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Augusto Felibertt

Rolando Sanchez desde Honolulu – Hawaii

1 marzo, 2021 by Augusto Felibertt

Percusionista, Cantante, Compositor, Productor y líder es el artista latino más vendido en Hawaii

Rolando Sánchez, percusionista-cantante-productor, líder del primer artista discográfico latino de Hawái que lleva más tiempo grabando.

En este sitio usted experimentará la historia y los logros de esta familia musical llamada «SALSA HAWAII» durante más de 20 años, actuando, grabando, haciendo giras y simplemente compartiendo el amor y el ALOHA de nuestra música latina en todo el mundo.

Con CDs vendidos en todo el mundo y el número de premios y reconocimientos de la prensa, el gobierno, las organizaciones musicales, organizaciones de la comunidad, a nivel local, nacional e internacional.

HONOLULU TROPICAL Celebrando 20 años de Música Latina en Hawaii Rolando Sanchez Salsa Hawaii Cantante, Compositor, Percusionista (timbales-congos-bongos-batería) Artista de Grabación, y Productor. Nació en Masaya, Nicaragua, en el seno de una familia musical y artística; su padre, un consumado compositor, pianista y cantante.

Rolando Sanchez desde Honolulu – Hawaii
Rolando Sanchez Percusionista, Cantante, Compositor, Productor y líder es el artista latino más vendido en Hawaii

Su madre también tocaba el piano y cantaba, al igual que la mayor parte de su familia inmediata.

Su influencia musical comenzó a una edad muy temprana tocando la batería con los niños del vecindario que emanaban la música de la época (es decir: Beatles, Trini López, Paul Anka, etc.).

Al principio de su adolescencia empezó a escuchar estilos musicales más latinos, que formaron la base de su música actual. Los grupos que le influyeron en aquella época fueron Tito Puente, Celia Cruz, Billo’s Caracas Boys, la Sonora Matanzera, la Sonora Santanera, Daniel Santos y el grupo nicaragüense Los Satelites del Ritmo.

A finales de los 60, la familia se trasladó a San Francisco, California, donde creció y se dio cuenta de que la música iba a ser su vida. La escena musical de la zona de la bahía en esa época era muy variada. Se adentró en todos los estilos diferentes.

Durante esa época, la música latina empezaba a florecer y todo tipo de bandas de estilo latino como The Aliens, Latin Bloods, Los Beamers, Bandido, Unidad 77 y Limbo empezaron a tocar en el Área de la Bahía y sus alrededores.

Rolando Sanchez desde Honolulu - Hawaii
Rolando Sanchez Percusionista, Cantante, Compositor, Productor y líder es el artista latino más vendido en Hawaii

El Cesar’s Club era EL lugar donde había que estar para ver a los mejores músicos latinos (Pete y Coke Escovedo, Roger Glenn, Luis Gazca, Pablo Telles, Víctor Pantoja, Francisco Aguabella, Carmelo García) actuando en directo.

Fue entonces cuando Rolando se dio cuenta de su pasión por la música latina y, en particular, por los timbales.

Entonces, ¡sucedió! Santana Band salió y demostró ser la mayor inspiración para todos los músicos latinos en el Área de la Bahía (el mundo) incluyendo a Rolando. Parecía que las bandas latinas salían de la nada: Azteca, Malo, Sapo,Dakila, y Salsa De Berkeley para nombrar algunos. Tocó con diferentes bandas en la escena musical latina de San Francisco y poco después, decidió que era el momento de crear su propia banda llamada SOLAR; tocaban una mezcla de rock latino y fusión de jazz latino.

Rolando y su hermano Mario (que sigue tocando las congas con las bandas del Área de la Bahía) eran también algunos de los chicos que se reunían en el Parque Dolores en el Distrito de la Misión tocando las congas y los timbales junto con personas tan notables como Raul Rekow, Karl Perazzo, Chepito Areas, Carlos Badia, John Santos, y muchos otros conocidos artistas de la percusión latina del Área de la Bahía de hoy.

Su banda ganó popularidad y comenzó a tocar en el circuito donde conoció y se hizo amigo de artistas como Pete y Sheila E. y el Maestro Armando Peraza que ayudaron a desarrollar su afinidad por las percusiones.

Mientras tocaba en el Área de la Bahía, SOLAR se presentaba con bandas como Azteca, Azuquita, Sapo, Cal Tjader, Cesar’s All-Star Band, Willie Bobo, y otros.Después de su ruptura, formó la banda SUNSMOKE junto con su tío, Freddie Velásquez, que acababa de regresar al Área de la Bahía de estar de gira por el país con la Phil Driscoll Band. SUNSMOKE se hizo rápidamente conocido en el Área de la Bahía y recorrieron la costa oeste y Canadá, donde fueron teloneros del maestro del blues B.B. King y actuaron en el Canadian Rock Festival con bandas de todo el mundo.

Durante más de 20 años, actuando, grabando, haciendo giras y simplemente compartiendo el amor y el ALOHA de nuestra música latina en todo el mundo.
Rolando Sanchez Salsa Hawaii

Después de un par de años de mucho trabajo, incluyendo la grabación de algunas maquetas para importantes sellos discográficos, se separaron y Rolando pasó un tiempo en Los Ángeles comprobando la escena musical de allí.

A su regreso a la zona de la bahía, se unió a MESSIAH, uno de los grupos de Funk/Gospel/Rock/Disco más populares. Su sencillo, «Get up on Your Feet and Dance», se convirtió en un éxito en la escena disco internacional. MESSIAH se fue entonces a Japón, donde tuvo un éxito inmediato y estuvo de gira durante 4 meses. Poco después de su regreso, la banda se separó y nació THE ROLANDO SANCHEZ BAND. Componiendo y escribiendo su propio material, Rolando lanzó su primer casete con dos canciones originales, «She’s the Lady» y «Cold Hearted Woman».

She’s the Lady» se convirtió en un vídeo musical que se emitió en las emisoras locales de la costa este y la costa oeste al principio del movimiento MTV.

Contó con algunos de los mejores músicos del Área de la Bahía, entre ellos la vocalista Jo Baker (Elvin Bishop Band). Después de estar en el Área de la Bahía durante casi 20 años, Rolando sintió la necesidad de un cambio de ritmo en su vida.

En 1984, visitó a su hermana en Hawai y el resto, como se dice, es historia.

Poco después de llegar a Honolulu, Rolando decidió convertirla en su hogar y en el lugar donde lanzaría su destino musical al viento.

Su primer compromiso musical en Honolulú fue en el Waikiki Shell con uno de los cantautores más populares de ese año, Mr.

Audy Kimura, en la celebración de los 25 años de la condición de Estado. Esto le hizo ver con mayor claridad que estaba en el lugar correcto.

En este sitio usted experimentará la historia y los logros de esta familia musical llamada "SALSAHAWAII" durante más de 20 años
HONOLULU TROPICAL Celebrando 20 años de Música Latina en Hawaii

 

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Publicado en: Artistas

La voz de Markolino Dimond y su piano irreverente en Funk/Soul & Funk-Disco «La Revisión de Alexander»

5 febrero, 2021 by Augusto Felibertt

Mark Alexander Dimond, Markolino como lo bautizaron sus colegas de la época, nació en 1950 (1950-1986).

Era norteamericano y vivía en el Lower East Side al Sur Este de la Gran Manzana con su madre y su hermana mayor.

Su Madre era trabajadora Social del New York City Welfare Department, y su hermana estudiante universitaria. Markolino siempre hablaba de su padre. Decía que era un negro cubano de apellido Dimond, pero ninguno de sus compañeros y amigos de la época lo conoció.

Era norteamericano y vivía en el Lower East Side al Sur Este de la Gran Manzana con su madre y su hermana mayor.
La voz de Markolino Dimond y su piano irreverente en Funk/Soul & Funk-Disco La Revisión de Alexander

Mark estudió algo de música siendo un niño, pero principalmente era autodidacta. Podía leer música y escribir partituras. Sólo le tomaba escuchar un tema, o tocar el papel una vez y se lo aprendía para siempre. Pero desde adolescente le gustaban las drogas, principalmente la heroína.

Cuando se trataba de drogas, Markolino no podía controlarse. Esto lo cuenta Andy Harlow, uno de sus amigos desde que comenzaron a tocar juntos en el Sexteto de este en 1966, gracias a la gestión de un vecino y amigo de Markolino, Ismael Miranda.

Álbum: The Alexander Review.
Año: 1975
Sello: VAYA Records
Catalogo: # VS46

Para el año 1975, y acompañado por músicos de la talla de Ray Maldonado, Eddie “Guagua” Rivera, Andy Harlow y Barry Rogers, Mark Alexander Dimond (Markolino) se embarca en este proyecto musical titulado “The Alexander Review”.

Mark Alexander Dimond, Markolino como lo bautizaron sus colegas de la época, nació en 1950 (1950-1986).
Markolino Dimond y su piano irreverente

En este álbum, Markolino escribe y canta los temas en una producción catalogada en el género musical Funk/Soul & Funk-Disco.

El álbum aparentemente no tuvo buena aceptación por parte de la crítica musical, pero nos muestra otra faceta musical de quién es considerado por muchos como uno de los mejores pianistas del fenómeno “Salsa”.

Cabe recordar que Markolino no viene de un hogar latino y que probablemente en su niñez y primeros años de Juventud estuvo influenciado por mùsica no latina como el Jazz, Funk/Soul, Disco, ò quizás Country Music.

Algún día, en algún lugar en el tiempo sucedió que Mark Alexander decidió incursionar en la música “Salsa” y que bien que lo hizo, llegando a ser sino el mejor, uno de los pianistas bravos de la “salsa” con sonido NYC.

Dimond fue un regalo dado al mundo musical Latino, extraído del ambiente Afro-Americano y puesto a tocar con las más grandes luminarias salseras.

Lástima que haya sido víctima de las decisiones personales que tomo en su vida, las cuales hicieron que partiera aún muy joven de este mundo.

 Solo utilizo una palabra para describir a Mark Alexander. Un “Genio” y una gran gratitud por lo que nos dejó musicalmente lo cual es un tesoro que hasta el día de hoy apreciamos profundamente.

(Aunque este trabajo musical no tuvo mucha acogida y fue creado por Markolino para el público Anglo, lo reseño como pieza histórica del aporte de este gran pianista a la música) Definitivamente Markolino no deja de sorprendernos.

Créditos

Backing Vocals – Alex Reyes, Fay Feller, Mark Alexander Dimond

Bass – Clyde Bullard, Eddie Rivera

Congas – Azzedin Weston

Drums – Buddy Williams

Engineer – Jon Fausty

Guitar – Jimmy Lopez

Piano, Clavinet, Synthesizer [Moog], Lead Vocals – Mark Alexander Dimond

Producer, Arranged By – Mark Alexander

Saxophone – Andy Harlow, Robin Kenyatta

Saxophone [Baritone] – Bill Marmando

Trombone – Barry Rogers, Bill Ohashi, Tom Malone

Trumpet – Danny Reyes, Ray Maldonado, Tom Malone

Written-By – M. Alexander

 Para el año 1975, y acompañado por músicos de la talla de Ray Maldonado, Eddie “Guagua” Rivera, Andy Harlow y Barry Rogers, Mark Alexander Dimond (Markolino) se embarca en este proyecto musical titulado “The Alexander Review”. En este álbum, Markolino escribe y canta los temas en una producción catalogada en el género musical Funk/Soul & Funk-Disco.
Solo utilizo una palabra para describir a Mark Alexander. Un “Genio”

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Publicado en: Artistas

Takafumi Nikaido Nacido en Sapporo Japón en el año 1993

5 febrero, 2021 by Augusto Felibertt

«A Takafumi Nikaido le enviamos nuestra felicitación por su profesionalidad, virtuosismo y dominio de las tumbadoras»

Giraldo Piloto Barreto (Klimax)

En su etapa en Cuba estudió con los destacados percusionistas José Luis Quintana «Changuito»

Takafumi Nikaido empezó a tocar el saxofón a los 6 años y a los 7, tras ver una act uación en directo de Earth Wind & Fire, se inspiró para coger la percusión y estudió con Fujio Saito.

A los 12 años viajó a Cuba para tomar clases de baile y percusión donde colaboró con Los Muñequitos de Matanzas.

Estudió teoría e interpretación con gente como Eguie Castrillo, Tiger Okoshi, Mark Walker, Oscar Stagnaro y Jim Odgren.

Takafumi Nikaido Nacido en Sapporo Japón en el año 1993
Takafumi Nikaido profesionalidad, virtuosismo y dominio de las tumbadoras

En 2014 viajó de nuevo a Cuba para asistir al Concurso de Percusión Fiesta del Tambor donde recibió el «Premio al mejor participante extranjero».

En su tiempo en Cuba estudió con los prominentes percusionistas José Luis Quintana «Changuito», Adel González, Adonis Panter Calderón & Osain Del Monte.

Durante su estancia en Berklee actuó con artistas como Oscar Feldman,Terence Blanchard, Jon Secada, FANTINE, Sivamani, Ruben Rada, Totó la Momposina y Mane De La Parra.

 En el verano de ese mismo año, se involucró con el «The Untied East Jazz Quintet» y tocó en 9 locales de todo Japón y Corea del Sur.

 En el verano de ese mismo año, se involucró con el "The Untied East Jazz Quintet" y tocó en 9 locales de todo Japón y Corea del Sur.
En su etapa en Cuba estudió con los destacados percusionistas José Luis Quintana «Changuito

Junto a los músicos Zahili González Zamora y Gerson Lazo, formaron el grupo musical «MIXCLA» y actúan con regularidad principalmente dentro de Boston.

En 2015, actuó en el Festival Internacional de Jazz de Montreal como miembro del Proyecto Zahili González Zamora.

Actualmente estudia en el Berklee College of Music y ha estado participando en proyectos musicales distintos a la música latina como el pop, el jazz.

Al terminar el instituto, asistió al Berklee College of Music como estudiante becado. Estudió teoría e interpretación con gente como Eguie Castrillo, Tiger Okoshi, Mark Walker, Oscar Stagnaro y Jim Odgren. Durante su estancia en Berklee actuó con artistas como Carlos Vives,Yosvany Terry, Oscar Feldman,Terence Blanchard,Jon Secada, Darren Barrett, Sivamani,Ruben Rada,Totó la Momposina,Mane De La Parra.Se graduó en Berklee College of Music en 2016 con una licenciatura.

En 2014 viajó a Cuba para asistir al Concurso de Percusión Fiesta del Tambor donde recibió el «Premio al mejor participante extranjero». En su tiempo en Cuba estudió con el prominente percusionista José Luis Quintana «Changuito», Adel González, Adonis Panter Calderón, Barbaro Crespo «Machito», y Osain Del Monte.

Durante su estancia en Berklee ha actuado en festivales internacionales de jazz como el Festival Internacional de Jazz de Montreal, el Festival de Jazz de Monterey o el Festival de Jazz de DC, entre otros.

El grupo de trío latino «MIXCLA» fue nominado a «Artista Internacional del Año» por los Boston Music Awards 2018 y 2019.

Así como grabó la percusión para la banda sonora de «Final Fantasy XV «que es una serie de videojuegos que ha superado más de 6 millones de ventas en todo el mundo y Anime «Dr.Stone original soundtrack».

Después de mudarse a Nueva York en 2020, sigue actuando con artistas legendarios como Paquito D’ Rivera, y Darren Barrett.El año que viene, actuará como conjunto/dummer en el musical off-broadway «The Visitor» dirigido por Daniel Sullivan que es ganador del Tony en 2001.(Última actualización Sep/2020)

Página web: Takafumi Nikaido

Publicado en: Artistas

Orquesta Kadencia «No me quite el Tambor»

5 febrero, 2021 by Augusto Felibertt

Desde Richmond (Virginia), Orquesta Kadencia  lanza al mundo entero su homenaje al instrumento de percusión ligado a la alegría y a la historia de milenarias etnias que, siglos atrás, fueran expatriadas desde el continente madre hasta las costas del “nuevo mundo”.

Cuenta entre esos tantos lugares de destino, el de nuestra isla borinqueña. Aquí, el establecimiento y desarrollo de la manifestación cultural musical del poblador esclavo, permitió escribir con toques maestros, las páginas sonoras de nuestra tradición rítmica, una que, a pesar del paso de los años, se mantiene viva gracias a diferentes esfuerzos musicales a los que hoy humildemente, nos sumamos a través de este sentido tributo que, con el permiso de nuestros ancestros y sus cueros, titulamos: “No Me Quite El Tambor”.

Desde Richmond (Virginia), Kadencia Orchestra lanza al mundo entero su homenaje al instrumento de percusión ligado a la alegría y a la historia de milenarias etnias que, siglos atrás, fueran expatriadas desde el continente madre hasta las costas del “nuevo mundo”.
Orquesta Kadencia desde Richmond Virginia

Kadencia Orchestra tiene un antes y un después, pero un mismo sentimiento y una línea rectora que nace, se sostiene y se prolonga en su líder y fundador, el maestro Maurice Sanabria Ortiz, de quien compartimos una breve pero necesaria semblanza.

Aunque nació en Manhattan (New York), sus orígenes son mayagilezanos; y, allá volvería a la edad de dos años, junto a su madre. La Sultana del Oeste, lo vería crecer y lo nutriría de la cultura de sus ancestros; manifestaciones que llegaron a él transformadas en bellas e inagotables historias que le fueron transmitidas por su abuelo materno, quien se desempeñó como maquinista de los trenes que transportaban caña de azúcar y que, como tal, fuera testigo de las festividades relacionadas a la cosecha de la caña.

Su relación con la música data desde la época de la escuela superior, cuando integrase formaciones pequeñas que amenizaban las recordadas y populares fiestas de marquesina.

Kadencia Orchestra tiene un antes y un después, pero un mismo sentimiento y una línea rectora que nace, se sostiene y se prolonga en su líder y fundador, el maestro Maurice Sanabria Ortiz, de quien compartimos una breve pero necesaria semblanza
Orquesta Kadencia No me quites el tambor

Posteriormente, tras su ingreso al ejército, de forma casi casual se vincula a las agrupaciones musicales que allí seformaban. Años más tarde, mientras prestaba su servicio militar en Alemania, fue parte de la Orquesta LA CREACIÓN, para militar luego en la reconocida agrupación LA CONEXIÓN LATINA.

Tras su regreso a Puerto Rico, es reclutado por la PUERTO RICAN BRASS con quienes graba su primer trabajo musical. Pasado algún tiempo, sin embargo, debió desligarse de la agrupación para poder realizar sus estudios universitarios.

Una vez alcanzado su objetivo, se involucra en agrupaciones pleneras como RECUPLENA, primero, y luego PLENA VIVA: de esta última organización, tras una ruptura, forma la ORQUESTA KADENCIA aproximadamente el año 2007, y con quienes graba para finales del 2009 (noviembre), la producción de título LA VOZ DEL BARRIO, una producción que discurre entre las sonoridades de la plena, la bomba y la salsa.

Tras su regreso a Puerto Rico, es reclutado por la PUERTO RICAN BRASS con quienes graba su primer trabajo musical. Pasado algún tiempo, sin embargo, debió desligarse de la agrupación para poder realizar sus estudios universitarios
Orquesta Kadencia
No me quite el tambor

El año 2011, Maurice Sanabria regresa a Estados Unidos dejando atrás una carrera dedicada a la industria farmacéutica y también la relacionada a su quehacer en la música.

Se instala en Richmond, Virginia, y tras algunos años dedicado a trabajar para el gobierno, decide reorganizar la KADENCIA ORCHESTRA: transcurría para ese entonces, el año 2018.

En esta etapa se produce la prolongación de las raíces musicales, ya que su hijo Maurice Sanabria Gallardo (Maurice Jr.) pasa a formar parte de su agrupación; la misma que está conformada por 12 músicos de nivel que responden a los nombres siguientes:

Maurice Sanabria Ortiz: Cantante Percusión menor

Will Román: Timbales

Héctor “Coco” Barez: Tumbadoras

Santos Ramírez: Punteador  & Buleador

Alberto Solano: Punteador, Giiiro & Shekere

Maurice “Mauro” Sanabria Jr.: Requinto, Buleador & Coros

Charlie Kirkpatrick: Piano

Jon Wheelock: Bajo

Marc Román: Primera Trompeta & Director Musical

Ángel Quiñones: Segunda Trompeta

Pete Anderson: Trombón

Antonio Orta: Saxofón &  Flauta

Enrique Quiñones: Bongó, Seguidor & Coros.

De reciente registro, diciembre de 2019, es el corte que

Kadencia Orchestra compartió como sencillo navideño.

Un tema que fuera grabado anteriormente por la agrupación, pero que nunca fue publicado.

Una especie de relato musical de la mala situación que se vivía en aquella época y que se reactualiza para la ocasión, grabándose en sesiones tanto en Puerto Rico como en Richmond, Virginia.

Con respecto a “No Me Quite El Tambor”, compartimos el nombre de los créditos musicales, así como el enlace del vídeo oficial del corte.

En esta etapa se produce la prolongación de las raíces musicales, ya que su hijo Maurice Sanabria Gallardo (Maurice Jr.) pasa a formar parte de su agrupación; la misma que está conformada por 12 músicos de nivel
Orquesta Kadencia
No me quite el tambor

Maurice Sanabria: Autor Alfredo L. Santiago: Arreglista

Maurice Sanabria Ortiz: Cantante

Will Román: Timbales

Héctor “Coco” Barez: Barriles de bomba, cua & maracas

Leonardo García: Piano

Julio Antillano: Bajo

Bob Miller: Primera Trompeta

Marc Román: Segunda Trompeta

Toby Whitaker: Trombón

Milton Sesentón: Cuerdas

Alfredo Santiago: Saxofón

Maurice Sanabria Ortiz, Maurice “Tito” Sanabria, Reinaldo “Rei” Álvarez Enrique “Quique” Quiñones: Coro

Vídeo Oficial: https://www.youtube.com/watch?v=53AdYJB OE

 

Para contactar a Kadencia Orchestra, pueden hacerlo a través de:

Sitio web:

https://kadencia.net/

Fan Page:

https://www.facebook.com/KadenciaPR/

Correo electrónico

maurice Okadencia.net

Teléfonos:

+1 (939) 217 – 7710

+1 (804) 647 – 7917

KADENCIA ORCHESTRA

Richmond, Virginia.

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Publicado en: Artistas

Ayumi «Azucar» Suzuki, toca percusión latina, percusión clásica, marimba y vibráfono

4 febrero, 2021 by Augusto Felibertt

Ayumi nació en Japón y se graduó en la Facultad de Percusión del Tokyo College of Music.

Ayumi nació en Japón. Toca percusión latina, percusión clásica, marimba y vibráfono.

En la facultad; comenzó a estudiar la percusión en serio principalmente con la música clásica y adquirió experiencia de conjunto en orquestas, bandas de música, musicales, óperas, etc.

Ayumi «Azucar» Suzuki Toca la percusión latina

Ayumi "Azucar" Suzuki Toca la percusión latina Al mismo tiempo, comenzó a organizar conciertos y a participar como percusionista, percusionista de teclado o baterista
Ayumi «Azucar» Suzuki, toca percusión latina, percusión clásica, marimba y vibráfono

Al mismo tiempo, comenzó a organizar conciertos y a participar como percusionista, percusionista de teclado o baterista.

También ha dado clases de euritmia en una escuela infantil.

En 2015, creó su propia banda, «Ayumania», que presenta principalmente sus composiciones y arreglos originales, donde fusiona el ambiente japonés con el ritmo latino.

Invitando tanto a japoneses como a extranjeros, ha estado organizando conciertos en directo en varios lugares de Tokio.

En julio de 2017, lanzó su primer álbum «Oukagekka» en Japón. Se ha promocionado en programas de radio en el extranjero en Colombia, Puerto Rico y Nueva York.

Toca la percusión latina Al mismo tiempo, comenzó a organizar conciertos y a participar como percusionista, percusionista de teclado o baterista.
Se graduó en la Facultad de Percusión del Tokyo College of Music.

La vibrafonista, timbalera, compositora y arreglista japonesa Ayumi Suzuki lanza su debut en Ayumania, una producción musical grabada entre Tokio y Los Ángeles que incluye 7 números originales -compuestos y arreglados por la propia Suzuki- y dos covers: María Cervantes de Noro Morales y Mi Amore de Naoya Matzuoka.

En este disco, el discurso de Ayumi establece un puente entre la música clásica y la cubana contemporánea, con diferentes toques rítmicos e influencias que han marcado su trayectoria como instrumentista.

Sakura, una hermosa melodía instrumental compuesta por la propia Suzuki, cuenta con la participación de Chiho «Isabel» Saito al violín, así como de Hiromishi «Yan» Tsugaki a los teclados y, por supuesto, de Suzuki a la marimba y el vibráfono.

Ring Loop es una cadenciosa son montuno con destacada participación de Takashi Nakazato en las congas; La Lluvia, vocalizada por el cubano Julián «El Pillo» Tapia, presenta los solos de Mitsuru Tanaka y Ayumi en la trompeta y el vibráfono, respectivamente.

Knock Knock Knock es un corte festivo que tiende puentes con la música caribeña, especialmente el calipso, y la salsa y en el que la propia Ayumi pincha los timbales y una alucinante en la marimba.

Saredo Danzon, como su nombre indica, es un danzón que se abre con un solo de Hiromichi Tsugaki al piano mientras que Umihotaru, con voz de Julián «El Pillo» Tapia, es un ritmo afro en 6/8 con la intervención de Hiromichi Tsugaki (fender rhodes) y Ludwig Esteban Núñez (batería).

Suzuki ofrece un homenaje a Noro Morales en su legendaria composición de María Cervantes. En esta pieza escuchamos la participación de Jimmy Branly en la batería y un arrollador solo de Ayumi en su vibráfono, con esa forma de tocar que sólo ella tiene.

El propio Branly interpreta la batería en las dos últimas piezas; Suzuki consigue una ópera prima que la honra en la escuela de los rumberos.

Con arreglos sofisticados. con la elegancia y la calle necesarias para posicionarla como una de las más destacadas salseras del nivel internacional. Seguramente será una de las mejores producciones de este 2017.

Ayumania

Sakura emerge con un caudal de sonidos de viento con percusiones menores que hacen el ambiente propicio para un viaje ecléctico y armonioso
Ayumania Un material que consta de 7 temas originales, dos covers y todo bajo la batuta de Ayumi.

Un material moderno y contemporáneo, original e insólito, es el que establece esta multi instrumentista japonesa Ayumi Suzuki, estableciendo diferentes arreglos y retoques a cada tema, esta vibrafonista, timbalera, compositora y arreglista japonesa establece una delgada línea etre la música cubana y lo moderno, pasando por dominios rítmicos audaces y eficaces.

Un material que consta de 7 temas originales, dos covers y todo bajo la batuta de Ayumi.

Sakura emerge con un caudal de sonidos de viento con percusiones menores que hacen el ambiente propicio para un viaje ecléctico y armonioso, una de las piezas fundamentales para entender la transculturación musical de esta talentosa mujer, se destaca el solo de violin a cargo de Chiho “Isabel” Saito y a su vez los teclados a Hiromishi “Yan” Tsugaki y en la parte de la marimba y el vibráfono a la emblemática Ayumi.

No puede faltar un son montuno en este material, Anillo De Lazo donde se destaca un solo de congas a cargo de Takashi Nakazato, La Lluvia un tema que rueda ya por el amplio mundo de las redesen el cual se puede apreciar la voz de Julián Tapia, la trompeta de Mitsuru Tanaka y el vibráfono de la gran Ayumi, sin duda un material de 5 estrellas, una base musical e instrumentista de primera línea que le dan el reconocimiento inigualable al talento musical de esta gran artista y en conjunción a la banda.

Ayumi “Azucar” Suzuki
Ayumi “Azucar” Suzuki

 

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Gerardo Rosales conoce a Orlando Poleo, que le invita a estudiar percusión afrocaribeña en Caracas

4 febrero, 2021 by Augusto Felibertt

Gerardo Rosales nació el 6 de julio de 1964 en Caracas, Venezuela. Vive en los Países Bajos desde 1993.

A los 8 años empezó a estudiar piano y al mismo tiempo se interesó por tocar las congas y el bongó.

En 1977, a los 13 años, conoció a Orlando Poleo, que le invitó a estudiar percusión afrocaribeña en el «Taller de Arte» del barrio de Sarría, en su ciudad natal, Caracas.

De 1977 a 1980, estudia congas y bongos con Orlando Poleo, y timbales con Alberto Borregales.

En 1985, estudia percusión afro-venezolana con Alexander Livinali en la «Fundación Bigott».

Gerardo Rosales Mr. Tambo
Gerardo Rosales Sr. Tambo

En 1987 Gerardo comienza su carrera con figuras muy importantes como: Soledad Bravo, Cecilia Todd, Canelita Medina, Alberto Naranjo y el Trabuco Venezolano, Maria Rivas, Joe Ruiz, Ilan Chester, Orquesta Café, Trina Medina y Yarake, Victor Cuica entre otros.

Al mismo tiempo, Gerardo inicia su propia orquesta llamada «Salsa 70» y con ella recorre los barrios, teatros y locales nocturnos de la capital.

En 1992, recibe una invitación para participar en la Expo Sevilla en España, con el grupo «Caracas Son 7».

A partir de ese momento decide instalarse en Europa. En 1993, lanza su primer CD «Gerardo Rosales y su Salsa Pa’lante», en España, el cual fue grabado en Venezuela.

Al mismo tiempo, Gerardo inicia su propia orquesta llamada "Salsa 70" y con ella recorre los barrios, teatros y locales nocturnos de la capital
En 1992, recibe una invitación para participar en la Expo Sevilla en España, con el grupo «Caracas Son 7».

A partir de este momento es invitado a trabajar en Francia con Alfredo Rodríguez y Orlando Poleo; en Alemania con Conexión Latina y Nicky Marrero y en Holanda con Saskia Laroo, Jose Avila y su Quimbombo y Cedric Dandaree.

En 1995, Paquito D’Rivera le invitó a participar en la grabación del CD «Bebo rides again» junto al legendario pianista cubano Bebo Valdés.

Desde 1996 hasta ahora, Gerardo Rosales ha estado recorriendo Europa con sus propios proyectos de salsa y jazz latino. Gerardo se ha ganado el respeto y la admiración del público a través de sus conciertos y grabaciones, logrando difundir y proyectar ritmos de Venezuela, Cuba, Puerto Rico, Colombia, Perú, Curazao, Surinam y el Caribe.

En 2002, produjo la música de la película «Madamme Jeanette», dirigida por Paula van der Oest, que fue nominada al Oscar como película holandesa.

Estos son los títulos de sus CDs «Salsa pa lante» (1992), «Venezuela Sonora» (1996), «Señor Tambó» (1998), «El Venezolano» (1999), «Rítmico & Pianístico» (2001), «La Salsa es mi Vida» (2001), Tributo a la Fania all stars (2003), Charanga La Crisis «Salsa Antigua» (2005), Mongomanía «Tributo a Mongo Santamaria.

Gerardo Rosales ha acompañado en giras, grabaciones y actuaciones en Europa a artistas como:

Dee Dee Bridgewater, Benny Bailey, Paquito D Rivera, Bebo Valdés, Toots Thielemans, Jimmy Bosch, Juan Pablo Torres, Herman Olivera, Oscar D’León, José Alberto «El Canario», Andy Montañéz, Meñique, Edy Martínez, Carlos «Patato» Valdés, Conexión Latina, Orlando Valle «Maraca», Alfredo Rodríguez, Armando Peraza, Luisito Quintero, Robert Quintero, Ramón Valle, Larry Harlow, Adalberto Santiago, Frankie Vázquez, Oscar Hernandez, Africando, Chamaco Rivera, Luisito Carrion, Jorge Herrera, Edgar Dolor, Dorance Lorza, Ajo Porro, Luisito Rosario, David Cada y Tito Allen.

Discografía de Gerardo Rosales:

Gerardo Rosales ha acompañado en giras, grabaciones y actuaciones en Europa a artistas
Discografía de Gerardo Rosales

2019 Gerardo Rosales «Cachandera and Singapore Vibes» (Single)

2016 Gerardo Rosales «Salsa Vintage” (Download – CD )

2014 Gerardo Rosales «Son Del Sofa» (Single) ITunes

2013 Gerardo Rosales “Síguelo” (CD)

2011 Gerardo Rosales “Chano Pozo’s Music” (CD)

2011 Gerardo Rosales “30 Aniversario” (CD)

2010 Cachao Sounds “La Descarga Continúa” (CD)

2010 Gerardo Rosales “Buscando Chamba” (CD)

2009 Venezuelan Masters Orchestra “Toros y Salsa” (CD)

2008 Gerardo Rosales “Salsa Mundial” (CD)

2007 Our Latin Groove “Bringin’ it All On Back” (CD)

2005 Gerardo Rosales “Mongomanía” (CD)

2005 Charanga La Crisis “Salsa Antigua” (CD)

2004 Gerardo Rosales “Tribute to Fania” (CD)

2001 Gerardo Rosales “La Salsa es mi Vida” (CD)

2001 Gerardo Rosales & Edy Martínez “Rítmico y Pianístico” (CD)

1999 Gerardo Rosales “El Venezolano” (CD)

1998 Gerardo Rosales “Señor Tambó” (CD)

1996 Gerardo Rosales “Venezuela Sonora” (CD)

1992 Gerardo Rosales “Salsa Pa’lante de Venezuela” (CD)

1991 Gerardo Rosales «Salsa Pa’Lante de Venezuela» (33 RPM Vinyl)

Discografía de Gerardo Rosales con otros artistas:

Orquesta Cafe “Criollisima” 1987 (Fama) Venezuela ( Salsa )
Joe Ruiz – Javier Plaza – Jose Torres – Gerardo Rosales

Bebo Valdes “Rides Again” 1994 ( Messidor) Germany ( Latin Jazz )
Bebo Valdes – Paquito D Rivera – Patato Valdes – Amadito Valdes – Gerardo Rosales

Conexion Latina – “La Conexion” 1996 (Enja) Germany ( Salsa )
Rudi Fuesers – Leslie Lopez- Anthony Martinez – Nicky Marrero – Gerardo Rosales

David Rohschild “Looking Up” 1997 (Via) The Netherlands ( Salsa )
David Rothschild – Adalberto Santiago – Banjamin Herman – Gerardo Rosales

Leslie Lopez “Bomba Moderna” 1999 (Buitenkunst) The Netherlands (Latin Jazz)
Leslie Lopez – Ramon Valle – Joe Rivera – Nils Fischer – Gerardo Rosales

The Rosemberg Trio “Suenos Gitanos” 2001 (Polydor) The Netherlands ( Latin )
Rosemberg Trio – Toots Thielemans – Leonardo Amuedo – Gerardo Rosales

Ronal Snijders “Bijlmerjazz 2004 (Independent) The Netherlands (Jazz)
Ronal Snijders – Randal Corsen – Jesse van Ruller – Gerardo Rosales

Cubop City Big Band “Arsenio 2004 (Tam Tam) 2004 The Netherlands (Cuban)
Lucas van Merwijjk – Edy Martinez – Nelson Gonzalez – Gerardo Rosales

Drums United “World of Rhythm” 2006 (Tam Tam) 2004 The Netherlands (World Music)
Lucas van Merwijk – Nils Fischer – Aly N ‘ Diaye Rose – Gerardo Rosales

Samba Salad – Metropol Orkest “Live Vredenburg” 2006 The Netherlands (World Music)
Herman Link – Dick Bakker – Maurice Luttikhuis – Rita Iny – Gerardo Rosales

Aquilez Baez “ La Patilla” 2007 (Cacao) Venezuela (Latin Jazz)
Aquilez Baez – Anat Cochen – Huascar Barradas – Diego Alvarez – Gerardo Rosales

Maria Catharina “Obsecion” 2010 (Independent) The Netherlands (Jazz)
Maria Catharina – Adinda Meertins – Thomas Bottcher – Marc Bischoff – Gerardo Rosales

Masalsa “Resurreccion” 2012 (Independent) The Netherlands (Salsa)
Soeshiel Sharma – Ray de La Paz – Marcos Bermudez – Cachito Vaz – Gerardo Rosales

Izaline Calister “Kandela” 2012 (Coast to Coast) The Netherlands (Latin)
Izaline Calister – Yumarya – Vernon Chatlein – Larc Alban Lotz – Gerardo Rosales

Africando “Viva Africando” 2013 (Sterms Music) France (Salsa)
Boncana Maiga – Oscar Hernandez – Doug Beavers – Luisito Quintero – Gerardo Rosales

Mezcolanza “Headbanger” 2015 (O.A.P Records) The Netherlands (Jazz)
Peter Wenk – Chistof May – David Barker – Mick Paauwe – Gerardo Rosales

Tango Extremo “ Havana” 2015 (JWA) The Netherlands (Latin)
Ben van den Dungen – Rob van Kreeveld – Tanya Schaap – Gerardo Rosales

Orquesta La Potente “ Potente “ 2018 (Independent) Colombia (Salsa)

Coco Ramirez – Guarnizo – Gerardo Rosales

Barry Hay & JB Meijers (Universal Music Group) 2019 The Netherlands ( Pop)

Barry Hay – JB Meijers – Gerardo Rosales.

Gerardo Rosales

( Salsa – Latino – Jazz – Cubano )

Bandas – Talleres de Percusión – DJ – Percusionista – Espectáculos

+31627862001

[email protected]

http://www.gerardorosalestambo.com/Home/

The Netherlands

Gerardo Rosales nació el 6 de julio de 1964 en Caracas, Venezuela. Vive en los Países Bajos desde 1993
Gerardo Rosales conoce a Orlando Poleo, que le invita a estudiar percusión afrocaribeña en Caracas

 

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