• Saltar a la navegación principal
  • Saltar al contenido principal

International Salsa Magazine

  • HOME
  • Ediciones anteriores
    • 2025
      • ISM / Agosto 2025
      • ISM / Julio 2025
      • ISM / Junio 2025
      • ISM / Mayo 2025
      • ISM / Abril 2025
      • ISM / Marzo 2025
      • ISM / Febrero 2025
      • ISM / Enero 2025
    • 2024
      • ISM / Diciembre 2024
      • ISM / Noviembre 2024
      • ISM / Octubre 2024
      • ISM / Septiembre 2024
      • ISM / Agosto 2024
      • ISM / Julio 2024
      • ISM / Junio 2024
      • ISM / Mayo 2024
      • ISM / Abril 2024
      • ISM / Marzo 2024
      • ISM / Febrero 2024
      • ISM / Enero 2024
    • 2023
      • ISM / Diciembre 2023
      • ISM / Noviembre 2023
      • ISM / Octubre 2023
      • ISM / Septiembre 2023
      • ISM Agosto 2023
      • ISM Julio 2023
      • ISM Junio 2023
      • ISM Mayo 2023
      • ISM Abril 2023
      • ISM Marzo 2023
      • ISM Febrero 2023
      • ISM Enero 2023
    • 2022
      • ISM – Diciembre 2022
      • ISM – Noviembre 2022
      • ISM Octubre 2022
      • ISM Septiembre 2022
      • ISM Agosto 2022
      • ISM Febrero 2022
      • ISM Enero 2022
    • 2021
      • ISM Diciembre 2021
      • ISM – Noviembre 2021
      • ISM Octubre 2021
      • ISM Septiembre 2021
      • ISM Agosto 2021
      • ISM Julio 2021
      • ISM Junio 2021
      • ISM Mayo 2021
      • ISM Abril 2021
      • ISM Marzo 2021
      • ISM Febrero 2021
      • ISM Enero 2021
    • 2020
      • ISM Diciembre 2020
      • ISM Noviembre 2020
      • ISM Octubre 2020
      • ISM Septiembre 2020
      • ISM Agosto 2020
      • ISM Julio 2020
      • ISM Junio 2020
      • ISM Mayo 2020
      • ISM Abril 2020
      • ISM Marzo 2020
      • ISM Febrero 2020
      • ISM Enero 2020
    • 2019
      • ISM Diciembre 2019
      • ISM Noviembre 2019
      • ISM Octubre 2019
      • ISM Septiembre 2019
      • ISM Agosto 2019
      • ISM Julio 2019
      • ISM Junio 2019
      • ISM Mayo 2019
      • ISM Abril 2019
      • ISM Marzo 2019
      • ISM Febrero 2019
      • ISM Enero 2019
    • 2018
      • ISM Diciembre 2018
      • ISM Noviembre 2018
      • ISM Octubre 2018
      • ISM Septiembre 2018
      • ISM Agosto 2018
      • ISM Julio 2018
      • ISM Junio 2018
      • ISM Mayo 2018
      • ISM Abril 2018
      • ISM Marzo 2018
      • ISM Febrero 2018
      • ISM Enero 2018
    • 2017
      • ISM Diciembre 2017
      • ISM Noviembre 2017
      • ISM Octubre 2017
      • ISM Septiembre 2017
      • ISM Agosto 2017
      • ISM Julio 2017
      • ISM Junio 2017
  • Descarga Salsa App
    • Android
    • Apple
  • English

Karina Garcia

Lengaïa Salsa Brava rompiéndola en Montréal

29 octubre, 2023 by Karina Garcia

El talento latino puede encontrarse donde uno menos se lo espera y, esta vez, nos tocó encontrarlo en la ciudad de Montreal, Canadá, lugar que está cultivando una escena musical latina cada vez más grande y vigorosa. En esta oportunidad, estuvimos encantados de poder conversar con Giany-Frantz Huyghues-Despointes, quien funge como líder y fundador de la orquesta Lengaïa Salsa Brava. 

Lengaïa Salsa Brava es una orquesta salsera de 12 miembros que fue creada en el año 2012 por Giany, quien a su vez, era trombonista y tenía cierta experiencia en el mundo de la música antes de atreverse a crear su propia agrupación. 

El esfuerzo de todos sus integrantes los ha llevado a poder colaborar con grandes artistas del género y ganar premios tan importantes como el Canada Latin Awards en la categoría ‘‘Grupo de Salsa del Año’’ de forma consecutiva en los años 2017 y 2018 respectivamente. 

Lengaïa Salsa Brava también han realizado un aproximado de 30 presentaciones por año desde su fundación y ha participado en importantes festivales como el Toronto Salsa Festival, Festival Nuit Blanche de Montreal, el Nuits d’Afrique, entre otros más. Al grupo le ha ayudado mucho el hecho de tener integrantes de diversos países como son Guyana Francesa, Cuba, Colombia, Perú, Québec, España y Venezuela. 

Esta interesante trayectoria nos muestra lo mucho que este grupo ha trabajado para lograr un lugar en la industria y todo el potencial que tiene para alcanzar mucho más de lo logrado. Hoy, Giany, su fundador, nos habla un poco más tanto de sí mismo como de su orquesta Lengaïa Salsa Brava.

Giany, fundador de Lengaïa Salsa Brava
Giany Huyghues Despointes, director y fundador de Lengaïa Salsa Brava

Los inicios de Giany como músico

Aunque el trombón es el instrumento por el que Giany más destaca, él se inicio en la música tocando la trompeta a partir de los 10 años de edad, que es cuando inicia su interés por esta rama del arte.

Un dato importante es que en la Guyana Francesa, país en el que Giany nació, la salsa no es un género predominante, ya que lo más escuchado por los francoguayaneses es la mazurka, el cual tiene mucho parecido con el compás haitiano. En el caso de la familia de Giany, ellos escuchaban de todo un poco, incluyendo la salsa.

Un punto de inflexión para el artista ocurrió cuando vio a Celia Cruz cantar en televisión un día. El músico jamás había escuchado a la cubana y realmente fue una experiencia increíble para él, ya que su voz grave, atuendo colorido y peluca llamaron mucho su atención en ese momento. 

Por lo grave de su voz, pensó que se trataba de un hombre, per su madre le explicó quién era Celia y, meses después, lo llevó a un concierto para que la viera en vivo. Ese performance de ‘‘La Guarachera de Cuba’’ lo marcó tanto que le llevó a inclinarse por la música en el futuro. Hoy en día, dice que Celia es una madre espiritual para él, ya que fue su gran inspiración. 

A la par de volverse fanático de la cubana, quiso aprender a tocar instrumentos y, en un inicio, se decantó por el piano y la guitarra, pero eso cambió cuando su profesor de español en la escuela le regaló una trompeta y descubrió que le gustaba mucho tocarla. 

Tempo después, se graduó de la escuela nacional de música en su país y, una vez cumplidos los 18 años, Giany notó que sus habilidades musicales sobresalían más con el trombón que con la trompeta. Es así como decidió asumir al trombón como su instrumento principal, cosa que se mantiene hasta el día de hoy.

Empezó tocando música clásica con dicho instrumento, pero pronto descubriría que quería volver al género que lo cautivó siendo a penas un niño, por lo que se atrevió a crear un grupo en Francia, país donde cursó sus estudios de aviación. El asunto es que se fue a vivir a Canadá seis meses después y tuvo que dejar abandonados los planes que tenía en ese entonces. 

Lengaïa Salsa Brava
La orquesta Lengaïa Salsa Brava completa

Fundación de Lengaïa Salsa Brava

Giany llegó a Canadá con la visión de crear otro grupo en su nuevo país de residencia, pero no conocía a ningún músico todavía, así que se puso manos a la obra y comenzó a colocar anuncios a través de las redes sociales y demás medios virtuales para comunicarse con artistas que estuviesen interesados en unirse a su proyecto. 

Los resultados fueron asombrosos y hubo muchos músicos que se comunicaron con él debido a su interés en el concepto que proponía. Con este grupo, empezó a armar la orquesta hasta ir dando forma a lo que que hoy en día es Lengaïa Salsa Brava. Ya la orquesta tiene seis años con el mismo personal y el mismo formato que presenta al público actualmente.

Gran cantidad de nacionalidades en Lengaïa Salsa Brava

En cuanto a la gran nacionalidades que conviven en la orquesta, Giany ha dicho que todos ‘‘forman parte de una gran familia’’ lo que deja ver que los orígenes nacionales no han sido un problema para el buen desenvolvimiento del grupo. Adicional a eso, la salsa brava es un género ampliamente conocido por todo el mundo, por lo que los integrantes sabían de antemano en lo que se involucraban. 

A eso hay que sumarle que estos chicos trabajan o han trabajado en tras orquestas de música lastima, así que estaban bastante empapados en todo lo que tiene que ver con esta hermosa música. 

Giany asegura que es muy fácil trabajar con sus músicos porque siempre saben interpretar a la perfección que es lo que él quiere.

Lengaïa en uno de sus conciertos
Lengaïa Salsa Brava en uno de sus conciertos

Origen del nombre Lengaïa Salsa Brava

Cuando Giany estaba buscando un nombre para el grupo, quería algo diferente y que no sonara ‘‘muy latino’’. También buscaba que la levante preguntara que quería decir el nombre, por lo que hemos caído en la trampa. 

El músico nos explicó que quería algo que hiciera referencia a lo explosiva, enérgica y agresiva que es su música, por lo que eligió el nombre de un volcán tanzanés llamado Ol Doinyo Lengaï que escupe lava negra. ‘‘Cuando vez a un volcán hacer erupción, te imaginas algo explosivo y agresivo en ese momento. Eso es lo que queremos reflejar con nuestra música’’. Además, el hecho de que la lava sea negra es algo diferente a otros volcanes, al igual que lo es la orquestación y la técnica del grupo.

Actividades fuera de Lengaïa Salsa Brava

Giany quiso ser muy enfático en que todos los miembros de Lengaïa Salsa Brava tienen otros trabajos y actividades laborales fuera de la orquesta. En su caso particular, se desempeña como piloto comercial, pero en sus tiempos libres, se dedica lo máximo que puede a su gran pasión que es la música. 

Hasta el memento, tanto Giany como el resto de los integrantes de la orquesta no tienen la capacidad de vivir única y exclusivamente de la música, pero hacen todo lo posible por mantener unido al grupo y, siempre que se necesita, están allí para cumplir con Lengaïa Salsa Brava.

Aunque la orquesta viene siendo una segunda opción de empleo, es innegable que esta es su gran vocación y el motor que mueve su vida, por lo que siempre habrá espacio para ella.

También lee: John Narváez y Elizabeth Rojas de Salsamania

Publicado en: 2023, Artistas, Entrevistas, Norte America, Noviembre

Cuatro nacionalidades unidas en Ladama

29 octubre, 2023 by Karina Garcia

El talento puede venir de los orígenes más asombrosos e inesperados y más cuando estamos hablando de música, rama del arte de la que siempre surgen personas con mucho potencial que pueden romper nuestros esquemas por completo. Esto nos lleva a introducir el tema de un grupo de cuatro jóvenes músicos y cantantes que han unido sus habilidades a pesar de sus aparentes diferencias. Se trata de la agrupación musical Ladama.  

Ladama es una banda de música latina alternativa que compuesta de cuatro integrantes de diversas nacionalidades y son la venezolana María Fernanda González, la brasilera Lara Klaus, la colombiana Daniela Serna y la estadounidense Sara Lucas.  

Tres de las cuatro integrantes del grupo conversaron en exclusiva con International Salsa Magazine y este reportaje mostrará algunos de los temas tratados durante esta amena conversación. 

Sara, María, Lara y Daniela de Ladama
De derecha a izquierda, Sara Lucas, María Fernanda González, Lara Klaus y Daniela Serna

Orígenes de Ladama como grupo 

La conversación la iniciaron Lara y Dani, quienes nos hablaron un poco del surgimiento y concepto de la banda. La agrupación se creó en el año 2014 mientras las chicas hacían una residencia artística conocida como OneBeat, la cual estaba patrocinada por el U.S. Department of State. Cada una de ellas fue seleccionada para representar a su país, lo que les llevó a convivir juntas y descubrir la química tan grande que tenían entre todas debido al idioma y los géneros que tocaban. 

En vista de que OneBeat era una iniciativa que promovía el intercambio cultural entre artistas y ofrecía el equipo técnico necesario para grabar música, aprovecharon al máximo este espacio para conocer los estilos de cada una y ver qué podían hacer juntas.  

Una vez que finaliza el mes de residencia, cada una se va por su lado, pero siguen en contacto por Skype un año después de haberse conocido. La motivación de crear un proyecto que englobara una banda musical y la impartición de clases a comunidades minoritarias seguía intacto. 

Querían crear una iniciativa en la que la comunidad, la creatividad, el impacto social y el intercambio cultural fuesen los pilares principales por los que se rigiera Ladama. Siempre tuvieron claro que no solo querían hacer música, sino también algo que impactara a la sociedad de forma positiva y sienten que han tenido éxito hasta ahora. 

En cuanto al nombre de Ladama, se trata simplemente de una combinación de las dos primeras letras de los nombres de cada una: ‘’la’’ viene de Lara, ‘’da’’ viene de Dani y ‘’ma’’ viene de María Fernanda. Al mismo tiempo ‘’La dama’’ en español significa ‘’The lady’’, lo que también hace referencia a que es un grupo conformado solo por mujeres. 

Ladama en una residencia llamada OneBeat
Se conocieron fue en una residencia artística conocida como OneBeat

Cómo confluyeron estos orígenes tan distintos en Ladama 

Nos llamó mucho la atención el hecho de que todas las integrantes de Ladama vinieran de países distintos, por lo que quisimos saber cómo esto impactó al grupo. Entonces, Lara respondió que lo único que les hizo falta fue tener ganas de tocar juntas y sacar esta iniciativa adelante, lo que significa que los orígenes de cada una no fueron un problema para fundar el grupo.  

Tal y como cualquier otra banda, cada una tenía sus ideas y las discutían entre todas para saber con cuál se quedaban y con cual no.  

La gran prueba de fuego para ellas fue durante el Rec-Beat Festival en Brasil. Llegaron con solo unos pocos días de antelación al evento, por lo que apenas pudieron ensayar y montar el repertorio. A pesar de la premura, sienten que todo se dio de forma muy fluida, ya que tenían tiempo reuniéndose y componiendo algunos temas para una ocasión como esta.  

En vista de que Lara, Dani y María Fernanda viene de países latinos y tropicales, hay ciertos ritmos que se parecen mucho, cosa que aprovecharon para unificarlos y crear ritmos completamente nuevos que sonaran bien al mismo tiempo. Lara también señaló que estas mezclas están en constante cambio y tratan siempre de no estancarse en los mismos estilos.  

Adicional a eso, Ladama últimamente ha dejado un poco de lado la música tradicional y se ha estado centrando en música alternativa y otros géneros como el pop, el soul y el R&B. 

Dani abordó el tema de los géneros diciendo que no siguen un plan en el que se especifique cuál van a tocar o mezclar. Cualquiera de sus temas puede ir desde el merengue dominicano y la cumbia colombiana hasta el trap y el reggaetón sin ningún problema. No les gusta limitarse y siempre buscan alcanzar a todos los públicos.   

Ladama en Tiny Desk
Ladama presentándose en Tiny Desk

Ladama en Tiny Desk   

Lograr tocar en el Tiny Desk (serie de conciertos en vivo organizado por el programa radial All Songs Considered de Estados Unidos) siempre es un prestigio para cualquier artista o grupo que se presente en esa plataforma, la cual está invitando cantantes latinos cada vez con más y más frecuencia.  

Las chicas estuvieron en un festival en Albuquerque, Nuevo México, lugar donde tuvieron la oportunidad de conocer al encargado de la curaduría del Tiny Desk, quien invitaría a Ladama poco tiempo después a grabar su sesión a Washington D.C.

Lara considera que esta fue una gran oportunidad de difusión a su trabajo debido a la gran cantidad de personas que siempre sintonizan el Tiny Desk, adicional a los muchos artistas que pudieron conocer luego de su aparición en la plataforma. 

Por su parte, María Fernanda comentó que, en esa misma ocasión, aprovecharon de llevar instrumentos propios de sus países para que la audiencia del Tiny Desk los conociera. Además, destacó que esa sesión será un documento audiovisual para la historia que servirá de inspiración para otros músicos en el futuro.

Fue un gran logro luego de tanto trabajo arduo.

Ladama en Tiny Desk
Ladama presentándose en Tiny Desk

Clases de música para la comunidad

Las integrantes de Ladama también se han avocado a ofrecer clases de música para la comunidad en general, principalmente en escuelas y universidades. En los cuatro países de donde son originarias, han ido a dar talleres de todo tipo relacionados con la música en los idiomas que ellas manejan, es decir, el inglés, el español y el portugués. 

Algo importante que destacó la artista es que siempre tratan de hacer este tipo de actividades juntas en los mismos países en los que ofrecen presentaciones en vivo. Tienen total libertad para hacer cosas por separado, pero prefieren llevar a cabo estas actividades apoyándose unas con otras. 

Aunque ofrecen clases para cualquiera, los niños latinos son un grupo muy importante para Ladama, ya que muchos de ellos suelen tener algunos problemas de identidad o de adaptación en Estados Unidos. Cuando llegan a la escuela en ese país, suelen disimular y hasta esconder sus raíces latinas para encajar con sus compañeros, por lo que estas clases son una oportunidad para que reconecten con esa identidad que empiezan a dejar atrás. 

Estos talleres y clases también son ingresos adicionales para las arcas de la agrupación, ya que no solo pueden mantenerse de giras y festivales. Estas actividades educativas son otra forma de diversificar sus ganancias y tener entradas económicas más estables. 

También lee: Juan Antón »El Blanco» de La Clave Del Blanco

Publicado en: 2023, Artistas, Entrevistas, Norte America, Noviembre

René Latin Soul y su recorrido por la música desde su país natal

1 octubre, 2023 by Karina Garcia

René Latin Soul 

Luego de todo lo que hemos presenciado en la escena musical latina de los Estados Unidos, podemos decir que es innegable que Cuba es una fuente inagotable de talento y pasión por la música, por lo que la isla nunca puede faltar en Internacional Salsa Magazine. En esta ocasión, le tocó el turno al productor, director musical, arreglista, compositor y trombonista René Latin Soul.  

René es un talentosísimo cubano que ha logrado ganarse un lugar muy importante en la industria musical de este país y quisimos conocer cómo hizo para llegar ahí. No te pierdas la fascinante conversación que tuvimos con el artista. 

René tocando el trombón
René Latin Soul tocando el trombón durante un concierto

Inicios en Cuba 

René Amet Campos Artigas nació en la provincia de Camagüey, concretamente en el municipio de Nuevitas. Se inició en la música desde una edad muy temprana, ya que gran parte de sus familiares son músicos, incluyendo a su padre y a su abuelo. Esto lo llevó a inscribirse en el conservatorio de música con tan solo 10 años de edad.  

Confiesa que siempre tuvo muy claro que quería que esta fuera su profesión y no tuvo ninguna otra carrera en mente para ejercer en el futuro, así que siempre puso lo mejor de sí para destacar lo más que pudiera en el negocio. 

Una vez que terminó la escuela, René ingresó en el ejercito obligatorio y formó parte de la banda musical del estado mayor. Siempre tuvo intenciones de irse a vivir a La Habana para poder darse a conocer como artista y finalmente lo hizo para quedarse algún tiempo y ver qué tal le iba.  

Durante este tiempo, estuvo laborando para varios locales nocturnos que ofrecían música en vivo, pero lo hacía con el trombón que le había brindado el ejército, ya que aún no tenía para comprar uno propio.  

Lamentablemente, llegó la época del Periodo Especial y esta crisis le obligó a volver a su natal Camagüey. Sin embargo, este no fue el fin de su sueño.  

Al regresar, tanto René como su padre iniciaron un proyecto artístico al que pusieron por nombre ‘‘Valentín y Los del Caribe’’ y empezaron a trabajar para el turismo, específicamente para una compañía de nombre Cuartón Club que tenía hoteles en Acapulco, Puerto Vallarta e Ixtapa en México.  

Canadá y Estados Unidos 

Mientras René trabajaba con El Cuartón, pasó una larga temporada en el país azteca de gira, lo que le dio la oportunidad de conocer otros territorios y otras formas de hacer las cosas. En uno de estos viajes, tomó la decisión de no regresar a Cuba y probar suerte en nuevos horizontes. 

Estuvo residiendo en la capital del ya mencionado país durante más de 12 años, tiempo en el que se desempeñó como instrumentista y trabajó junto a varios artistas pertenecientes al gremio de la salsa como La India, Jerry Rivera, Grupo Niche, Oscar D’ León, Los Adolescentes, entre muchos otros.  

René en tarima
René Latin Soul presentándose en tarima

Cuando conoce a la mujer que hoy en día es su esposa, inician su relación romántica y comienzan a hacer planes de vida en común entre los cuales México se quedaba muy corto, así que ya era momento de echar raíces en otro lado. En un principio, este nuevo lugar sería Canadá, pero los planes cambiaron y la pareja terminó yéndose a los Estados Unidos de América. 

René y su mujer vivieron unos ocho meses en Canadá, pero las cuestiones migratorias se les hicieron muy cuesta arriba de un momento a otro, por lo que no demoraron mucho en relocalizarse en Estados Unidos.  

René nunca pensó en venir a vivir aquí, ya que el gobierno cubano les inculca los niños desde muy pequeños una visión absolutamente negativa de lo que este país representa y él no fue la excepción. Sin embargo, todas esas opiniones cambiaron una vez que el músico empezó a conocer esta nación de verdad. Hoy en día, siente que se ha adaptado a la perfección y lleva unos seis años de haberse mudado aquí para establecer a su familia y a su carrera. 

René Latin Soul & His Quartet 

Una vez que René llegó a Estados Unidos con su esposa, su situación fue muy compleja como la de cualquier inmigrante, por lo que debió trabajar en cosas que no tenían nada que ver con música. De hecho, recuerda que estuvo más de un año sin tocar el trombón porque no podía dedicarse a la música en ese momento. 

Así fue todo hasta que ingresa a tocar como trombonista en la orquesta Kimbalai, de la cual se separó en diciembre del 2021 y se fue a vivir a la ciudad de Murrieta, a una hora de San Diego. Una vez allí conoce a Michael Mora, un amigo que le aconseja aprovechar las características de la ciudad para iniciar un proyecto en solitario, cosa que finalmente hizo. 

A medida que fue haciéndose con un nombre, logró ir incorporando otros músicos a su proyecto, con lo cual logró construir el cuarteto que hoy en día tiene. Aunque René está muy contento con lo que ha logrado hasta el momento, planea tener una banda de salsa mucho más grande en el futuro. 

René y su piano
René Latin Soul frente a su piano

Clases de música 

Una parte muy importante del trabajo de René con la música es la docencia y fue un punto que nos pareció interesante tratar.  

Cuando se le preguntó si el talento era natural o desarrollado, él respondió que natural. El artista piensa que la habilidad para tocar un instrumento es innata en el músico, por lo que solo requiere de formación académica para educar esas dotes hasta llevarlas a un nivel profesional.  

Remató diciendo que ‘’hay una forma muy particular de sentir la música y, si no se siente de esa forma, no se puede ejecutar correctamente. El tiempo, la afinación y la melodía son esenciales para cualquiera que quiera ser músico profesional’’. 

Talento cubano a pesar de las circunstancias 

Según una de las descripciones ofrecidas por el website de René, el artista es una de las figuras que demuestra la virtuosidad de los músicos nacidos en Cuba. Por supuesto, tomando en cuenta que la isla no tiene la misma normalidad que la mayoría de los países en el mundo.  

Sobre esto, René dijo que ‘‘el hábito no hace al monje. Lo más importante que debe hacer una persona talentosa en un instrumento es enfocarse en lo que debe hacer y no mirar nada de lo que hay alrededor. Puede haber vicisitudes y carencias, pero si tú estás enfocado en algo que te gusta, tienes que buscar la forma de mejorar y desarrollarte a pesar de todo’’. 

En su caso, el músico nos comenta que él tenía amigos con oportunidades de viaje que traían los conocimientos más novedosos en cuanto a música y él siempre se interesó por conocer estas cosas para aplicarlas a su propia técnica. 

También lee: Sizzling Summer Nights en el Autry Museum Of The American West 

Publicado en: 2023, Artistas, Entrevistas, Norte America

John Narváez y Elizabeth Rojas de Salsamania

1 octubre, 2023 by Karina Garcia

John y Liz de Salsamania 

Entre los días 23 y 25 de marzo del 2023, se llevó a cabo el San Francisco Salsa Festival, en el cual se dieron cita algunas de las personalidades más importantes de la escena latina del Área de la Bahía. Uno de los asistentes a ese gran evento fue el editor principal de International Salsa Magazine, el señor Eduardo Guilarte.  

En el lugar, tuvo la oportunidad de compartir con otros invitados y algunos de los organizadores como fue el caso de Elizabeth Rojas, cariñosamente conocida como Liz, y John Narváez. Es para nosotros un honor haber podido conversar con ambos profesionales de la danza para saber más sus inicios, festivales y proyectos ¡No se lo pierdan! 

John y Elizabeth
Los bailarines colombianos John Narváez y Elizabeth Rojas

Inicios  

Luego de varios intentos para coincidir en una reunión con John y Liz, finalmente logramos conversar con los bailarines y empresarios colombianos, quienes iniciaron agradeciendo el contacto y la oportunidad de promover su pasión por la salsa y la comunidad que representan.  

Este amor que tienen por el mencionado género musical tiene mucho que ver con sus raíces. Ambos nacieron en Colombia y se fueron de allí a los 12 años (tienen la misma edad) como consecuencia de la situación violenta ocasionada por la guerrilla que se vivía por aquellos años.  

A pesar de que fueron momentos duros, John dice que fueron unos años muy bonitos de los que tiene gratos recuerdos. Recuerda a casi todos sus familiares cantando o tocando algún instrumento, mientras que él era el único bailarín. Todo esto lo influenció de tal manera que la música latina sigue siendo su norte luego de tantos años después. 

Mudanza a Estados Unidos 

En vista de que la situación social no les permitía seguir en su país, decidieron mudarse a Estados Unidos y pedir asilo político. Al inicio, no fue nada fácil y el enfoque era trabajar duro para salir adelante en ese nuevo país y aprender inglés. Sin embargo, con el tiempo, eso fue cambiando  

Con la llegada de la estabilidad económica y familiar, las prioridades cambiaron. John comenta que poco a poco su interés por la música y el baile renació debido a las reuniones familiares que celebraban sus familiares como cumpleaños, quinceañeras, bodas, entre otras. 

Aunque en ese momento el baile no era considerada una profesión seria, tanto John como Liz empezaron a practicarlo de forma aficionada. Una vez que cumplieron 21 años, comenzaron a ir a los clubs de salsa más populares, pero todo era con un propósito recreativo. Fue años después que empezaron a analizar toda la parte técnica e histórica del baile para entenderlo mejor y tomarlo más en serio. 

John, Liz y Barbara
John y Liz con Barbara en Despierta América

El baile como profesión 

John y Liz empezaron a tomarse las cosas en serio con el baile en 1999. Ambos asistieron a un evento de salsa de tres días en Los Ángeles, pero lo que ellos no sabían es que este era el primer congreso de salsa mundial en América.  

Esto les dio la oportunidad de compartir con los mejores bailarines de salsa del mundo y vieron cosas tan impresionantes que se inspiraron para volver al año siguiente con un equipo de baile bien establecido con el que pudiesen participar de lleno en las actividades. 

Con la motivación a tope, decidieron crear Salsamania Dance Company y se presentaron con su equipo en el festival. Empezaron a hacer lo mismo todos los años, lo cual les fue sirviendo para ganar experiencia y evolucionar en sus estilos.  

Después de ganarse la confianza de los organizadores de estos festivales con su talento y profesionalismo, les dieron la oportunidad de empezar a impartir talleres de salsa en el ya mencionado congreso. Es así como de a poco John y Liz comenzaron a construir la reputación y credibilidad que hoy en día tienen.  

Todo llegó al punto en el que en el 2004 John tomó la importante decisión de renunciar a su trabajo para dedicarse de lleno al baile y Liz no tardo en seguirle el paso. Su renuncia vino con la oportunidad de hacer un viaje de tres meses a Hong Kong para enseñar salsa en una comunidad en la que no se bailaba ese género.  

Lograron construir una comunidad con prácticamente nada, ya que, en ese entonces, Hong Kong no era un lugar en el que se escuchara salsa. Sin embargo, todo salió bien y los bailarines lograron conectar a la perfección con el público local. Como bien dijo John, ‘’la salsa es un lenguaje universal y no tienes que hablar ese idioma para sentir la música’’ 

Al volver al Área de La Bahía, empezaron de lleno con el baile como profesión en Estados Unidos. 

Sobre este punto, Liz comentó que sus padres se enojaron mucho cuando dejó su trabajo por el baile, pero hoy en día, admiten que la decisión fue la correcta y la apoyan al cien por ciento 

.

Liz and John bailando
Liz y John durante un baile social en Boston

Salsamania Dance Company 

Liz nos comentó que fue difícil crear Salsamania Dance Company porque se requiere mucha disciplina y convivencia de personalidades muy distintas para poder crear un grupo como este y mantenerlo. Afortunadamente, John es psicólogo industrial, por lo que colaboró mucho para que estos aspectos no fueran un problema. 

Básicamente Liz es la encargada de toda la parte administrativa de la empresa y John es el que vela por la parte humana de los involucrados.  

Iniciaron todo el proceso como si se tratase de cualquier compañía regular y elaboraron los contratos para todos aquellos que fuesen a trabajar con ellos, haciendo que Salsamania pasase a ser un proyecto mucho más establecido, estructurado y serio a ojos de todos. Hoy en día, es una de las compañías más grandes del Área de La Bahía. 

También llegaron más allá y elaboraron un programa académico de salsa con una rigurosidad y detalle que no se ha visto en otros proyectos de ese estilo.  

San Francisco Salsa Festival 

San Francisco Salsa Festival es uno de los eventos más grandes de salsa de California y todo Estados Unidos en general y tuvimos la fortuna de tener representación allí con nuestro editor Eduardo Guilarte. 

Empezó a celebrarse desde el año 2008 con el apoyo del promotor internacional de la salsa Albert Torres, quien fue una pieza fundamental en el desarrollo del festival y el reclutamiento de talento para un evento de tal envergadura, ya que había muchas cosas que John y Liz aún tenían por aprender. Es por eso que ambos están sumamente agradecidos con todo lo que el organizador de congresos hizo por ellos en aquel entonces. 

Para reclutar a los artistas, los bailarines solo exigen que sean buenos profesores, que les guste compartir con la comunidad salsera y que tengan la capacidad de ofrecer un buen show para el público. 

También suelen invitar a colegas que conozcan desde hace años y recomendados a los que les den la oportunidad de brillar darse a conocer durante esos días. 

Cada año, suelen buscan bailarines, profesores de baile, DJs y orquestas en vivo. Para Liz y John, el tema de las orquestas en vivo es muy importante, ya que les preocupa que haya tantos clubs y locales que ya no contraten a estos talentos. Este año, se enfocaron en grupos locales que tocan los jueves y viernes en San Francisco y quedaron muy contentos con los resultados obtenidos. 

Se prevé que el próximo San Francisco Salsa Festival sea entre los días 22 y 24 de marzo del año 2024 en el mismo lugar, es decir, El Marriott Waterfront Hotel.  

Las orquestas contratadas para el año que viene son Cabanijazz, The Latin Rhythm Boys y la Orquesta Boyacán. Las parejas de bailarines son los colombianos Alex y Judy, los colombianos Felipe y Kathe y los mexicanos Mauricio y Danny.  

John, Liz y Oscar D’ León
John y Liz con el cantante venezolano Oscar D’ León

Dificultades en la pandemia 

Por ser el baile una actividad de mucho contacto y cercanía, nos dio curiosidad saber cómo vivieron la pandemia y que hicieron para mantener su proyecto a flote durante este duro trance. 

Aunque reconocen que esos meses no fueron nada fáciles, siempre han sido muy disciplinados con el tema del dinero y tenían suficiente para resistir el tiempo que hiciera falta sin trabajar.  

Intentaron recuperar el tempo perdido impartiendo clases por Zoom como lo hicieron a mayoría de sus colegas y diseñando coreografías nuevas para aplicarlas al volver al ruedo. 

Adicional a esto, ambos tenían mucho tiempo sin convivir con sus respectivas familias, por lo que también aprovecharon la falta de trabajo para reunirse con sus seres queridos y retomar esos contactos tan importantes que se pierden con el estrés y la rutina. 

También lee: Aquí están los Salseros With Attitude 

Publicado en: 2023, Academias de baile, Entrevistas, Norte America, Octubre

Juan Antón »El Blanco» de La Clave Del Blanco

1 octubre, 2023 by Karina Garcia

Todo empezó en Perú para Juan 

Siempre hay un sinfín de talentos nuevos por conocer y analizar, ya que nuestros países latinos son la cuna de grandes artistas de todo tipo, especialmente en el área de la música. Hoy le tocó el turno al talentosísimo peruano Juan Antón. 

Nos hemos tomado el atrevimiento de contactar al líder de la Orquesta La Clave Del Blanco, Juan Antón, para conocer los detalles más importantes de su vida profesional y de su grupo actual. Nos complace mucho presentarle a nuestros lectores los detalles más importantes de esta agradable y aleccionadora conversación de casi media hora.  

Cantante peruano Juan Antón
Cantante peruano Juan Antón, líder de La Clave Del Blanco

Primeros contactos con la música 

Juan Antón nació en Perú, específicamente en El Callao, una ciudad portuaria y cercana a Lima muy conocida por todos los amantes de la salsa. Como la gran mayoría de los salseros que ha pasado por International Salsa Magazine, Juan comenzó a tener interés en la música desde muy niño y disfrutaba mucho de La Sonora Matancera y, tiempo después, de la salsa que vino de Nueva York. 

Sin embargo, aunque siempre fue un amante del ya mencionado género musical, su carrera inició con la música criolla peruana, la cual está compuesta por valses, jarana, música negra, entre otras variantes.  

Cuando se inclinó por este tipo de música, cantaba de manera bohemia en fiestas con guitarra, cajón y bajo. Tuvo algunas propuestas para trabajar de forma más profesional con la música criolla, pero aceptó debido al montón de responsabilidades que tenía con su trabajo y sus estudios. Le estaba yendo bien en esa época, pero reconoce que se arrepiente de esa decisión hoy en día porque hubiera sido un buen comienzo. 

Estados Unidos 

Si bien es cierto que sus primeros pasos en el mundo de la música se dieron en Perú, fue en Estados Unidos en donde finalmente comienza a formar parte de grupos más profesionales.  

La primera oportunidad de Juan en este sentido se dio cuando estuvo en una fiesta de peruanos en la que a su compadre le regalaron un conjunto de música criolla. Sabiendo los presentes que él cantaba, lo invitan a acompañar al conjunto y presentarse junto a ellos, cosa a la que Juan accedió y lo hizo.  

A los músicos del grupo les gustó tanto su trabajo que le pidieron el número y, posteriormente, lo llamaron para que cantara junto a ellos. En ese tiempo, conoce a Jorge Del Castillo, un guitarrista muy conocido de la Bahía de San Francisco, quien lo invitó a formar parte de un grupo que él estaba formando y le dio un CD para que se aprendiera esas canciones. El grupo se llamaría Kokos Band. 

Cuando Juan va escuchando el CD en su auto, se lleva la gran sorpresa de que era salsa y no música criolla. Cuando fue a decirle a Jorge que se había equivocado, este le respondió que el CD era el correcto y que el futuro grupo cantaría salsa. 

En vista de que la música criolla y la salsa son muy diferentes, a Juan le tocó aprender una serie de detalles como la clave, las señales a los músicos, la forma de cantar, entre otras cosas. 

Tiempo después, la historia se repitió. El conguero de Kokos Band le propuso unirse a la orquesta que estaba creando, con la cual si llegó a tener mucho más éxito e ir a eventos de mayor renombre como la inauguración de un museo para beisbolistas puertorriqueños y cubanos. Su nombre era Orquesta Liberazión. 

Siendo peruano, para Juan fue un inmenso orgullo que los asistentes mayoritariamente originarios de Puerto Rico y Cuba halagaran su trabajo de la forma en la que lo hicieron. Teniendo en cuenta que ambos países han sido las cunas de los principales exponentes de la salsa, las felicitaciones de este grupo fueron muy importantes para él.  

La tercera y última orquesta ajena por la que pasó fue Saboriche. Su tiempo junto a este grupo le hizo darse cuenta de que ya tenía lo necesario para independizarse y crear su propio proyecto.  

Juan Antón en el The Cigar Bar
Juan Antón y La Clave del Blanco en el The Cigar Bar & Grill

La Clave Del Blanco 

Una de las grandes inspiraciones de Juan para dedicarse a la música fue La Clave Del Callao, ya que la música de esta agrupación lo marcó y le gustaba mucho. Adicional a eso, el nombre por el que muchos comenzaron a conocer a Juan en la Bahía de San Francisco era ‘‘El Blanco’’. 

Ambas cosas fueron las que lo llevaron a nombrar a su propia orquesta ‘‘La Clave Del Blanco’’. 

Salsa Con Caché 

Adicional a su faceta como cantante, Juan también llegó a tener un programa radial en la emisora La Grande 1010 AM y su nombre era ‘‘Salsa Con Caché’’, el cual estuvo un año al aire solamente. Su cancelación se debió justamente a los compromisos profesionales que el artista ya tenía con su música.  

Decidió llamar ‘‘Salsa Con Caché’’ a este espacio debido a que ‘‘caché’’ en muchos países significa ‘‘elegante’’ y ‘‘refinado’’. Este es precisamente el estilo de salsa que siempre le ha gustado. 

Una de las cosas que diferenció a este programa de otros de su tipo en la Bahía de San Francisco es que Juan siempre hablaba de la historia de los artistas y las orquestas que sonaban al aire para que el público conociera todos estos datos. Otros programas solo se dedicaban a poner a sonar música de fondo y no aportaban mayores elementos a la programación. 

Llegó a tener tanto éxito que recibía cientos de llamadas a diario y hasta apareció en el extinto periódico San Francisco Chronicles como uno de los mejores programas de salsa de la actualidad. 

Este éxito se debió a la enorme constancia e información importante que tenía el locutor. Aunque Juan no se considera un erudito en la materia, asegura que contaba con lo necesario para mantener a los oyentes enganchados con sus conocimientos. Incluso, comentó que tenía una colección privada de más 600 CDs originales en todos los idiomas, los cuales fue comprando poco a poco.  

Esta extensa colección musical le fue de mucha de mucha ayuda para ofrecer un repertorio variado durante el tiempo en el que ‘‘Salsa Con Caché’’ se mantuvo al aire.  

Juan Antón como locutor
Juan Antón también fue locutor y su programa se llamaba »Salsa Con Caché»

 

Captación de talentos para La Clave del Blanco 

Durante su trayecto por las orquestas en las que estuvo, Juan llegó a conocer a un montón de músicos, especialmente en su paso por la Orquesta Liberazión. Hizo amistad con muchos de ellos y, cuando comenzó a formar su orquesta, les hizo la propuesta para ser parte de ella. 

Desde que logró establecer su grupo, el cantante siempre se ha asegurado de cumplir con todo lo que promete. Esto significa que, si ofrece un monto específico por el trabajo realizado, siempre cumple con dicho monto. Para Juan, ‘’Lo más importante en este negocio es la palabra’’, por lo que siempre hay que cumplir con lo que se promete en un principio. 

Con respecto a lo anterior, Juan vivió esta misma situación con orquestas con las que trabajó, por lo que no quiere quedarles a deber a los músicos que contrata. Es así como ha logrado su confianza y, siempre que los necesita, están ahí para él. 

También lee: Director musical, arreglista y compositor guantanamero Julio Avila 

Publicado en: 2023, Artistas, Entrevistas, Norte America, Octubre

Yani Borrell »El Elegante de La Salsa»

1 octubre, 2023 by Karina Garcia

Cómo Yani se convirtió en el artista que hoy en día es 

Hemos tenido la fortuna de poder conversar con el cantante cubano residenciado en Canadá, Yani Borrell, quien ha tenido la amabilidad de concedernos algunos minutos de su apretada agenda para revelar detalles inéditos de sus inicios en la música, salida de Cuba. Llegada a Canadá, proyectos actuales, entre otras cosas.  

A continuación, estos fueron los temas más importantes que se tocaron en la conversación que sostuvimos con el artista durante un poco más de media hora. 

Cantante cubano Yani
Este es Yani Borrell, famoso cantante cubano residenciado en Canadá

Grupo Constitución 

Yani ingresó al Grupo Constitución siendo apenas un adolescente de 17 años de edad. En su natal ciudad de Camagüey, había una pequeña plaza donde se realizaban conciertos en la que el Grupo Constitución solía hacer sus ensayos. Un día, el joven iba pasando por el lugar y le llamó la atención lo que los músicos hacían en ese momento.  

De repente, el director musical le pidió al vocalista que hiciera una melodía un poco compleja y no lo logró. Sin embargo, Yani captó el sonido y lo reprodujo con sus labios de forma muy sonora. Eso llamó tanto la atención del director musical que le pidió al joven que se acercara y le mostrara al cantante lo que había hecho.  

Al repetirlo, el director musical del grupo quedó tan fascinado que le pidió que se uniera a ellos. Es así como Yani empieza a estudiar música a un nivel más profesional y a realizar las audiciones necesarias para poder pertenecer a una orquesta en Cuba (esto era un requisito obligatorio en el país para poder pertenecer a un grupo musical). 

Luego de llamar la atención de otras agrupaciones debido a su talento, Yani fue contactado por una orquesta de más renombre, Yani decidió dejar el Grupo Constitución e irse con sus nuevos compañeros para aprovechar esta nueva oportunidad que la vida le ofrecía. 

Hacer música en Cuba 

Sabemos que la situación política y económica de Cuba ha sido complicada desde hace algunas décadas, por lo que quisimos saber cómo Yani vivió estos años en su país natal mientras se dedicada a la música.  

Es ahí cuando empezó a contarnos que le tocó vivir el nefasto Periodo Especial, una de las peores crisis vividas por la isla, por lo que lógicamente no contaba con los recursos necesarios para dedicarse de lleno a su pasión y dejar de lado cualquier otro trabajo que estuviera haciendo.  

Yani en tarima
Yoni Borrell presentándose en tarima

Esto se debe a que Yani creía que estar en una orquesta medianamente reconocida le reportaría los beneficios que estaba buscando, pero lamentablemente no fue así. Más bien, se topó con la difícil realidad de que, a veces, las presentaciones y conciertos que realizaban eran pagados hasta meses después de haberse realizado.  

Tanto Yani como muchos de sus colegas tenían que pedir prestado para poder sobrevivir y esperar el día de su pago para saldar las deudas con esas mismas personas. Esta situación perduró por un buen tiempo hasta que pudo trabajar para una orquesta establecida para el turismo, con la cual los pagos eran un poco más regulares.  

Sin embargo, tenía que ganarse la vida haciendo tras actividades fuera del mundo de las artes. En su caso, Yani fue cuentapropista y llegó a tener una pequeña cafetería móvil donde vendía sanguches. A la par, estudiaba música y trabajaba con algunas orquestas, ya que vivir solo de la música era imposible. 

Las orquestas de primer nivel que hacían giras internacionales. siempre lograban una mejor compensación para sus músicos, pero seguían siendo sueldos insuficientes para paliar la crisis vivida en Cuba. 

Mudanza a Canadá, Toronto 

El proceso para salir de Cuba e irse a vivir a Canadá fue sumamente duro. Ya Yani había estado de gira por el país norteamericano desde hacía ya un tiempo, de hecho, estuvo en unas 25 ciudades canadienses durante sus giras, por lo que ya conocía bastante el territorio. 

Antes de la segunda gira que tendría por ese país junto a su orquesta del momento, ya el artista tenía muy claro que iba a ‘‘desertar’’ (así llaman en Cuba al acto de dejar el país a la primera oportunidad). 

Si bien es cierto que su nivel de vida había mejorado considerablemente con esta orquesta internacional, esto no le ofrecía la estabilidad que buscaba, por lo que renunció al grupo y decidió quedarse a vivir definitivamente en Canadá y empezar una vida nueva.  

Hoy en día, está completamente satisfecho con los resultados de sus decisiones y sabe muy bien que ha hecho lo correcto para su carrera y su vida en general.  

Yani en la radio
Yani Borrell durante una entrevista en la radio

Adaptación a la escena musical de Toronto 

Ya una de las decisiones más difíciles estaba hecha, pero todavía quedaban algunos desafíos por superar. Tuvo que enfrentarse a las barreras idiomáticas y culturales para poder sobresalir y lograr hacerse con un lugar en la escena musical latina de la ciudad.  

A la par, estuvo trabajando en fábricas y hasta montó su propio negocio. Dice haber tenido épocas en las que ni siquiera dormía porque tocaba con varias orquestas locales al mismo tiempo, por lo que dividir su tiempo entre cada una era una tarea titánica. Sin embargo, todo el esfuerzo fue rindiendo sus frutos. 

Luego de haber estado con una de las orquestas más reconocidas de la zona, Yani vio que era el momento propicio para crear su propio proyecto, al que llamó Yani Borrell & The Clave Kings.  

Luego de todo esto, empezó a ser empujado por un grupo de personas que quisieron ayudarle y lo impulsaron a seguir creciendo, gracias a lo cual lanzó su primer álbum como solista en el año 2013. 

C.W. Entertainment 

La compañía de manejo de artistas C.W. Entertainment fue muy importante en el crecimiento de Yoni como artista, ya que, en un momento dado, unió fuerzas con el artista e impulsó su carrera a tal grado que lo convirtieron en uno de los artistas salseros más importantes del momento en Canadá. Tanto fue el apoyo que fue este sello el que filmó sus dos primeros videoclips. 

Aunque ya no sigue trabajando con dicha compañía desde hace año y medio, Yani asegura que sigue teniendo excelente relación con su equipo y le agradece todo lo que hizo por él.  

Hoy en día, el cubano ya tiene ya su propio sello disquero y tiene total independencia en este aspecto.  

Yani recibiendo un reconocimiento
Yani Borrell recibiendo un reconocimiento en los Caribbean Music and Entertainment Awards

El Elegante de La Salsa 

Uno de los nombres por los que ha sido conocido Yani Borrell a lo largo de su carrera ha sido ‘‘El Elegante de La Salsa’’ debido a su estilo a la hora de cantar en este género y al uso de trajes formales en los conciertos. 

Con respecto a la historia de cómo surgió el apodo, fue justamente un comunicador social muy querido en la ciudad de Toronto quien entrevistaba al cantante cubano constantemente y comenzó a referirse a él como ‘‘el galán’’.  

Sin embargo, este periodista fue el presentador del concierto en el que Yani hizo el lanzamiento de su álbum y este profesional de la comunicación se refirió a él como ‘‘El Galán de La Salsa’’ al momento de presentarlo al público.  

A partir de allí, el público comenzó a referirse a él como ‘‘el galán’’ y ‘‘el elegante’’, lo que llevó a uno de sus managers a decirle que empezara a llamarse a sí mismo como ‘‘El Elegante de La Salsa’’. 

Futuras presentaciones 

Recientemente se han dado a conocer los nominados al premio Latino de Oro, entre los que Yoni Borrell aparece como uno de los nominados a la categoría ‘‘Cantante de Impacto con Proyección Internacional’’. 

Esta fue una noticia que Yoni recibió con todo el agrado del mundo debido a tantos años de esfuerzo para levantar su carrera artística. Este y cada uno de los reconocimientos que el artista ha recibido a lo largo de su carrera lo tienen muy orgulloso y seguro de que va por el camino correcto.  

También nos ha revelado en primicia que él será uno de los artistas invitado a presentarse en tarima ese día para animar el evento en la ciudad de León, España.  

Para finalizar la conversación, Yoni terminó dando un mensaje a los músicos cubanos en el cual les expresa que deben enfocarse siempre en la disciplina, a la que definió como ‘‘la madre de la perfección’’. También invitó a estos mismos jóvenes a no desesperarse y ser constantes, ya que esta es una carrera de resistencia, no un maratón. 

También lee: Eddie Ortiz and Son Caribe aquí en ISM 

Publicado en: 2023, Artistas, Entrevistas, Octubre

  • « Ir a la página anterior
  • Página 1
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 15
  • Página 16
  • Página 17
  • Página 18
  • Página 19
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 35
  • Ir a la página siguiente »

International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.