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Karina Garcia

Disfruta de lo último de Kizomba en Cádiz

13 diciembre, 2023 by Karina Garcia

Europa /  España / Cádiz

Kizomba – El amor por la cultura africana ha aflorado en España en los últimos años debido a la fuerte presencia de artistas y movimientos que se han dedicado a promover sus géneros musicales sin descanso.

Lo cual parece haber dado sus frutos. Esto se nota en la gran cantidad de eventos y lugares donde bailar ritmos africanos y conocer todo sobre sus orígenes. Uno de ellos es el Loves Kizomba, el cual es considerado uno de los mayores congresos internacionales vinculados a la kizomba, semba, urban kiz, tarraxa, entre muchos otros ritmos. La provincia española de Cádiz se convierte en escenario de una serie de eventos y actividades que llenarán de asombro a los aficionados a la música africana.

Loves Kizomba aniversario
Loves Kizomba aniversario

Está previsto que el congreso tenga lugar en el Hotel Puerto Sherry situado a 5 minutos de la playa, el pinar y las dunas de San Antón, lo que hace de este emplazamiento un lugar idílico para pasar unos días inolvidables en compañía de gente maravillosa y buena música. .

Artistas

KWENDA LIMA (Cape Verde)

TONY VISER & CARLA (Angola | Cape Verde)

WARY & CINDY (Tuareg | France)

ENNUEL IVERSON (Haiti / France)

VAT & GEORGE (Germany | Romania)

Direccion:

Hotel Puerto Sherry. Liberty Avenue, s / n

Puerto de Santa María, El, Cádiz, Spain

Fecha: April 14 to 18, 2021

 

 

Publicado en: 2020, Europa, Eventos, Noviembre

¡Pasa miedo en el Transilvania Salsa Fest!

13 diciembre, 2023 by Karina Garcia

Después de 10 ediciones muy exitosas, el Transilvania Salsa Fest regresa con mucha fuerza para asustar a todo aquel que se atreva a vivir esta experiencia de más allá.

Vivir en esta hermosa ciudad (Transilvania) no debe ser sinónimo de frialdad y seriedad, sino todo lo contrario. ¡Estos son los eventos que te hacen recordar la belleza de la música latina!

Este gran festival te ofrece una gran selección de atracciones y ventajas que no te puedes perder, como la reunión de instructores y profesores de baile especializados en todo tipo de salsa para vivir un fin de semana increíble y lleno de cosas de miedo.

Este es el logo del Transilvania Salsa Fest
Este es el logo del Transilvania Salsa Fest

El Transilvania Salsa Fest incluye 4 días de una experiencia salsera absolutamente extraordinaria, que te trae una serie de fiestas fantasmales animadas por los mejores DJs, interesantes talleres de baile y las mejores clases impartidas por un nutrido grupo de instructores locales y extranjeros y shows que te dejarán estás sin aliento.

El evento ofrece varios géneros musicales, pero los ritmos principales serán la salsa, bachata y kizomba, que saciarán tus ganas de bailar y entretenerte en el frío mes de noviembre.

Los asistentes se divierten en el Transilvania Salsa Fest
Los asistentes se divierten en el Transilvania Salsa Fest

Salsa instructors

Magna Gopal

Super Mario

Panagiotis & Myrto

Alafia Group

Farid Ferchach

Kat & Eddie

BACHATA

Marco & Sara

Arnold & Wandaisha

Sorush & Nora

KIZOMBA

Ricardo & Paula – Afrolatin Connection

Richard & Manon

Location: Grand Hotel Napoca. Strada Octavian Goga

Cluj-Napoca, Judetul Cluj

Date: November 19-22

Facebook: www.facebook.com/transilvaniasalsafest

WhatsApp: 0040747171850

Publicado en: 2020, Europa, Eventos, Noviembre

The Rumba Madre y sus raíces en la cultura vasca

29 noviembre, 2023 by Karina Garcia

The Rumba Madre es una agrupación basada en Nashville cuyas características son bien interesantes y la hacen distinta de muchos otros artistas y orquestas que han aparecido en esta sección durante los últimos años.  

En esta ocasión, tuvimos el agrado de conversar con el guitarrista y tresero vasco, David Vila Dieguez, quien nos reveló los detalles más importantes en torno a la creación de The Rumba Madre y su propia carrera musical antes y después del grupo, así que pónganse cómodos porque se viene una historia muy interesante.  

guitarrista David Vila
El guitarrista y tresero vasco David Vila, quien amablemente conversó con nosotros

Música en la infancia de David 

Cuando David era apenas un niño, en toda su familia, solo a su abuelo le gustaba cantar. Contrario al caso de muchos otros artistas que hemos tenido el gusto de entrevistar aquí, David no viene de una familia de músicos, pero eso no le impidió desarrollar un gusto por esta parte artística con el tiempo. 

Siendo muy pequeño, sus padres se mudaron de Galicia a El País Vasco a trabajar y buscar una nueva vida. En esta comunidad autónoma, el ambiente cultural era sumamente movido y el punk junto a otros ritmos parecidos estaban en su pico de popularidad, cosa que le hizo interesarse por la guitarra de tuna y otros instrumentos. También empezó a escuchar mucho jazz y blues, que fueron poniéndose de moda por aquellos años. 

En vista de que David no tenía posibilidades de educarse formalmente en la música, solo se limitaba a escuchar atentamente e imitar los sonidos lo mejor que podía hasta que decidió que necesitaba ir un paso más allá en su incipiente carrera como músico. Es entonces cuando se muda a Londres, Inglaterra, a estudiar su licenciatura de guitarra. Ya había trabajado como músico en España, así que esta experiencia laboral fue de gran utilidad para lo que haría más adelante.  

Aparte de haber obtenido su licenciatura musical, David también estuvo haciendo giras junto a algunas bandas por toda Europa, cosa que siguió haciendo en Estados Unidos cuando se muda a Nashville. 

Actualmente, es profesor de música popular hispana en la universidad, por lo que imparte todo lo aprendido a jóvenes que quieran seguir su mismo camino.  

Rubén Darío, Benjamín Alexander y David Vila
El guitarrista nicaragüense Rubén Darío, el bajista puertorriqueño Benjamín Alexander y el guitarrista vasco David Vila

Nashville 

La primera ciudad estadounidense a la que David se fue a vivir fue Chicago porque le interesaba mucho explorar el blues y otros géneros propios de esa parte del país, pero David no contaba con el visado requerido para entrar a Estados Unidos en ese momento, por lo que sus planes de ir allí se postergaron inevitablemente. Cuando finalmente pudo viajar, no le quedó otra alternativa que irse a Nebraska y permanecer ahí unos dos años a falta de otra opción.  

Posteriormente, eligió la ciudad de Nashville como destino final debido a la gran cantidad de músicos que viven y trabajan allí. Hasta llegó a llamar a este lugar ‘’El Disneyland de los músicos’’ por todas las oportunidades que ofrece en este ámbito.  

Otro aspecto positivo para los artistas es que hay una gran cantidad de casas disqueras y estudios conocidos con los que se puede trabajar, por lo que es una excelente opción para los artistas que estén buscando un lugar donde iniciar o seguir con sus carreras. Los propios lugareños le llaman ‘’la ciudad musical’’ y tienen un dicho que reza que ‘’el peor mesero es mejor músico que tú’’, dejando clara la forma en la que la música es percibida en Nashville.  

Inclinación de David a la música latina 

En Inglaterra, ya David venía estudiando un poco de flamenco y, si bien es cierto que no era un experto todavía, no eran muchos los músicos en Nebraska que tocaran ese género, por lo que llamó la atención de muchos de muchos colegas suyos y agrupaciones que requirieron de sus servicios. Lo mismo le ocurrió en Nashville y el hecho de que hablara español reforzó la idea de los lugareños de que tocaba música latina.  

Lo anterior llevó a muchos a creer que David era capaz tanto de tocar flamenco como de tocar música cubana sin ningún problema, cosa que no era del todo cierta en ese entonces. Es así como terminó tocando guitarra en una banda de son cubano, gracias a la cual tuvo que aprender a tocar el tres cubano para poder seguir en ella.  

Aunque al inicio fue muy complicado para él, se dedicó a practicar muchísimo y a escuchar discos enteros de treseros para poder imitarlos lo mejor posible. Gracias a su esfuerzo y dedicación, David logró aprender a tocarlo y estuvo haciéndolo durante cinco o seis años seguidos hasta que creó su propia agrupación The Rumba Madre.  

David recuerda con risas que su objetivo al mudarse a Nashville era tocar música country como también lo hizo en Inglaterra, pero eran tantos los músicos dedicados a ese género que prefirió explorar otro nicho y terminó estudiando y tocando música latina y caribeña.  

The Rumba Madre
The Rumba Madre tocando en vivo

The Rumba Madre 

Luego de toda la experiencia que David había acumulado en esos años, pensó que ya era hora de crear su propio proyecto y, para ello, eligió a dos colegas que conoció en ese mismo contexto musical en Nashville, que eran el guitarrista nicaragüense Rubén Darío y el bajista puertorriqueño Benjamín Alexander.  

Los tres artistas llegaron a coincidir muchas veces en diferentes bandas y conciertos en los que tocaron juntos, por lo que ya conocían muy bien los estilos de cada uno. En Vista de que todos eran hispanohablantes, migrantes y músicos, vieron que tenían muchas cosas en común y forjaron una amistad que derivó en un grupo musical con el tiempo. 

Tanto David como Rubén aprovecharon que habían hecho muchas composiciones en los últimos años y las usaron como repertorio para el proyecto que venía naciendo. No pasaría mucho tiempo para que los locales de música y festivales empezaran a tomarlos en cuenta- 

En una de esas oportunidades, conocieron al tecladista y compositor de Cultura Profética, Iván Gutiérrez Carrasquillo, quien había vivido toda su vida en Miami, pero decidió probar suerte en Nashville, Gutiérrez quedó tan impresionado con la música de The Rumba Madre que les propuso hacer un álbum. También sirvió de contacto para juntar a The Rumba Madre con compañías y discográficas que serían clave en el éxito que el grupo tendría más adelante.  

Iban a sacar su primer álbum en el año 2020, pero no pudieron presentarlo ni promocionarlo debido a la pandemia, por lo que no tuvieron otro remedio que esperar a que las cosas se calmaran un poco.  

Hasta el momento, The Rumba Madre ha experimentado con rumba, punk, son cubano, salsa, flamenco, tango y muchos otros géneros.  

También lee: Damos la bienvenida a Patricio Angulo de Rumbaché a ISM 

Publicado en: 2023, Artistas, Diciembre, Entrevistas, Musica Latina, Norte America

Productor y saxofonista Martín Franco nos habla de su gran pasión por la música

16 noviembre, 2023 by Karina Garcia

Martin Franco es un talentoso productor, ingeniero de sonido, compositor, vocalista, percusionista y saxofonista neoyorquino que ha tenido una gran trayectoria en la música, la cual nos ha compartido en media hora de conversación que tuvimos.  

El artista de padres colombianos ha tenido la amabilidad de revelarnos algunos de los más importantes detalles de su carrera artística y el proceso por el cual ha logrado convertirse en el profesional musical que hoy en día es, así que esperamos que la información aquí revelada sea del agrado de quienes suelen seguir nuestras publicaciones. 

Martin, fundador de Mambo Soul Band
Este es Martin Franco, saxofonista y fundador de Mambo Soul Band

Interés de Martin en la música siendo aún un niño 

Un dato importante que no conocíamos de Martín es que, aunque sus dos padres son colombianos, ellos se mudaron a México cuando él era pequeño y pasó los primeros ocho años de su infancia en ese país, hasta que se mudaron a Laredo, Texas.  

En su nueva escuela en Estados Unidos, a él y sus compañeros les permitieron elegir el instrumento que más les gustara para aprender a tocarlo y el niño eligió el saxofón, ya que le pareció ‘’el más bonito’’ en su momento.  

Cuando Martin inició su aprendizaje, descubrió que tenía un gusto real por la música y empezó a verla como un pasatiempo agradable y no una obligación, cosa que llevó a su mamá a comprarle su propio saxofón y le dijo que ‘’le echara ganas a la música’’ si era lo que le gustaba.  

Cuando cumple 12 años, la familia se muda de nuevo a Nueva York, ciudad en la que Martín empezó a tomarse más en serio la música y conocer gente relacionada a la industria. Es ahí cuando la percusión y la música tropical también le llaman la atención, ya que Texas estaba abarrotada de cumbia mexicana y otros ritmos de ese tipo.  

En cambio, Nueva York tenía una comunidad boricua inmensamente grande y hasta sus propias tías se habían casado con puertorriqueños. En vista de que esta era la comunidad dominante en la ciudad por aquellos años, Martín empezó a escuchar la conga, el teclado, el trombón, los timbales y toda esa música propia de la era de La Fania. Es entonces cuando sus gustos musicales y planes en este sentido empiezan a cambiar  

Martin y el resto del grupo
Martin Franco y el resto de su orquesta Mambo Soul Band

 

Inicios de Martín en la música en Nueva York 

Cuando llegó a Nueva York, Martín todavía muy joven y no tenía edad para iniciar una carrera profesional, por lo que se dedicaba a tocar con amigos en las calles, casas, apartamentos y fiestas privadas. Sin embargo, esta época le ayudó mucho para ir teniendo experiencia y su familia fue un gran apoyo en todo esto.  

Tanto Martín como parte de su familia y algunas amistades solían ir a ver tocar a artistas y orquestas latinos como Celia Cruz, Héctor Lavoe, Tito Puente, Eddie Palmieri, Ray Barretto, Mongo Santamaría, entre otros. Esto también representó parte de su motivación para hacer salsa en un futuro, aunque el jazz americano también le estaba gustando mucho, ya que incluía al saxofón, su instrumento favorito.  

La mezcla que hubo tanto de géneros latinos como de estadounidenses ha sido la que ha dado como resultado la música que se popularizó por aquellos años y la música que hoy en día hace Martín tiene mucho de lo aprendido en ese entonces. Se trataba una mezcla de ritmos tropicales caribeños, jazz y el funk estadounidense.  

El músico considera que los ritmos estadounidenses y latinos se han compenetrado bastante bien a lo largo de los años y siempre trata de unirlos en sus presentaciones, al igual que el inglés y el español. 

Mambo Soul Band 

El nombre ‘‘Mambo Soul Band’’ es una mezcla de ‘‘mambo’’, que significa ‘‘saludar’’ o ‘‘comunicar’’ en algunos dialectos africanos, mientras que ‘‘soul’’ es ‘‘alma’’ en inglés. Esto daba como resultado algo así como ‘‘comunicar del alma’’, concepto que a Martín le fascinaba. Al mismo tiempo, ambos son los nombres que se usan para denominar a dos géneros musicales bastante conocidos, uno latino y otro estadounidense.  

Eligió estos géneros para el nombre de su agrupación porque contienen todo lo que a él lo influenció musicalmente hablando. El jazz latino, el soul y el funk fueron los géneros en los que Martín basó la escritura de sus canciones para la agrupación que estaba creando y se dedicó a contratar músicos que tengan experiencia con estos ritmos. Y en caso de que no dominen alguno, él les enseña.  

Según Martín, son los guitarristas y los bajistas los que más suelen tener inconvenientes al tocar o aprender a tocar este tipo de géneros, mientras que un percusionista suele tener un mayor dominio en estas áreas. 

Otra variante del mismo proyecto también dirigida por Martín es Mambo Soul Jazz, el cual ofrece música y temas mucho más inclinados al estilo estadounidense. Mambo Soul Jazz está más dirigido a eventos tranquilos en los que la gente no suela bailar tanto y que solo quieran música de fondo para disfrutar de la velada. 

La elección de uno u otro dependerá del público al que les toque entretener, aunque la base de todo siempre es la música latina. 

Martin tocando en vivo
Martin Franco y Mambo Soul Band tocando en vivo

Aspectos más desafiantes en la escena musical latina 

Según la opinión de Martín en base a su experiencia, una de las cosas más desafiantes por las que atraviesan él y sus músicos es el tema económico. Al nivel en el que actualmente se encuentran, no es mucha la remuneración que obtienen por su trabajo, cosa que contrasta enormemente con la cara que es la vida en California. 

Esta situación ha llevado a muchos de los músicos a tener trabajos alternos que les permitan subsistir, ya que vivir por completo de la música es muy difícil. La única alternativa es salir de gira junto a agrupaciones famosas de forma constante, pero no todos están dispuestos a eso, por lo que prefieren trabajar en otras cosas. 

En su caso particular, puede darse el lujo de vivir solo de la música por ser el líder de la orquesta y el encargado de conseguir los contratos y las presentaciones para la agrupación. 

Lo que nos llevamos de la conversación 

Desde un principio, hemos notado que Martín es un hombre absolutamente apasionado de sus raíces latinas y todo lo que viene con ellas, especialmente la parte musical. Siempre destacó en todo momento que todo lo hace por amor a su más grande pasión que es la música.  

Es para nosotros un placer haber tenido la oportunidad de conversar con este gran exponente de la música latina y afrocaribeña y le deseamos el mejor de los éxitos de aquí en adelante.  

También lee: Lengaïa Salsa Brava rompiéndola en Montréal 

Publicado en: 2023, Artistas, Diciembre, Entrevistas, Musica Latina, Norte America

Traemos al trombonista santurzano Félix O. Rodríguez a ISM

12 noviembre, 2023 by Karina Garcia

La hermosa isla del encanto Puerto Rico siempre ha dado a luz a muchos de los mejores exponentes de la salsa de todos los tiempos y el talento que ha salido de ese lugar ha sido inagotable. Siempre es un placer poder conversar con un boricua de esos que siguen dejando su herencia latina bien en alto y, esta vez, fue el turno del arreglista, compositor, ingeniero de sonido y trombonista santurzano Félix O. Rodríguez. 

El artista ha sido muy amable en concedernos unos minutos de su tiempo para responder algunas preguntas para International Salsa Magazine y, a continuación, estaremos desarrollando un poco los temas que tratamos con el exponente salsero.  

Félix de Santurce
Trombonista e ingeniero de sonido santurzano Félix O. Rodríguez

Inicios de Félix en la música 

Los primeros contactos que Félix tuvo con la música fueron en su hogar, ya que sus padres escuchaban mucha salsa, merengue, bachata y música latina en general. Mientras escuchaba esta música, una de las cosas que más le atraía era el sonido del trombón, especialmente cuando escuchaba a artistas como Willie Colón, Oscar D’ León, Gilberto Santa Rosa y muchos otros. 

Una vez que alcanza el séptimo grado en la escuela, se decide a tomar clases de música y elige ese instrumento para empezar su formación debido a la fascinación que ya tenía por el mismo, cosa de la que hoy en día no se queja porque asegura que le ha ido muy bien.  

En este proceso de aprendizaje, al notar el interés de Félix en el trombón, su padre, que era músico en una orquesta, lo invita a los ensayos para que vaya empapándose de todo este ambiente desde temprana edad. Da la casualidad de que el trombonista de esta orquesta no pudo asistir un día a tocar, así que le dieron la oportunidad al jovencito de que tomara su lugar por esa noche.  

Luego de dos o tres shows, Félix quedó seleccionado como trombonista fijo con tan solo trece años de edad. Si bien es cierto que no contaba con la edad suficiente para poder entrar a clubs nocturnos, se le permitía estar presente por ser parte de la orquesta que tocaría allí. 

Félix tocando
Félix tocando el trombón

Orquesta Innovación y arreglos musicales 

Al ingresar en la secundaria, Félix comenzó a estudiar un poco sobre teoría musical y otras cosas relacionadas como los acordes, la escritura para un instrumento específico, la percusión y otros temas. 

El joven se aplicó tanto en su formación que, con apenas 15 años de edad, ya era perfectamente capaz de hacer arreglos musicales, empezando con transcripciones de música que ya existía y copiando las notas de esos temas. Luego de varios años en eso, por fin empezó a escribir su propia música original. 

De hecho, llegó a grabar un par de temas con la Orquesta Innovación (segunda orquesta en la que estuvo) un par de temas originales que lamentablemente nunca fueron lanzados, pero que sirvieron como experiencia para lo que vendría más adelante.  

Universidad de Carolina del Sur 

Félix reconoció entre risas que esa fue la única universidad a la que aplicó, por lo que era casi una obligación para él ser admitido. Afortunadamente para él, así fue.  

Tuvo que realizar algunas pruebas con instrumentos y mostrar ejemplos de material de su autoría para dejar sus aptitudes musicales. Todo lo que había aprendido hasta el momento era, en su mayoría, basado en la salsa.  

Gracias a su esfuerzo y dedicación en años anteriores, quedó admitido en la Universidad de Carolina del Sur, en la que estudió teoría musical y trombón durante cinco años. Estando allí, el músico aprendió todo lo necesario sobre los aspectos históricos de todas las variantes de música clásica, jazz, marching band, sinfonía orquestal y muchos más.  

Toda esa formación obtenida sigue siendo útil para Félix en los arreglos que hace hoy en día. Sin embargo, dejó claro que su pasión era y sigue siendo la salsa y la música latina en general.  

Félix durante una presentación
Félix durante una presentación en vivo

Vida militar actividades musicales en esos años 

Luego de graduarse de la universidad, Félix fue comisionado como oficial en el ejército de los Estados Unidos, inspirándose en el ejemplo de su padre, quien fue perfectamente capaz de cumplir con sus obligaciones en el ejército y seguir ejerciendo su pasión por la música sin renunciar a ninguna de las dos.  

Como cosas del destino, El artista se reencontró con un excompañero de la Orquesta innovación, lo que los llevó a revivir su pasión por la música y decidieron crear la Orquesta Ideal, con la cual estuvo durante ocho años en Fort Bragg (instalación militar estadounidense) Carolina del Norte, su primera parada como oficial.  

Con los años, fue siendo asignado a unidades en España, Alemania y Corea. No importaba a donde fuera porque siempre había boricuas y latinos deseosos de juntarse a hacer música, lo cual era aprovechado por Félix para estar siempre en contacto con la música, ya fuera como trombonista o DJ.  

Cuando se le preguntó si estos eventos en los que se involucraba eran abiertos al público, dijo que sí en la mayoría de los casos, ya que las bases permitían la entrada a cualquiera, aunque lamentablemente eso cambió con el atentado a las torres gemelas en el 9/11. 

Colegio de Música de Berklee 

Durante los últimos años de su carrera militar, Félix estudió producción, mezcla y remasterización en el Colegio de Música de Berklee con el fin de irse preparando para su regreso a la música una vez que su retiro fuera oficial.  

Además del trombón y los arreglos, al musico también le gustaba mucho la producción, la edición, la mezcla y la masterización, por lo que quiso aprender mucho más de todas estas áreas y, de este modo, tener mayor control sobre su propio trabajo.  

En vista de que la pandemia del Covid-19 ya iniciaba en esa época, sus jornadas en la base militar en la que laboraba se redujeron significativamente, cosa que aprovechó al máximo para dedicarle más tiempo a la escuela y seguirse formando como profesional en la música. 

Félix grabando
Félix en un estudio de grabación

‘‘Con La Música Por Dentro’’ 

En el año 2021, Félix lanza su primer ep titulado ‘‘Con La Música Por Dentro’’. En un mundo todavía muy golpeado por la pandemia, al artista se le hizo uy difícil poder grabar y promocionar su primer trabajo musical en solitario. 

Quería grabar con músicos en vivo, pero debido a esta misma situación no era posible, por lo que hubo un sinfín de coros que tuvo que hacer e instrumentos que tuvo que tocar el mismo para poder sacar el ep adelante, por lo que su nombre es el que predomina en casi todos los créditos del material.  

Afortunadamente logró establecer un estudio de grabación en su casa y contó con el apoyo de su amigo y cantante João José, quien grabó la voz, el piano y el bajo para los tres temas que componen el ep.  

Atlanta  

Cuando quisimos saber porque eligió Atlanta como destino final para establecerse definitivamente, nos dijo que lo hizo en apoyo a su esposa, quien actualmente tiene un buen trabajo en esa ciudad. Recordó la época en la que empezó en el ejército y que su mujer y su hija siempre iban con él a donde sea que viajara por sus deberes militares, por lo que considera que es hora de retribuirle a su pareja lo que ha hecho por él y decidió seguirla esta vez. 

Le costó un poco conocer músicos y volver a tejer esas conexiones en la industria y la comunidad latina estando en Atlanta, por lo que le tocó empezar de cero en ese sentido. Lo bueno es que todo le salió bien y, apenas llegó a Atlanta, lo contactaron para tocar junto a Willie González. Al director del grupo le gustó sus habilidades como músico y le ofreció seguir tocando junto a ellos y así ha sido hasta el día de hoy.  

También lee: Cuatro nacionalidades unidas en Ladama 

Publicado en: 2023, Artistas, Diciembre, Entrevistas, Norte America

Álbumes salseros de navidad para escuchar este diciembre

12 noviembre, 2023 by Karina Garcia

Álbumes de navidad 

La navidad es una de las mejores épocas para festejar en familia y junto a los seres queridos en general y un elemento muy importante de cualquier celebración es la música, especialmente en los países y comunidades latinas.  

En vista de que ya nos encontramos en diciembre, nos pareció una gran ocasión para rememorar algunos de los discos salseros más icónicos de todos los tiempos con los cuales nuestros queridos lectores podrán disfrutar de este maravilloso mes al ritmo de la música latina más alegre de la mano de algunos de los mejores exponentes del género. 

Asalto Navideño Vol. 1 

Este álbum nunca puede faltar en una lista de este tipo y no podía ser de otra manera, ya que forma parte de la gran trayectoria recorrida por la orquesta neoyorquina Willie Colón & Héctor Lavoe. El material es el sexto álbum de estudio de la agrupación y se grabó durante la primera semana de diciembre en el año 1970. 

Previo a esto, el auge que estaba teniendo la orquesta por aquellos años hizo que Jerry Masucci y Johnny Pacheco le sugirieran a los artistas que aprovecharan la fama cosechada hasta ahora para crear un álbum dedicado a la navidad, cosa que ambos aceptaron gustosos. 

Es entonces cuando se ponen manos a la obra e invitan al talentoso músico Yomo Toro a participar en el álbum. El artista aún no era muy conocido por los fanáticos, pero terminó ocupando un lugar muy importante en el resultado final. 

Aunque en un inicio, el material estaba enfocado en homenajear a Puerto Rico, pero terminó abarcando a la comunidad latina que hace vida en Estados Unidos, la cual había sido la principal responsable del afianzamiento de la salsa en el gusto de la gente y el lucro que estaba recibiendo el sello Fania Records. 

El álbum se grabó en los estudios de Fania Records en Nueva York y tuvo un total de 12 temas dedicados a la época más bonita del año. ‘‘Aires de Navidad’’ y ‘‘La Murga’’ están entre los tracks más exitosos del álbum y de los más escuchados hasta la fecha. 

álbum Asalto Navideño
Portada del álbum Asalto Navideño Vol. 1

Nuestra música 

El Gran Combo de Puerto Rico nunca decepciona y desde luego que no lo hizo con su producción navideña ‘‘Nuestra Música’’, con la que busca rendir su respectivo tributo a esta maravillosa época y poner a bailar a todos en sus hogares durante las fechas decembrinas.  

El álbum fue lanzado en el año 1985, año por el que la salsa estaba atravesando momentos muy difíciles, ya que el merengue estaba cobrando cada día más y más fuerza, desplazando al ya mencionado género hasta cierto punto. Sin embargo, esto no fue impedimento para que la orquesta demostrara que, contrario a lo que muchos creían, la salsa estaba más viva que nunca.  

El lanzamiento del álbum fue sorpresivo, así como emocionante para los fanáticos de El Gran Combo de Puerto Rico, el cual logró rescatar mucho del espíritu navideño que se había perdido y dio vida a éxitos como ‘‘La Fiesta de Pilito’’, ‘‘Desenfunda’’, ‘‘Arbolito’’ y ‘‘No Hay Cama Pa’ Tanta Gente’’. 

álbum Nuestra Música
Portada del álbum »Nuestra Música»

Navidad Criolla 

Otra gran producción discográfica que no podía faltar en esta lista es ‘‘Navidad Criolla’’ de La Sonora Ponceña. Una cosa muy particular y distinta que tiene este álbum navideño es que, en vez de usar los típicos aguinaldos decembrinos de navidad, la salsa dura es el género predominante. Sin embargo, los vocalistas y los músicos hacen lo posible por mantener la esencia de la navidad en todo momento.  

El álbum fue lanzado en 1978 e incluye las inconfundibles voces de Luigi Texidor y Tito Gómez, quienes le dan un toque emocionante y alegre a la música con la potencia de sus cuerdas vocales. Adicional a eso, Adalberto Santiago y Yayo El Indio participaron en los coros junto a los talentosos músicos de la agrupación.  

El álbum incluye algunos temas como ‘‘Aguinaldo Antillano’’, ‘‘De Noche Buena’’, ‘‘Canción de Navidad’’, ‘‘Vamonos Pa’l Campo’’, entre otras más. 

álbum Navidad Criolla
Portada del álbum »Navidad Criolla»

Felices Pascuas 

Ricardo Ray y Bobby Cruz deleitaron al público en la época decembrina del año 1971 con este extraordinario trabajo musical con el que conquistaron al público una de tantas veces que lo hicieron. 

Ricardo deleitó a los fanáticos del dúo desde la parte del piano y los arreglos musicales, mientras que Bobby estuvo en la parte de la voz y de los coros. A ambos artistas los acompañaron Miki Vimari desde la voz y los coros, Ismael Cocolia Rodríguez e Ismael Rivera estuvieron en la parte de la trompeta, Manolito Gonzales desde los bongos, José Hidalgo desde la conga, Charlie Cotto desde los timbales y Plito Huertas desde el bajo.  

Entre algunos de los temas más conocidos que pueden encontrarse en el álbum, se pueden mencionar ‘‘Bomba en Navidad’’, ‘‘Mi Niñez’’, ‘‘Aguinaldo Navideño, ‘‘Kyrie Eleison’’, ‘’Sinfonia To Cantata No, 29’’, entre otros.  

álbum Felices Pascuas
Portada del álbum »Felices Pascuas»

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Publicado en: 2023, Artistas, Norte America

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