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Karina Garcia

Músico y empresario de origen latino Jorge Torres nos habla de su banda y compañía

20 enero, 2026 by Karina Garcia

El multiinstrumentista y empresario estadounidense de origen puertorriqueño Jorge Torres ha conversado recientemente con nosotros sobre sus orígenes musicales, su compañía Jimmy Jorge Entertainment, su banda y cómo trabaja con la música en la actualidad. En International Salsa Magazine, estamos más que felices de poder entrevistarlo y saber todo lo que tiene para contarnos.

Jorge Torres junto a su conga
Músico y empresario Jorge Torres junto a su conga

Inicios de Jorge en la música en su natal Chicago

Jorge cuenta que cuando era muy pequeño, su madre tenía un estéreo de gran tamaño que incluía tocadiscos y radio en el que escuchaba todo tipo de música. Su hermano tenía una copia del disco ‘‘Che Che Cole’’ de Willie Colón y un cencerro que solía tocar constantemente, convirtiéndolo en el primer instrumento que escuchó en su infancia.

Ya en el quinto grado de primaria en su nueva residencia en Filadelfia, se interesó en aprender a tocar guitarra, pero en esa época su escuela no ofrecía programas en los que la guitarra tuviera presencia, sino el violín. Entonces, se animó a intentarlo con el violín, pero lo estuvo tocando durante ese año. En octavo, regresó a Chicago a vivir con su padre luego de la muerte de su madre, su interés se dirigió a los tambores de acero, a los que también se refirió como los tambores del Caribe. 

Le dedicó un año más a este instrumento hasta que llegó a high school y se mudó de regreso a Filadelfia con su hermano, que es cuando volvió a cambiar de opinión y le empezó a gustar la trompeta y la conga. Se apasionó tanto por esta última que compró su propia conga que todavía conserva hasta el sol de hoy. Entonces, otros amigos músicos le enseñaron a tocarla y el resto es historia.

Jorge Torres tocando
Jorge Torres tocando la conga en vivo

Inicio de su carrera profesional

Su aprendizaje de la conga fue el inicio de su vida como músico profesional, así que estuvo tocando para varias agrupaciones como La Orquesta Cupey, Orquesta La Precaución, Orquesta La Opinión, entre otras. Durante esta época, Jorge aprendió a tocar muchos otros instrumentos como el bongó o los timbales y el encargado de enseñarle fue Mikie Rivera, reconocido cantautor y guitarrista de trova y jazz puertorriqueño, quien se reunía con el joven y otros músicos en el sótano de la casa de un amigo para mentorearlos y trabajar con ellos.

Estos encuentros despertaron en él la idea de crear su propia banda en el futuro debido a todo lo que Rivera le enseñó del negocio de la música y quería poner esos conocimientos en práctica prontamente.

Jorge and The Latin Jazz Expenses

La banda de Jorge empezó como un pequeño grupo de jazz, pero no quería conformarse con eso. En algún punto, le interesaba tener una orquesta de cuatro vientos, tres cantantes, piano, bajo, bongó, timbales y conga. Es así como surge el proyecto de Jimmy Jorge and The Latin Jazz Express.

Dicho proyecto se inició como una banda de Latin jazz de seis miembros en 1995, pero ha logrado crecer al punto en que, hoy en día, cuenta con unos 12 miembros y tocan muchos otros géneros musicales, aunque la salsa está muy presente en su repertorio hoy en día. 

Jorge Torres y el resto de la banda
Jorge Torres y el resto de Jimmy Jorge and The Latin Express

Jimmy Jorge and The Latin Jazz Express, a través del trabajo duro, ha logrado posicionarse en la industria hasta incluso convertirse durante algún tiempo en la banda principal de la estación radial ‘‘La Mega 1310 AM’’ y ha tocado en todo tipo de eventos como The Puerto Rican Parade, La Feria del Barrio, Penn’s Landing’s Hispanic Fest, entre otros. 

Algunos de los actuales integrantes de la banda son el cantante peruano Joseito Rivera, la cantante puertorriqueña Lia Montalvo, el cantante dominicano Hugo Tavares, el conguero Edwin ‘‘Papo Buda’’, el percusionista Orlando Santana y el trombonista Edgar Salias.

Jimmy Jorge Entertainment 

Cuando Jorge empezó a tocar con orquestas estadounidenses, notó que unas cuentas de ellas, además de sus músicos, también tenían bailarines y DJs que también eran parte de la orquesta y el show. La inclusión de estos profesionales en los conciertos le pareció una idea fenomenal y quiso ponerla en práctica para su propio proyecto, así que aprovechó el contacto que había tenido con cantantes, DJs, fotógrafos, bailarines y profesores de baile para reclutarlos en sus propios shows en el futuro.

Entonces,  empezó a pedir números telefónicos para tener una red de artistas con los que pudiera contar en caso de requerir sus servicios. Hoy en día, cuenta con un catálogo bastante grande de opciones para cada tipo de show, lo que hace de Jimmy Jorge Entertainment una de las compañías de entretenimiento latino más importantes de Filadelfia en la actualidad.

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Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Febrero, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America

Carlos Jiménez ofrece su talento y pasión al publico de universidades, hoteles y restaurantes por todo Nueva York

20 enero, 2026 by Karina Garcia

Estamos muy contentos porque este inicio de año nos ha traído una muy agradable conversación con el brillante director de orquesta, compositor, vocalista y flautista Carlos Jiménez, quien muy amablemente ha respondido las preguntas que teníamos para hacerle. 

El neoyorquino tiene muchas cosas interesantes por contar, así que esperamos que el siguiente material sea del agrado de todos.

Carlos Jimenez tocando
Carlos Jimenez tocando la faluta en vivo

Inicios de Carlos en la música

Carlos nació en la ciudad de Nueva York, pero se mudó junto con su familia a Puerto Rico al cumplir los seis años de edad. Fue en la Isla del Encanto que descubrió sus inclinaciones por la música de la mano de su padre trompetista William su abuelo cuatrista Cruz, quien le animaron a tomar clases de música. Por lo mismo, comenzó también a recibir entrenamiento musical y adquirir grandes aptitudes para tocar instrumentos de percusión como los timbales, el bongó y la conga. 

Su primer instrumento lírico fue la trompeta, la cual aprendió a tocar bajo la tutela del profesor Pablo León en la Escuela Francisco Zayas Santana. Sin embargo, inspirado por Mongo Santamaría y sus arreglos musicales para su tema ‘‘Song For You’’, decidió cambiar de instrumento y empezar a tocar la flauta, cosa que sigue haciendo hasta el sol de hoy.

Regreso de Carlos a Nueva York

Siendo ya un jovencito, decidió regresar a su ciudad de nacimiento motivado por la vibrante escena musical latina propia de ese lugar, al que define como ‘‘la ciudad donde se cumplen todos nuestros sueños’’. Estando allí, se inscribió en el Conservatorio de Westchester para estudiar flauta clásica, pero allí no acabó su formación. 

También estudió armonía del jazz y sonoridad junto con el maestro de piano Michael Longo, a quien describe como un buen amigo y maestro al punto de hacer una grabación juntos. Lamentablemente, Longo fue una de las tantas víctimas de la pandemia del COVID-19, lo cual fue una inmensa tristeza para Carlos como para quienes tuvieron la dicha de conocerlo.

Orlando Marín y Carlos Jimenez
Orlando Marín »El último Rey del Timbal» y Carlos Jimenez

Frutos de su prolífica carrera

Luego de más de 20 años de exitosa trayectoria profesional, Carlos ha logrado construir una gran reputación en la industria a punta de pasión y trabajo duro. Él mismo asegura que su buen nombre viene como resultado de su responsabilidad, confiabilidad y, más importante, capacidad para tocar buena música.

Sus grandes aptitudes como profesional y músico lo han conducido a tocar en eventos corporativos para compañías como Victoria’s Secret, Nike, ScotiaBank, Regeneron y muchas otras. Adicional a eso, también ha podido tocar y dirigir orquestas en presentaciones para universidades e instituciones culturales como Lehman College, Sarah Lawrence College, New York Botanical Garden, Columbia University y muchos más. 

Así mismo, la banda de Carlos se ha presentado en una cantidad incontable de festivales en muchos lugares como el West Harlem Jazz Festival, el Harbour Jazz Festival, el Fall Harvest Fishkill Farm Festival, el Lake George Festival, el Summer Sound Festival y muchos otros más. 

Faceta altruista

Además de lo anterior, Carlos también se ha ganado el respeto de sus colegas gracias a las numerosas galas, eventos benéficos y actos comunitarios en los que el artista ha estado involucrado en los últimos años, lo cual le ha valido numerosos reconocimientos por su servicio a la comunidad. Esto deja ver que el flautista no solo es un apasionado de su oficio que es la  música, sino que la usa para hacer el bien a quien lo necesite. También podemos añadir que ha encabezado numerosos shows en restaurantes y hoteles muy conocidos como Casa Cipriani Hotel, The Marriott, Ritz Carlton, The Lexington Hotel, entre otros.

Carlos Jimenez y Eric Adams
Carlos Jimenez junto al exalcalde de Nueva York Eric Adams

The Carlos Mambo Dulcet

Junto a su orquesta, Carlos ha lanzado unos cuantos álbumes entre los que podemos mencionar  ‘Red Tailed Hawk Vol 1’’, ‘‘Red Tailed Hawk Vol 2’’, ‘‘Despierta Boricua’’, entre otros. El artista cerró la conversación asegurando que su agrupación se sigue formando y que cuenta con más de cien músicos y todos son maravillosos. 

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Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Febrero, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America

Crítico musical y fotoperiodista Ricky Ricardo nos describe su trabajo de los últimos 35 años

16 diciembre, 2025 by Karina Garcia

Ricky Richardson, mejor conocido como Ricky Ricardo, es uno de esos importantes personajes a los que hay que prestar atención debido al gran aporte que hacen a la música latina, aunque no sea del todo apreciado por el público. El fotógrafo, escritor y crítico musical nacido en Tampa nos ha hecho el honor de conversar con nosotros sobre su carrera y experiencia cubriendo eventos relacionados con la cultura y la música latina, así que invitamos a nuestros lectores en este inicio de año nuevo a disfrutar de las revelaciones de nuestro talentoso invitado.

Ricky en la entrada del festisval
Ricky Richardson en la entrada del New Orleans Jazz & Heritage Festival

Cómo Ricky se inició en la cobertura y crítica a eventos musicales y culturales de origen latino

Primero que todo, Ricky agradeció por la entrevista y prosiguió a contar que se inició como fotógrafo en un periódico local conocido como California Crusader News. Con el tiempo, sus superiores le solicitaron que comenzara a escribir artículos, los cuales acompañarían su trabajo fotográfico, lo que dio lugar a reseñas musicales producto de su asistencia a muchísimos eventos y festivales a lo largo y ancho de Los Ángeles y hasta más allá.

Su trabajo también incluía reunirse con editores de periódicos y revistas que siempre andaban buscando contenido para sus propias publicaciones, lo que llevó a Ricky a enviar críticas y fotos a todo tipo de publicaciones.

Grandes publicaciones con las que Ricky ha trabajado 

Entre las publicaciones más importantes con las que Ricky ha llegado a colaborar, podemos mencionar a Latin Beat, que era el principal medio de comunicación relacionado con la música afrocubana. El fotógrafo se reunió muchísimas veces con Rudy e Yvette Mangual en diversos conciertos y festivales. Se llegaron a encontrar tras bastidores en el Hollywood Bowl del Blue Note Jazz Festival, evento que él cubrió junto con todos los artistas que allí se presentaban.

Del mismo modo, también cubrió eventos en otras partes de Estados Unidos como el New Orleans & Jazz Heritage Festival y el French Quarter Fest.

Kathy, Lázaro y Nelson. Foto tomada por Ricky
Kathy “La Rumbera” Diaz, Lázaro Galarraga y Nelson Rodriguez (Foto tomada por Ricky Richardson)

En el caso de Vidasalsera, Ricky escuchó por primera vez ese nombre de boca de un músico en un festival puertorriqueño en Long Beach mientras que solía coincidir en muchos lugares con el fotógrafo y videógrafo de este medio, Cal Sakaniwa. Fue entonces cuando contactó a la administradora web de Vidasalsera.com Dena Burroughs y comenzó a proveerle galerías fotográficas a su website, a pesar de que nunca se conocieron en persona. 

Qué enamoró a Ricky de la música afrocubana

Durante su niñez y juventud en Tampa, Ricky estuvo muy expuesto a latina debido a la enorme cantidad de población cubana que vivía en el área de Ybor City y tanto él como varios de sus amigos solían frecuentar muchos lugares y tiendas donde sonaba esta música. 

El momento en el que el joven escuchó la música afrocubana por primera vez en las estaciones radiales KACE y KKGO (hoy en día conocida como KJAZZ) fue un punto de no retorno para él. Ese amor por este tipo de música se vio ampliamente reforzado por programas como Alma Del Barrio, Jazz on the Latin Side, Canto Tropical, Groove Time y Canto Sin Fronteras. Eso sin contar que muchos artistas internacionales se la pasaban ofreciendo conciertos en locales y festivales. 

Eventos cubiertos por Ricky hasta la fecha

A lo largo de su carrera como fotógrafo, Ricky cubrió una enorme cantidad de eventos entre los que podemos mencionar el Long Beach Jazz Festival, el Monterey Jazz Festival, el Central Avenue Jazz Festival, Los Angeles Street Scene, el San Diego Street Scene, el Simon Rodia Watts Towers Jazz Festival, el Watts Towers Day of The Drum Festival, el Cuban-American Festival, el Puerto Rican Festival y muchos otros más. 

Cuando quisimos conocer qué experiencias había podido vivir en esos lugares, nos respondió que se sentía muy honrado de haber podido compartir con artistas establecidos y emergentes de una gran variedad de eventos durante los últimos 35 años. También se siente muy afortunado de haber podido presenciar tan maravillosas presentaciones de artistas que siempre lo saludan y le dedican cálidas sonrisas siempre que se lo encuentran.

Dionne, Mónica y James. Foto tomada por Ricky
Concejal Dionne Faulk, Monica Bracho, Alcalde James T. Butts Jr., Concejal, and Brendt Stallings, Director Ejecutivo y Jefe de Inversiones-Inglewood Park Cemetery (Foto tomada por Ricky Richardson)

Alma Del Barrio Fest 2025

Ricky nos contó que tuvo el honor de asistir a la primera y segunda iteración del Alma Del Barrio Salsa Festival, el cual se llevó a cabo en distintas ubicaciones del campus de la Loyola Marymount University. Los posibles asistentes se entusiasmaron mucho con el actual lugar elegido por la organización para hacer el evento que es Lawton Plaza con el anfiteatro, la disposición de asientos, la abundancia de grama y la pista de baile. 

‘‘Un detalle que a mi me gusta mucho de este festival es que mucha gente tiene la oportunidad de conocer y saludar a los conductores del programa Alma Del Barrio en persona. También me agrada que el Alma Del Barrio Salsa Festival atrae a muchas generaciones de salseros que son diversas, multiculturales y provenientes de todos los ámbitos de la vida’’ dijo Ricky sobre este tema.

Por qué Ricky se retiró el año pasado

El año pasado, finalmente Ricky tomó la decisión de retirarse de la crítica musical y la fotografía luego de haber cubierto la escena musical latina por tantos años con el fin de permitirle a las nuevas generaciones de talentosos periodistas tomar el relevo y mantener a la música afrocubana viva. 

En la actualidad, busca oportunidades para trabajar en relaciones públicas y marketing relaciones con eventos deportivos que se estarían realizando en los próximos tres años así como la NBA All-Star Weekend, La copa Mundial de la FIFA, el Super Bowl y los Juegos Olímpicos. 

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Publicado en: 2026, Artistas, Enero, Entrevistas, Musica Latina, Norte America

El Cajón a lo largo de la historia

11 diciembre, 2025 by Karina Garcia

Siempre quienes tienen el protagonismo en escena son los artistas principales que ejecutan un show, pero no se habla suficientemente de los instrumentos que los acompañan, los cuales son una parte fundamental de la música tal cual como la conocemos y la disfrutamos. Uno de esos es el cajón, el cual tienen un origen muy interesante y no exento de cierta polémica, por lo que hay ciertas consideraciones que hacer al respecto

Así es el cajón
Así es como el cajón luce hoy en día

Qué es el cajón

El cajón, también conocido como cajón paruano o cajón flamenco, es un instrumento musical de percusión que consiste en una caja de madera sobre la que el músico debe sentarse y golpear con sus dedos y palmas para producir los sonidos deseados en el momento, ya sean graves o agudos. Hay ciertas ocasiones en las que se usa como una imitación de la batería y ha ganado popularidad en el jazz, el flamenco y algunos géneros latinos. 

Una de las razones por las que es tan preferido es por su versatilidad, transportabilidad y facilidad para ser tocado incluso si el músico no cuenta con mucha experiencia. Por lo mismo, muchos prefieren su uso al de la batería, que es mucho más grande y aparatosa en ciertos casos.

Origenes del cajón

Lo que se sabe hasta el momento del orígen del cajón es que, a finales de la colonización española, los esclavos provenientes de África con destino a América no tenían permitido usar sus tambores debido a que la Iglesia Católica los veía como herramientas pecaminosas y paganas. Eso sin contar que los prisioneros también usaban dichos tambores para tener comunicación entre ellos, razón por la cual los españoles los bautizaron como tambores parlantes.

Esto llevó a que los ya mencionados instrumentos y varios de sus músicos fueran incinerados. Eso sin mencionar que se quería evitar el toque de canciones negras que mandara mensajes sobre la esclavitud a través de sus melodías. 

Para inicios del 1800, no había ni un solo registro de que el tambor hubiera existido en lo que hoy en día conocemos como Perú y cualquier documento virreinal que tuviese alguna referencia al respecto desapareció. Sin embargo, de lo que sí hay constancia es de la aparición de un tal cajón a partir de 1840 y se cree que los primeros en usarlo fueron los afroperuanos. 

Fiesta de Amancaes con cajón
Retrato del pintor alemán Mauricio Rugendas con motivo de la “Fiesta de Amancaes”

 

Los Afroperuanos engloban a un conjunto de etnias africanas que, al no poderse expresar con música como antes lo hacían, no les quedó de otra que buscar otros implementos con los cuales poder hacerlo. Entonces, vieron en los cajones de madera destinados a transportar mercancía una forma de hacer percusión y, de este modo, continuar honrando sus ritos sagrados y tocando su música.

En un inicio, los cajones se usaban para tocar danzas costeñas y bailes típicos de las costas peruanas al centro y norte del país, lo cual fue popularizándolo poco a poco. También se empezó a usar para tocar la ‘‘Fiesta de Amancaes’’, una festividad de origen limeño que se celebraba durante la época del Virreinato. Dicho evento, por lo general, reunía a los hacendados criadores de caballos, artesanos y músicos bohemios provenientes del norte y el centro.

Llegada del cajón a España

Muchísimos años después, más concretamente en el año 1977, el cajón llegó a tierras europeas y fue el compositor y guitarrista de flamenco español Paco de Lucía quien descubrió el instrumento durante una gira por Latinoamérica al asistir a una recepción organizada por el embajador de España en aquel entonces. En aquella ocasión, Paco escuchó al músico brasilero Rubem Dantas tocarlo durante un show de la cantautora Chabuca Granda, dejándole claro al instante que esos sonidos combinaban muy bien con la percusión del flamenco, la cual se hacía solo con las palmas desde siempre, aunque no eran tan consistentes y precisas como se necesitaba. Esto el cajón lo lograba sin ningún problema. 

Es por lo anterior que Paco decidió transportar el cajón a su país y solo le añadió unas cuerdas interiores para adaptarlo y matizar un poco sus sonidos, convirtiéndose así en uno de los elementos más importantes de un show flamenco en la actualidad. Tanto Paco como Rubem decidieron estrenarlo en un concierto al aire libre en el Parque de Atracciones de la Casa de Campo de Madrid y el instrumento peruano fue un éxito total, siendo este el inicio de su adición a los shows de los guitarristas flamencos.

En su momento, Paco aseguró que este aporte a la cultura flamenca del país lo enorgullecía muchísimo y con mucha razón, ya que fue una gran revolución que aún sigue dando sus frutos.

Paco de Lucía tocando
Paco de Lucía tocando un solo de guitarra

El cajón en la actualidad

Hoy en día, el cajón flamenco tiene tres tornillos que le permiten a su músico graduar el tono y un sistema de cuerdas que le otorga una resonancia distinta al peruano y le permite una gama de muchos sonidos distintos en los que el cuerpo del músico tiene un rol muy importante. La versión peruana sigue siendo la más tradicional de todas porque no lleva cuerdas y sus sonidos son más profundos, mientras que la versión española incorpora las cuerdas o bordones con el fin de lograr sonidos más rasgados y vibrantes.

También hay otras versiones más modernas que incluyen el uso de baquetas y pedales para expandir su rango sonoro mucho más.

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Publicado en: 2026, Artistas, Enero, Musica Latina, Norte America

Raúl Eliza: de los cuarteles del ejército a los escenarios y estudios de grabación

7 diciembre, 2025 by Karina Garcia

Es cada vez más común encontrar artistas puertorriqueños que hayan tenido algo que ver con el ejército de Estados Unidos y nuestro invitado de hoy es un ejemplo más de que el ambiente musical no está del todo separado del mundo castrense. El líder de orquesta y baterista Raúl Eliza, quien nos ha relatado su fascinante historia enfocada en sus más importantes facetas: la militar y la artística.

Raúl Eliza tocando en vivo
Líder de orquesta y baterista puertorriqueño Raúl Eliza tocando en vivo en navidad

Gustos musicales adolescentes y e inicio de la vida militar

En la década de 1980, Raúl era un jovencito residente de la Urbanización Fairview, ubicada entre la ciudad de San Juan y Trujillo Alto, que era extremadamente fanático del rock. Claro, eso fue hasta que cumplió los 19 años, que fue cuando se enlistó en el ejército de Estados Unidos en busca de su propósito en la vida. 

Según el mismo nos cuenta, su bajo rendimiento académico y falta de interés en otras disciplinas lo llevaron a unirse a la marina, lugar en el cual se apasionaría por su profesión tiempo después. Al inicio, él y un grupo de amigos se unieron para optar por una alternativa distinta a las que tenían, moverse de un estancamiento y poder viajar por el mundo, pero en su caso, este mundo terminó por enamorarlo finalmente.

De hecho, poco tiempo después de haber ingresado al servicio militar, estalla la denominada ‘‘Guerra del Desierto’’ que consistió en la ocupación de Kuwait por parte de Irak y su posterior liberación a manos de una coalición militar estadounidense. En esos días, Raúl comprendió que estaba metido en algo mucho más grande que sí mismo y que la mentalidad superficial con la que eligió esa vida podía convertirse en algo más.

Entonces, el en ese entonces soldado se dedicó a hacer su trabajo lo mejor posible, trayendo consigo recompensas como la posibilidad de ir a la universidad, convertirse en oficial, recibir medallas y mucho más. 

Introducción a la salsa

Cuando Raúl cumplió tres o cuatro meses de haberse enlistado, empezó a sentir una nostalgia enorme por su país, quería ver a su familia y extrañaba la música y la comida de su tierra. Entonces, su hermana le envió un paquete con dos cassettes, uno de Frankie Ruiz y otro de Eddie Santiago, los cuales asegura que cambiaron su vida por completo. Solía escucharlos en reproductores de la época con audífonos mientras limpiaba el barco o hacía el resto de sus tareas asignadas.

Raúl Eliza con su uniforme
Raúl Eliza con su uniforme de servicio militar

Luego, sus hermanos le enviaron casetes de La Fania, Alex D’ Castro, Gilberto Santa Rosa, Cano Estremera y muchos más. Esto le hizo reconectarse con sus raíces y entender que quería buscar una carrera dentro de la música en algún momento, cosa que terminaría haciendo años más tarde.

Rol de Raúl como diputado de Estados Unidos para la Supreme Headquarters Allied Powers Europe

A medida que iba acercándose el final de su carrera militar, Raúl fue designado como diputado de Estados Unidos para la Supreme Headquarters Allied Powers Europe (rama militar de la OTAN) en el primer gobierno del Presidente Donald Trump. 

Esta fue una etapa dura de su servicio, ya que el mandatario tenía muchos desacuerdos con los otros países miembros debido al exceso de carga económica y armamentística que solo recaía en Estados Unidos. Por lo mismo, cada vez que hacía algún anuncio al respecto, Raúl recibía llamadas por montones de representantes de otros países para pedirle explicaciones. Tenía su propia oficina y recibía órdenes directamente desde el Pentágono.

Gracias a su cargo, tenía muchas libertades, así que siempre colocaba salsa de fondo y, al entrar a su oficina, sus oficiales siempre reían y bailaban al son de las melodías que Raúl escuchara en ese momento. Todos sabían que siempre que él estaba a cargo, había salsa en la estancia.

Raúl Eliza frente a un tanque
Raúl Eliza frente a un tanque de guerra estando en servicio

Inicio de su carrera musical

Finalmente en 2018, Raúl se retiró del servicio militar, pero ya en 2017, estaba haciendo los arreglos necesarios para poder dedicarse a la música una vez que sus deberes con el ejército hubieran culminado. Concretamente, estaba en conversaciones con artistas puertorriqueños que le estaban enviando samples y maquetas en base a canciones originales que ya él enviaba previamente. Del mismo modo, también estaba escribiendo sus propias letras y tomando clases de bajo para irse preparando.

Al llegar a Puerto Rico en 2018, lanza su primer sencillo junto a su orquesta Conciencia Clásica, que recibe este nombre porque justamente la música quería despertar conciencia en sus fanáticos sobre temas sociales como la guerra, el daño sufrido por la población civil en el marco de conflictos armados, el estrés postraumático en los soldados y el racismo, por mencionar algunos.

Artistas con quienes ha colaborado

A lo largo de su corta carrera, Raúl ha tenido la bendición de contar con el apoyo y la colaboración de grandes de la música como Andy Montañez, Willito Otero, Jerry Medina, Carlos Esteban Fonseca, Medina Carrión, entre otros. Si bien es cierto que todos tuvieron mucho que aportarle al artista puertorriqueño a nivel de conocimiento, Montañez le hizo un tema que dedicó a su esposa dominicana llamado ‘‘Quisquellana’’, cosa que agradece enormemente.

También tiene temas con Choco Orta y los ya mencionados anteriormente. Raúl llegó a tener contacto con estas figuras gracias a su productor musical Manolo Navarro, quien fue el que se encargó de presentarles el proyecto y lograr que aceptaran la colaboración.

Tercer álbum de Conciencia Clásica
Portada del tercer álbum de Conciencia Clásica »Conciencia Clásica 3»

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Publicado en: Artistas, Enero, Entrevistas, Musica Latina, Norte America

La Nota Band muestra lo mejor del talento venezolano

7 diciembre, 2025 by Karina Garcia

Nos complacemos de presentarles a los talentosos venezolanos Rebeca Rodríguez y Armando Montiel, quienes son integrantes de la agrupación La Nota Band, de la cual hablaremos un poco en las próximas líneas.

Luego de agradecer y de aclarar que ambos son socios y comparten la dirección de la banda, procedieron a hablarnos un poco de sus orígenes, profesiones, banda y carrera actual.

Rebeca y Armando
Rebeca Rodriguez y Armando Montiel en los Latin Grammys del año 2018

Inicios en la música tanto para Rebeca como para Armando

Armando nos empezó platicando que, en su caso, siempre le ha gustado muchísimo la música y le encantaba poderla oír en vivo. En su ciudad natal, Maracaibo, había muchos conciertos callejeros con artistas nacionales e internacionales, lo que despertó su interés en querer unirse a la banda marcial del colegio entre tercer y cuarto grado de primaria. Esto, a su vez, lo llevó a participar en algunos festivales de gaita intercolegiales, tan populares en varias ciudades del país suramericano. 

Este amor por la música se concretó cuando el joven se mudó a Caracas y comenzó sus clases de percusión para por fin tener un entrenamiento más formal en este arte. Sin embargo, sus padres le hicieron prometer que primero iba a estudiar una carrera ‘‘de verdad’’ para luego dedicarse a lo que él quisiera. Así lo hizo y estudió ingeniería civil en la Universidad de Nueva Esparta, pero jamás la ha ejercido, ya que la música siempre ha sido su profesión.

En el caso de Rebeca, también amaba la música y, desde muy pequeña, siempre estaba recitando poemas, aprendiéndose canciones y coreándolas a todo volumen. Entonces, a medida que fue creciendo, fue construyendo su carrera poco a poco y tomando decisiones en base a ese objetivo. Al igual que Armando, participó en los festivales de gaitas de su colegio y tomó clases de canto y baile, llevándola a pertenecer a bandas dentro de Caracas y ser corista de grandes artistas.

Al igual que Armando, también estudió una carrera universitaria, pero en su caso fue comunicación social en la Universidad Católica Andrés Bello. Tampoco la ejerce, aunque si usa sus conocimientos en favor de su carrera artística.

Armando tocando en vivo
Percusionista venezolano Armando Montiel tocando en vivo

Agrupaciones previas a La Nota Band

Armando nos dijo riendo que no podría mencionar a todas las bandas y artistas con las que ha trabajado porque son demasiadas, pero entre los más importantes se encuentran Ricardo Montaner, Chino y Nacho, Víctor Muñoz, Elvis Crespo, Guaco, Treo, Mermelada Bunch y unos cuantos más. 

Por su lado, Rebeca señaló que ambos se conocieron tocando para Son Bubalú en Caracas y siguieron compartiendo experiencias de cierta forma. Mientras Armando era el percusionista de Chino y Nacho, Rebeca es contratada como su corista, así que siguieron conviviendo y creciendo como artistas en los mismos entornos.

Su relación profesional se desarrolló a tal nivel que terminaron yéndose juntos a Estados Unidos en el 2014 aprovechando algunas oportunidades de trabajo que salieron. Entre los artistas con los que pudieron tocar en Estados Unidos están Gloria Estefan, Wisin y Yandel, Daddy Yankee, Luis Enrique, José Alberto ‘‘El Canario’’ y muchos más. 

Ya en el 2016, ambos se dan cuenta de que les encanta colaborar con grandes de la música, pero que también querían crear su propio negocio y así no depender de lo que otros quisieran para ellos. Es ahí donde nace La Nota Band con el apoyo de familiares y compañeros dispuestos a ayudarlos en este nuevo camino.

Rebeca y Yandel
Cantante puertorriqueño Yandel y Rebeca Rodriguez en la gala de Premios Lo Nuestro

 

Inicio de La Nota Band

Además de independizarse, otra de las cosas que Rebeca y Armando querían era ofrecer empleo a otros músicos que estaban en la misma situación de ellos años atrás. Tal era el caso del hermano gemelo de Armando, quien iba a ir prontamente a Estados Unidos y también se dedicaba a la música en la parte de la percusión. Entonces, se compró una batería para poder hacer de baterista y su hermano pudiera tomar su lugar como percusionista.

Desde un inicio, se enfocaron siempre en complacer tanto al público anglosajón como al público latino, por lo que se han esforzado en que su repertorio esté repleto de temas tanto en inglés como en español en el que puedan amenizar eventos donde converjan las dos culturas.

Qué han aprendido de los artistas con los que han trabajado

De todos los grandes artistas con los que Rebeca y Armando han tenido la fortuna de trabajar, hay una serie de cosas que han aprendido y aplicado a su propia carrera. Una de ellas fue el uso del playback, ya que es un recurso extremadamente común y necesario en la música moderna. También hay otros elementos de los que han tenido que echar mano para aumentar la calidad del sonido en sus presentaciones.

Del mismo modo, la disciplina, el profesionalismo y la constancia necesarios para poder manejar este negocio han sido cosas que han visto en otros artistas y que les han ayudado a obtener el lugar que quieren en la industria, cosa que ellos también esperan lograr.

Los músicos venezolanos siempre tienen los ojos y los oídos muy abiertos para captar todo lo que pueda funcionar para sí mismos y aplicarlo a su propio proyecto.

La Nota Band con Chino y Nacho
Parte de La Nota Band with Chino y Nacho en la gala de Premios Lo Nuestro 2016

Sueños cumplidos

Entre los muchos sueños cumplidos gracias a la música, Rebeca y Armando agradecen poder viajar a muchos países con regularidad, incluso si sus actividades profesionales les impiden hacer turismo como quisieran. Esto es algo que con otro tipo de trabajo no hubieran podido lograr, cosa que agradecen enormemente.

Adicional a eso, les complace haber podido presentarse en grandes y famosos escenarios como el Crypto.com Arena, previamente conocido como Staples Center y el Madison Square Garden en Nueva York, algo que en sus años iniciales en Venezuela jamás hubieran siquiera pensado que podría ocurrir.

Y por último y no menos importante, su talento y trabajo duro también los han llevado a presentarse en importantes premiaciones como lo son los Latin Grammy, Premios Juventud y Premios Lo Nuestro.

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Publicado en: Artistas, Enero, Entrevistas, Musica Latina, Norte America

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