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Karina Garcia

Director musical de VibraSÓN Jake Jacobs está aquí

30 junio, 2023 by Karina Garcia

VibraSÓN es una agrupación musical que hace vida en el estado de California, concretamente en la Bahía de San Francisco, que se ha convertido en una de las mejores opciones para festivales y locales nocturnos que buscan sonidos frescos en lo que a salsa, swing y música latina en general se refiere.  

He tenido el agrado de saber de esta gran orquesta sus integrantes y sonido gracias a su trabajo en Charley’s LG, Bar & Nightclub en el que Eduardo Guilarte, nuestro editor, estuvo laborando y dirigiendo todo lo relacionado con los lineups y programación musical para las noches de música latina, más concretamente los martes.  

Cuando hice el contacto, quien tuvo la gentileza de comunicarse fue Jake Jacobs, el director musical de VibraSÓN, quien al mismo tiempo se desempeña como productor, percusionista y corista.  

Jake Jacobs de VibraSÓN
Jake Jacobs, director musical de VibraSON

Plática con Jake Jacobs del grupo VibraSÓN 

El background del que viene Jake Jacobs es muy interesante. Sus primeros contactos con la música iniciaron con su padre y su tío, quienes eran músicos profesionales, pero Jake asegura que siempre ha estado interesado en este mundo.  

Estudió piano clásico y teoría musical en la Universidad de Illinois y tomó algunas lecciones de piano de jazz en su paso por la Universidad de California. Durante estos años, el director musical pasaba unas 13 horas al día practicando con este instrumento para dominarlo lo mejor posible. 

Con el paso del tiempo, empezó a interesarse por la música latina y el baile, lo que también le llevó a tomar clases de danza en la universidad. Con esos conocimientos que había adquirido hasta el momento, fue a visitar Nueva York y su viaje coincidió con el Desfile Nacional del Día Puertorriqueño (evento celebrado anualmente en Nueva York y otros estados del país para celebrar a Puerto Rico y sus tradiciones en Estados Unidos). 

Este evento inspiró tanto a Jake que regresó al Área de la Bahía con intenciones de cambiar sus clases de baile por unas de salsa. Se hizo tan bueno que comenzó el mismo a dar clases de baile de salsa a numerosos alumnos interesados en aprender estos ritmos, cosa que lleva haciendo desde hace más de 20 años en clubs y estudios de baile ampliamente reconocidos. 

Solía brindar estas clases dos veces a la semana en el Club Cocomo, que era muy importante en esa época y atraía a más de 600 personas cada día. Cuando se presentaban grupos en vivo, el futuro líder de Vibrason comenzó a conocer músicos, quienes, a su vez, le dieron clases de música y sus primeras oportunidades de tocar en bandas.  

Jake Jacobs con VibraSÓN
Jake Jacobs y otros miembros de VibraSÓN

Aprendizaje y clases con grandes músicos 

Una de las más grandes credenciales que Jake puede tener es el hecho de haber estudiado con algunos de los mejores músicos de la Bahía de San Francisco como lo son Edgardo Cambón, Karl Perazzo, Michael Spiro, Louie Romero, entre otros.  

Evidentemente, todas estas luminarias han enseñado al también productor gran parte de lo que sabe y aplica hoy en día, pero él asegura que no fue fácil aprender de tantos ‘’profesores’’ al mismo tiempo, tanto en el baile como en la ejecución de la música. 

Asegura que algunas de las cosas más importantes que aprendió tienen que ver con la técnica y los tips a aplicar como la forma en la que se debe tocar la batería, las notas en los momentos correctos, los silencios y mucho más. 

Resalta que todos le enseñaron cosas realmente valiosas e importantes, las cuales siguen siendo de mucha utilidad hasta el día de hoy. Una de esas grandes lecciones fue practicar y practicar hasta obtener los sonidos que se buscan, especialmente en la música latina. 

VibraSÓN 

Finalmente, en 2014, Jake decidió que era hora de poner todo lo aprendido en práctica y crear su propio grupo musical con sus propios detalles originales. Es así como surge VibraSÓN.  

El origen del nombre de su banda vino de Luis Morales, uno de sus integrantes. Se basa en el instrumento vibráfono, el cual no es muy usado por las orquestas de la Bahía de San Francisco, pero sí por los bailarines y para esta nueva agrupación en sus performances. En cuando al final del nombre, proviene de ‘’son cubano’’, género típico de la isla que a Jake le gusta muchísimo. 

Aunque el Club Cocomo lamentablemente cerró al año siguiente, eso no impidió que VibraSÓN fuera haciendo su camino y convirtiéndose en uno de los grupos más solicitados de los últimos años en el Área de la Bahía.  

Una de las cosas que Jake cree que hace único a su grupo es que son muy pocos los que usan el vibráfono y, debido a la formación que él tiene como bailarín, siempre busca que su música sea lo más apropiada posible para esa parte del público para la que el baile es muy importante. 

Jake Jacobs en San Francisco
Jake Jacobs presentándose en San Francisco

 Cómo Jake y VibraSÓN leen a la gente 

Para Jake y el resto de la banda, es muy importante leer a la gente y ver cómo reaccionan a la música que tocan en cada momento. Se fijan mucho en la pista de baile para saber qué funciona y que no con la gente para la que tocan esa noche. 

Habiendo tocado en clubs como Charley’s, Bar Fluxus, La Peña Cultural, The Cigar Bar y Space 500, han aprendido a elaborar un repertorio muy generoso para cada presentación. Así como han escrito música original, también se han dedicado a realizar covers de los artistas más sonados de los últimos tiempos en ciertos contextos, cosa que le ha resultado a varias orquestas cuando necesitan echar mano de estos recursos para entretener a los asistentes. 

Este amplio repertorio del que gozan ahora es lo que les ha permitido hacer shows diversos con mucha variedad para que los presentes nunca se aburran, incluso si suelen ir seguido a ese mismo local. 

Otra cosa que suelen hacer es añadir nuevos arreglos y cambiar géneros a los covers que realizan para que no suenen exactamente igual a los originales y poderles inyectar algo de su esencia, aunque no sean canciones escritas ni cantadas por ellos originalmente. ‘’Incluso si son covers, siempre tratamos de añadir nuestros arreglos originales para que los bailadores las disfruten mucho más’’ dijo Jake. 

También han aprendido a conectar con el público y saber qué es lo que quieren los bailadores y los asistentes en general para darles exactamente lo que quieren. Y esto no lo aprendieron de la noche a la mañana, sino que han observado sigilosamente lo que hacen otras orquestas para imitar lo bueno y lo útil.  

Jake y VibraSÓN en tarima
VibraSÓN en tarima

Giras y futuros planes 

Para finalizar la interesante charla, Jake nos contó que, por lo pronto, solo planean grabar nueva música y otras actividades que sean cómodas para todos los integrantes, ya que muchos de sus músicos están en otras orquestas y graban para otras personas, por lo que se les hace demasiado complicado girar con VibraSÓN. Adicional a eso, varios de ellos tienen hijos pequeños que deben atender, por lo que se les imposibilita viajar mucho tiempo en este momento.  

Tiene estas consideraciones, ya que siempre trata de mantener a los mismos integrantes y preservar la unidad del grupo por encima de todo lo demás. Les ha funcionado, ya que han logrado establecer un nombre que van a seguir popularizando con el paso del tiempo.  

También lee: Fausto Cuevas Y La Moderna en International Salsa Magazine 

Publicado en: 2023, Entrevistas, Julio, Norte America Etiquetado como: Jake, VibraSÓN

Carlos Medrano de Sabor De Mi Cuba nos cuenta su extensa historia musical

30 junio, 2023 by Karina Garcia

Hay una grandísima cantidad de artistas cubanos que han tenido que luchar contra todas las adversidades económicas que existen en su país, pero estas no han impedido que salgan adelante y cumplan el sueño de vivir de su arte. Uno de ellos es el líder y fundador de la banda Sabor De Mi Cuba, Carlos Medrano, con quien tuvimos el gusto de conversar para este reportaje.  

Carlos Medrano nació en la ciudad de La Habana, Cuba, y comenzó a interesarse por la música desde que era muy pequeño. Los primeros instrumentos con los que comienza a experimentar fueron el bongó y la conga, los cuales tuvieron una importancia descomunal en la formación que seguiría el artista hasta convertirse en el profesional de la música que hoy en día es. A continuación, algunos de los temas que tocamos en una larga, pero amena conversación vía Zoom. 

líder Carlos Medrano
Carlos Medrano, líder de Sabor De Mi Cuba

Temas tratados con Carlos Medrano

Al momento de relatar cómo fueron sus primeras experiencias con la música, Carlos nos dijo que siempre había estado rodeado de sonidos musicales desde su niñez, que transcurrió entre los barrios de El Vedado y La Habana Vieja.  

Cuando vivió en El Vedado, su abuelo solía hacer poesía y declamaciones, mientras que él lo acompañaba con el tambor, pero su contacto más directo con el mundo musical vino cuando vivió en La Habana Vieja, lugar en el que vivían muchos rumberos y músicos reconocidos que siempre estaban tocando por aquellos lados. 

Un muy pequeño Carlos siempre veía comparsas y conciertos callejeros desde la ventana de su casa y la gente se les unía haciendo sonidos con campanas, sartenes o cualquier cosa que tuvieran. 

‘’Durante la década de los 90’s, Cuba tuvo un boom grande a nivel turístico, lo que derivó en la aparición de numerosos grupos de música tradicional cubana y los cafés y locales de la zona se llenaron de sextetos con músicos de información profesional. Buscaban tocar en estos lugares para recibir propinas de los turistas y lograr oportunidades de viaje y trabajo’’ comentó Carlos.  

‘’Yo siempre me fijaba en el trabajo que estos artistas hacían, sobre todo los treseros y los bongoseros. Es así como yo aprendí a tocar el bongó: mirando y escuchando todo lo que los demás hacían. Trataba de imitar los sonidos que hacían con un cubo de metal o cualquier cosa que tuviera en casa para ir aprendiendo’’ continuó.  

Carlos Medrano en tarima
Carlos Medrano en tarima con su banda

Formación profesional de Carlos Medrano y limitaciones encontradas 

Luego de la secundaria básica, conoció a un amigo de su padre que sería clave en su formación como artista y su nombre es José Antonio Oviedo. Aunque su papá no veía ningún problema en esta fascinación de Carlos por la música, siempre le decía que no dejara los estudios y que tuviese una carrera universitaria. 

Cuando empezó a tomar clases con José Antonio, el nivel de rigurosidad era tal que sentía que estaba en una escuela formal. Le enseñó a leer música de una forma que no tenía nada que envidiar a un instituto artístico, cosa por la que Medrano siempre estará muy agradecido. 

Adicional a eso, cerca de su casa, hay un sector llamado ‘’Cueva De Humo’’ en el que hay excelentes músicos y rumberos. Fue allí donde Carlos pudo conocer a Juan Ernesto Santana, Ernesto Gatel Coto de Rumberos de Cuba y muchos más. ‘’Tuve la suerte de que le caía bien a la mayoría de la gente y siempre me explicaron todo lo que necesitaba para tocar como debe ser’’ añadió. 

Con todos estos conocimientos, llegó un punto en el que decidió dedicarse de lleno al mundo de la música y dejar de lado otras aspiraciones que tenía como estudiar derecho, cosa que fue un shock para su familia en ese entonces.  

Es ahí cuando su mentor José Antonio hace los trámites pertinentes para que él pudiera presentar el examen de ingreso a la Escuela de Superación Profesional de Arte “Felix Varela y Morales”, el cual aprobó sin mayores contratiempos gracias a la formación que había tenido hasta ese entonces. 

Aunque su ingreso a la institución fue relativamente sencillo, no pasaría mucho tiempo para que Carlos se enfrentara a otro desafío de igual dificultad: conseguir los recursos e instrumentos necesarios para formarse adecuadamente. 

‘’Yo no tuve instrumentos propios hasta que comencé a tocar profesionalmente junto al maestro Orlando Sánchez. El primer bongó que tuve fue gracias a amigos de mi padre, quienes colaboraron para que yo fuese teniendo mis cosas, pero eso nunca me limitó’’ dijo el percusionista sobre este tema. 

En una época de tantas carencias, evidentemente no era fácil estudiar, pero Carlos siempre buscaba la forma de cumplir con sus actividades, ya fuese reuniendo dinero, pidiendo instrumentos prestados, practicado con otros implementos parecidos, compartir los instrumentos de la escuela con sus compañeros de clase, entre otras cosas.  

Carlos tocando
Carlos Medrano tocando tambores en tarima

Grandes inspiraciones y mentores 

Una de sus mayores inspiraciones fue su primo Stanley, quien era percusionista profesional. Él siempre le aconsejaba a Carlos que nunca se encasillara en un solo instrumento, sino que siempre aprendiera a tocar de todo un poco para volverse un tipo lo más necesario posible, de manera que los grupos musicales siempre iban a tenerlo en cuenta para sus giras y proyectos.  

Otro de los grandes mentores que ha tenido ha sido Ignacio Jarabe, quien le ha enseñado muchos de los mejores ‘’trucos’’ que puede necesitar un percusionista al momento de tocar uno de estos instrumentos. ‘’Aún conservo partituras de solo que él escribió y manuscritos de libros suyos que no se si llegaron a publicarse, pero que siguen siendo importantes fuentes de consulta para mí’’ dijo Carlos sobre Jarabe. 

No se puede dejar de mencionar también al percusionista Eliel Lazo, con quien Carlos tuvo una química impresionante desde el inicio. Lazo tenía contacto con los mejores músicos de jazz afrocubano de la época y llegó a viajar a muchísimos lugares ´nicamente gracias a la formación en instrumentos de percusión, cosa que a Medrano le inspiró mucho para seguir sus pasos. Al año de estar estudiando junto a este gran músico, logró presentarse en La Fiesta Del Tambor y llegar de finalista en varias categorías. 

Una vez que empieza a tocar profesionalmente, el primero que lo llama es el maestro Orlando Sánchez, quien además de ofrecerle su primera oportunidad formal en el este ámbito, le enseñó a Carlos muchísimas otras cosas que no había aprendido hasta el momento. Lo tiene en un pedestal y le agradece por todo lo aprendido. 

A otro que el artista le agradece enormemente es a José Luis Quintana, mejor conocido como Changuito, quien le decía textualmente que ‘’el buen conguero tiene que escuchar a la orquesta. Tienes que ser capaz de oír el piano, el bajo los otros instrumentos. Tienes que buscar tu espacio entre el resto de los músicos’’. 

Otra figura importante que no puede quedar por fuera es Yaroldy Abreu, músico que se la pasaba en casa de Carlos para ensayar con él durante horas. Se enfocaron mucho en los recursos técnicos y creativos durante estas clases. Medrano lo considera uno de los mejores percusionistas y músicos del mundo debido a sus amplios conocimientos en cada ámbito de la música.  

Carlos grabando en casa
Carlos Medrano grabando música n casa

Sabor De Mi Cuba 

Todo empezó con un concurso llamado ‘’Joyas’’ que se especializa en la promoción de jóvenes talentos cubanos que exponen su arte ante un jurado calificador y buscan hacerse con un nombre en la industria.  

Carlos tuvo la suerte de que uno de los miembros de dicho jurado le dijese a él y al baterista Pablo Calzado les dijera ‘’ustedes dos se van conmigo’’. El artista estuvo un tiempo trabajando con esta persona, quien lo llevaba a tocar en otras orquestas para que aprendiera de los mejores hasta ir adquiriendo su propio estilo. 

Esto ocurre una vez que se muda a Estados Unidos y sigue adquiriendo experiencia junto a otras agrupaciones musicales. Es ahí cuando se da cuenta que quiere hacer las cosas de un modo diferente e involucrarse en otros géneros y ritmos que no hubiera experimentado antes.  

Llegó un día en el que un amigo bajista suyo le dijo que, si quería llevar adelante sus ideas originales, tenía que llevarlas a cabo él mismo y no esperar a que otros lo hicieran. Carlos nunca se vio a sí mismo creando su propia agrupación, pero se decidió a empezar a componer su propia música y lo logró. 

Entonces, comenzó a escribir, a contactar a grandes amigos suyos arreglistas que le ayudaron a ir armando la idea de lo que quería hacer. Una vez que tuvo un repertorio hecho, le aconsejaron grabar un disco y darle vida a todo lo que había hecho, lo que dio origen a su primer álbum ‘’Sabor De Mi Cuba’’.  

La primera canción que escribió en su vida se llamó ‘’La Habana’’ y básicamente se inspiró en todo lo que Carlos vivió en su país y en la nostalgia que siente al no poder estar en su país, recorrer sus calles, salir de fiesta con sus amigos, ir a sus lugares especiales, entre otras cosas. Todo lo que relata allí es su vida en la ciudad que lo vio nacer y la añoranza que a veces siente por poder volver allí. 

Su mayor motivación para el disco fue la posibilidad de hacer algo distinto a lo que él veía en la órbita musical que le rodeaba en ese entonces.  

Carlos no se ve a sí mismo como un compositor profesional ni mucho menos, ya que siente que aún le falta mucho por aprender en ese ámbito, pero espera llegar al nivel de los artistas que lo inspiraron en su juventud. 

También lee: Héctor ‘’Rudy’’ Regalado y su gran carrera 

Publicado en: 2023, Artistas, Entrevistas, Julio, Norte America

Conversamos con Andrea Chaparro de Lulada Club

30 junio, 2023 by Karina Garcia

Lulada Club es una agrupación enteramente conformada por mujeres que toca un buen número de géneros musicales latinos como la salsa, el bolero, el cha cha chá, el boogaloo, entre otros. Estas chicas tienen un concepto muy interesante que llamó nuestra atención apenas revisamos sus redes sociales, por lo que decidimos ponernos en contacto con su directora, Andrea Chaparro, quien amablemente aceptó conversar con nosotros y darnos más detalle sobre el grupo que dirige. 

Andrea Chaparro de Lulada Club
Andrea Chaparro, directora de Lulada Club

 Nombre de la orquesta »Lulada» y cómo surge 

Nos pareció muy curioso el nombre que eligieron para a la agrupación, por lo que Andrea pasó explicarnos que Lulada es una bebida colombiana, concretamente de Cali (la capital de la salsa) que proviene de la fruta lulo. Ella y su pareja, que también forma parte de la orquesta, querían rendir homenaje a esta ciudad tan importante para sus carreras y para la salsa en general.  

La idea surgió de varias sesiones y ensayos en los que estaban decidiendo qué nombre usar, pero siempre tuvieron claro que querían que tuviese que ver con Cali. Al final, pensaron que ‘’lulada’’ sonaba muy bien y unieron el término a ‘’club’’, lo que originó un resultado que les gustó a todas. 

¿Por qué solo chicas? 

Andrea reconoce que tener una orquesta latina de puras mujeres no es una idea novedosa ni mucho menos. De hecho, este concepto lo vio en Cali con varias orquestas femeninas que llevan décadas de trayectoria, por lo que quiso replicar esa idea.  

Hace unos seis o siete años, fue cuando ella quiso crear un grupo solo de chicas y se le dio la oportunidad en el marco de la pandemia. En Colombia, la artista venía tocando con otros grupos de puros hombres, pero fue conociendo a otras músicos e instrumentalistas mujeres y tuvo la oportunidad de organizar un grupo para un evento al que ella y su pareja saxofonista fueron invitadas. 

Cuando quisimos saber más sobre el proceso de selección de las integrantes, Andrea señaló que hizo una especie de búsqueda a través de Instagram para ver su trabajo directamente, pero varias de las chicas fueron traídas y recomendadas por otras integrantes. 

Algunas de estas chicas no habían tenido la oportunidad de desarrollar sus habilidades debido a que siempre fueron subestimadas en el ambiente salsero latino por ser mujeres o muy jóvenes, por lo que Lulada Club ha sido una gran oportunidad para que ellas puedan crecer y evolucionar en la música. 

Lulala Club
Este es todo el grupo, Lulada Club

Ella considera que todas han encajado muy bien y se entienden a la perfección la mayor parte del tiempo, por lo cual, considera que han sido muy afortunadas de poder encontrarse y unir sus vidas profesionales.  

Andrea y Lulada en Nueva York 

Por el momento, todas las integrantes de Lulada Club viven en Nueva York y no tienen planteado mudarse a ningún otro lugar, ya que las más grandes oportunidades que han tenido se han dado en esta ciudad.  

Lo que sí comenta es que están absolutamente abiertas a girar tanto nacional como internacionalmente siempre que puedan hacerlo. De hecho, en la actualidad, ya cuentan con muchas peticiones para asistir a conciertos y festivales en muchas otras ciudades de Estados Unidos, pero no basarán la orquesta en otro lado. 

Tanto Andrea como el resto de las chicas sienten que su más grande público habita allí y varias personas en posiciones de poder están viendo lo que hacen y tomándolas en cuenta. Tanto la gente como los dueños de clubs y organizadores de eventos las han recibido con los brazos abiertos y las han tomado muy en cuenta para eventos de todo tipo. 

Uno de dichos eventos es el SummerStage el 2 de agosto cuya principal atracción será el maestro Eddie Palmieri, quien estará ofreciendo uno de los últimos conciertos de su carrera luego de haber anunciado su retiro. Es para las chicas un gran honor poder abrir para este mundialmente reconocido artista que ha contribuido mucho a la salsa y la música latina desde sus inicios.  

La noticia de su participación en el evento les dio mucha felicidad y les hizo sentir que todo su trabajo ha valido la pena.  

 

Andrea Chaparro en tarima
Andrea Chaparro cantando en tarima

Géneros tocados por Andrea y Lulada Club 

Como hemos mencionado al inicio de esta entrega, son varios los géneros latinos que Lulada Club toca como la salsa, el cha cha chá o el boogalo, pero cada uno tiene su propio público. 

En ese sentido, Andrea dijo que ellas tocan mucha salsa dura para los bailadores y mucha música clásica proveniente de las discotecas de Cali. Hay ciertos temas que nunca pueden estar fuera de su repertorio como ‘’Llorarás’’ de Oscar D’ León, ‘’La rebelión’’ de Joe Arroyo, ‘’Brujería’’ de El Gran Combo de Puerto Rico, entre otros. 

‘’En casos en los que nos toca un público más tranquilo, podemos tocar uno que otro bolero o cha cha chá, pero todo dependerá de la reacción de los presentes a nuestro performance’’ dijo Andrea sobre este tema.  

En cuanto a sus canciones originales, tienen dos grabadas y son ‘’La Palma’’ ‘’Lulada ya llegó’’, la cual ha tenido mucha aceptación entre quienes la han escuchado.  

Sin duda alguna, Lulada Club tiene un montón que ofrecer al público y afortunadamente los organizadores de festivales y dueños de clubs se están dando cuenta del gran potencial de esta agrupación y cada día que pasa las toman más en cuenta para aparecer en sus lineups.  

También lee: Allyson Briggs ”La Rubia de La Salsa” 

Publicado en: 2023, Entrevistas, Julio, Norte America Etiquetado como: Andrea, Lulada

Vida, trayectoria y muerte de Juan Carlos

30 junio, 2023 by Karina Garcia

Juan Carlos Formell

El mundo del entretenimiento latino está de luto por la partida de una de sus más talentosas figuras, la cual deja un vacío muy grande entre todos sus seguidores y fanáticos. Se trata de quien fuera el compositor, bajista, guitarrista e integrante de Los Van Van Juan Carlos Formell, quien lamentablemente partió de este mundo el viernes 26 de mayo luego de una presentación en vivo en la ciudad de Nueva York.

En vista de tan lamentable perdida para quienes tenemos años promoviendo la música latina en todos los rincones del mundo, consideramos propicio recordar los momentos más importantes de la vida y carrera de este extraordinario artista y todo lo que aportó al movimiento salsero durante su vida.

Juan murió el 26 de mayo
Juan Carlos Formell murió el viernes 26th de mayo luego de un concierto en Nueva York

Historia de Juan Carlos Formell

Juan Carlos Formell nació en la ciudad de La Habana el 18 de febrero de 1964 y fue hijo de Juan Formell y Natalia Alfonso. Fue el mayor de tres hermanos que también se dedicarían al mundo de la música.

Contrario a los que se podría pensar, el hecho de pertenecer a la cuarta generación de una familia musical y ser hijo del mundialmente famoso bajista Juan Formell no le facilitó las cosas en el camino de la música. Cuando tenía apenas tres semanas de nacido, fue enviado a vivir con sus abuelos a las afueras de la ciudad de La Habana.

Pasaron mucha necesidad económica y el mismo Juan Carlos reconocería en una entrevista años después que otros niños solían reírse de él por tener sus zapatos agujereados, pero eso no le hizo desistir de sus sueños ni mucho menos. Se interesó por la música siendo un chico muy joven, cosa que lo llevó a formarse profesionalmente en el Conservatorio Alejandro García Cartula y el Conservatorio Amadeo Roldán.

En la década de 1990, dio por concluidos sus estudios en la Escuela Nacional de Artes de Cuba con casi tres décadas de vida, por lo que tomó la decisión de mudarse a la ciudad de Nueva York para poder ejercer plenamente su carrera como músico. Antes de esto, Juan Carlos ya había acompañado en el escenario a varias orquestas de jazz, pero las autoridades cubanas le prohibieron viajar debido a su constante práctica de yoga (Considerada subversiva en su país natal).

En vista de que no podía irse directamente desde Cuba, tuvo que aprovechar una gira junto a la orquesta Rumbavana en México para cruzar el río Bravo en Texas y, posteriormente, instalarse en Nueva York. Su adaptación a este nuevo país desde todo punto de vista no fue nada fácil, pero todo valió la pena

A partir de allí, todo lo que vino fueron éxitos para el artista. Durante el trayecto de su carrera como solista, grabó unos cinco álbumes en solitario, uno de los cuales lo hizo merecedor de una nominación a los premios Grammy en la categoría de Mejor Interpretación Tradicional Tropical Latina en el año 2000.

Juan en PiPiKi Studios
Juan Carlos grabando en PiPiKi Studios

Entrada a Los Van Van (título 3)

Los Van Van es una de las agrupaciones musicales cubanas más importantes de los últimos tiempos que fue fundada por el bajista cubano Juan Formell, padre de Juan Carlos Formell. Luego de haber participado en varios grupos de son y jazz, el músico decidió que era hora de innovar y cambiar el estilo que venía usando hasta ahora.

Es ahí cuando decide hacer una incorporación de nuevos instrumentos y voces, lo que dio origen a un concepto completamente distinto al que se le bautizó como Los Van Van y que dio mucho de qué hablar entre todos los críticos de la época, y para bien.

Luego de una exitosísima carrera dentro de la agrupación, Juan Formell fallece el primero de mayo del 2014 a los 71 años de edad como producto de un ataque al corazón en pleno concierto en su ciudad natal, La Habana.

Este hecho tan lamentable es el que llevó a su hijo, Juan Carlos Formell, a integrarse a Los Van Van como bajista. Su hermano Samuel estaba en la parte de la batería y su hermana Vanessa estaba en los coros, así que puede decirse que esto tenía un poco de empresa familiar.

Desde ese mismo momento, la intensa actividad que tuvo junto al resto del grupo en presentaciones, conciertos y temas nuevos le valieron el reconocimiento del público en muy poco tiempo.

A pesar de tener la fama de su padre a cuestas, no permitió que esto lo detuviera ni significara una limitante. Al contrario, siempre dejó su apellido y el legado de su progenitor bien en alto.

Desgraciadamente, no solo pasaría una década después para que el artista dejara un vacío inmenso entre quienes le respetaban y le querían.

Juan en el escenario
Juan Carlos en el escenario

Muerte

El 26 de mayo del presente año, Los Van Van se estaban presentando en el Lehman Center for the Performing Arts en Nueva York. Unos 40 minutos después de iniciado el concierto, Juan se desplomó en la tarima a la vista de todos los presentes.

Minutos después, fue auxiliado por unas ambulancias y un camión de bomberos. Luego, fue trasladado al centro de salud más cercano, pero lamentablemente los médicos no pudieron hacer nada por él. Es así como sus compañeros de banda dieron a conocer la triste noticia a través de sus redes sociales.

Tras concluir el concierto, el mismo Eduardo Livia confirmó la muerte al salir de la tarima y lamentó enormemente lo ocurrido. Se determinó que la causa de muerte fue un ataque cardiaco y su vida llegó al final a la edad de 59 años.

Posterior a esto, el grupo continuó con el resto de la gira que tenían pautada y las presentaciones que tenían pendientes fueron en homenaje al gran Juan Carlos Formell y a todo lo que le dio a la música durante su vida.

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Jerry Rivas, carrera y apoyo al Spaha Salsa Gallery Museum

30 junio, 2023 by Karina Garcia

The Spaha Salsa Gallery Museum ha sido el receptor de un buen número de objetos donados por artistas y sus familiares luego de que estos han fallecido. En esta oportunidad, le ha tocado el turno a Jerry Louis Díaz Rivas, mejor conocido en el ambiente musical como Jerry Rivas, quien es uno de los cantantes principales de El Gran Combo de Puerto Rico. 

Queremos aprovechar su grata visita nuestro museo y su cuadragésimo sexto aniversario junto a El Gran Combo para hablar un poco de su gran trayectoria y todo lo logrado en su extensa carrera musical durante las últimas décadas. 

Jerry con Johnny
Cantante de El Gran Combo De Puerto Rico Jerry Rivas y Johnny Cruz

Vida y carrera de Jerry Rivas 

Jerry Díaz nació en la ciudad de Tampa, Estados Unidos, el 25 de agosto de 1955 y sus padres eran de origen puertorriqueño, por lo que es innegable que esta herencia boricua influyó muchísimo en el camino que tomaría más adelante. 

Unos cinco años más tarde, Jerry y su familia se mudaron a la ciudad de Bayamón, Puerto Rico, lugar en el que empezó a dar sus primeros pasos en el mundo de la música con la guitarra, el cuatro puertorriqueño y el tres cubano, contando con el apoyo del profesor Carlos Seguí para aprender a tocar este último. Sin embargo, poco después, decidiría que el canto era lo suyo.  

Siendo todavía un joven adolescente, hizo parte de diversas agrupaciones como el Grupo Complicación, Conjunto Cojoba y Grupo Chaney, siendo en todos los casos una parte muy importante del cuerpo de músicos que integraba estas bandas.  

Su gran oportunidad llegó en el año 1976 cuando Don Rafael Ithier, quien se interesó en el artista para que formase parte de El Gran Combo De Puerto Rico, luego de que fuese recomendado por Don Quique Lucca, quien pensó en este muchacho como reemplazo del legendario Andy Montañez, cantante de la agrupación por más de 14 años. 

Jerry con Johnny
Jerry Rivas firmando el tres cubano que donó

Aunque no se creía que Jerry pudiese llenar los zapatos de su predecesor, su talento, esfuerzo y apoyo por parte del director musical de la orquesta, hicieron que pudiera consolidarse en la institución junto al resto de sus compañeros y convertirse en uno de los miembros con mayor cantidad de tiempo en El Gran Combo. 

La fama internacional le llega con el álbum ‘’El Gran Combo En Las Vegas’’ gracias al tema ‘’La Clave’’, en el cual demuestra su capacidad vocal a niveles insospechados. Luego de eso, logró su consagración como estrella internacional con el álbum ‘’Happy Days’’ gracias al tema ‘’El Menú’’. 

Posterior a eso, todo lo que vino para Jerry fueron éxitos junto a la orquesta, lo que dio como resultado un aproximado de 30 producciones discográficas en un lapso de 45 años junto a El Gran Combo de Puerto Rico, sus músicos y el extraordinario equipo detrás del grupo.  

Otros detalles de su vida y apoyo al museo de la salsa 

Adicional a ser vocalista para El Gran Combo de Puerto Rico, Jerry también participó en coros junto a otros grandes músicos para sus respectivos trabajos musicales como lo son Willie Rosario, Bobby Valentín, Yuri Buenaventura, Gilberto Santa Rosa, La Sonora Ponceña, Adalberto Santiago y muchos otros. 

Jerry con Johnny y el tres
Jerry y Johnny con el tres cubano y la chaqueta que Jerry donó al museo

En todos y cada uno de esos proyectos, el artista boricua siempre ha dejado impreso su sello personal y sus inconfundibles cuerdas vocales, por lo que no es raro que sea considerado como una voz legendaria dentro del movimiento salsero no solo en su país, sino a nivel mundial.  

Justamente por lo anterior mencionado es que es un verdadero honor para el Spaha Salsa Gallery Museum recibir a esta gran luminaria musical en sus instalaciones, en las que fue recibido por su presidente y fundador, el señor Johnny Cruz. 

En las gráficas que pueden observarse en el Facebook oficial de Cruz, es evidente que ambos compartieron un rato muy agradable recordando cosas del pasado y hablando de música. Además, Jerry donó una de sus camisas y un tres cubano al museo para que puedan ser exhibidos para el público junto al resto de objetos de su colección 

Agradecemos a Jerry por su amabilidad, generosidad y gran talento, el cual esperemos que nos siga acompañando en los años que están por venir. 

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Publicado en: 2023, Artistas, Julio, Norte America

Héctor «Rudy» Regalado y su gran carrera

1 junio, 2023 by Karina Garcia

Este es Rudy Regalado

Héctor ‘’Rudy’’ Regalado fue un artista venezolano nacido el 29 de enero de 1943 en la parroquia 23 de enero de Caracas y fallecido el día 4 de noviembre del año 2010, en Las Vegas, Estados Unidos, a los 61 años de edad como producto de una neumonía.

Durante gran parte del transcurso de su vida, se dedicó a ser un brillante director de orquesta, compositor, percusionista y músico que tuvo una carrera muy prolífica con más de 50 años de duración. En la misma, realizó un sinfín de giras y fue un miembro muy importante de la Orquesta El Chicano, muy famosa en su momento.

Rudy Regalado nació en Caracas y murió en Las Vegas
Rudy Regalado nació en Caracas y murió en Las Vegas

Juventud

Durante sus años de adolescente, un joven Héctor comenzó a tocar la batería y los timbales en la ciudad de Caracas. No pasarían muchos años para que tomara de apodo el nombre ‘’Rudy Regalado’’ en honor al exjugador de los Indios de Cleveland.

Cuando decidió emprender una carrera como artista, se mudó a Puerto Rico en 1963 y empezó a deleitar al público de San Juan en diversos locales nocturnos de la ciudad. A la par de estas presentaciones, se formaba profesionalmente en el Conservatorio de Música Pablo Casals.

En 1970, se muda a Los Ángeles de forma definitiva y unió su talento al de grupos locales antes de empezar a formar parte de El Chicano ese mismo año.

Trayectoria con El Chicano

Uno de los detalles más importantes a mencionar sobre la carrera de Rudy Regalado es su participación como miembro de la banda El Chicano, la cual siempre tuvo como norte mezclar rock, R&B y jazz. Permaneció en la agrupación 12 años y llegó a grabar unas cinco producciones discográficas que incluían temas como «viva Tirado» y «Tell she’s Lovely»

La orquesta también creó el tema que fue utilizado para la serie de televisión «Baretta», la cual fue emitida entre los años 1975 y 1978.

Rudy Regalado con el resto de los miemrbos de El Chicano
Rudy Regalado con el resto de los miemrbos de El Chicano

All Star Band

En 1983 formó su propia orquesta «All Star Band» junto a un destacado grupo de músicos de los Ángeles con los que realizó un montón de giras por países como Estados Unidos, Canadá, Singapur, Indonesia, Tailandia y muchos más. Poco tiempo después, sus integrantes decidieron cambiar su nombre por el de «Chévere».  

Casi una década después, Rudy Regalado impresionó a todo el planeta cuando millones de personas presenciaron su sólo de timbal en la ceremonia de clausura de la Copa Mundial de Fútbol, al lado de Kenny G y Whitney Houston.

Unos años después, el artista realizó un Tour por Japón en compañía del maestro Tito Puente, junto a quien demostró sus grandes dotes como percusionista y su alto nivel musical.

Mr. Duran, conductor de The Mr. Duran Show, y Rudy Regalado
Mr. Duran, conductor de The Mr. Duran Show, y Rudy Regalado

Otros trabajos musicales

En 2008 se reunió con «El Chicano» para realizar una gira de reencuentro, en la que destacó el 40 aniversario del Festival de woodstock en el Golden Gate Park Music Concurse en San Francisco. Ese mismo día, sus antiguos integrantes tocaron todos juntos por última vez en el Greek Theatre de Los Ángeles, dando como resultado una histórica velada en la que los sentimientos estuvieron a flor de piel.

Durante todo el transcurso de su éxitosa carrera, Regalado colaboró con diferentes e importantes figuras del ambiente musical como: Quincy Jones, Rubén Blades, Cheo Feliciano, Cachao, The Zawinul Syndicate, Paquito D’ Rivera, Willie Colón, Oscar D’ León, Alphonse Mouzon, Caravana Cubana, entre otros.

Rudy Regalado dedicó su vida a la música y a representar el nombre de Venezuela en cada escenario que disfrutó de su talento, destacándose en la escena musical por sus vibrantes interpretaciones en los timbales, también por sus prolíficas composiciones y la dedicación a sus labores.

Si usted desea saber más de este ícono venezolano, puede comunicarse con su hija, Norka Tibisay Regalado para saber más información al respecto.

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Publicado en: 2023, Junio, Norte America

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