2020

Alrededor del mundo Salsa Dance TV siempre presente en los mejores eventos.

28 abril, 2023 by Carmen Aular Alvino

Detrás de la cámara y la producción de Social Dance TV está Kir Korshikov, camarógrafo de Dance Festivals & Events, quien nos contó su historia.

Social Dance TV Logo

Social Dance TV es una productora de videos de danza fundada en 2014 por Kirill Korshikov, con sede en Rostov-on-Don, Rusia y con presencia en todo el mundo. Su misión es hacer que el momento mágico del diálogo de baile sea parte del patrimonio de la comunidad de baile social al capturar el flujo de baile en pareja en video y compartirlo en todo el mundo a través de las redes sociales.

Social Dance TV es un equipo de producción de video amigable y totalmente equipado y redes sociales para eventos de baile. Bailar y dialogar a través de él entre personas de todo el mundo es su pasión. Viajan a los eventos de baile más increíbles y comparten lo que ven con el resto del mundo, aumentando el interés por lo que está sucediendo donde están y haciendo que la gente vaya cada vez más a la pista de baile donde han estado.

¿Lo que hacen?

Cubrir todas las tareas de video: filmar los espectáculos, el baile social, hacer la película posterior al evento y los materiales de producción.

Promocionar eventos en sus canales: Facebook, Instagram y Youtube

Haz videos promocionales para bailarines, eventos y conciertos en vivo

Transmita en vivo durante sus eventos en Facebook e Instagram

Administrar cuentas de redes sociales

Hacer diseño web y gráficos en movimiento

Redactar los artículos y pequeños textos sobre los eventos para su promoción

¡Gestiona tu evento porque ellos saben cómo hacerlo!

Detrás de la cámara, pero al frente de todo este negocio, se encuentra un hombre apasionado e incansable que cuida cada detalle y cada pieza del equipo. No hay nada que Kir Korshikov no pueda lograr en Social Dance TV, pero… ¿Quién es Kirill Korshikov?

Kirill Korshikov es un empresario y videógrafo con sede en Rostov-on-Don, Rusia. Es conocido por su trabajo en Shine (2017), Street Dance 2 (2012) y por su proyecto Social Dance TV que se hizo famoso entre la comunidad de baile latino desde 2015, este fue el primer proyecto en línea que ayuda a personas y eventos a reunirse y unirse. los aficionados al baile social de todo el mundo. El enfoque innovador de la filmación de bailes en video nos permitió ver los bailes sociales más dinámicos, atrayendo así cada vez más fanáticos a la cultura latinoamericana.

Nacido en Rostov-on-Don, Rusia, Korshikov estudió en el Instituto Tecnológico Taganrog de la Universidad Federal del Sur y se graduó en 2012. Kirill fue uno de los mejores estudiantes de posgrado de 2012. Cuando Kirill era estudiante, en 2010 organizó una escuela de danza. en el Club de Estudiantes Universitarios, que era popular entre los estudiantes y donde se realizaban eventos de baile. Lo que luego se conoció como Baila Rico Dance Studio La educación técnica lo ayudó a configurar las mejores herramientas para crear contenido de video único. Hoy en día, Kirill busca ampliar la oferta de creadores de eventos de baile y ampliar el mapa mundial de Social Dance TV (más de 35 países en él ahora) para hacer que la comunidad de baile sea fuerte, variada y unida a través de los videos que crea. Kirill también fue camarógrafo de varias películas en Bollywood.

Conoce la historia detrás de Social Dance TV

Kirill Korshikov nos abrió las puertas de su proyecto y nos contó de una manera increíble, la historia de Social Dance TV y cómo llegó a formar una comunidad que lo admira y lo ha hecho parte de la familia Social Dance.

En esta historia, descubrirás cómo una cuenta normal de Instagram se convirtió en un medio de cobertura mundial para toda la amplia comunidad de bailarines sociales. Además, la historia cuenta cómo fue posible reunir a decenas de miles de espectadores en transmisiones en vivo recientes contra la ayuda para el coronavirus. Ahora, más que nunca, la transmisión de Social Dance TV captura imágenes de la mayoría de los bailarines de todo el mundo como la única forma de mantenerse conectado durante las restricciones anti-COVID. ¡Estos días, junto con millones de bailarines, anhelo una buena fiesta para que todo el mundo la vea!

A lo largo de los últimos 20 años, el baile social no solo ha cambiado a través de nuevos movimientos y estilos elegantes como siempre lo hace, sino que también se ha convertido en una gran comunidad global e industria cultural gracias a las redes sociales. Excepto por las fiestas locales, ahora un mundo completamente nuevo de festivales de baile de hasta 10 000 personas con sus propios íconos, mapas y medios de comunicación te ofrece los mejores espectáculos, fiestas hasta el amanecer y noticias constantes. El baile social se ha convertido probablemente en un trasfondo de vida más que nunca.

Kir nos invita a comparar: en el año 2000, cuando salió la película de culto «Salsa», el formato «salsa festival» estaba en sus inicios. Los eventos más grandes reunieron hasta 1000 personas. Ahora, después de veinte años, se realizan alrededor de 15 eventos cada fin de semana. Acoger a más de cinco mil personas es una tradición para el Festival de Salsa de Varsovia y el Festival de Salsa de Verano de Croacia, por ejemplo. Y 10 000 personas vienen al Euro Dance Festival en Alemania. Es difícil imaginar un lugar donde se pierdan los festivales de salsa y bachata.

En 2014, la representación del tema del baile social en las redes sociales era bastante inconexa: las escuelas de baile, los festivales y los propios bailarines cargaron sus canales con contenido diverso para atraer a un público más amplio en función de su actividad. Por lo tanto, fue bastante difícil obtener contenido agregado lo suficientemente amplio y profundo como para explorar cualquier tema en particular. ¡Oh espera! ¡Está claro ahora, pero entonces estaba bien!

“Mientras estaba totalmente en ese número de noticias, tenía algunos antecedentes superpuestos. Para entonces, había filmado mucho durante muchos años, participé en la filmación de varias películas de baile e hice toneladas de videos de bodas y todo eso, así que tenía buen ojo para filmar cosas buenas. Además, soy bailarina desde los 4 años, por lo que no me resultó difícil encajar en la comunidad de baile social y distinguir a una buena bailarina de una mala”.

Y la idea más brillante que se le ocurrió a Kirill fue crear un canal de Instagram solo con videos de baile para unir a personas visuales como él, que podían pasar horas consumiendo ese tipo de contenido. También me pareció conveniente tener un enlace para enviar a las personas que constantemente preguntan «¿qué es ese baile social del que hablas?» Así, el 13 de enero de 2015 se puso en marcha el canal Social Dance TV. Al principio, transmitía videos de baile conmovedores de diferentes fuentes y, por supuesto, comenzó a hacer sus propios videos, con la intención de mostrar a los bailarines a sí mismos en la forma en que podía hacerlo, en la forma en que los veía.

«En medio año quedó claro que mis videos tenían mucha más participación, por lo que SDTV se convirtió en un canal de autor».

Y también quedó claro que todos los bailarines necesitaban videos de baile como una raíz separada y de fácil acceso de su consulta web de baile. Viralmente, SDTV se convirtió en una parte obligatoria de la suscripción de todos los miembros de la comunidad de baile social que se respetan a sí mismos.

“Lo digo en serio, me di cuenta de que mi canal de Instagram en realidad reunió a la gran mayoría de los bailarines y sentí lo enorme que era. Cuando te des cuenta de que algo es enorme, no lo niegues. Entonces, dejé de filmar bodas (porque allí había muy poca danza fina), amplié mi canal en YouTube y Facebook y comencé a trabajar a tiempo completo como camarógrafo de eventos de baile social, ya que SDTV resultó ser una plataforma perfecta para la publicación de festivales. lanzamiento de la producción.»

Y se convirtió en una excelente plataforma para la comunicación de los bailarines gracias al botón «mostrar traducción», dejando la danza como idioma principal de los mensajes.

Cuando Kirill está en la fiesta, originalmente se considera un bailarín, se siente parte del flujo. Hace lo que hace todo el mundo, bailar y mirar. La única diferencia es que mira a través de la cámara.

“Ver a la gente bailar es, en mi opinión, la mejor manera de observar a la gente. Aquellos que tienen ojos deben ver cuán sincero es incluso el movimiento más vistoso. Y un baile en pareja es la forma más emocionante para que la gente se comunique, siendo tan en el momento, tan el uno con el otro y con la música, que nunca me canso de mirar. Por fin, la experiencia más emocionante para mí es capturar esa maravilla en una caja para mostrársela a quienes se la perdieron, para que vean lo que yo he visto”.

A estas alturas, SDTV se ha convertido en un estudio de producción con personal contratado para filmar más, publicar más rápido y filmar eventos concomitantes. Filman hasta 50 festivales cada año en todo el mundo. Han estado en 36 países. Sus capacidades les permiten apoyar a bailarines y organizadores que trabajan a tiempo completo en la industria de la danza, que es más profesional y más incierta. Promueven clases en línea, hacen transmisiones en vivo, se ofrecen como voluntarios para una organización benéfica, crean tendencias y pueden nombrarse medios de comunicación con confianza.

“Sería astuto decir que nunca pensé que sería así, pero incluso ahora a veces es difícil darse cuenta de cómo un canal de video dance puede afectar la vida de cientos de miles de personas”.

El tema del día hace que se esfuercen más: en marzo filman un festival benéfico cuyos fondos fueron donados a la lucha contra el COVID, realizaron varias clases en línea con bailarines famosos para recaudar donaciones a centros médicos.

“Los bailarines pueden ser sorprendentemente compasivos cuando solo les queda la televisión. Televisión de baile social”.

Social Dance TV Logo

Sus objetivos para el futuro son seguir agregando una cantidad aún bastante inconexa de contenido de social dance en Internet, filmar aún más, publicar aún más rápido para ampliar el mapa mundial de Social Dance TV. Y al ampliar la oferta para los creadores de eventos de baile, su objetivo es mejorar la comunidad de baile como un mundo hermoso, fuerte, variado y unido en el que vivimos a través de los videos que crean.

Entonces, esa es una breve historia de cómo la apasionada puesta en marcha de Kir se convirtió en un trabajo de tiempo completo como titular de los medios de comunicación.

Social Dance TV tiene raíces profundas en la comunidad de baile social, por lo que saben cómo presentar el baile de la manera más atractiva y recordar a todos lo emocionante que es ver todo con sus propios ojos.

Ayudan a personas y eventos a reunirse, ayudan a los bailarines a hacer que sus bailes sean vistos, ayudan al mundo de la danza a estar unido y abierto a cada estilo de baile que tienen.

Los momentos mágicos de los eventos pueden ser capturados y guardados para siempre por ellos. Todos alrededor del mundo ven esos brillantes momentos de baile. Social Dance TV y Kirill Korshikov contribuyen a que el Social Dance sea cada vez más popular… Hacen lo que aman.

¡Sigue a Social Dance TV en Instagram, Facebook y YouTube! Esta comunidad abarca a más de 600 mil personas con una pasión en común: la Danza Social.

Luis Conte: Un gran percusionista respetado en todo el mundo

28 abril, 2023 by Carmen Aular Alvino

Luis Conte es reconocido como uno de los percusionistas más respetados y prolíficos de la música contemporánea. Famoso y respetado en todo el mundo, este artista cubano ha respaldado actos como James Taylor, Madonna, Eric Clapton, Carlos Santana, Phil Collins, Rod Stewart, Shakira, Aretha Franklin, Céline Dion, Selena y cientos más.

El músico ganador del Grammy, Luis Conte, conocido por su técnica impecable y una habilidad sin igual para incorporar a la perfección la percusión latina y la percusión mundial en la música popular.

Es un maestro de los instrumentos de percusión como el cajón, las congas, los timbales, los bongós, la clave, el cencerro, las maracas, las maracas, los pandeiros y el güiro. Además de ritmos latinos y del mundo, Luis enseña Hip-Hop, Electrónica, Jazz, Reggae y muchos otros estilos.

Conte es originario de Santiago de Cuba, donde creció rodeado de las más auténticas tradiciones de la música popular tradicional y la fuerte presencia rítmica de la música santiaguera. Viviendo en Santiago pudo ver y escuchar la conga santiaguera, los carnavales, las rumbas callejeras. Su padre lo llevó a eventos. También recuerda la trova santiaguera. En su casa siempre había música y tocaban los amigos trovadores de su padre. A todo ello atribuye mucho de su forma de tocar e interpretar todas las formas y estilos musicales.

Muy joven emigró a España y luego a Estados Unidos, allí se instaló en Los Ángeles. En esta ciudad inició su carrera musical como guitarrista en diversas agrupaciones de rock. Posteriormente desarrolló su talento en la batería y la percusión en Los Ángeles City College, convirtiéndose rápidamente en uno de los percusionistas más respetados a nivel internacional.

Conte demostró ser versátil musicalmente, a la edad de 18 años comenzó a moverse en el círculo musical y en 1973 tocaba regularmente en clubes locales. Rápidamente se convirtió en un músico de estudio ocupado y, durante la década de 1970, tocó en la banda de jazz latino Caldera. Su primera gira fue en 1974 con The Hues Corporation, tuvieron un éxito titulado «Rock the Boat». A partir de ahí todo siguió, siempre haciendo nuevos contactos y relaciones con músicos y, desde entonces, ha trabajado con infinidad de artistas y grabado en más de 2.000 discos.

Algunas de las influencias musicales de Luis:

Todos los tamborileros que tocan en el Carnaval de Santiago
Tata Güines
Mongo Santa María
papin
patato valdez
Armando Peraza
Francisco Aguabella
Airto Moreira

Su carrera en vivo y gira despegó cuando se unió a la banda de gira de Madonna en la década de 1980. Hasta la fecha, Conte ha desarrollado una carrera extremadamente exitosa que incluye componer y tocar en la banda Dancing with the Stars de ABC TV, entre docenas o cientos de otros proyectos de televisión y cine.

Su debut como director de orquesta se produjo en 1987, cuando lanzó La cocina caliente, que incluía una versión latinizada de «Susarasa» de Chopin. Conte también tocó la percusión en el lanzamiento de Pat Metheny Group ‘We Live Here’, en 1995, en Pat Metheny ‘From This Place’, en 2020, así como en los dos primeros álbumes de I Mother Earth, Dig (1993) y Scenery and Fish (1996). ).

Conte ha estado de gira como parte de «Band of Legends» de James Taylor. También ha tocado junto a músicos tan famosos como Alex Acuña, Jaguares, Larry Klimas y David Garfield, tanto como líder de banda como acompañante.

Luis Conte formó parte de la gira «Dance into the Light» de Phil Collins de 1997 y de la «First Farewell Tour» de 2004, actuando en ambas con percusión afrocubana y añadiendo más profundidad a las canciones del concierto. También actuó durante las giras de The Phil Collins Big Band en 1996 y 1998 y nuevamente durante las giras de Phil Collins Not Dead Yet 2017/2018. En 1999 Conte colaboró en el proyecto Maná MTV Unplugged.

El cine también ha contado con la colaboración de este gran artista que ha participado en la grabación de las bandas sonoras de conocidos títulos de la filmografía contemporánea como Transformers (1 y 2), La Ciudad Perdida (Andy García), Hankock, Rain Man, Misión: Imposible, El Trabajo Italiano, entre otros.

Transmite sus conocimientos

El conocimiento no es nada si no se comparte para que más personas puedan progresar y hacer crecer la música, y Luis Conte lo sabe. Por ello inició las siguientes iniciativas.

Luis Conte ha creado un extenso repositorio de lecciones de percusión mundial. Los estudiantes del curso de percusión tienen acceso ilimitado a una colección de lecciones de percusión guiadas de alta calidad y una extensa biblioteca de pistas de acompañamiento.

Además, cuenta con su propia línea de baquetas e instrumentos apoyados por Meinl Percussion y la compañía de instrumentos de Zildjian. Ha lanzado su línea de congas, tambores y maracas que fue presentada en el NAMM Show (2005).

Conte tiene la Guía de percusión latina vol. I en su segunda edición, con el objetivo de ayudarlo a convertirse en un percusionista bien equipado capaz de actuar cómodamente en las situaciones musicales más comunes dentro del espectro afrocaribeño/brasileño.

Orgulloso de ser cubano

Luis Conte siempre ha mostrado un profundo amor por su país. Lleva su nombre con orgullo dondequiera que va. En 2009 tuvo la oportunidad de regresar a Cuba y fue un sueño hecho realidad.

En una entrevista afirmó: «Cuando regresé a Cuba me di cuenta que no había sido completo, a mi corazón le faltaba algo y eso era estar de regreso en Cuba, ya estoy completo».

Conte escucha y siempre trata de estar al tanto de lo que sucede musicalmente en Cuba. Cuba es fuente de música.

Espera con ansias la oportunidad de viajar a Cuba y poder tocar con los grandes intérpretes de la isla.

Para él, el cubano está en el campo con sus palmas reales, la brisa del mar, las playas, las montañas del Oriente, la caña, el tabaco y el ron… la rumba, el changüí, el danzón, el mambo, el son, el tres, la tumba, el bongo y el clavicémbalo… las maracas y el güiro. Siempre afirma: “¡Cuba es Cuba!”

Discografía de Luis Conte

Además de haber participado en innumerables discos de diversos artistas, muchos de ellos de éxito mundial, Luis Conte cuenta con su propia discografía, entre las que se encuentra:

La Cocina Caliente, Denon Records (1988)
Selva Negra, Luis Conte, Denon Records (1978, Realización 1989)
El Camino, Luis Conte (1995)
Sueños cubanos, Luis Conte, Rounder Records (2000)
Dvd Luis Conte Signature Congas, Meinl
Dvd En Vivo En Pas, Luis Conte
Percusionista de Dvd Studio, Luis Conte (2003)
Dvd El Trío de Jazz Latino, Luis Conte, David Garfield, David Carpenter.
Un abrigo de muchos colores, Wolds Drummers Ensemble, Summerfold (2006)
Marímbula, Luis Conte, (2007)
Dvd The Ultimate Drummers Weekend, 10th Anniversary, Dave Weckl Band (2010)
En Casa De Luis, Luis Conte Bmf Jazz (2011)
Nuestro Mundo Cantado, Wu Man, Luis Conte Y Daniel Ho. Música de viento internacional (2014)

Premios merecidos:

El genio de Luis Conte surge de su habilidad para integrar los poderosos ritmos de su Cuba natal con las necesidades estadounidenses de la música pop estadounidense. Su larga y variada carrera ha incluido numerosos premios.

«Percusionista del año» – Modern Drummer Reader’s Poll (2009, 2010, 2011, 2012)

«Percusionista del año» – Drum Magazine (2007, 2008, 2009)

«Percusionista de estudio del año» – Drum Magazine (2007, 2008, 2009)

Nominado a los Premios Grammy 2015 en la categoría de «Mejor Álbum de Música del Mundo» por Our World in Song, Wind Music International (2014).

Desde 2018 es Embajador Cultural del Instituto Latino de la Música (ILM).

Se vienen nuevos planes

Para este 2020, Conte tenía programada una gira con James Taylor, pero las fechas se han pospuesto y se están reprogramando para 2021, por lo que nadie se quedará con las ganas de ver su magnífica presentación.

«Realmente no sé cómo empecé a tocar. Desde que tengo memoria, tenía un tambor. Es como preguntarle a alguien cuánto tiempo ha estado respirando».

Orquesta 704, es un grupo musical, conformado por los mejores músicos del área de Charlotte NC

28 abril, 2023 by Augusto Felibertt

Orquesta 704 fue creada en 2018 por Javier Mendoza (cantante) y Julio Hernández Dipini (Trombón y Director) cuando Javier y Julio buscaban el nombre de la Orquesta, surgieron muchos nombres, pero ninguno causó impacto, mientras Javier manejaba la carretera Interestatal I-77 vio un letrero en la carretera y se dijo, esto puede funcionar, por lo que se utilizó un logotipo muy llamativo y puso 704, porque estos números son el código de área del área donde viven Javier y Julio.

Orquesta 704, tuvo muy buena aceptación por parte del público salsero, llegando a presentarse en diversos escenarios, como el Festival Puertorriqueño de Charlotte alternando con El Gran Combo de Puerto Rico y La Sonora Ponceña. También comenzaron a acompañar a artistas que fueron recomendados con Orquesta 704, por la responsabilidad, seriedad y profesionalismo por parte de todos los integrantes que integran Orquesta 704.

En 2019, los líderes, Javier y Julio, comenzaron a recopilar las canciones para comenzar a grabar sus canciones originales, tratando de acercar la buena música al público bailarín. A principios del año 2019, Javier y Julio, lanzaron su primer sencillo musical “No Me Preguntes Por Más” el cual fue muy bien recibido en países como Colombia, Perú, México, Panamá, Puerto Rico, Canadá, Japón, Suiza, Italia, entre otros.

Miembros de la Orquesta 704 en concierto

Al ver el resultado obtenido en el primer sencillo musical, decidieron grabar y lanzar su segundo sencillo. «Seguimos Siendo Amigos» feat Arturo Rolón. A poco tiempo del lanzamiento de su segundo sencillo, se despiden sumando su tercer sencillo musical titulado “Ese Soy Yo” con tres canciones en el mercado, el público pedía más de Orquesta 704

Miembros de la Orquesta 704 - Foto — Miembros de la Orquesta 704 – Foto

Y vuelven a aportar al género salsero, lanzando a principios de 2020 su cuarto sencillo musical llamado «Vida Loca» feat Miguel Ortiz. Actualmente, la Orquesta 704 sigue grabando nuevos temas para sus próximas propuestas para el público bailador.

Orquesta 704 – Logo

Tom Teasley, descrito en el Washington Post como “un genio multi-instrumental”

28 abril, 2023 by Augusto Felibertt

Tom Teasley, descrito en el Washington Post como “un genio multi-instrumentista”, mantiene una carrera única como percusionista solista, compositor y colaborador. Tom recibió el premio Helen Hayes Theatre Award en 2010 y 2011 por diseño de sonido sobresaliente (nominaciones en 2012 y 2014).

Tom viaja con frecuepincia por todo el mundo realizando y presentando clínicas para las compañías de instrumentos que respalda, incluidas Yamaha, Vic Firth, Sabian, Remo, Gon Bops y otras.

Es el instrumentista de música mundial del año 2012, 2013 y 2014 WAMA (Washington Area Music Award). Tom, que recibió cuatro veces una beca Fulbright-Hayes para presentaciones en el Medio Oriente, colaboró con músicos indígenas y realizó presentaciones históricas en Arabia Saudita, Cisjordania y Jerusalén.

Ha sido artista residente en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas y ha colaborado con la Sinfónica Nacional como solista y compositor.

Como colaborador internacional ha actuado por invitación en Europa, Sudamérica, Nueva Zelanda y Samoa. Tom ganó el premio Artista del año de Young Audiences of Virginia por sus presentaciones creativas y educativas.

Sus siete CD han sido recibidos con gran éxito y difusión internacional.

Ha sido objeto de artículos destacados tanto en «Modern Drummer» como en «Drum!» revistas

Visite: www.tomteasley.com y para obtener más información.

Ivano Zanotti

28 abril, 2023 by Augusto Felibertt

Europa / Italia / Montefredane

Ivano Zanotti tenía un ritmo de batería notablemente precoz, desde la temprana edad de 8 años.

Ivano Zanotti tuvo un ritmo de batería notablemente precoz, desde la temprana edad de 8 años. En su adolescencia, estudió con el maestro Mauro Gherardi, aprendiendo secretos de batería y técnicas modernas, todo mientras estudiaba en el Conservatorio de Música de Bolonia G.B.

Martini, donde obtuvo su título en Percusión Clásica.

Después de una experiencia intensa y amplia con algunas de las mejores bandas underground de Bolonia, como Gli Atroci, Splatterpink, S.I.P.

Tonic, Zois y ART, Ivano realizó una gira por los Estados Unidos en 2006 con Manolo Badrena de Weather Report, en 2008 y 2009 con Black Smokers y en 2010 con la leyenda del órgano Hammond Brian Auger.

Mientras tanto, comenzó a colaborar con el guitarrista principal de Ligabue, Federico Poggipollini, convirtiéndose en su baterista en vivo y en estudio, y con el exguitarrista de Vasco Rossi, Maurizio Solieri, con quien toca desde 2012.

En 2007, tocó con Alan Sorrenti, compositor de “Figli dell Stelle”.

Ivano Zanotti ha establecido una sólida reputación como uno de los mejores bateristas de Italia, grabando para la leyenda del rock italiano Vasco Rossi en su álbum Sono Innocente, en su canción «Cambiamenti» y en el último álbum del maestro Francesco Guccini.

En 2016, Zanotti tocó la batería y ayudó a organizar un concierto único en su tipo en el Arena di Verona, apoyando la lucha contra el feminicidio. Reuniendo a muchas cantantes italianas famosas, incluidas Gianna Nannini, Fiorella Mannoia, Patty Pravo, Loredana Bertè, Elisa, Paola Turci, Irene Grandi, Alessandra Amoroso y Emma, el memorable evento produjo un DVD en vivo titulado «Amiche In Arena».

Ivano actualmente está de gira con Loredana Bertè, I Musici di Francesco Guccini, Federico Poggipollini y LIGABUE.

Ivano utiliza Alex Acuna Bells, la pandereta montable roja, el cajón Signature de Daniel de los Reyes y los bongos Tumbao Pro.

https://www.facebook.com/IvanoZanottiTheBigDrummer/

https://www.facebook.com/ivano.zanotti.5

Argentina Flamenco – María López Tristancho

28 abril, 2023 by Augusto Felibertt

Europa / España / Huelva / Andalucía

Desde que en el verano de 2006, esta joven cantaora onubense (Junio 1984) cumpliera la ilusión de publicar su primer disco, artísticamente, la vida de Argentina María López Tristancho, conocida artísticamente por Argentina, ha dado un vuelco absoluto.

María López Tristancho, su nombre artístico es personal, heredado de su abuela paterna. Pocos debut discográficos se recuerdan con semejante impacto en un artista flamenco, pero parece que esta vez, el talento y la suerte han cogido de la mano a esta joven, que está viviendo un momento absolutamente dulce, porque los meses siguientes no han hecho más que refrendar su buen comienzo: su obra merecía el Premio de la Crítica al Mejor disco de Cante Revelación, al tiempo que copaba los primeros puestos en las listas de éxitos de las principales radio fórmulas de música andaluza: número uno en Radiolé y Canal Fiesta en varias ocasiones y reedición del disco con temas remezclados para celebrar esta buena acogida, que además se ha visto refrendada con apariciones televisivas en La Noche de Quintero o en el Bienaventurados de María Jiménez, además de su grabación en directo para Los Conciertos de Radio 3.

Y entretanto, Argentina demuestra que no es sólo cantaora de un disco, cosechando enorme éxito también en sus actuaciones en directo y ante escenarios tan importantes como el Festival De Cajón y las Fiestas de la Mercé en Barcelona, Bienal de Málaga en Flamenco, Festival Flamenco Pa’Tos en Madrid o sus conciertos en Huelva, Sevilla o Zaragoza.

Lejos, aun cercanas en el tiempo, quedan ya sus numerosas actuaciones por las peñas de Andalucía y su etapa de formación en la Fundación Cristina Heeren de Sevilla. Actuaciones donde Argentina se ha ido haciendo artista de recorrido, esperando su oportunidad, que vaya si le ha llegado felizmente.

En 2008 tenemos que destacar, entre otros muchos, los grandes éxitos obtenidos en Madrid dentro del Festival Veranos de la Villa en el marco incomparable de Jardines de Sabatini, en el Gran Teatro Falla de Cádiz y en la Semana Grande de Bilbao.