• Saltar a la navegación principal
  • Saltar al contenido principal

International Salsa Magazine

  • HOME
  • Ediciones anteriores
    • 2025
      • ISM / Septiembre 2025
      • ISM / Agosto 2025
      • ISM / Julio 2025
      • ISM / Junio 2025
      • ISM / Mayo 2025
      • ISM / Abril 2025
      • ISM / Marzo 2025
      • ISM / Febrero 2025
      • ISM / Enero 2025
    • 2024
      • ISM / Diciembre 2024
      • ISM / Noviembre 2024
      • ISM / Octubre 2024
      • ISM / Septiembre 2024
      • ISM / Agosto 2024
      • ISM / Julio 2024
      • ISM / Junio 2024
      • ISM / Mayo 2024
      • ISM / Abril 2024
      • ISM / Marzo 2024
      • ISM / Febrero 2024
      • ISM / Enero 2024
    • 2023
      • ISM / Diciembre 2023
      • ISM / Noviembre 2023
      • ISM / Octubre 2023
      • ISM / Septiembre 2023
      • ISM Agosto 2023
      • ISM Julio 2023
      • ISM Junio 2023
      • ISM Mayo 2023
      • ISM Abril 2023
      • ISM Marzo 2023
      • ISM Febrero 2023
      • ISM Enero 2023
    • 2022
      • ISM – Diciembre 2022
      • ISM – Noviembre 2022
      • ISM Octubre 2022
      • ISM Septiembre 2022
      • ISM Agosto 2022
      • ISM Febrero 2022
      • ISM Enero 2022
    • 2021
      • ISM Diciembre 2021
      • ISM – Noviembre 2021
      • ISM Octubre 2021
      • ISM Septiembre 2021
      • ISM Agosto 2021
      • ISM Julio 2021
      • ISM Junio 2021
      • ISM Mayo 2021
      • ISM Abril 2021
      • ISM Marzo 2021
      • ISM Febrero 2021
      • ISM Enero 2021
    • 2020
      • ISM Diciembre 2020
      • ISM Noviembre 2020
      • ISM Octubre 2020
      • ISM Septiembre 2020
      • ISM Agosto 2020
      • ISM Julio 2020
      • ISM Junio 2020
      • ISM Mayo 2020
      • ISM Abril 2020
      • ISM Marzo 2020
      • ISM Febrero 2020
      • ISM Enero 2020
    • 2019
      • ISM Diciembre 2019
      • ISM Noviembre 2019
      • ISM Octubre 2019
      • ISM Septiembre 2019
      • ISM Agosto 2019
      • ISM Julio 2019
      • ISM Junio 2019
      • ISM Mayo 2019
      • ISM Abril 2019
      • ISM Marzo 2019
      • ISM Febrero 2019
      • ISM Enero 2019
    • 2018
      • ISM Diciembre 2018
      • ISM Noviembre 2018
      • ISM Octubre 2018
      • ISM Septiembre 2018
      • ISM Agosto 2018
      • ISM Julio 2018
      • ISM Junio 2018
      • ISM Mayo 2018
      • ISM Abril 2018
      • ISM Marzo 2018
      • ISM Febrero 2018
      • ISM Enero 2018
    • 2017
      • ISM Diciembre 2017
      • ISM Noviembre 2017
      • ISM Octubre 2017
      • ISM Septiembre 2017
      • ISM Agosto 2017
      • ISM Julio 2017
      • ISM Junio 2017
  • Descarga Salsa App
    • Android
    • Apple
  • English

2020

«Orquesta Bomplenea» con ISM

1 diciembre, 2020 by Karina Bernales

Conozcan a la “Orquesta Bomplenea”

Comencemos este mes de Noviembre presentando a una agrupación musical que surgió en el año dos mil (2000), creada con el único propósito e intención de llevar la cultura puertorriqueña por todo lo alto, es nada menos que la “ Orquesta Bomplenea ”, quienes estarán con nosotros gracias a la Sra. Jimena Verano León de la compañía “Verano Producciones Latinoamérica” de Bogotá, Colombia; para que así el público y los seguidores de International Salsa Magazine puedan conocer a esta grandiosa orquesta de música latina.

El señor Gary Vera es el fundador y miembro de la “ Orquesta Bomplenea ”, quien lleva alrededor de treinta y cinco (35) años como músico destacado en el género musical de la Salsa, Merengue y Jazz Latino, los pasados veinte (20) años en el género de la Bomba (la cual es la primera música autóctona de Puerto Rico, creada en las haciendas azucareras por los esclavos hace más de cuatrocientos (400) años, donde los esclavos africanos fueron llevados a Puerto Rico por los españoles y franceses en el año mil seiscientos (1600) ) y la Plena (es la música autóctona de Puerto Rico, la cual cuenta con la historia del mestizaje en el país anteriormente mencionado “la cultura puertorriqueña”, su nacimiento se ubica a principios del siglo veinte “XX”). También ha viajado a Europa, EEUU (Estados Unidos), y el Caribe representando nuestra música y cultura.

La Orquesta Bomplenea
Integrantes de la Orquesta Bomplenea

Sabían que la “Plena” junto a la “Bomba”, la “Trova Jíbara” y la “Danza” componen los cuatro pilares de la música autóctona puertorriqueña. El propósito de la “Orquesta Bomplenea”, es siempre mantener la cultura de su isla (Puerto Rico), de mayor interés posible a boricuas dentro y fuera de Puerto Rico.

Tratando de llegar a los corazones de toda clase social (Rico, Pobre, Media, Blanco, Negro, Indio), todos los gustos, personas de todas las edades y al mundo con sabor, sentimiento, seriedad y respeto.  Con esta asignación en la mente han adoptado un estilo distinto de tocar la “Plena” (Baile y cante popular puertorriqueño que se caracteriza por su sencillez musical y la repetición de sus frases, especialmente los coros).

Las letras y la agresividad del piano junto con la combinación del tono vocal (timbre) dan un toque salsero a nuestra Plena, pero sin olvidar el propósito más esencial de la composición, la cual es transmitir a su público la “Bomba” y la “Plena”.

A principio de Enero del 2000,  Gary Vera organizo el grupo musical Bomplenéa y realiza su primera grabación titulado “Ritmo Caliente”. El CD incluye ocho (8) temas musicales. La Mulata que es una mezcla de (bomba – sicá – plena), Jazz A La Bomplenéa es la aleación de (plena – latin jazz), y María Rumbón, La Carta, El Meneíto, Ritmo Caliente, Recordando A Papá, y Campanas De Navidad (plenas).

Recientemente iniciaron una propuesta nueva que incluye temas de salsa, bomba y plena. Algunos temas son: El Pan (bomba), Mi Parranda (salsa navideña) y Déjate Amar (salsa).

Dejate Amar nuevo tema musical de la Orquesta Bomplenea
Bomplenea Salseando

Integrantes: Gary Vera – composición, batería, congas, Güícharo y dirección; José Cheo Arce – arreglo; Luis Discípulo Cuevas, Jan Meléndez – voz; Carlene Vera y Jan Meléndez – coros; Omar Maldonado – piano; Carlene Vera – flauta; Tito Degracia – timbal y bongo; Coamito Martínez – trompeta; Toñito Vásquez – Trombón; Efraín Hernández – bajo; Juan Rivera – piano; Celso José Clemente – percusión y percusión menor, director de grabación, timbales, pandereta; Rafael “Bodo” Torres – piano; Papo Clemente – congas; Cándido Reyes – güícharo; Luis Jungo Ortiz – bajo y arreglos; Orlando Ortiz – miembros; Danny Fuentes – Trombón; Carlos Torres – bajo; José Rodríguez – Trompeta; Doel González – voz

Para mayor información contactaros a través Facebook @ Bomplenea o a travel de los siguientes medios o redes sociales:

Correo: bompleneapr @aol.com

Phone: +57 407 7348814

 

 

Inicio

Publicado en: 2020, Latino America, Musica Latina, Noviembre

Greeicy presenta Los Consejos

1 diciembre, 2020 by Karina Bernales

Greeicy estrena su nuevo sencillo “Los Consejos” y es nominada a los premios Juventud 2020

En esta ocasión tenemos a la actriz, cantante y bailarina colombiana Greeicy Rendón quien se ha movido en el mundo de la música actual; ella desde pequeña sintió interés por la actuación y música, por lo qué con ayuda de sus padres, comenzó a tomar clases de actuación, piano, flauta, guitarra y canto.

El 3 de agosto de 2017, debutó como cantante solista con el lanzamiento de su primer sencillo, «Brindemos» y sucesivamente en compañía de otros artistas o sola desarrollaron varios temas musicales; actualmente la carismática y talentosa cantante y compositora colombiana, Greeicy estreno «Los Consejos» el segundo adelanto de su nuevo material discográfico.

«Los Consejos» es una balada con una propuesta fresca que incorpora tonos pop urbanos con una dulce melodía y letra poderosa que fusiona la nostalgia y la desilusión «Duele quererte y tú tan lejos, tenía la fé de que íbamos a llegar a viejos, me hago la fuerte, pero es complejo, si la tristeza se me nota en el espejo»

"LOS CONSEJOS" el segundo avance de su nuevo material discográfico

Nuevo sensillo «Los Consejo»

La canción fue escrita por Greeicy, Andres Torres, Mauricio Rengifo, Keityn, Rudeboyz, Lexuzbeatz, Bullnene, Flybot, y Juan Camilo Vargas Vasquez.

«Los Consejos» viene acompañado por un video musical, dirigido por Greeicy y Dario F. Burbano y producido por Mike Bahía, donde se ve a Greeicy añorando ese amor que algún día pudo ser, mientras se le ve sola en un columpio, transmitiendo ese dolor que sentimos cuando se nos escapa el amor de las manos, sin saber muy bien el motivo.

Foto de Greecy

Greeicy en la hacienda

Este nuevo tema le sigue los pasos al estreno de «Los Besos» y su versión en piano, tema que lanzó inicialmente en abril de este año. «Los Besos» ya suma más de 60 millones de reproducciones combinadas y su video más de 40 millones de vistas y está actualmente en el listado Top 200 y Top 50 Viral de Spotify en 9 países, y también en el Top 100 de Apple Music Latino en 11 países.

«Greeicy Rendón deleita con su versión de ‘Los besos’ en piano» – RCN Radio 

«En esta nueva versión romántica y fresca, se continúa reflejando la personalidad carismática y alegre de Greeicy, quien hoy se posiciona como una de las artistas de pop latinas más importantes del momento.» – Los 40

Desde su ingreso a la escena musical, Greeicy se ha convertido en una de las figuras femeninas más destacadas dentro del género, proyectando sensualidad, chispa y estilo. Por ello se ha establecido como una de las artistas femeninas con mayor influencia alcanzando 4.1 millones de suscriptores y casi 2 billones de vistas en su canal de YouTube.

Se dieron a conocer mediante redes sociales y en voz de los artistas más importantes del momento los nominados a Premio Juventud 2020 donde la artista colombiana Greeicy logra una nominación.

Los galardones entregados por la cadena hispana líder en Estados Unidos Univision que año tras año reconocen lo mejor de la música confirman la nominación de Greeicy en la categoría La Coreo más Hot con su sencillo «Aguardiente».

La ceremonia de premiación se llevará a cabo en vivo a las 8P/7C el próximo 13 de Agosto desde Miami, Florida, bajo el cumplimiento de estrictas medidas de seguridad y salud pública.

Las votaciones ya se encuentran disponibles en www.premiosjuventud.com/vota hasta el próximo 21 de julio.

Publicado en: 2020, Agosto, Artistas, Latino America, Musica Latina, Noviembre

Azúcar Club Cubano – Brazil

1 diciembre, 2020 by Karina Bernales

Conoce el Azúcar Club Cubano de Sao Paulo

Azúcar Club Cubano: Desde el boom de la Salsa en la década de los sesenta “60” invadió los oídos de muchos latinos y norteamericanos, posteriormente a los europeos y asiáticos en los restaurantes, clubs, fiestas y eventos ya que eran la novedad del momento y que tenían algo que hacia bailar con sazón y diversión a sus invitados y para los futuros talentos (artistas) un nuevo estilo y/o género musical.

Brasil es el país más grande de Sudamérica y es uno de los países con más energía y positividad. El buen humor de su gente y su ambiente constante de fiesta convierten esta cultura brasileña en uno de los pilares de la danza mundial, entre los bailes que hay en Brasil se destaca la “Samba” que se baila durante las fiestas y celebraciones populares como el Carnaval, algunas de las versiones más populares incluyen “carioca”, “a baion”, “conga”, “mesemba”, “a batucado” y “carnivale”; fuera del carnaval está el Carimbó, Capoeira, Lundu, Baião y “Xote” (tipo típico de baile forro que es increíblemente versátil y tiene varias variaciones en todo el país, es un baile que tiene una mezcla de influencias europeas y africanas, también incorpora elementos de salsa, mambo y rumba, dependiendo de la región de Brasil).

Azúcar Club Cubano Night Club - Brasil
Azucar Club Cubano is open

A pesar de todo en Brasil se baila también otros ritmos musicales pero en menor cantidad como la salsa y la bachata en los locales nocturnos y en Brasil hay gran variedad de academias, restaurantes y clubs latinos donde puedes disfrutar de una agradable música y si lo que deseas es bailar Merengue, Salsa y Cumbia, puedes ir a visitar el “Azúcar Club Cubano” que es una discoteca y club nocturno que está ubicada en Rua Dr. Mário Ferraz, 423  Itaim – Bibi, São Paulo, Brasil; el cual se inauguró en Agosto del año 2000; siendo la primera casa latina en Sao Paulo en ese tiempo gracias a la inspiración latina con su coqueta y grandiosa música caribeña. Actualmente es reconocida por ser muy alegre y con excelente servicio donde tuvo grandes éxitos y que hasta el día de hoy abre sus puertas a todas las personas que les gusten los ritmos latinos, tanto música reproducida por los DJs como música en vivo, también se realizan eventos, conciertos, festividades (cumpleaños, aniversarios, festejos, entre otros).

Azucar Club Cubano trabajando
Dentro del Azucar Club Cubano

También cuentan con un bar donde las bebidas alcoholicas más solicitadas son el Ron y el Tequila y entre sus cócteles se encuentran “El Margarita”, “El margarita con Tequila” y el “Mojito”, este último conocido el mejor en todo Sao Paulo; también cuentan con un menú variado para que la gente pueda degustar una  buena comida y de la música que estén tocando en ese momento.

Cócteles
Cócteles son «El Margarita», «El margarita con Tequila» y «Mojito»,

EL Club abre sus puertas al público de Martes a Viernes desde las 19:00 hrs (7:00 pm) y los Sábados a partir de las 20:00 hrs (8:00 pm) y allí uno puede pagar con cualquier tarjeta de crédito o débito.

Para mayor información puede buscar a través de:

WebSite: http://www.azucar.com.br

Facebook: @ azucarclubcubano

Instagram: @ azucarclubcubano

Correo: [email protected]

Teléfono: +55  11 3074.3737

Inicio

Publicado en: 2020, Clubes, Latino America, Musica Latina, Noviembre

Orestes Vilató es una de las figuras más influyentes en el mundo de la percusión Latina

1 diciembre, 2020 by Augusto Felibertt

El multi-percusionista cubano, Orestes Vilato, es sin duda una de las más grandes figuras en la historia de los tambores cubanos conocidos como timbales.

Es una de las figuras más influyentes en el mundo de la percusión Latina.

Nació el 4 de mayo de 1944 en Camagüey, Cuba, actualmente reside en San Francisco, California en los Estados Unidos.

ha trabajado con gran parte de los mejores exponentes de la música popular bailable cubana y del jazz latino, entre los que se cuentan, desde José Antonio Fajardo e Israel López (Cachao) hasta Rubén Blades y Carlos Santana.

Es una de las figuras más influyentes en el mundo de la percusión Latina. Nació el 12 de mayo de 1944 en Camagüey, Cuba, actualmente reside en San Francisco, California en los Estados Unidos
Orestes Vilato es una de las figuras más influyentes en el mundo de la percusión Latina

Durante los años 50, la familia Vilato se trasladó a Nueva York, capital mundial de la salsa, donde el joven Orestes se elevaría a la fama como innovador de su amado instrumento tradicional, «Los Timbales».  Mientras vivía en Nueva York durante 25 años, Orestes estuvo íntimamente involucrado con muchas organizaciones musicales que desempeñaron papeles fundamentales en la configuración del curso de la música latina en todo el mundo.

Entre los muchos grupos estaban: Fania All Starts (miembro fundador), Ray Barretto, Tipica 73 (miembro fundador), Los Kimbos (fundador-director), Tito Puente, Johnny Pacheco, Cheo Feliciano, Ismael Rivera, Joe Cuba, Eddie Palmieri, Ruben Blades, La Lupe, Celia Cruz, Rolando La Serie, Chico O’Farril, Lionel Hampton, Los Chavales de España, Cal Tjader.

Otros artistas con los que ha grabado o trabajado incluyen: Winton y Bradford Marsalis, Paco De Lucía, Whitney Houston, Linda Ronstadt, Aretha Franklin, Willie Nelson, Herbie Hancock, McCoy Tyner, Cachao, Andy García, Emilio Estefan, Gloria Estefan, Paquito de Rivera, Dave Valentín, Mongo Santamaría, Armando Peraza, John Santos, Rebeca Mauleon, Giovanni Hidalgo y Raúl Rekow.

En 1980 se trasladó de Nueva York a San Francisco, California, donde trabaja con Armando Peraza, en la banda del rockero chicano Carlos Santana.

Más tarde graba con los jazzistas estadounidenses Bobby Hucherson y Buddy Montgomery, y con el percusionista cubano Luis Conte.

También trabaja con la Orquesta de Batachanga de Jon Santos y Machete Ensamble.

Es una de las figuras más influyentes en el mundo de la percusión Latina. Nació el 12 de mayo de 1944 en Camagüey, Cuba, actualmente reside en San Francisco, California en los Estados Unidos
Orestes Vilató Nació el 12 de mayo de 1944 en Camagüey, Cuba

En 1992 graba con Israel López (Cachao) así como con el también percusionista cubano José Luis Quintana (Changuito).

En el año 2009 graba su producción titulada Orestes Vilató ?– Its About Time, con un repertorio al Estilo de Salsa, Latin Jazz, Descarga.

En 1981, el Sr. Vilato se trasladó a la zona de la bahía de San Francisco, donde sigue residiendo con su familia.   De 1980 a 1989 grabó y realizó una gira con la renombrada banda de Carlos Santana.

Orestes fue nominado para un Grammy en 1995 (categoría de Jazz Latino) por su CD, Ritmo y Candela con Patato y Changuito. En 2009 su CD solista Its About Time fue nominado para un Grammy Latino.

Orestes ha grabado varias bandas sonoras de películas que incluyen:  Our Latin Thing, Mambo Kings, Carlito’s Way, Steal Big Steal Little, The Bird Cage, Dance With Me, Just A Ticket, Things To Do In Denver y The Lost City.

Ha sido un artista invitado especial en múltiples festivales de jazz en todo el país y en Puerto Rico, incluyendo el Festival de Jazz de San José.   Ha actuado y enseñado en numerosos conservatorios de música incluyendo la Escuela de Música de Berkeley, UCLA, la Universidad de Fresno, la Universidad de Standford, así como en muchos conservatorios en el extranjero.

Orestes fue homenajeado en los festivales de jazz de Yerba Buena Garden, Monterey y San Francisco.

El estilo de Orestes es uno de los más imitados y emulados entre los artistas de grabación.

Orestes Vilató Ya era hora
Orestes Vilató Ya era hora

Créditos
Bajo Acústico – Carlitos Puerto Jr.
Voces de fondo, palmadas – James Zavaleta
Bajo – René Camacho
Bongos, Cowbell – Johnny «Dandy» Rodriguez
Coproductor, Timbales, Bongos, Voces principales, Campana, Cajón, Guiro, Maracas, Claves, Palmas, Coros, Director Musical – Orestes Vilató
Congas – Joey De León
Ingeniero [Asistencia] – Joshua Blanchard
Ingeniero, mezclado por – Jimmy Branly
Productor ejecutivo – Camerina Campillo, Ralph Campillo
Flauta, Saxofón Soprano, Saxofón Alto, Saxofón Tenor – Justo Almario
Voces de plomo, palmadas, voces de fondo – Adonis Puentes
Dominado por – Peter Doell
Piano – Alberto Salas
Piano, arreglado por, palmas, coros, director musical – Rebeca Mauleón
Productor [Asociado] – Manolo Santana
Tres, Guitarra Acústica – Ramón Stagnaro
Trompeta – Luis Eric González, Sean Billings

Inicio

Publicado en: 2020, Artistas, Diciembre, Latino America

Salsa Casino con ISM parte 1

1 diciembre, 2020 by Karina Bernales

Salsa casino. Un estilo para disfrutar en grupo

El baile es un arte y/o actividad donde utilizan el movimiento corporal, generalmente con música, como una forma de expresión e interacción social con fines de entretenimiento, artísticos, reproductivos y religiosos a través del tiempo; dándose origen a la música y la danza quienes se han creado y realizado en conjunto con las formas de danza/música como por ejemplo la Salsa, Salsa Casino, el Vals, Tango, Disco, Electrónica, entre otros.

La Salsa, es un género musical bailable que surgió de un conjunto del son cubano y otros géneros de música caribeña, con el jazz y otros ritmos estadounidenses. La fusión que llevaron a cabo los provenientes de África en el Caribe cuando oyeron la música europea y quisieron mezclarla con sus tambores. Esos orígenes se centran especialmente en el Mambo, el Danzó, el Cha Cha Chá, la Guaracha y el Son Montuno, enriquecidos más tarde con instrumentos como el saxofón, la trompeta o el trombón. Las personas que dieron origen a la Salsa fueron los exiliados cubanos y de Puerto Rico los que popularizaron en Nueva York la salsa allá por los años 50 del siglo XX y luego en todo el mundo.

Sabías que la Salsa Casino también es conocida como la “Rueda de Casino”, un estilo de la “Salsa” que se baila en Cuba, un baile para el son montuno o guaracha. Es muy variado en sus movimientos que tan solo de ver a alguien ejecutándolo se nos van los pies y nos transmite como si fuera algo contagioso y nos ponemos a bailar también, un claro ejemplo es el Festival de Ruedas de Casino.

El término “Rueda de Casino” se caracteriza por ser un baile grupal donde se necesita 2 parejas como mínimo para formar un circulo donde se iría haciendo diferentes figuras a ritmo de salsa, merengue, bachata y se va cambiando de pareja en forma de rotación y sincronización; también por la dirección del cantante o líder el cual se encarga de dictar las figuras por su nombre y el resto del grupo debe ejecutarlas al momento y siempre trata de mandar o cantar vueltas un poco confusas, dando la sensación que fuera muy difícil o complicado si uno lo ve desde afuera pero cuando estamos dentro de la rueda es realmente divertido.

Al bailar la salsa cubana se compone de desplazamientos circulares en donde la mujer y el hombre se ven el uno al otro brevemente para después cambiar de dirección, por lo que es diferente de otros estilos de salsa ya que sus desplazamientos son más bien rectos.

Este agradable y dinámico baile se determina que si se equivoca la pareja queda eliminada y debe salir de la rueda; una de sus ventajas es que este baile permite que toda persona que la practique este realizando un trabajo aeróbico el cual aparentemente no es un ejercicio físico exhausto pero mejora la coordinación, la atención y por supuesto la agilidad.

Cuando viajamos a Cuba es muy común que en los días de Fiesta o Carnavales se realicen competencias de baile salsa casino donde las 2 ruedas se enfrentan, y la que menos se equivoque y tengan mayor fluidez y belleza en su danza será la ganadora.

Así que si quieres conocer más de la Salsa Casino, lo mejor para entenderla plenamente es que la practiques en una academia o en unos talleres y/o workshops de eventos salseros donde te explican su historia de forma más amplia y de forma práctica, aprendiendo a desarrollar los pasos para asi poder disfrutar de este dinámico baile.

 

Inicio

Publicado en: 2020, Diciembre, Latino America, Noticias

Choco Orta La Reina del Sabor

27 noviembre, 2020 by Augusto Felibertt

Choco Orta “La Reina Del Sabor y la Diva de Puerto Rico”

Virgen Milagros Orta Rodríguez es el nombre de pila de “La Reina Del Sabor”: Choco Orta, como se le conoce internacionalmente a esta actriz, percusionista y cantautora puertorriqueña, nacida en Santurce, tradicional barrio de San Juan, ciudad capital de La Isla Del Encanto.

Choco Orta La Reina del Sabor y la Diva de Puerto Rico
Choco Orta y la Diva de Puerto Rico

Choco es la única hija mujer en un hogar conformado por los hermanos Tomás Jr., Jaime, Gilberto (su gemelo) e Ismael; frutos de la unión de don Tomás Orta Abad y doña Andrea Rodríguez Rivera. Por cierto, los hermanos en su mayoría son percusionistas, entre aficionados y profesionales.

El padre, don Tomás, es un excelente guitarrista y la señora Andrea, la madre, posee una voz privilegiada. Podríamos decir entonces, con relación a los dotes de Choco Orta, que “de raza le viene al galgo”.

En Santurce, específicamente en el sector conocido como El Chícharo, discurre la niñez, adolescencia y juventud de Choco.

La negritud de este barrio la acunó y amamantó, imprimiendo en ella profunda huella que supo capitalizar y exteriorizar en su desarrollo artístico.

Son muy recordadas y celebradas aún por Choco, las improvisadas reuniones musicales en su barrio con vecinos y amistades, en las que al compás de instrumentos de percusión se recreaban las famosas rumbas que negros y negras del Caribe convirtieron en uno de los más reconocidos estandartes de su cultura.

Esta actividad la llevó a interesarse en su formación musical, la que realiza de manera autodidacta primero y luego al lado de reconocidos músicos del patio como Giovanni “Mañenguito” Hidalgo, Anthony Carrillo y Ángel “Cachete” Maldonado.

Reconocidos maestros del Conservatorio de Música de Puerto Rico le ofrecieron conocimientos de Teoría y Solfeo, y grandes cultores (hombres y mujeres) de la danza clásica y popular contribuyeron también a moldear a la artista que hoy conocemos.

En el ámbito académico Choco Orta, es egresada de la Universidad de Puerto Rico.

Posee un Bachillerato en Artes tras graduarse con honores (Cum Laude) del Programa de Educación en Teatro del recinto de Río Piedras de esta prestigiosa Universidad.

La formación académica de Choco, orientada a la enseñanza de Teatro en las escuelas no fue capitalizada como tal; sin embargo le permitió incursionar en las tablas escenificando diversas obras teatrales en Puerto Rico tales como “La Verdadera Historia De Pedro Navaja”, “El Bombón De Elena”, etc.; llegando a montar su espectáculo propio: “Choco, Mambo Y Algo Más” (a fines de la década del 80), a través del cual recreaba  musicalmente las doradas épocas de los 40 y 50.

Terminamos la actual apariencia de esta brillante carrera artística de Choco Orta con la celebración de sus 30 años en la música
Nació en Santurce, un barrio tradicional de San Juan, la capital de la Isla del Encanto.

Programas de televisión como “La Tiendita De La Esquina” (comedia) y “Latino” (programa musical), registran igualmente el talento de Choco. Por si fuera poco, el séptimo arte: el cine, supo también del talento de esta artista completa. «Bala Perdida», «Dios Los Cria» y «Assassins 1995» son prueba del talento y la versatilidad de  Choco Orta.

Su ingreso a las salas de grabaciones se produce de la mano del afamado trombonista y director de orquesta Julio “Gunda” Merced, quien en cierta ocasión disfrutó de una improvisada presentación de Choco junto a los Gigantes del Sur.

Aquella noche, Gunda Merced hizo el acercamiento a Choco y algunos meses después la producción musical Y ALGO MÁS! (Gunda Merced Y Su Salsa Fever) incluía los temas “Huracán” en la voz de Choco Orta y “El Baile Del Buey Cansao” (Choco Orta a dúo con Raquel Velázquez). Transcurría el año 1987.

Los primeros años de la década del 90 nos presentan a una Choco Orta multifacética: siempre en la música y acompañada por formaciones diversas: tríos, cuartetos, etc.; haciendo también jingles y comerciales para radio y televisión, pero además internacionalizando su trabajo con participaciones varias en el Club Hammou (sur este de Francia a la que se conoce como Riviera Francesa o Costa Azul) y como corresponde en una artista ávida de conocimiento: nutriéndose de la gente y su cultura.

Para el año 1997 -siempre de la mano de Julio “Gunda” Merced- con el respaldo del sello disquero Musical Productions (MP) del desaparecido pero siempre recordado Tony Moreno, Choco Orta publica su ópera prima. La misma se tituló SENTIMIENTO Y SABOR y nos presentó 10 cortes muy bien logrados que rápidamente se colocaron en los primeros lugares de las carteleras musicales latinas (Basta, Y Qué De MI, Yo Perdí El Corazón, El Hombre Que Yo Amo, etc.).

A propósito esta producción fue presentada en la Convención MIDEM para Latinoamérica, motivo por el cual Choco Orta grabó un vídeo clip oficial del tema “El Hombre Que Yo Amo”. MIDEM es el capítulo para profesionales de la música de Reed MIDEM: un organizador de mercados profesionales fundado allá por el año 1963.

SENTIMIENTO Y SABOR mereció además la atención de la Revista PULSE! (EE.UU.) y Choco sería investida, luego, como Embajadora de la Cultura Puertorriqueña en Tampa, Florida. Obtuvo también el Premio Farándula (Puerto Rico) como mejor cantante de salsa y realiza una extensa y ovacionada gira por la República Dominicana, presentándose en diversos escenarios dominicanos incluyendo sets de televisión.

Es recordada -también- hasta el sol de hoy, su ovacionada y apoteósica presentación junto a La Universidad De La Salsa, El Gran Combo de Puerto Rico, a propósito de la edición XVI del Día Nacional de la Salsa (1999) en el Estadio Juan Loubriel de Bayamón.

En el 2001, Choco Orta recibe la invitación del Banco Popular de Puerto Rico para ser parte de su célebre producción anual titulada RAÍCES. Aquí Choco interpreta dos temas con el acompañamiento de dos importantes instituciones musicales del patio, la Orquesta del Maestro Lito Peña (Para Los Boricuas Ausentes) y la Orquesta del Maestro William Cepeda (Melitón Tombé).

Ese mismo año, es parte de la producción del cuatrista borinqueño José Antonio Rivera Colón, mejor conocido como “Tony Mapeyé”, de título VIEQUES, TIERRA PARA LA PAZ. Aquí imprime su registro vocal en los temas Ni Bala Inerte Ni Viva, y Plegaria Por Vieques.

Entonces para redondear un gran año, se oficializa el lanzamiento de su segunda producción: ésta llevaría por título LA REINA DEL SABOR y de aquella placa discográfica seguimos disfrutando la calidad y sabrosura de temas como La Nueva Reina Del Sabor, Que Pague, Se Acabó Y Punto, etc. Resalta en esta producción el homenaje tributado a “El Rey Del Timbal”: Ernesto “Tito” Puente, quien fuera el que motejara a Choco como “La Nueva Reina Del Sabor”, tema que es además la incursión de Choco en la composición.

La repercusión del tema fue tal, que Choco Orta se estableció brevemente en New York donde se presentó en renombrados locales como el Copacabana, para ofrecer exitosas presentaciones, acompañada de orquestas como la del afamado pianista y arreglista dominicano Ricky González.

Resaltamos por estas fechas también, su periplo por ciudades diversas de la Isla Mayor: Cuba, siendo estruendosamente ovacionada durante su participación en el Decimoquinto Festival Internacional de Boleros de Oro y distinguida como Hija Predilecta de Cristo, comunidad aledaña a Santiago (Cuba).

Los años comprendidos entre el 2001 y 2009, posibilitan a Choco grabe en tres reconocidas colaboraciones:

  • HIJOS DE LA SALSA GORDA: publicación del año 2004 bajo el concepto de La Mundial De La Salsa con la dirección del pianista y arreglista Willie Sotelo. Aquí Choco Orta interpreta el tema “Me Saludas A La Tuya”.
  • “Cuando Hay Amor” es otro de los bien logrados temas de Choco que incluye su profuso registro de colaboraciones. Este número es parte de la producción EL CORTE PERFECTO (2004) junto a la Orquesta Sueño Del Caribe.
  • En el 2006, Mr. Afinque Willie Rosario publica su producción LA BANDA QUE DELEITA en la que invita a Choco para que con su voz dé vida al tema “Lo Que Más Yo Quiero”, un tema -por cierto- que es infaltable en las presentaciones personales de Choco.

Arribamos al año 2009, musicalmente hablando, y Choco Orta de la mano de “El Caballero De La Salsa” Gilbertito Santa Rosa, así como de Charlie Donato (ambos en la producción ejecutiva y coros) y Rei Peña (en la dirección musical), publica su tercera placa discográfica. Ésta lleva por título AHORA MISMO, producción de nueve logrados temas entre los que destacan “Ahora Mismo”, “Por Accidente”, “Marido Majadero”, etc. Destacamos en esta producción el dúo con Moncho Rivera -su invitado en el disco- para evocar y homenajear el recordado junte entre Celia Cruz & Ismael Rivera para el tema “Cúcala”.

Choco Orta
Choco Orta Lo suyo es mentira

El año 2011, Choco nos deleita con una nueva producción a la que titula CHOCO SWING. Este trabajo fue considerado dentro de las 20 Mejores Producciones del 2011 por la Fundación Nacional Para La Cultura Popular. En esta placa encontramos nuevamente a Rei Peña como productor musical, destaca la pluma de Choco representada por el excelente tema Homenaje A Las Soneras, un tributo hecho canción con el que Choco resalta la presencia de las mujeres en el mundo musical; adicionalmente se puede disfrutar de composiciones de Gino Meléndez y Raúl Marrero, entre otros; contando con arreglos magníficos de músicos de la talla de Ricky Zayas, Guillermo Calderón, Ernesto “Tito” Rivera, Carlos Torres, etc.

Los siguientes siete años (2011 – 2018) han sido prolíficos en colaboraciones y aquí una síntesis de éstas:

  • Ralphy Santi y Su Conjunto (2012): El músico boricua (Ponce) invita a Choco Orta para ser parte de su extensa discografía. La producción musical lleva por título HOMENAJE AL BAILADOR y allí interpreta el tema “Sin Clave Y Bongó No Hay Son”.
  • Orquesta Guayacán (2013): La popular agrupación colombiana celebró en aquel entonces sus 25 años de trayectoria musical institucional, por lo que publican la producción 25 AÑOS, 25 ÉXITOS, 25 ARTISTAS, en la que Choco es la responsable del tema “Como Una Hoguera”.
  • Kambalache Negro (2014): Agrupación liderada por el percusionista peruano Roberto “El Chino” Bolaños, un “viejo” conocido de Choco pues integró e integra la plantilla musical de Choco para sus presentaciones en la Babel de Hierro: New York. En esta producción titulada POR FIN EN LA CALLE, Choco interpreta el tema “Añoranzas”.
  • La Orquesta Del Solar (2017): Orquesta cuyo epicentro musical es la capital española: Madrid y que está conformada por músicos de diversas nacionalidades (peruanos, colombianos, venezolanos, españoles, etc.) y liderados por el ecuatoriano Julio Mena. En esta producción de título BACK TO MY ROOTS, se invita a varios de los cantantes que la agrupación suele acompañar cuando éstos se presentan en España. Choco Orta es la voz del tema “No Insistas Más”.
  • “Medley Soledad Bravo” tema que será parte de la producción LEGADO DE LA SALSA MUNDIAL del destacado musico y arreglista venezolano Mauricio Silva. En este medley Choco Orta participa junto a Marianella (Venezuela) y Mélida Trujillo (Panamá). Choco interpreta el tema “Son Desangrado” de la autoría de Silvio Rodríguez y sus colegas el tema “Déjala Bailar” de la pluma de Chico Buarque.
  • Noel Quintana & The Latin Crew (2018): Reciente trabajo musical del percusionista Noel Quintana quien ha invitado para esta producción a una serie de reconocidos cantantes. Choco Orta da vida a la composición de Pedro Jesús “Qué Viva La Salsa”, un homenaje esta vez al bailador, elemento importante de este binomio artístico: danza-música. La producción lleva por título NOEL QUINTANA & THE LATN CREW VOL. 1.
  • Orquesta Abran Paso: La Orquesta Abran Paso se alista a lanzar al mercado en breve su nueva producción musical. Para este trabajo musical Choco ha sido invitada para interpretar un tema del músico y compositor francés Paul Mauriat que, para el medio latino, décadas atrás La Lupe adaptara e interpretara (en español) para regocijo nuestro. Su título: “Si Vuelves Tu”.

Cabe en este punto referirnos también a algunos sencillos que fueron grabados por Choco Orta, tal es el caso:

  • Chico Is The Man (2010): Adaptación del tema que popularizara José Feliciano (Chico And The Man) orientado a celebrar la llegada del joven futbolista mexicano Javier Hernández Balcázar conocido como “Chicharito” a Inglaterra al ser contratado por el equipo inglés de fútbol Manchester United.
  • Killing Me Softly (2013): Crossover del tema “Killing Me Softly With His Song” de la autoría de Charles Fox y Norman Gimbel, basados en el poema de Lori Lieberman “Killing Me Softly With His Blues”. Lori fue su primera intérprete, pero cobró notoriedad en los incipientes 70’s con Roberta Flack. Choco le imprime el feeling que le caracteriza a este tema interpretado en su idioma original.
  • Bomba Lamento Para Oscar López Rivera (2015): Interpretado a ritmo de bomba, este reclamo hecho canción de la pluma de Choco Orta exigía la libertad inmediata del ya hoy libre, Oscar López Rivera: político puertorriqueño defensor de la independencia de la Isla quien purgó prisión en Estados Unidos por espacio de 35 años.
  • Tofú Sin Lechón (2016): Este tema tiene fundamentación en el estilo de vida de su compositora e intérprete quien tiene en el veganismo, desde aproximadamente 30 años atrás, un modo de vida.

Redondeamos y finalizamos la presente semblanza de esta brillante carrera artística de Choco Orta con la celebración de sus 30 años en la música. Un suceso además marcado por la publicación de la producción musical de título CHOCO ORTA: 30 AÑOS REPARTIENDO SABOR.

A inicios de 2017 publica el tema “Te Perdí La Fe” del notable compositor isabelino (Puerto Rico) Johnny Ortiz con el que da inicio a las grabaciones de éste su quinto trabajo musical personal. Seguidamente graba en Colombia una inspiración del desaparecido poeta bonaverense Petronio Álvarez, “Mi Buenaventura”.

Continua con un tema del también desaparecido compositor Palenque, que hiciera muy popular Ismael Rivera con Cortijo y Su Combo: “Severa”, aquí Choco Orta acertadamente “improvisa” reivindicando en primera persona a Severa como una mujer negra y aunque humilde, bonita e intelectual.

Transcurría marzo de aquel año, ocasión en la que Puerto Rico recibe a oleadas de medios de prensa y fanáticos del movimiento salsero y de sus representantes, quienes desde diferentes puntos del planeta asisten al “Día Nacional De La Salsa” organizado por la empresa radial Z-93.

Las fiestas se inician en días anteriores al central (usualmente el tercer domingo del mes) y para el año que pasó, Choco Orta aprovechó la ocasión y cautivó a la asistencia del bailable de su 30 Aniversario en The Latin Roots, local ubicado en El Viejo San Juan.

La presencia en Puerto Rico de José Alberto “El Canario”, uno de los invitados al Día Nacional, hace posible la grabación en los estudios del Maestro Ángel “Cucco” Peña el tema “Sé Que Tú”, suceso al que tuvo acceso buena parte de la prensa internacional.

El amigo y asesor ad honorem de Choco, Lino Iglesias, compone el tema de titulo “Choco Orta: 30 Años De Sentimiento Y Sabor”, retrato musical de la Reina Del Sabor que es grabado antes de su viaje a Cuba con el objeto de grabar los temas “Canta Choco Canta” del cantautor cubano radicado en Puerto Rico Juan José “Juanchi” Hernández y el bolero “Miénteme” (“Chamaco” Domínguez) bajo los arreglos del guitarrista y compositor cubano Reinaldo “Rey” Montesinos Muñoz y una pléyade de músicos de La Isla Mayor.

Incluye en esta producción un tema de su propia autoría y que interpreta junto a Ismael “Maelo” Ruiz; por cierto, un tema de la vida cotidiana y de necesaria escucha y análisis. Por último, cierra su producción con la invitación de su hermano musical, el gran Herman Olivera, con quien interpreta el tema “Otro Amor”.

La producción, si bien es cierto debió ser publicada a finales del año pasado, recién vio la luz en marzo del presente año debido a las circunstancias que se vivieron posteriores al paso de los huracanes Irma y María (de este último especialmente), que paralizaron todo tipo de actividad en Puerto Rico.

Semanas anteriores a este fenómeno de la naturaleza, Choco Orta se presentó bajo el concepto denominado The Last Fania Legends, que reunió en un aplaudido concierto a los todavía existentes y otrora integrantes de la Maquinaria Fania junto a un grupo de reconocidos músicos y cantantes invitados, quienes en un concierto de aproximadamente cuatro horas hicieron vibrar a la asistencia del Coliseo Rubén Rodríguez en Bayamón. Para este espectáculo Choco Orta se encargó de tributar merecido homenaje a la Reina Rumba Celia Cruz, a través de tres de sus populares temas: Kimbara, Yerbero Moderno y Bemba Colorá, y cuya performance hizo poner de pie al respetable público asistente.

Para redondear la faena, cortando “rabo y oreja”, Choco Orta se unió al legendario dúo Richie Ray & Bobby Cruz, interpretando junto a ellos de manera majestuosa el tema “Cuando Me Digas Si”.

Volvemos entonces al lanzamiento de su producción reciente, la misma que es de gran aceptación en Puerto Rico; Colombia, Perú, New York, y demás países y ciudades que se precian de ser salseros de la mata. Se ha venido posicionando con varios de los temas que integran esta producción especialmente “Choco Orta: 30 Años De Sentimiento Y Sabor”, “Te Perdí La Fe” y “Otro Amor”.

Es también necesario resaltar la faceta de Choco Orta como mujer que lucha por los intereses de su patria y por una mayor presencia de las mujeres en la industria musical; esto a través de paneles y conversatorios en espacios académicos y auspiciando y promoviendo la asistencia a restaurantes de comida vegetariana y vegana, así como de negocios diversos.

Celebramos la trayectoria de esta gran representante de la cultura boricua y su estela musical plasmada en aclamadas producciones propias y prestigiadas colaboraciones. La madurez es notoria y el sentimiento y el sabor también han añejado. Enhorabuena pues necesitamos y tendremos Choco para rato, de eso estamos seguro.

Choco Orta, concierto virtual, sábado 21 de noviembre a las 19 horas. De mi casa al mundo 3
Choco Orta de mi Casa para el Mundo

Inicio

Publicado en: 2020, Artistas, Latino America, Musica Latina, Noviembre

  • « Ir a la página anterior
  • Página 1
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 21
  • Página 22
  • Página 23
  • Página 24
  • Ir a la página siguiente »

International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.