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Enero

Raúl Eliza: de los cuarteles del ejército a los escenarios y estudios de grabación

7 diciembre, 2025 by Karina Garcia

Es cada vez más común encontrar artistas puertorriqueños que hayan tenido algo que ver con el ejército de Estados Unidos y nuestro invitado de hoy es un ejemplo más de que el ambiente musical no está del todo separado del mundo castrense. El líder de orquesta y baterista Raúl Eliza, quien nos ha relatado su fascinante historia enfocada en sus más importantes facetas: la militar y la artística.

Raúl Eliza tocando en vivo
Líder de orquesta y baterista puertorriqueño Raúl Eliza tocando en vivo en navidad

Gustos musicales adolescentes y e inicio de la vida militar

En la década de 1980, Raúl era un jovencito residente de la Urbanización Fairview, ubicada entre la ciudad de San Juan y Trujillo Alto, que era extremadamente fanático del rock. Claro, eso fue hasta que cumplió los 19 años, que fue cuando se enlistó en el ejército de Estados Unidos en busca de su propósito en la vida. 

Según el mismo nos cuenta, su bajo rendimiento académico y falta de interés en otras disciplinas lo llevaron a unirse a la marina, lugar en el cual se apasionaría por su profesión tiempo después. Al inicio, él y un grupo de amigos se unieron para optar por una alternativa distinta a las que tenían, moverse de un estancamiento y poder viajar por el mundo, pero en su caso, este mundo terminó por enamorarlo finalmente.

De hecho, poco tiempo después de haber ingresado al servicio militar, estalla la denominada ‘‘Guerra del Desierto’’ que consistió en la ocupación de Kuwait por parte de Irak y su posterior liberación a manos de una coalición militar estadounidense. En esos días, Raúl comprendió que estaba metido en algo mucho más grande que sí mismo y que la mentalidad superficial con la que eligió esa vida podía convertirse en algo más.

Entonces, el en ese entonces soldado se dedicó a hacer su trabajo lo mejor posible, trayendo consigo recompensas como la posibilidad de ir a la universidad, convertirse en oficial, recibir medallas y mucho más. 

Introducción a la salsa

Cuando Raúl cumplió tres o cuatro meses de haberse enlistado, empezó a sentir una nostalgia enorme por su país, quería ver a su familia y extrañaba la música y la comida de su tierra. Entonces, su hermana le envió un paquete con dos cassettes, uno de Frankie Ruiz y otro de Eddie Santiago, los cuales asegura que cambiaron su vida por completo. Solía escucharlos en reproductores de la época con audífonos mientras limpiaba el barco o hacía el resto de sus tareas asignadas.

Raúl Eliza con su uniforme
Raúl Eliza con su uniforme de servicio militar

Luego, sus hermanos le enviaron casetes de La Fania, Alex D’ Castro, Gilberto Santa Rosa, Cano Estremera y muchos más. Esto le hizo reconectarse con sus raíces y entender que quería buscar una carrera dentro de la música en algún momento, cosa que terminaría haciendo años más tarde.

Rol de Raúl como diputado de Estados Unidos para la Supreme Headquarters Allied Powers Europe

A medida que iba acercándose el final de su carrera militar, Raúl fue designado como diputado de Estados Unidos para la Supreme Headquarters Allied Powers Europe (rama militar de la OTAN) en el primer gobierno del Presidente Donald Trump. 

Esta fue una etapa dura de su servicio, ya que el mandatario tenía muchos desacuerdos con los otros países miembros debido al exceso de carga económica y armamentística que solo recaía en Estados Unidos. Por lo mismo, cada vez que hacía algún anuncio al respecto, Raúl recibía llamadas por montones de representantes de otros países para pedirle explicaciones. Tenía su propia oficina y recibía órdenes directamente desde el Pentágono.

Gracias a su cargo, tenía muchas libertades, así que siempre colocaba salsa de fondo y, al entrar a su oficina, sus oficiales siempre reían y bailaban al son de las melodías que Raúl escuchara en ese momento. Todos sabían que siempre que él estaba a cargo, había salsa en la estancia.

Raúl Eliza frente a un tanque
Raúl Eliza frente a un tanque de guerra estando en servicio

Inicio de su carrera musical

Finalmente en 2018, Raúl se retiró del servicio militar, pero ya en 2017, estaba haciendo los arreglos necesarios para poder dedicarse a la música una vez que sus deberes con el ejército hubieran culminado. Concretamente, estaba en conversaciones con artistas puertorriqueños que le estaban enviando samples y maquetas en base a canciones originales que ya él enviaba previamente. Del mismo modo, también estaba escribiendo sus propias letras y tomando clases de bajo para irse preparando.

Al llegar a Puerto Rico en 2018, lanza su primer sencillo junto a su orquesta Conciencia Clásica, que recibe este nombre porque justamente la música quería despertar conciencia en sus fanáticos sobre temas sociales como la guerra, el daño sufrido por la población civil en el marco de conflictos armados, el estrés postraumático en los soldados y el racismo, por mencionar algunos.

Artistas con quienes ha colaborado

A lo largo de su corta carrera, Raúl ha tenido la bendición de contar con el apoyo y la colaboración de grandes de la música como Andy Montañez, Willito Otero, Jerry Medina, Carlos Esteban Fonseca, Medina Carrión, entre otros. Si bien es cierto que todos tuvieron mucho que aportarle al artista puertorriqueño a nivel de conocimiento, Montañez le hizo un tema que dedicó a su esposa dominicana llamado ‘‘Quisquellana’’, cosa que agradece enormemente.

También tiene temas con Choco Orta y los ya mencionados anteriormente. Raúl llegó a tener contacto con estas figuras gracias a su productor musical Manolo Navarro, quien fue el que se encargó de presentarles el proyecto y lograr que aceptaran la colaboración.

Tercer álbum de Conciencia Clásica
Portada del tercer álbum de Conciencia Clásica »Conciencia Clásica 3»

También lee: Cristóbal Verdecia y su cuarteto Son Qba in Miami

Publicado en: Artistas, Enero, Entrevistas, Musica Latina, Norte America

La Nota Band muestra lo mejor del talento venezolano

7 diciembre, 2025 by Karina Garcia

Nos complacemos de presentarles a los talentosos venezolanos Rebeca Rodríguez y Armando Montiel, quienes son integrantes de la agrupación La Nota Band, de la cual hablaremos un poco en las próximas líneas.

Luego de agradecer y de aclarar que ambos son socios y comparten la dirección de la banda, procedieron a hablarnos un poco de sus orígenes, profesiones, banda y carrera actual.

Rebeca y Armando
Rebeca Rodriguez y Armando Montiel en los Latin Grammys del año 2018

Inicios en la música tanto para Rebeca como para Armando

Armando nos empezó platicando que, en su caso, siempre le ha gustado muchísimo la música y le encantaba poderla oír en vivo. En su ciudad natal, Maracaibo, había muchos conciertos callejeros con artistas nacionales e internacionales, lo que despertó su interés en querer unirse a la banda marcial del colegio entre tercer y cuarto grado de primaria. Esto, a su vez, lo llevó a participar en algunos festivales de gaita intercolegiales, tan populares en varias ciudades del país suramericano. 

Este amor por la música se concretó cuando el joven se mudó a Caracas y comenzó sus clases de percusión para por fin tener un entrenamiento más formal en este arte. Sin embargo, sus padres le hicieron prometer que primero iba a estudiar una carrera ‘‘de verdad’’ para luego dedicarse a lo que él quisiera. Así lo hizo y estudió ingeniería civil en la Universidad de Nueva Esparta, pero jamás la ha ejercido, ya que la música siempre ha sido su profesión.

En el caso de Rebeca, también amaba la música y, desde muy pequeña, siempre estaba recitando poemas, aprendiéndose canciones y coreándolas a todo volumen. Entonces, a medida que fue creciendo, fue construyendo su carrera poco a poco y tomando decisiones en base a ese objetivo. Al igual que Armando, participó en los festivales de gaitas de su colegio y tomó clases de canto y baile, llevándola a pertenecer a bandas dentro de Caracas y ser corista de grandes artistas.

Al igual que Armando, también estudió una carrera universitaria, pero en su caso fue comunicación social en la Universidad Católica Andrés Bello. Tampoco la ejerce, aunque si usa sus conocimientos en favor de su carrera artística.

Armando tocando en vivo
Percusionista venezolano Armando Montiel tocando en vivo

Agrupaciones previas a La Nota Band

Armando nos dijo riendo que no podría mencionar a todas las bandas y artistas con las que ha trabajado porque son demasiadas, pero entre los más importantes se encuentran Ricardo Montaner, Chino y Nacho, Víctor Muñoz, Elvis Crespo, Guaco, Treo, Mermelada Bunch y unos cuantos más. 

Por su lado, Rebeca señaló que ambos se conocieron tocando para Son Bubalú en Caracas y siguieron compartiendo experiencias de cierta forma. Mientras Armando era el percusionista de Chino y Nacho, Rebeca es contratada como su corista, así que siguieron conviviendo y creciendo como artistas en los mismos entornos.

Su relación profesional se desarrolló a tal nivel que terminaron yéndose juntos a Estados Unidos en el 2014 aprovechando algunas oportunidades de trabajo que salieron. Entre los artistas con los que pudieron tocar en Estados Unidos están Gloria Estefan, Wisin y Yandel, Daddy Yankee, Luis Enrique, José Alberto ‘‘El Canario’’ y muchos más. 

Ya en el 2016, ambos se dan cuenta de que les encanta colaborar con grandes de la música, pero que también querían crear su propio negocio y así no depender de lo que otros quisieran para ellos. Es ahí donde nace La Nota Band con el apoyo de familiares y compañeros dispuestos a ayudarlos en este nuevo camino.

Rebeca y Yandel
Cantante puertorriqueño Yandel y Rebeca Rodriguez en la gala de Premios Lo Nuestro

 

Inicio de La Nota Band

Además de independizarse, otra de las cosas que Rebeca y Armando querían era ofrecer empleo a otros músicos que estaban en la misma situación de ellos años atrás. Tal era el caso del hermano gemelo de Armando, quien iba a ir prontamente a Estados Unidos y también se dedicaba a la música en la parte de la percusión. Entonces, se compró una batería para poder hacer de baterista y su hermano pudiera tomar su lugar como percusionista.

Desde un inicio, se enfocaron siempre en complacer tanto al público anglosajón como al público latino, por lo que se han esforzado en que su repertorio esté repleto de temas tanto en inglés como en español en el que puedan amenizar eventos donde converjan las dos culturas.

Qué han aprendido de los artistas con los que han trabajado

De todos los grandes artistas con los que Rebeca y Armando han tenido la fortuna de trabajar, hay una serie de cosas que han aprendido y aplicado a su propia carrera. Una de ellas fue el uso del playback, ya que es un recurso extremadamente común y necesario en la música moderna. También hay otros elementos de los que han tenido que echar mano para aumentar la calidad del sonido en sus presentaciones.

Del mismo modo, la disciplina, el profesionalismo y la constancia necesarios para poder manejar este negocio han sido cosas que han visto en otros artistas y que les han ayudado a obtener el lugar que quieren en la industria, cosa que ellos también esperan lograr.

Los músicos venezolanos siempre tienen los ojos y los oídos muy abiertos para captar todo lo que pueda funcionar para sí mismos y aplicarlo a su propio proyecto.

La Nota Band con Chino y Nacho
Parte de La Nota Band with Chino y Nacho en la gala de Premios Lo Nuestro 2016

Sueños cumplidos

Entre los muchos sueños cumplidos gracias a la música, Rebeca y Armando agradecen poder viajar a muchos países con regularidad, incluso si sus actividades profesionales les impiden hacer turismo como quisieran. Esto es algo que con otro tipo de trabajo no hubieran podido lograr, cosa que agradecen enormemente.

Adicional a eso, les complace haber podido presentarse en grandes y famosos escenarios como el Crypto.com Arena, previamente conocido como Staples Center y el Madison Square Garden en Nueva York, algo que en sus años iniciales en Venezuela jamás hubieran siquiera pensado que podría ocurrir.

Y por último y no menos importante, su talento y trabajo duro también los han llevado a presentarse en importantes premiaciones como lo son los Latin Grammy, Premios Juventud y Premios Lo Nuestro.

También lee: La bailarina e instructora colombiana Camila Cepeda lleva la salsa caleña a Canadá

Publicado en: Artistas, Enero, Entrevistas, Musica Latina, Norte America

ISM les presenta a 2 DJ venezolanos con una gran pasión por la Salsa

24 marzo, 2025 by Karina Bernales

Latino America / Venezuela / Caracas

DJ Katiuska Oropeza

DJ Katiuska Oropeza. Nacida en Caracas la capital de la salsa en Venezuela radicada actualmente en el Estado Carabobo, Valencia – Venezuela.

DJ Katiuska Oropeza
DJ Katiuska Oropeza

Nos menciona “Mi pasión por la salsa empieza desde los 3 años influenciada por mi padre que era gran conocedor de este género y con 7 años ya quería aprender a tocar el timbal ya que me encanta la percusión.

Pasados los años y de forma fortuita conozco el movimiento salsero producido por una cantidad de emisoras virtuales de salsa de colección donde se reúnen una cantidad de melomanos para disfrutar y mantener vivo lo que es la esencia y base de la salsa, me vuelvo una apasionada y comienzo un aprendizaje increíble sobre todo lo que es la salsa venezolana y es cuando me hago programadora de la emisora pionera en la Red llamada www.rumbayguateque.com a través de esta fui representante en Venezuela del Sr. Alfredo Maleta Torres último cantante que tuvo el sexteto de Joe Cuba.

Hoy en día trato de difundir lo poco que he aprendido de este género que tiene un sin fin de historia y de vez en cuando participando cómo Musicalizadora en diferentes eventos salseros.” “Que viva la salsa por siempre”.

DJ Jaime Guanipa

Durante su entrevista en la radio La Maceta realizado por mi nos mencionó DJ Jaime que nació en Diciembre de 1966 en CaracasVenezuela, oriundo de Sarria perteneciente a la parroquia la candelaria, donde se crio en dos vertientes en sus primeros años, entre Sarria y Alta Vista en Catia parroquia Sucre también en Caracas.

Su 1era experiencia tangible dentro de la música latina denominada “SALSA” fue gracias al Venezolano “PHIDIAS DANILO ESCALONA” que le dio esta etiqueta que ha inmortalizado al género, y para la memoria de Jaime fue en 1973 con el estreno de la película “Nuestra Cosa Latina” y La Película SALSA en distintas salas de cine en Caracas, y a través de su banda sonora quedo impactado, y comenzó a desarrollar un gusto definitivo dentro del ámbito musical, nutriéndose y queriendo ser más extensivo.

De esta manera logro a través de los años un conocimiento más amplio dentro de la cultura Latino Americana, donde se enriquecía al absorver como una esponja todo lo referente al ambiente y escuchando Radio donde moderaban grandes del conocimiento al cual puedo nombrar a nuestros Venezolanos y conocedores y moderadores en distintas estaciones de Radio en Amplitud Modulada para la época en Caracas tales como, Phidias Danilo Escalona, Floro Manco, Enrique Bolívar Navas, Héctor Castillo, Rafael Rivas, entre otros grandes radiodifusores, logrando un entendimiento muy sólido dentro de la majestuosidad salsera, pero…

DJ Jaime Guanipa
DJ Jaime Guanipa

A partir de 1979 tiene la inquietud por compartir y dar a escuchar los más basto de nuestra música latina, comenzando con las fiestas familiares y amistades, luego realizaba comentarios y selección de música de los Discos de acetato que habían en dichas reuniones, siendo esto un culto y a partir de 1982 se definió como Dj. Salsero, enriqueciendo a la tecnología y el verdadero arte del momento que es la investigación el estudio del género y los créditos de sus discos que lógicamente eran y son en formato Lp.

Generando de esta manera un caldo de cultivo para la experimentación y selección musical, es desde este momento refiriéndose a la fecha en que se desencadeno su experiencia e intercambio de criterios entre amigos que a lo largo de estos años lo ha seguido y acompañado dentro de esta pasión, teniendo éxitos como Musicalizador salsero en extintos locales de la ciudad de caracas para los años 1985 a 1990.

Posteriormente en 1993, se retiró temporalmente por responsabilidades familiares, pero sin jamás abandonar de corazón mi pasión por la musicalización y la investigación del genero tanto aquí en mi país Venezuela y el exterior, ya para el año 2008, decidió retomar luego de un tiempo prudencial mi más significativo gusto por la musicalización salsero.

Ya para el momento consiguiendo muchos valuartes pero con su tiempo de antigüedad debida dentro del género, evolucionando distintivamente en cuanto a su versatilidad y exponentes, destacando que para mí no siendo un reto ya que debido al concepto ganado y mantenido me ha dado un puesto preferencial dentro del gusto del salsero y el bailador que yo denomino exigente:

Experiencia ganada debido a que en su debido momento estaba rodeado de grandes amigos amantes del género salsero que muchos de ellos comparto en la actualidad, razón de ello y abonado a la tecnología actual y su facilidad de acceso hace que de manera magistral pueda dar ante el público bailador lo que realmente quiere y desea en cada reunión, evento y fiesta, sin lugar a dudas, ante ello le expongo una síntesis referencial interactiva de mi paso por este mundo apasionante como lo es y defino “La Musicalización salsera en la vida nocturna Caraqueña”.

Publicado en: 2018, Artistas, Enero, Latino America, Musica Latina

15 Panamá Jazz Festival

24 marzo, 2025 by Karina Bernales

Latinoamerica / Panama / Panama

Nuevamente Panamá hace su aparición comenzando el año en la Ciudad del Saber y Casco Antiguo – Panamá Jazz Festival en su 15 edición, gracias a la Fundación “Danilo Pérez” donde nos da la oportunidad de disfrutar la música de manera sana, convirtiéndose nuevamente en el escenario de Jazz más grande de la Región, donde participaran músicos y fanáticos de distintos países como Costa Rica, Colombia, Chile, USA, México, entre otros a partir de 15 al 20 de Enero.

15 Panamá Jazz Festival
15 Panamá Jazz Festival

Su director Danilo Pérez menciona “Del corazón de América para el mundo” dándonos un mensaje, que no es solo hacer y realizar un festival sino mostrar a todos su  dedicación a nivel mundial mostrándonos su proyecto cultural que consolida la creatividad, el intercambio y el talento, con un fuerte compromiso con la educación y bienestar social panameño, retorna con una férrea cartelera artística.

Entre los artistas que se presentaran está el Cuarteto de Wayne Shorter; la leyenda del jazz latino, Chucho Valdés; la cantante brasileña, Luciana Souza; el mítico pianista estadounidense, Ran Blake, el compositor y pianista magistral, Bill Dobbins acompañado en escena por la Global Jazz Big Band y los patrones de la cumbia panameña, Samy y Sandra Sandoval. Sin mencionar que en la cartelera musical se robustece además con la participación del bajista panameño Santi Debriano junto al saxofonista Craig Handy, el pianista Bill O’Connell y el baterista Will Calhoun, como integrantes medulares de este banquete musical.

Otros que se presentaran son el trío Panamonk Revisited, conformado por el maestro Pérez junto a la percusionista ganadora del Grammy, Terri Lyne Carrington y el bajista Ben Street, compartirán este festejo con otros reconocidos como el saxofonista italiano Marco Pignataro y su cuarteto Almas Antiguas, con el saxofonista panameño Carlos Agrazal como invitado especial; el saxofonista panameño Luis Carlos Pérez, y el célebre Pan-African Jazz Project, conformado por la saxofonista chilena Patricia.

Collash del 15 Panamá Jazz Festival
Collash del 15 Panamá Jazz Festival

Zárate Pérez, las panameñas Luz Acosta (voz y bajo) y Graciela Núñez (violín) y los músicos egipcios Hesham Galal y Balquei.

El Global Stage estará nuevamente este año, el cual será un escenario a disfrutar en todo lo alto con bandas de diversas latitudes como Rubén Amador y Yahuba (Puerto Rico), The Shuffle Demons (Canadá), Paulina Pérez y Luna Mestiza (Chile), Josean Jacobo & Tumbao (República Dominicana), Marco Pignataro (Italia), Yogev Shetrit Trío (Israel), Fundación Armonía Colectiva (Costa Rica), Four On a Swing (India) y Shea Welsh (Estados Unidos); y los talentos panameños German Pinzón Jiménez, Tambo Jazz Collective, Digger Descendants Calypso Band, Proyecto Shuruca y Pureza Natural.

Además, se contará con las instituciones educativas de alto prestigio, Berklee College of Music, Berklee Global Jazz Institute, New England Conservatory, Thelonious Monk Institute of Jazz, New York Jazz Academy y el Crossroads High School, que cada año ofrecen gran apoyo.

Y  de los institutos que estarán: Berklee Global Jazz Institute, New England Conservatory, Thelonious Monk Institute Of Jazz y New Yorl Jazz Academy.

Artistas del 15 Panamá Jazz Festival
Artistas del 15 Panamá Jazz Festival

Y el cronograma de las actividades a realizar son:

Cronograma del 15 Panamá Jazz Festival
Cronograma del 15 Panamá Jazz Festival

Uno de los detalles más importantes del festival es que se estará realizando audiciones, un sinnúmero de clínicas educativas, así como el VI Simposio Latinoamericano de Musicoterapia, el I Programa de Intercambio de Música Clásica y el II Simposio de las Expresiones Musicales, Artísticas y Culturales de los Afrodescendientes en Panamá con el tema principal El Calypso:

Un ritmo único latino siendo conocida como una música africana y afroamericana que comenzó en Trinidad y Tobago, luego siendo muy popular en las partes altas de Venezuela, San Andrés y Providencia en Colombia, Trinidad y Tobago, Puerto Rico y otras de las Antillas, donde utilizan instrumentos como el stellpan (steel drums), trompeta, trombón, flauta, guitarra española, bajo eléctrico, saxofón, congas, bongos, maracas. Este ritmo varía dependiendo del país en donde se realice dándole un toque único a estudiar el Calypso a todos los fanáticos o interesados en él.

Para mayor información del Festival, pueden contactarlos a través de:

  • WebSite: http://panamajazzfestival.com/
  • Facebook: https://www.facebook.com/PanamaJazzFest/
  • Instagram: https://www.instagram.com/panamajazzfestival/
  • Twitter: https://twitter.com/PanamaJazzFesti
  • Correo: [email protected]
  • Teléfonos: +507 317-1466

Publicado en: 2018, Enero, Eventos, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina

¡Maite Hontele en CONCIERTO!

24 marzo, 2025 by Valentina Maria Diaslara Morales

Europa / Francia / Utrecht

Un gran músico es aquel que puede iluminar el escenario sólo con su presencia, es el caso cuando Maite Hontele está sobre el escenario. Sala llena, el escenario lleno de colores y todo el público listo para bailar y disfrutar del mejor ritmo: ¡LA SALSA!

International Salsa Magazine tuvo el honor de ser parte del último concierto de Maite Hontele, la increíble trompetista holandesa, en Caracas, Venezuela.

Maite Hontele en concierto
Maite Hontele en concierto

El silencio se interrumpe con el hermoso sonido de una característica trompeta tocando una melodía, el escenario se llena de músicos y Maite sale con la mayor sonrisa que la caracteriza.

Ella comienza con un discurso en el que explica lo agradecida que está por estar allí, habla un poco sobre Colombia, ¡y luego comienza la fiesta! Dos horas llenas de éxitos de ella, Oscar d’León y muchos otros artistas, con la actuación de su banda colombiana a su lado.

Maite Hontele
Maite Hontele

Pero profundicemos en quién es ella. Maite Hontelé es una trompetista que nació en Utrecht, Holanda, y se crió con la música. Sus padres tenían una gran colección de salsa y son cubano, y todos los días escuchaba música latina, algo bastante inusual para una chica holandesa. Después de tocar algunos años con la banda de música local, decidió convertirse en músico y estudió trompeta de latín y jazz en el Conservatorio de Rotterdam.

Su primera gran gira fue un cambio de vida. Se fue a Colombia, el país donde ahora vive. En 2004, Maite Hontelé realizó una gira con el mundialmente famoso Buena Vista Social Club. En 2009 Maite lanzó su primer disco, Llegó la Mona, un tributo salsero a la música colombiana. Este disco fue hecho con el propósito de hacer más giras en Colombia. Entre los conciertos que tocó estuvo el Festival de Jazz de Medellín.

Ese año ha sido muy importante para ella. Maite no solo grabó su primer disco, también encontró el lugar donde quería seguir viviendo y haciendo música. Fue entonces cuando decidió mudarse a Medellín, Colombia.

Maite Hontele
Maite Hontele

En 2010, lanzó su segunda producción, Mujer Sonora. El álbum se centra en estilos de la vieja escuela como el son y la charanga, pero también contiene algunas pistas picantes de salsa. Este álbum fue presentado en el Festival de Jazz del Mar del Norte de 2010 y en varias giras internacionales. En 2011 y 2012, Maite realizó una gira por muchos países con su banda y fue invitada de Ruben Blades, Yuri Buenaventura, Issac Delgado, Diego Galé (grabación en DVD), Juan Carlos Coronel, Oscar D’León y muchos otros.

Su tercer álbum, Déjame Así, fue lanzado en abril de 2013. Actualmente se encuentra de gira por Europa y América Latina.

“My Outlaw Loredo es la bolsa de conciertos más elegante del universo. ¡Una combinación perfecta para mí!” Maite Hontelé

Maite Hontele en concierto - Foto
Maite Hontele en concierto – Foto

El show termina con la mejor energía. Maite no solo es una trompetista increíble, sino también una gran cantante y compositora. Estamos contentos de ser parte de su viaje musical.

Publicado en: 2018, Artistas, Enero, Europa

¡Las mejores bandas de Salsa-Latina en Londres! ¿Estás en Londres?

24 marzo, 2025 by Valentina Maria Diaslara Morales

Europe / England / London

Londres: Aquí te traemos las mejores bandas latinas que debes revisar ahora mismo!

Londres - Foto
Londres – Foto

Palenke, el referente del baile latino en Londres

Palenke nació en 1990 de los talentos colectivos de Fernando Suarez – “Kinacho” y Lisandro Zapata de Colombia. Ambos son intérpretes altamente profesionales y con amplia experiencia en la escena latina y de jazz.

Foto 1: ¡Las mejores bandas de Salsa-Latina en Londres
Foto 1: ¡Las mejores bandas de Salsa-Latina en Londres

El ecléctico repertorio de la Banda es apasionado, dinámico y eminentemente bailable: desde los tempos característicos de la salsa cubana y la lambada brasileña, los ritmos folclóricos tradicionales de la cumbia colombiana y el merengue dominicano, hasta el último reggae caribeño y el universalmente popular estilo español «Gypsy Kings».

Esta banda de canto incluye la sección de ritmo latino tradicional, piano, guitarra, bajo, congas, bongós y timbales. Lo encabeza Adriana Santana, también colombiana, quien se ha convertido en la “Reina de la Salsa” en Londres cautivando al público con su voz magnética y su baile sensual.

A lo largo de los años, Palenke ha realizado giras: Suiza (Festival de Montreaux), Francia, Italia, España, Túnez, Marruecos, Malasia, Indonesia, Irlanda y Turquía. La banda ha actuado para dignatarios como el príncipe Carlos, el difunto rey Hussein de Jordania, el rey Juan Carlos de España y se ha convertido en un ingrediente picante en hoteles, clubes y muchas fiestas de estrellas del pop.

En el Reino Unido, la banda es bien conocida de norte a sur como una banda latina líder que difunde la fiebre latina de audiencias pequeñas a grandes. Palenke ha sido invitado al Barbican Centre, el South Bank, el Festival de Edimburgo y varios programas de televisión. Palenke a lo largo de los años ha trabajado con la colaboración de grandes Músicos como: Oscar Ruiz, timbal; Bill Bland, congas; Alejandro Martinez, multipercusionista y Luis Carlos Fuentes, Baterista.

Foto 3: ¡Las mejores bandas de Salsa-Latina en Londres
Foto 3: ¡Las mejores bandas de Salsa-Latina en Londres

SAMBOSSA, una banda tocando los sonidos y ritmos de Brasil

Con música que va desde la sensual Bossa Nova y el ritmo afro-funk hasta la samba abrasadora, Sambossa tiene todo lo necesario para deleitar tanto al oyente como al bailarín.

Con los talentos vocales únicos de ELISANGELA MAHOGANY, quien aporta originalidad a algunas melodías clásicas brasileñas.

También de Río es el multiinstrumentista de gran talento MARCELO ANDRADE, quien muestra sus estilos de saxofón y flauta.

El guitarrista PAUL RUMBOL lidera esta banda además de ser líder de la célebre agrupación Viramundo. También canta y toca el cavquinho (pequeña guitarra brasileña) y ha estado trabajando junto a los artistas brasileños más talentosos durante más de 20 años.

Completando el cuarteto está XAVIER OSMIR de São Paulo, Brasil, quien aporta su maravilloso talento vocal y de percusión. La banda también está disponible como trío y dúo para eventos/presupuestos más pequeños. SAMBOSSA, un grupo brasileño/latino compacto pero muy potente.

Foto 4: ¡Las mejores bandas de Salsa-Latina en Londres
Foto 4: ¡Las mejores bandas de Salsa-Latina en Londres

RIAMBA: los profesionales del ritmo!

Con talento para la interpretación, Riamba es una de las bandas de música latina más solicitadas y animadas de la escena londinense actual. Su flexible formación de 3 a 7 piezas está dirigida por una soberbia vocalista femenina y respaldada por una fuerte sección rítmica que incluye: piano, trompeta, bajo y percusión típica latinoamericana.

Con sus talentos musicales combinados, el grupo se adapta perfectamente a las diferentes ocasiones y solicitudes que recibe Riamba; desde una banda de baile de salsa en toda regla con clases de baile opcionales, hasta un evento más relajado donde se requiere música de fondo animada al estilo latino.

Foto 5: ¡Las mejores bandas de Salsa-Latina en Londres
Foto 5: ¡Las mejores bandas de Salsa-Latina en Londres

Los músicos de Riamba, que son de América Latina, Europa y el Reino Unido, han tenido una formación musical ecléctica con experiencias profesionales a la par, que abarcan: música latinoamericana, jazz, pop y música clásica.

Como individuos, esto los ha llevado a realizar giras en el Reino Unido y alrededor del mundo con artistas como: Björk, Jason Rebello, The Ghana Dance Ensemble, Stewart Copeland (The Police), y en lugares que incluyen: Pizza on the Park, The 606 Club, The Royal Festival Hall, Glastonbury Festival, The Sydney Festival (Australia) y The National Theatres (Londres y Ghana).

Foto 2: ¡Las mejores bandas de Salsa-Latina en Londres
Foto 2: ¡Las mejores bandas de Salsa-Latina en Londres

Riamba ha actuado para muchos clientes privados y en lugares que incluyen: The National Theatre (Londres), The National Portrait Gallery, The Dorchester Hotel, The Cultural Olympiad, Battersea Park y Regent’s Park Festival, además de viajar al extranjero para presentaciones europeas.

Publicado en: 2018, Artistas, Enero, Musica Latina

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