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Entrevistas

Alfredo Villamizar uno de los más espectaculares y sensacionales percusionistas venezolanos

2 julio, 2021 by International Salsa Magazine presenta

En esta oportunidad corresponde honrar en nuestra columna salsera a uno de los más espectaculares y sensacionales percusionistas venezolanos, como lo es Alfredo Villamizar, nacido en Caracas un 2 de agosto. Bienvenido maestro Alfredo a “Salsa Escrita” e International Salsa Magazine, www.SalsaGoogle.com, es un placer tenerte como nuestro invitado especial.

Gracias profesor Carlos, por invitarme a tu reconocida tribuna de la salsa para todos los venezolanos que se encuentran en mi país y también para los que nos encontramos actualmente en el exterior.

Pues déjame decirte que para mí ya es un compromiso apoyar a los músicos que hacen música afrocaribeña y tú en particular Alfredito, no podías faltar a esta cita con los asiduos lectores; ahora bien, dinos ¿cómo te iniciaste en la música latina?

Empecé con la orquesta “Renovación” de Nico Monterola, a quien considero mi maestro, proseguí adquiriendo conocimientos en el timbal con Alfredo Padilla y aprendí con Alfredo Franchesky (Cutuflá).

Alfredo Villamizar Empecé con la orquesta “Renovación” de Nico Monterola
Alfredo Villamizar, nacido en Caracas un 2 de agosto

Alfredo, eres considerado uno de los timbaleros con una técnica de alto nivel en la ejecución rítmica de dicho instrumento y estás catalogado como uno de los mejores a nivel mundial; a ver, dinos con ¿cuáles orquestas has participado? Amigo Carlos, te puedo mencionar entre tantas a la orquesta de Oscar D’León, Adrenalina Caribe de Evio Dimarzo, la Orquesta de Hildemaro, la Orquesta Renovación de Nico Monterola, la Orquesta de Andy Durán, la Orquesta de Erick Franchesky y Urbanda de los Hidalgo, entre otras.

Excelente Alfredo, y a nivel internacional ¿a quiénes has acompañado? He acompañado a Celia Cruz en España, así como a Papo Rivera y Alex de Castro en Venezuela.

Por cierto, Alfredo, tengo entendido que has compuesto algunos temas. En efecto, amigo Colmenárez, los temas de mi autoría son: Malditos celos, El brujo Pincumpán, Canto a la vida, Luna llena; los cuales están incluidos en una producción grabada en el 2005 y también de mi autoría destaca el tema “Allá va el lobo” de la colección “Venezuela Demo 2”, vocalizando Aníbal Vegas.

Déjame decirte profesor Carlos, que he dictado talleres y clínicas de timbal, en el 23 de Enero de Caracas y en el Museo de Teclado de Mamera, al lado de los maestros Edgardo Morales y Alberto Borregales. Actualmente, desde el año 2017, me encuentro radicado en Chile, realizando diversas actividades y esperando muy pronto regresar a Venezuela, Dios mediante.

los temas de su autoría son: Malditos celos, El brujo Pincumpán, Canto a la vida, Luna llena
Alfredo, es considerado uno de los timbaleros con una técnica de alto nivel

Alfredo, para mí es de enorme satisfacción tenerte en Salsa Escrita, debido a que siempre he seguido tu trayectoria y tu forma de ejecutar el ritmo con las baquetas en las pailas.

Ya para finalizar, quisiéramos nos dieras tus plataformas digitales y un mensaje de despedida.

Muy bien profesor Carlos Colmenárez, gracias por sus buenos conceptos hacia mí, me pueden contactar al email: [email protected] y en Facebook: Alfredo Villamizar.

Muchísimas gracias profesor por permitirme interactuar a través de la columna salsera de Barquisimeto, como lo es “Salsa Escrita”, a lo que pienso se debería llamar con su permiso “La Columna Salsera de Venezuela”, por el apoyo que nos brindas a todos los salseros de mi querido país. Bendiciones y continúa así, profesor Carlos.

Por: Carlos Colmenárez Corresponsal en Venezuela

 

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Publicado en: Entrevistas, Latino America

La música Caribeña de Pablo Emmanuel Lemos

4 junio, 2021 by Karina Bernales

La música del Caribe es la descendencia de la mezcla que ocurrió durante la colonización en la zona del Caribe, convirtiéndose en uno de los pilares de los ritmos latinos debido a sus influencias musicales europeas, africanas e indígenas americanas, surgiendo la “Salsa”, “El Calipso”, “Rumba, “Cumbia”, “Merengue”, “Cha Cha Cha”, “Son”, “Bolero”, “Lambada”, “Guaracha”, “Guajira”, “Pachanga”, “Bachata”, ”Champeta”, “Timba”, “Kompa”, entre otros.

Pablo Emmanuel Lemos y sus clases de Salsa y Bachata
Flyer de Pablo Emmanuel Lemos y sus clases

Estos ritmos se caracterizan por el uso de percusión e instrumentos de viento, cuyos sonido se originan al ser golpeado o agitado (Tambores, Timbales, El Bombo, Las Maracas, Las Campanas, Tubulares, entre otros), otra característica peculiar es su idioma puede ser tanto de habla hispana como inglesa, francesa, y también holandesa en Aruba, Curazao y parte de la isla de San Martín.

En Argentina, tenemos al profesor y bailarín Pablo Emmanuel Lemos:

Actualmente vive en Bahia Blanca, a pocos km de Punta Alta, ambas ciudades interactúan entre sí, son muy pacificas con una gran paisaje que disfrutar; comenzó a bailar a sus 23 años, nos menciona…“Comencé a tomarle cariño a estos ritmos cuando empecé a bailarlos en el año 2010”, a partir de este año realizo un curso en la compañía de danza Saoco «Profesorado de Ritmos Caribeños» por 2 años consecutivos.

La Compañía de Danza Saoco «Profesorado de Ritmos Caribeños», es conocido por ser los mejores representantes de la movida salsera en Argentina, a la cual Pablo nos comenta… «Tuve mucho incentivo de parte de mis profesores y compañeros… y la experiencia fue muy enriquecedora en todos los sentidos y con muchas anécdotas».

Miercoles Salsero con Pablo Emmanuel Lemos
@mageedanza con las clases de Pablo Emmanuel Lemos

Posteriormente comenzó a dar clases por 2 años con el apoyos de sus profesores en la escuela donde inicio (La Compañía de Danza Saoco) y actualmente es su medio de trabajo, dando clases de Salsa y la Bachata en diferentes estudios de baile y gimnasios, repartiendo su tiempo y amor por el baile con sus alumnos. Por los momentos no dispone de un espacio propio.

Ha participado en varias competencias a nivel local y nacional (Bachata Stars, Salsa Open, Salsa Summit, World Latín), señalando que hay que vivir las experiencias que deja las competencias de baile ya que son únicas, no se pueden explicar a otros compañeros… tampoco se puede adquirir esta experiencia a nivel teórico o en una clase, solo se obtiene con la experiencia del momento al participar en el evento.

Actualmente con el COVID-19 hay muchas restricciones en todo el país debido a la cuarentena, donde han cerrado muchos locales como por ejemplo el famoso Boliche Salsero llamado “Comadreja” que estaba ubicado en Cordoba Cerro, sin embargo el continua con las clases online y presenciales en distintos puntos manteniendo las precauciones sanitarias existentes.

Flyer Pablo Emmanuel Lemos y sus clases online
Salsa y Bachata – Pablo Emmanuel Lemos y sus clases online

Pablo aconseja que toda persona que quiere aprender a bailar no se cierre a la posibilidad de hacerlo y lo haga. A la hora de danzar no es necesario tener un conocimiento muy amplio para poder realizarlo… explica que es un viaje donde al abrir esa puerta, podrás liberarte y sentir la magia al ejecutar los pasos de baile a medida que avanzas, en pocas palabras dichas por el «es un arte maravilloso que en mi ha hecho un cambio rotundo, razón que invito a todos a bailar y probar esta disciplina porque es medicina».

 

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Publicado en: Artistas, Entrevistas, Latino America

Freddy Sánchez uno de los músicos con mayor trayectoria y jerarquía en Venezuela

4 junio, 2021 by International Salsa Magazine presenta

En el año 1994, participó por primera vez en una agrupación llamada “Sentir Caribeño”, de Mariara, estado Carabobo.

Saludos mi gente salsera, acá de nuevo con ustedes, deseándoles lo mejor. Ante todo, mucha salud, prosperidad y optimismo de parte de su amigo profesor MSc. Carlos Colmenárez, quien, a través de International Salsa Magazine y www.SalsaGoogle.com, les presenta en esta oportunidad a: Freddy Sánchez baluarte de este género que tanto nos apasiona, para su deleite Disfrútenlos.

“Se debe recordar siempre, que para ser un buen músico hay que mantener tres elementos fundamentales, como son: disciplina, responsabilidad y respeto…Muchos no entienden eso”.

Estas recomendaciones provienen de quizás, uno de los músicos con mayor trayectoria y jerarquía de Venezuela, como lo es: Freddy Alí Sánchez Carvallo, nacido un 9 de noviembre, siendo sus inicios musicales a los 15 años de edad.

En el año 1994, participó por primera vez en una agrupación llamada “Sentir Caribeño”, de Mariara, estado Carabobo, tocando el bajo; continuó su carrera musical con la orquesta “Mangüe” de Maracay, estado Aragua y de allí pasó a la orquesta “Alteración”, luego a la Sonostars de Mañito Junior, teniendo el privilegio de acompañar a Yolandita Rivera y Luigi Texidor.

Freddy Sánchez baluarte de este género que tanto nos apasiona
Freddy Sánchez uno de los músicos con mayor trayectoria y jerarquía de Venezuela

En 1999, es llamado por la “Dimensión Latina”, permaneciendo en ella alrededor de 6 años.

Paralelamente, a principios del 2000, participó en las orquestas de: Hildemaro, Erick Franchesky, Magia Caribeña, Puerto Rico es Salsa, Pasión Juvenil, Porfi Jiménez y Francisco Pacheco y su Pueblo.

¿Freddy, has acompañado a artistas internacionales?

-Efectivamente, profesor Carlos, gracias a Dios he tenido el honor de tocar para: Andy Montañez, Henry Fiol, Junior González, Domingo Quiñónez, José Alberto “El Canario”, Ismael Miranda, Adalberto Santiago, Wichy Camacho, Tony Vega, Willie González, Tito Gómez, Cano Estremera, Pedro Arroyo, Gabino Pampini, entre otros.

¿Y tengo entendido que dirigiste la carrera de músicos venezolanos?

Así es amigo, fui mánager de Jimmy “El León” hasta el año 2005, cuando entré a la orquesta de Oscar D’León “El Sonero del Mundo”, hasta el año 2013, logrando visitar más de 32 países.

¿Y “Son Colón”?

Profesor Carlos, en el 2010, fundé “La Orquesta Son Colón”, con la cual he acompañado a figuras como: Joseph Amado, Rodrigo Mendoza, Hildemaro, Erick Franchesky, Paquito Barón, Néstor Rivero, Oscar Arriaga, Wílmer Lozano, Frederick El Coco, Wílmer Cano, Éukaris, Wiwi Buznego y Mariana “La Sonera de Venezuela”.

nos comentó que la segunda producción de la “Orquesta Son Colón”, se encuentra muy adelantada y el promocional “El Monstruo de la Calle
«La Orquesta Son Colón” Fundada en el año 2010

Cabe resaltar que en la actualidad Freddy Sánchez es el director musical de la “Orquesta de Porfi Jiménez” y además nos dice que en 2019, participó con las orquestas “Los Melódicos” y “Billos Caracas Boys Internacional” de Amable Frómeta.

Maestro Freddy, honestamente, déjeme felicitarlo por esta trayectoria que usted tiene.

¿A parte de ser bajista, se destaca con otros instrumentos?

Además de ser bajista ejecutante, tanto del baby como el de pecho, también soy trombonista, arreglista, director y productor musical.

En Colombia dirigí “La Sonora Matancera Internacional Siglo XXI” y tuve la gran experiencia, siendo muy joven, de acompañar, cuando tan solo tenía 21 años de edad, a la leyenda de la salsa venezolana, Orlando José Castillo “Watussi”.

Igualmente, conformé el staff de “Albóndiga y su Pandilla, siendo arreglista de algunos de sus temas junto a David González y donde vocalizaban Gustavo Gerardo y Rodrigo Mendoza.

¿Freddy, por lo que nos has dicho, tu trayectoria es bastante amplia, que nos puedes agregar?

Okey profe, estoy recordando que también estuve en las filas de “Osuna Banda Show” y “La Bigband de San Agustín”.

¿Ahora bien, Freddy, dónde adquiriste tus conocimientos musicales y por supuesto tus estudios?

Mi amigo, yo prácticamente estudié solo. Mi tío Elías Sánchez me enseñó las figuras y por ahí me fui, mi historia es muy particular, mi padre me mostró las notas del bajo y como se tocaba, ya que es guitarrista, además mis familiares, la mayoría son músicos y estando al lado de los bravos de la época, fui aprendiendo y tratando de sacarle sonido al bajo, pero nunca tuve un profesor, ni nada”.

Nos dijo Freddy, que a los 17 años de edad ya había hecho su primer arreglo musical y preguntándole a Mañito Junior, aprendió lo que era la armonía; con el músico Pastor Rodríguez (Q.E.P.D.), lo referente a la lectura de partituras y con el maestro Gilberto Riera, también fallecido, le explicó cómo debía mantener el swing cuando habían solos de percusión.

Ah y otro músico, conocido como “Lopecito”, le recomendaba que es necesario escuchar música, porque todo no es lectura, pero había que leer. En cuanto a los proyectos futuros del invitado de hoy en “Salsa Escrita”, a través de International Salsa Magazine, nos comentó que la segunda producción de la “Orquesta Son Colón”, se encuentra muy adelantada y el promocional “El Monstruo de la Calle”, ya está sonando en las emisoras radiales y adicionalmente en este disco, estarán grabando artistas nacionales como invitados especiales.

Asimismo, “La Orquesta Son Colón”, estará acompañando nuevamente en este 2020, al vocalista Joseph Amado, en su segundo concierto sinfónico en el Teatro Teresa Carreño de Caracas, a mediados de año.

“Quisiera decirles a los músicos que están comenzando en estos tiempos, que nunca olviden de dónde vinieron y lo que fueron, y mantengan la humildad ante todo
Willie Colon «El Malo del Bronx y Freddy Sánchez

Finalmente le preguntamos a Freddy Sánchez, algunas recomendaciones, así como las hechas al principio de esta reseña, para los nuevas generaciones y textualmente nos dijo: “Quisiera decirles a los músicos que están comenzando en estos tiempos, que nunca olviden de dónde vinieron y lo que fueron, y mantengan la humildad ante todo, agradeciendo siempre las oportunidades dadas y no olviden que la música no es una competencia, pues siempre hay alguien que puede estar hoy más allá que tú y mañana más acá”.

Finalmente, quisiéramos agregar también lo siguiente: “se debe aprender a diario sobre la música, por ser un mundo infinito muy adorado y el cual forma parte de nuestras vidas”.

La humildad y la perseverancia nos hará grandes en todos los sentidos. Felicitaciones Freddy Sánchez y deseamos continúes cosechando éxitos, dentro y fuera de nuestro país con tu maestría.

Facebook: Freddy Sánchez 

Por: Carlos Colmenárez Corresponsal en Venezuela

 

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Publicado en: Entrevistas

Katherinne Motta más conocida como DJ Katha Motta, coleccionista de vinilos de salsa

3 junio, 2021 by International Salsa Magazine presenta

A contagiando con su buen gusto musical, su gran energía, exuberante belleza y simpatía a los corazones salseros en Latinoamérica, Norteamérica, Europa y Asia.

Engalana en esta ocasión las páginas de International Salsa Magazine / www.SalsaGoogle.com, nuestra invitada especialísima, la hermosísima Katherinne Motta más conocida como DJ Katha Motta, coleccionista de vinilos de salsa, quien nos ha estado contagiando con su buen gusto musical, su gran energía, exuberante belleza y simpatía a los corazones salseros en Latinoamérica, Norteamérica, Europa y Asia.

Nacida un 1ero de Diciembre en Bogotá – Colombia y radicada en Miami Florida de los Estados Unidos, ha venido realizando un trabajo admirable con su profesionalismo , talento, estilo original, versatilidad, simpatía, conexión con el público melómano, bailador y seguidores; siendo algunas de las razones para estar hoy con ustedes presente en la única revista de salsa en el mundo.

ha estado contagiando con su buen gusto musical, su gran energía, exuberante belleza y simpatía a los corazones salseros en Latinoamérica, Norteamérica, Europa y Asia
Katherinne Motta más conocida como DJ Katha Motta

Bienvenida DJ Katha Motta a nuestra edición del mes, para nosotros, es una satisfacción, conversar contigo…

Muchísimas gracias Carlos, por tu invitación y tomarme en cuenta para esta entrevista y así poder compartir y dar a conocer mi trabajo como DJ a través de International Salsa Magazine y wwwsalsagoogle.com, con toda esa gente rumbera y hermosa, quienes son sus fieles seguidores y lectores en todo el mundo.

Muy bien Katha, háblanos como fueron tus inicios en esta carrera de DJ profesional..?

Amigo Carlos Colmenárez, pues déjame decirte que me inicie un 26 de agosto del 2017, en la ciudad de Asheville Carolina del Norte como DJ profesional y he estado participando desde entonces en 5 estados del país, igualmente en Perú en eventos y conciertos de melómanos y coleccionistas, pero últimamente  he venido desarrollando mi trabajo en Atlanta GA, ciudad que me ha brindado el cariño hasta hoy día.

Excelente, por cierto Katha, antes de continuar con la parte musical; dinos si tienes algunos hobbies o te dedicas a otras cosas?

Si,  Carlos me apasionan las artes marciales, la fotografía, el ambiente natural, compartir en familia, obviamente bailar y de alguna manera he aprendido a valorar el arte y la vida…!

me enamore de la salsa después de estar encerrada en los géneros del rock, baladas y algo de heavy metal
A la edad de los 18 años solo frecuentaba lugares salseros porque me generaba alegría

¿Tu gusto por la salsa comienza desde cuándo Katha?

Mi gusto por la salsa, se inició desde los 16 años cuando empecé a disfrutar de las fiestas familiares y me di cuenta que el género salsero me llamaba más la atención que los otros. A la edad de los 18 años solo frecuentaba lugares salseros porque me generaba alegría, sentimiento y sabor.

¿Eso nos da a entender que te enamoraste de la salsa?

Si, si amigo Carlos, me enamore de la salsa después de estar encerrada en los géneros del rock, baladas y algo de heavy metal, aunque, todavía llevo estos  géneros en mi corazón me quedé con la salsa porque es un género que puedes disfrutar con una copa de vino, bailando, es demasiado versátil lo que para mí hace la combinación perfecta. Creo que soy una muestra de que si se puede ser salsero apasionado en una edad adulta.

Y ¿no fuiste influenciada por tus padres o amistades para tener ese gusto por la salsa?

Pues fíjate que desde muy pequeña he sido muy curiosa en la música, recuerdo que desde niña tomaba la grabadora y los cassettes que tenían mis padres grabados por ellos de la radio y yo escribía los nombres y artistas en una libreta.

Muy bien DJ Katha y en cuanto a tu gusto por los vinilos que nos puedes decir?

Prof. Carlos, cuando empecé a trabajar, inicie comprando CDS y algunos vinilos me exigí mucho más en mi labor de DJ porque siempre quiero dar lo mejor de mí, también disfruto aprender y encontrar melodías exquisitas de colección  poco difundidas. Actualmente sigo comprando vinilos por amor a la música, la sed de aprender, disfrutar el contacto de la aguja y el vinilo es mágico y también es satisfactorio apoyar a los artistas nuevos.  Pienso que es importante tener el hábito de darle ese valor a lo que tanto nos apasiona y aportan al género.

¿De los ritmos o estilos de la salsa cuáles son tus favoritos?

Es difícil encontrar favoritos en este género, cuando te enamoras de muchos artistas que dejaron huella y la siguen dejando pero creo que mi gusto personal es más por el son montuno, guajiras y cuando programo para la pista de baile me gusta mucho el guaguancó, la timba y la salsa dura.

he tenido el honor de alternar con: Chamaco Rivera, Bobby Valentín, Roberto Lugo, Roberto Blades, Papo Cocote, Andrecito Carabali
Katherinne Motta más conocida como DJ Katha Motta

DJ Katha Motta, queremos saber ¿en cuales lugares has estado trabajando últimamente?

Pues, déjame decirte Carlos que he estado laborando y poniendo a gozar a todos los bailadores de las siguientes ciudades:

Asheville NC, Charlotte NC, Greensboro NC Atlanta GA, Athen GA, Greenville SC, Pompano Beach FL, Margaret Fl, los Angeles CA, Dallas TX, Knoxville TN y muchísimas más, y en cuanto a lugares donde he participado en encuentros de coleccionistas en vinilos, Orlando FL y Lima Perú.

Por cierto DJ Katha Motta, ¿con cuales figuras de nuestra música afro caribeña, has compartido tarima musicalizando?

Carlos, he tenido el honor de alternar con: Chamaco Rivera, Bobby Valentín, Roberto Lugo, Roberto Blades entre otros, querido amigo.

Perfecto, Katha, nos puedes decir, ¿cuáles han sido tus últimas y próximas musicalizaciones como DJ en eventos?.

Déjame decirte Carlos, que el 8 de mayo estuve en el ‘‘Mother’s Day weekend edition’’ (Noche caliente Latín Night) en Dunwoody, GA; el 10 de abril pasado en el (Salsa al parque Miami número 3) en Hialeah Fl, El 29 de Mayo en el evento ‘‘Rumba salsera’’ en Pembroke Pines Fl, entre otros más…y estaré ‘‘Celebrando el día de los padres’’ el sábado 26 de Junio en Greenville SC, alternando con Roberto Blades.

¿Tus redes sociales Katha, para que te sigan los melómanos y bailadores?

Me pueden encontrar como :FanPage Facebook: DjKathaMotta.Facebook Personal: KathaMotta.

Instagram:DjKathaMotta.Youtube:DjKathaMotta.https://Youtube.com/channel/UCSmpDKa1HyMcC4KsBVUpMtA. Twitter: Dj KathaMotta @djKathaMotta.

Muchísimas gracias Dj Katha Motta por aceptar nuestra invitación a international salsa Magazine, www.Salsagoogle.com, para nosotros ha sido un gran honor tenerte de invitada y deseamos que sigas así con ese profesionalismo y dedicación por el género salsero y disfrutar de tus “temotas” como acertadamente los presentas en tus trabajos y transmisiones. Te enviamos un besote y abrazo virtual con muchas bendiciones.

Mil Gracias Amigo Carlos Colmenárez, eres un sol…!. Déjame decirte que el honor es mío y me hayas seleccionado para estar con ustedes en la “única revista de salsa en el mundo…!” Quiero agradecer igualmente a todos sus editores y directivos por este alto privilegio. Siempre estaré a su disposición para compartir experiencias, buena salsa y sincera amistad. Con cariño y aprecio su amiga Dj Katha Motta…!

Por: Carlos Colmenárez Corresponsal en Venezuela

 

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Publicado en: Entrevistas

OMAR LEDEZMA JR.

21 mayo, 2021 by Adriana Saez

De La Melodía Venezolana Al Ritmo Caribeño

Omar Ledezma Jr. con plato de percusión
“Yo me defino como un venezolano”. Omar Ledezma Jr.

Portentoso percusionista y sorprendente cantante venezolano. Músico formado en la prestigiosa universidad de Berklee en Boston (US). Ganador de un premio Grammy. Su estilo de vida se caracteriza por presentaciones, colaboraciones, composiciones y giras nacionales e internacionales. Familiar, intrépido, afable y alegre. Así nos presenta su vida Omar Ledezma Jr.

Nació en el valle montañoso de Caracas (Venezuela) al oeste de la ciudad en la parroquia La Candelaria en el verano de 1972 en pleno auge de la Salsa. Desde los siete años comenzó brevemente con sus estudios musicales en el Piano en la prominente escuela Yamaha.

A los trece años regresa nuevamente a la música pero esta vez tocando instrumentos de percusión en una “banda de guerra” del Colegio Claret, una de las más reconocidas instituciones educativas de la capital venezolana.

Ya a los 16 años conformaba su primera agrupación de Merengue y Salsa junto a sus primeros amigos musicales.

A este vertiginoso ritmo Omar comienza a interesarse en las Gaitas (música tradicional decembrina de este país latinoamericano) e inicia su incursión en este género. Para 1991 obtuvo su primer premio, el tercer lugar en el concurso Pupitres y Gaitas en representación del colegio Claret. “Cuando empecé a crecer sentí interés por la batería. Se despertó un interés por los festivales de Gaita… En realidad el ritmo venezolano ha marcado mi vida como músico”. Comentó Omar.

A los 17 años este ejecutante de la percusión comienza sus estudios universitarios en Leyes en la Facultad de Derecho de la Universidad Santa María en medio de una ciudad convulsionada y en busca de conocimiento sobre cómo funcionaba la sociedad. Omar Jr. añade: “Ya en el primer año de Derecho sabía que en Venezuela teníamos una gran raíz en los Derechos Romanos y las leyes modernas, pero esas leyes no se aplicaban y eso me preocupaba realmente”.

Paralelamente, Omar seguía sus estudios de música pero esta vez con su instrumento afín, la percusión. Para lograr el dominio obtuvo clases con los maestros venezolanos Rubén García con quien actualmente está colaborando en algunos proyectos en Uruguay y obtuvo también instrucción del director musical originario de la zona popular San Agustín en Sarria (Caracas), Jorge Orta “CroCro” quien actualmente reside en Estados Unidos y es fundador de la orquesta CroCro y su Tumbaka.

Años más tarde y con experiencia adquirida en presentaciones y agrupaciones Omar Jr. conoce a quién sería su primer mentor, Aquiles Baez, un afamado artista venezolano, virtuoso de la guitarra y con quien realizó su primera gira internacional por Estados Unidos. “Con Aquiles tuve el placer de tocar música venezolana. Tocamos con muchos artistas en Estados Unidos… Gracias a él desarrollé la percusión (Elemento no autóctono) en  la música venezolana”. Comentó Ledezma Jr.

En 1995 y con título de Abogado decide dedicarse profesionalmente a la música. Trabaja de la mano de artistas nacionales consolidados como Daniel Somaroo, Carlos Puchi, Gerardo Rosales, al igual que comienza su popularidad y por ende su  incursión en grabaciones de álbumes de estudio.

Transcurridos cinco años llega una de las llamadas telefónicas más importante y la que le daría un vuelco a su vida. Omar recibe la llamada de Andy Vargas, el cantante del afamado guitarrista mexicano Carlos Santana. Vargas lo invitó a  participar en su primera residencia en el hotel Bellagio en Las Vegas (Nevada) haciendo un espectáculo cada media hora a partir de las seis de la tarde en el reconocido bar de esas instalaciones. Esta residencia le produjo muchas satisfacciones y múltiples experiencias durante sus cuatro años de permanencia allí.

Entre estos toques en Las Vegas su segunda oportunidad surge por teléfono nuevamente, esta vez de la mano de la artista venezolana Jackeline Rago, en la cual ambos trabajaron  durante una temporada en un programa escolar con el San Francisco Symphony.

Todas estas experiencias lo llevaron a ser parte de una de las más prominentes orquestas locales en ascenso internacional de la ciudad de San Francisco (US), Pacific Mambo Orchestra desde hace una década.

Además, Omar ofrece clases formativas y personalizadas de percusión semanales y trabaja con diversas organizaciones locales como el San Francisco Ballet y el Community Music Center.

Este alegre y destacado percusionista próximamente nos sorprenderá con material inédito en género bailable. Serán dos sencillos de su autoría estrenándose en el mundo artístico como cantautor y lo podrás disfrutar en su canal de YouTube que reactivó en diciembre de 2020.

OMAR LEDEZMA JR. & PACIFIC MAMBO ORCHESTRA

Omar Ledezma Jr. bailando con Sheila E.
Omar bailando con Sheila E. en el concierto en vivo en el Stern Grove (San Francisco) en 2017.

En 2011 el ganador del premio Grammy, Omar Ledezma Jr., forma parte del proyecto más ambicioso de su vida, Pacific Mambo Orchestra (PMO), luego de mudarse a la cuarta ciudad más poblada del estado de California (US) y más receptiva con los músicos latinos, San Francisco.

Han sido diez años continuos en los que Omar ha pasado de tocar la conga a ser el cantante de la orquesta y en la actualidad se desarrolla como el timbalero oficial de PMO, una vez que se fue de la big band Karl Perazzo (Timbalero de Carlos Santana). “Eventualmente él me dijo eso es tuyo… Agradezco esa oportunidad porque ya ha venido el Grammy y han venido muchas satisfacciones y mucho trabajo también”. Nos explicó Omar.

Al transcurrir el tiempo lograron un sonido característico y con ello comienza la grabación de su álbum homónimo. Nos detalla Ledezma: “La banda comenzó a volverse popular los lunes en la noche y comenzamos a cobrar la entrada de 5, 10, 20, 30 dólares. Luego empezamos los sábados con mucha receptividad”.

En 2013 ganan su primer Grammy al Mejor Álbum Latino Tropical y emprenden su primera gira nacional durante 30 días acompañando a los artistas latinos Marlon Rosado y Tito Puente Jr. Recorrieron los escenarios de Indiana, Arizona, Oregon finalizando en California. La primera gira internacional fue realizada en México y la segunda en el Festival de Montreux en Suiza.

Luego del Grammy y su gira, el segundo álbum de Pacific Mambo Orchestra vino en camino pero esta vez grabado en vivo en el Stern Grove (San Francisco) en 2017. Aquí Omar tuvo una destacada participación con la reina de la percusión Sheila E. Durante la canción Ran kan kan Omar Jr. y Sheila hicieron una guerra de timbales. Añade “Fue lindo tocar con ella, verla actuar y tocar su música”.

Esta orquesta internacional compuesta por 20 músicos comenzó los ensayos de la sección rítmica el pasado 1 de mayo después de un año y medio de no verse. Antes de finalizar este 2021, harán  un streaming donde tocarán música original como  PMO Intro, Muévete con Prisa y Mr. B’s Mambo, entre muchas otras.

LA MÚSICA CORRE POR SUS VENAS

Omar Ledezma Jr. Sentado
Omar y Cro Cro trabajaron juntos en la banda de José Alberto “El Canario” en presentaciones nacionales en los Estados Unidos antes de la Pandemia.

Su linaje confirma su vena musical. Las Big Band siempre fueron su máxima curiosidad y la orquesta de Glenn Miller su mayor ambición.

Su padre y abuelo son músicos. Su abuelo Rafael Isidro Ledezma “El Negro” fue un reconocido director de la Orquesta de la ciudad de El Tigre en Venezuela.

Siendo hijo único siguió los pasos de su abuelo y se animó a desenvolverse en la música profesionalmente.

En 1995 perteneció por unos meses a la súper banda de Venezuela Guaco en el proyecto de Salsa dirigido por Gustavo Aguado en La Cantina, local ubicado en Las Mercedes de la ciudad capital Venezolana. “Aprendí tanto como aprendí en Berklee”. Comentó Omar.

Entre tantas cosas aprendidas, las principales e indudablemente importantes fueron: el ser melómano, tener disciplina, desarrollar creatividad y cultivar la amistad.

La última gira en Venezuela que realizó Ledezma junto al quinteto de Gonzalo Grau (con quienes obtuvo su primera nominación al Grammy) fue hace 20 años en el Teatro Teresa Carreño siendo el telonero de Pablo Milanés.

 Si tuviera hijos Me gustaría que siguieran sus propios pasos a la par de los míos”. Omar Ledezma Jr.

SU CAMINO A BERKLEE

Omar Ledezma Jr. tocando percusión
Omar primero encabezó un trío de música y luego estableció una banda de Salsa en un local muy cerca de la escuela.

Durante un viaje a Boston, Ledezma visitó por primera vez la universidad de Berklee en el verano de 1998. Mediante folletos se enteró que tenía las condiciones necesarias para aplicar a una beca en esta importante escuela e inmediatamente sin distracciones así lo hizo. “Muchos decían que no se podía y yo soy el que piensa que no pierdes nada con intentarlo”. Dijo Omar.

Se puso en marcha y envió un demo para pautar una audición. Esa presentación fue un éxito y enseguida fue aceptado como uno de los egresados de esta prestigiosa institución. Tardó un año en mudarse a Boston y comenzó sus estudios en el otoño de 1999. Los primeros años fueron muy difíciles anímicamente debido al fallecimiento de su segunda madre.

Pero supo reponerse y seguir adelante. Trabajó muy duro durante seis años para terminar de pagar la escuela en 2002.

Obtuvo el diplomado en Performance y durante los cinco años de estudio aprendió las cuatro armonías, arreglos y composición. Asimismo, en la percusión desarrolló las habilidades en la batería, percusión latina y vibráfono.

Todavía siento como si mi carrera estuviera en el comienzo”. Omar Ledezma Jr.

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Publicado en: Entrevistas

Gerson Aranda “La Tabla de Caracas”

3 mayo, 2021 by International Salsa Magazine presenta

Reiniciando nuevamente nuestras acostumbradas reseñas, en esta oportunidad regresamos con un invitado especial, el virtuoso y espectacular percusionista venezolano Gerson Aranda, quien gentilmente nos cedió esta entrevista desde la ciudad de Buenos Aires, Argentina, donde se encuentra radicado actualmente.

 

Gerson Aranda Rodil, nació el 8 de marzo de 1973, en la maternidad Concepción Palacios de la parroquia San Juan, en Caracas.

Es hijo de Pedro Aranda y Ana Teresa Rodil. Gerson, bienvenido a la columna salsera que actualmente está a la vanguardia de la música afrocaribeña a nivel mundial y en la cual nuestros músicos venezolanos se dan a conocer, se proyectan y comparten su vida artística con los asiduos lectores.

Para dar comienzo, queremos saber ¿cómo fueron tus inicios en la música y quiénes fueron tus mentores? -Gracias profesor Carlos Colmenárez por esta oportunidad que me brindas para compartir con mis queridos hermanos de mi país y de otros países del mundo entero. Bueno, soy músico desde que tengo uso de razón, gracias a mis padres, hermanos, primos y tíos.

Desde muy joven, mi papá Pedro Aranda, fue fundador del Sonero Clásico del Caribe, quien grabó las dos primeras producciones de este famoso grupo, el cual me celebraba mi cumpleaños, ya que mi padre los llevaba siempre a mi casa.

Fui criado en la parroquia Catia, en Cútira y bueno, todo el barrio se metía en mi hogar a escuchar el famoso Sonero Clásico, y escuchaban los temas: Carmelina, Papá Montero, El enterrador y muchos más.

Bueno, desde niño tuve interés por la música, ya que en casa se armaban esas rumbas y tuve la inquietud de tocar las congas y el bongó.

Gerson Aranda Rodil, nació el 8 de marzo de 1973, en la maternidad Concepción Palacios de la parroquia San Juan, en Caracas.
Gerson Aranda “La Tabla de Caracas”

Pero hubo un tresero, gran amigo de la familia, quien se reunía mucho con mi padre, que también era tresista, bajista y guitarrista; entonces vio la inquietud por la percusión que yo mostraba y me llevó a la escuela de Sarría del maestro Orlando Poleo, quien me vio tocando a pesar de mi corta edad, le dijo al tresista René Zambrano, déjalo que venga siempre, porque tiene interés y condiciones y allí comenzó la cosa.

En esa época estudiaban esos grandes como Gerardo Rosales, José Martínez Viruta, Willian Troconis, Wladimir Rivero, Miguelito Urbina y bueno en esa inquietud me puse a estudiar teoría y solfeo con el profesor Carlos Ramírez, en la escuela “Tucosan” y luego estudié percusión con el profesor Jesús Blanco, conocido como “El Totoño”. De allí prácticamente se inicia mi carrera musical y a los 13 años comencé a tocar profesionalmente con “El Trabuco Venezolano”, Swing y Color, Magia Caribeña, Hildemaro, Trina Medina, Grupo Repicao, Los Incorregibles, Pasión Juvenil, Grupo Mango y muchísimas orquestas más.

¿Gerson, tengo entendido que acompañaste musicalmente a Soledad Bravo y realizaste jingles publicitarios? Efectivamente profesor Carlos, tuve la dicha de tocar con ella e hice giras mundiales y déjame decirte que para aquella época realicé jingles publicitarios para productos en televisión y radio.

–Gerson, eres conocido como “La Tabla”, haciendo referencia también a tus manos duras para ejecutar los tumbadoras con golpes bien certeros.

Fui criado en la parroquia Catia, en Cútira y bueno, todo el barrio se metía en mi hogar a escuchar el famoso Sonero Clásico, y escuchaban los temas: Carmelina, Papá Montero, El enterrador y muchos más
Gerson, eres conocido como “La Tabla”, haciendo referencia también a tus manos duras para ejecutar los tumbadoras con golpes bien certeros

Ahora bien, dinos, ¿a cuáles artistas internacionales has acompañado? Bueno mi pana Carlos, tuve el honor de acompañar a Celia Cruz, Cheo Feliciano, Luigi Texidor, Junior González, Larry Harlow, Marvin Santiago, Willie Colón; entre muchos; gracias a que Naty y su Orquesta y Magia Caribeña, eran las orquestas de base para esos artistas.

También toqué con Silva y Guerra, de Mauricio y Manuel. Oye Carlos, también acompañé a Justo Betancourt, Adalberto Santiago, Ismael Miranda, Andy Montañez, Jhonny Pacheco y Casanova, Pete Conde Rodríguez y otros.

¿Gerson, actualmente cuáles son tus proyectos en Argentina? –Carlitos, en Argentina estoy bien gracias a Dios, debido a que tengo una banda grande llamada “La Salsa Brava”, toco bastante y ahorita con la problemática que hay con el COVID-19, está todo paralizado, pero ya tengo tres años con mucha actividad por todos los “boliches”, nombre que se le da a los sitios nocturnos y he acompañado a los Adolescentes, Rey Ruiz, Charlie Sepúlveda, Jimmy El León, Charlie Aponte, entre muchos otros.

Mi banda está formada por músicos venezolanos, argentinos, colombianos y cubanos. Me he ganado el respeto y me dicen “maestro”; igualmente estoy dando clases a percusionistas ya avanzados, con técnicas de diferentes géneros y ritmos, desconocidos por ellos, ya que acá lo que se conoce es la timba cubana y la salsa brava.

Excelente Gerson, a parte de la banda completa, ¿tienes otros formatos más pequeños? Sí vale, tengo un sexteto llamado “La Crisis”, porque cuando no hay mucho dinero, lo ponemos a la disposición y tocamos música de Joe Cuba, Conjunto Libre y otros. Con la “Salsa Brava” ya estoy por grabar mi producción, el cual la suspendí debido a mi accidente antes de venirme a Buenos Aires y lo otro es que por allí vino mi comadre Indira Velásquez e hice un formato de Sonora Matancera, la cual se llama “Sonora Consoltura” y hemos hecho varias presentaciones y la gente está muy a gusto con ese género, ya que están conociendo lo que es una pachanga, un danzón, entre otros.

A parte de eso, también estoy haciendo nuevamente jingles publicitarios. ¿Qué nos puedes decir de la Orquesta Tributo y El Guajeo? -La cuestión con Tributo y Cheo, es que desde muy joven tuve la fortuna de que antes de existir Tributo y Bailatino, formamos la agrupación “Repicao”, la cual fue una banda escuela conformada por: Édgar Dolor Quijada, Tuky Torres, José Soto Mortadelo, Prisco Oropeza, Manuel Barrios, Cheo Navarro, Catú Rodríguez y mi persona, los cuales tocábamos temas emblemáticos y desde aquí comienza la afinidad con Cheo y de allí, luego arma Tributo y me dice para conformar su staff, el cual lo integraba: Alberto Crespo, José Soto Mortadelo, Jhonny Rivero, Javier Vivas, Johán Muñoz, Eliel Rivero, Osquita, Marcial Istúriz, Édgar Dolor Quijada, Gonzalo Díaz, Rónald Gómez y mi sustituto es Miguel Urbina y grabamos varios discos. Son mis panas y seguimos en contacto, y con “El Guajeo”, la experiencia fue maravillosa con el gran Alfredo Naranjo. Profesor Carlos, le digo con toda honestidad que el nivel musical que hay en Venezuela es muy superior y está fuera de serie con todo respeto.

un tresero, gran amigo de la familia, quien se reunía mucho con mi padre, que también era tresista, bajista y guitarrista
Gerson Aranda “La Tabla de Caracas”

–Gerson, ¿quienes integran tu banda de músicos en Argentina? Profesor Carlos, la conforman: una barquisimetana de nombre Lauremys Vanesa en el trombón, Catalina Keiti (trombón), Luis Sulbarán (trompeta), Bruno Espinola (trompeta), Ángel Vargas (piano), Bernardo Vásquez (bajo), Esteban Leandro “El Puca” (cantante), Felipe Figueroa (cantante), Deiby Bandre (bongó), Martín Barrera (congas) y yo en los timbales; pues es mi orquesta llamada “La Salsa Brava”, acá en Buenos Aires.

¿Tus redes sociales? Mis redes sociales son: [email protected]. Instagram: Orquesta La Salsa Brava. Facebook: Gelson Aranda Músico. Celular: +54 911 36244963.

Bueno amigo Gerson, para mi persona fue un placer haberte tenido como protagonista de esta entrega de Salsa Escrita “La Columna Salsera de Barquisimeto”, a través de International Salsa Magazine, www.salsagoogle.com y a la vez te deseamos el mayor de los éxitos y sigas representándonos dignamente fuera de nuestras fronteras, dándole “tabla” a la percusión. -Gracias profesor y amigo Carlos Colmenárez por esta oportunidad que brindas a todos los artistas de la música afrocaribeña para proyectarnos a nivel mundial en tu prestigiosa columna salsera y que Dios te bendiga y proteja grandemente y sabes que cuentas con tu hermano Gerson Aranda.

Gerson Aranda “La Tabla de Caracas”
Gerson Aranda “La Tabla de Caracas” y su Sexteto

Por: Profesor MSc. Carlos Colmenárez  Corresponsal en Venezuela para International Salsa Magazine

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