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Latino America

Profesor MSc. Carlos Colmenárez y su “SALSA ESCRITA”

14 enero, 2021 by Augusto Felibertt

Por: Profesor MSc. Carlos Colmenárez  (Venezuela)

Saludos, apreciados y consecuentes lectores de Salsa Escrita, a cargo de este servidor, su amigo de siempre, profesor MSc. Carlos Colmenárez. Es una gran satisfacción para mí, poder llegar a todos ustedes a través de International Salsa Magazine, a quienes agradezco altamente su confianza y así poder dar a conocer al talento salsero venezolano e igualmente de otros países, donde la música afrolatina sigue y seguirá siendo proyectada e impulsada con mucho profesionalismo en sus prestigiosas páginas.

Salsa Escrita, a cargo de este servidor, su amigo de siempre, profesor MSc. Carlos Colmenárez
      Profesor MSc. Carlos Colmenárez (Venezuela)

En esta entrega de Salsa Escrita, les traemos a cuatro exponentes de la música afrocaribeña, nacidos en Venezuela, los cuales enaltecen el género con mucha clase y éxito, ganándose el respeto y admiración de todos sus seguidores. Así que, señoras y señores, les presentamos en reseñas especiales a: Hildemaro “El Sonero del Amor”, Mariana “La Sonera de Venezuela”, Édgar “Dolor” Quijada y Héctor “Malecón”. Esperando sea de su agrado la interacción escrita entre ustedes e International Salsa Magazine.

Hildemaro “El Sonero del Amor”

El cantautor venezolano, nacido en Caripito, estado Monagas, el 10 de noviembre de 1957
Hildemaro El Sonero del Amor

En esta ocasión haremos mención a un vocalista que se ha destacado por su excelente calidad interpretativa y profesionalismo durante su larga y exitosa trayectoria, dentro y fuera de Venezuela; nos referimos a José Hildemaro Hugas Amarista, mejor conocido como Hildemaro “El Sonero del Amor”.

El cantautor venezolano, nacido en Caripito, estado Monagas, el 10 de noviembre de 1957, nos dijo que sus inquietudes musicales provienen desde muy pequeño, participando en festivales de su estado natal y grupos musicales de esa localidad, hasta que se le presentó la oportunidad de ir a Caracas en 1976 e integrar la orquesta “Los Satélites”; luego en 1979 se unió a la “Orquesta Ideal”; posteriormente trabajó con el “Súper Combo los Tropicales”, “Noche Caliente” y la “Orquesta de Porfi Jiménez”; para finalmente en 1985 ingresar a la orquesta de Renato Capriles “Los Melódicos”, la cual le otorgó la mayor y mejor experiencia.

Al año siguiente -prosiguió Hildemaro, decidió definitivamente abrirse camino como intérprete de la salsa, grabando su primer LP bajo el sello TH, gracias a su productor musical, José “El Flaco” Bermúdez y desde entonces permanece en su proyecto de fructífera carrera de cantante.

En 1988 graba su disco “Amanecí contigo”, impulsándolo hacia el mercado internacional, pegando sus temas con gran aceptación, tanto en Venezuela como en el exterior, dando la cara por el país como salsero ante el mundo.

Perú fue su primer punto de ataque, así como Estados Unidos y con esa meta siempre fue renovando su repertorio. En 1989 grabó la producción “Sin tabú”, ganando disco de oro y triunfando en escenarios de Panamá, México, Colombia y Nueva York; en 1990 grabó el acetato “Romántico y sensual”, con el cual demostró una vez más que posee una de las mejores voces con la que cuenta la salsa latinoamericana y del Caribe, cualidades que también quedaron plasmadas en su 4º disco titulado “Lo mejor de mi” en 1991, más adelante en 1993 sale su 5º LP “Al natural”, dos años después el long play “Lo que siento” en 1995 y en 1996 el disco “La mejor salsa con Hildemaro”; en el 2002 y 2003, irrumpió nuevamente en las emisoras a nivel nacional e internacional con 2 sencillos: “Corazón loco” y “El celular”, con los cuales volvió a demostrar su gran capacidad vocal.

Entre sus éxitos más conocidos están: La primera vez, Hola, Amanecí contigo, Desde el fondo de mi corazón, Negra, Agua caliente, Sin tabú, Al natural, Apago la luz, Como nadie, Cabalgaremos, Lucero y muchos más.

En la actualidad viene de triunfar en Perú, Colombia, España, Italia y Suecia. En Venezuela trabaja con su propia orquesta “Caripito all Stars”.

Finalmente nos indicó “El Sonero del Amor” que registró su fundación “Hildemaro Hugas”, sin fines de lucro para ayudar a niños, ancianos y a la gente que lo amerite.

Para el 2020, con el favor de Dios, regresa a los Estados Unidos, donde es aclamado por los bailadores románticos, al igual que en Perú, su segunda patria. Las redes sociales de Hildemaro son: Instagram @sonerodelamor, Facebook: José Hildemaro Hugas, teléfono: +58 412 2934606 y +58 416 0580079 para contrataciones.

Édgar “Dolor” Quijada

Édgar José Quijada, del 23 de Enero de Caracas. El hombre del “Dolor”, apelativo que le pusieron sus hermanos
Édgar “Dolor” Quijada

Sonero de la A a la Z, así de simple. No a todo el mundo se le puede calificar de esa manera y no todos tienen el privilegio de serlo, es un título que se debe lograr “a pulso”, trabajando muy duro día y noche. “Los Másters” en eso de sonear fueron Benny Moré e Ismael Rivera, por citar los más significativos.

En ese plano debemos mencionar otros vocalistas de la talla de Cheo Feliciano, Gilberto Santa Rosa, Pete “El Conde” Rodríguez, Chamaco Ramírez y otros de renombre que tomaron el testigo; por el patio sonean Oscar D’León, Orlando Watussi, Mariana Guevara, Marcial Istúriz, Charlie Guzmán, Ronald Gómez, entre otros, cada uno con su estilo y particularidad. De quien hoy hablaremos, ya ocupa ese lugar desde hace años, me refiero a Édgar José Quijada, del 23 de Enero de Caracas. El hombre del “Dolor”, apelativo que le pusieron sus hermanos.

En toda su vida no ha dejado de cantar y eso proviene de su mamá. La trayectoria de Édgar “Dolor” Quijada, nacido el 21 de marzo de 1954, data de hace más de 40 años, desde que comenzó con la Orquesta Yacambú y luego es llamado para acompañar a cantantes nacionales, internacionales e integrar orquestas como: Década, Federico y su Combo, Los Incorregibles, Repicao, Soledad Bravo, Naty y su Orquesta, Guajeo, Cheo Feliciano, Celia Cruz, Johnny Pacheco, Pete “El Conde” Rodríguez, Adalberto Santiago, Ismael Miranda, Ismael Rivera, Larry Harlow, Héctor Lavoe y Justo Betancourt.

Desde la fundación de la Orquesta Bailatino, hace 23 años, de Cheo Navarro, es uno de sus intérpretes junto a Rónald Gómez y Francisco Rojas, entre sus éxitos figuran: Mi vecina, Tengo la piel cansada de la tarde, A dónde está Margot, Loco en la vía y muchos más. Asimismo, es vocalista de El Guajeo de Alfredo Naranjo, Orquesta Tributo, Los 12 Apóstoles; al igual que sus presentaciones como solista en shows a nivel nacional e internacional.

Finalmente, Édgar “Dolor” Quijada nos dijo que actualmente se encuentra radicado en Bogotá, Colombia, con nuevos proyectos musicales. Redes sociales: Instagram @edgardolor; Facebook: Édgar Quijada, teléfono para contrataciones: +57 301 6593904.

Héctor “Malecón”

Héctor Luis Montes González, conocido artísticamente como “Héctor Malecón”, nacido el 3 de abril de 1988
Héctor “Malecón”
de Barquisimeto

En Barquisimeto, ciudad conocida como la “Capital Musical de Venezuela”, existen músicos y vocalistas de extraordinaria calidad, y en esta ocasión haremos mención al cantante, sonero y compositor, Héctor Luis Montes González, conocido artísticamente como “Héctor Malecón”, nacido el 3 de abril de 1988 y desde su infancia reside en el barrio El Malecón de nuestra urbe crepuscular; sus inicios musicales se inspiraron en la composición de temas y por la influencia mítica-religiosa, lo motivaron a escribir e interpretar su primer sencillo titulado “A la Reina”, en honor a María Lionza.

En abril de 2012, decidió reunir a un grupo de jóvenes músicos de su barriada y conformaron una agrupación salsera, denominándola “Orquesta Malecón”, comenzando así su exitosa trayectoria junto al director musical César Salas y el arreglista Rubén Levy.

Algunas canciones de su 1ª producción discográfica y autoría son: A la Reina, Acepto mi error, Flor de mayo, Qué es lo que te pasa, Mejor plato, Castillo de arena y el Despojo; los cuales pueden disfrutar en Youtube.

Asimismo, ha compartido tarima con los Hermanos Lebrón, la Dimensión Latina, Bailatino, Orquesta La Salsa Mayor, Grupo Mango, Porfi Baloa y sus Adolescentes, Mariana La Sonera, Édgar “Dolor” Quijada, Hildemaro, Rónald Gómez, entre otros.

En 2016, obtiene el 1º lugar en el concurso “Dile no a la Payola” del Festival de Salsa PDVSA La Estancia en Caracas y posteriormente es ovacionado por el soberano salsero caraqueño en la plaza Diego Ibarra y en El Poliedro.

Actualmente, Héctor Luis, se da a conocer con su proyecto “Héctor Malecón” y de su propia inspiración se promociona con su tema “Quieres regresar”, a través de @hectormalecon.

Finalmente, nos declara que estuvo radicado temporalmente en la ciudad de El Callao, Perú, demostrando su talento y afinque como vocalista principal de la orquesta “Son D’ Kalibre”, interpretando temas de agrupación y grandes éxitos de la salsa, con la dirección de Rubén Medina e integrada por músicos venezolanos y peruanos.

Actualmente, ya en Barquisimeto, Venezuela, tiene planificado estructurar su nueva orquesta, con temas nuevos de su propia inspiración, para poner a bailar a todos los salsómanos. Sus redes sociales son: Instagram @hectormalecon; Facebook: Héctor Malecón, para contrataciones por el teléfono +58 412 7720290.

Mariana “La Sonera de Venezuela”

Uno de los personajes más emblemáticos de la salsa venezolana, lo es Janett Guevara García, conocida artísticamente como Mariana “La Sonera de Venezuela” nacida en Caracas y actualmente reside en La Guaira
Mariana “La Sonera de Venezuela”

Uno de los personajes más emblemáticos de la salsa venezolana, lo es Janett Guevara García, conocida artísticamente como Mariana “La Sonera de Venezuela”; nacida en Caracas y actualmente reside en La Guaira. Desde muy pequeña mostró su gusto por la música; actividad que ha sido su eterna pasión y la ha llevado a realizar 12 producciones discográficas.

Mariana se inicia con la Orquesta de Naty Martínez y ha sido respaldada por las Estrellas de Fania, José Alberto “El Canario”, el Gran Combo de Puerto Rico y de su gran amigo Oscar D’León, quien le ha aconsejado y ayudado para así, a través de su trayectoria, recaer en ella la responsabilidad de ser la sonera de Venezuela.

Mariana ha tenido la oportunidad de alternar con agrupaciones de la talla de la Orquesta de La Luz, Grupo Niche, Guayacán, El Canario, Gran Combo de Puerto Rico y la Sonora Ponceña.

Entre sus temas figuran: Frases hechas y Eres más fuerte que yo. Cabe resaltar que, entre los numerosos reconocimientos recibidos, se le otorgó directamente desde Miami y entregado en Caracas por Richard Román y Nohemy Chávez, el premio “Salsa Superior”, el cual entre los que lo tienen figuran: Luigi Texidor, Roberto Roena, La Dimensión Latina y Rubén Blades, entre otras figuras de la salsa.

La sonera se hace merecedora de esta placa gracias a Dios y a su público que le han apoyado durante sus 30 años de carrera artística. La “Sonera” integra la orquesta “Rumberos del Callejón”, “Los 12 Apóstoles” y además cuenta con su propia agrupación. Por cierto, fue homenajeada en la ciudad de Barquisimeto en el 2018 con la develación de un mural en su honor en el boulevard Oscar D’Leon. Próximamente hará giras musicales por todo el país y en el exterior.

Entre sus últimos trabajos grabó el tema “Mulata guerrera”, del compositor puertorriqueño Eduardo Zayas, incluido en la producción “Entre Titanes”, la cual contó con la participación de figuras de la talla de Marcial Istúriz, Rodrigo Mendoza, Édgar “Dolor” Quijada, Efrén Avellaneda, Noel Machado, Choco Orta, Yomar Méndez “Caballo”, Leo Pacheco Jr., entre otros.

Para contrataciones de Mariana “La Sonera de Venezuela”, pueden hacerlo por: +58 414 2921521 y +58 416 0580079. Sus redes sociales son: Instagram @sonsonera1, Facebook: Mariana La Sonera.

Profesor MSc. Carlos Colmenárez
Profesor MSc. Carlos Colmenárez

Publicado en: Entrevistas, Latino America

Yolanda Rivera La Dama de la Salsa y la La Sonera de Ponce

11 enero, 2021 by Augusto Felibertt

By: Diana Marie

Yolanda Rivera La Sonera de Ponce

Yolanda Rivera nació en Ponce, Puerto Rico el 30 de junio de 1951, ella admite escuchar música cubana desde la edad de 8 años.

Su ciudad natal de Ponce vio ocurrir la cantante cubana Celeste Mendoza evento  que  desencadenó en Yolanda joven su deseo de cantar.

Naturalmente, con una voz excepcional, ella dice que nunca tomó clases de canto. en su familia todos cantaban, sin convertirlo en una profesión.

tuvo la oportunidad de conocer a Quique Lucca-fundador de la Ponceña quien decidió reclutar
Se puede considerar su debut profesional real con la orquesta son los Terrífica

Comenzó su carrera como cantante en nueva york en 1969 como miembro del coro de Willie Rosario. Regreso a Puerto Rico en 1975, se ha unido al grupo Roberto y su Changó.

Se puede considerar su debut profesional real con la orquesta La Terrífica. Con esta formación, en 1976 se registró 33 vueltas: “sabor a pueblo” (int 908), donde cantó el hit “mi corazón es para ti” y “Guaguancó No. 3” boleros “para que sufras” y “esta demás” en el mismo disco “Pichie” Pérez es responsable de otras piezas.

Desafortunadamente terrífica el episodio fue muy breve debido a los desacuerdos dentro del grupo.

Naturalmente, con una voz excepcional, ella dice que nunca tomó clases de canto. en su familia todos cantaban, sin convertirlo en una profesión
Yolanda Rivera La Dama de la Salsa

Después de unos meses de desempleo, tuvo la oportunidad de conocer a Quique Lucca-fundador de la Ponceña quien decidió reclutar.

Con ellos grabó “Borinquen”, su canción favorita. Permaneció desde 1977 a 1984, el tiempo para grabar algunos álbumes y navegar por las escenas de todo el mundo, álbumes con esta prestigiosa formación son:

“El gigante del sur” (inca-1977-1054);

“Explorando” (Inca-1978-1060);

“La Orquesta de mi tierra” (1978-Inca-1064);

Recopilatorio “Energizado” (1979-1072-Inca)

“New Heights” (1980-Inca-1074)

“Fuerza unchained” (1980-Inca-1077)

“Night Raider” (1981-Inca-1079)

“Determinación” (1982-Inca-1080)

“Apretando” (1983-Inca-1089)

Yolanda Rivera nació en Ponce, Puerto Rico el 30 de junio de 1951
La Sonera de Ponce

Paralelamente a su carrera, Yolanda tenía que cuidar de su familia, se quedará en Florida cinco años, pero no detener por completo con la canción, en efecto se trata de un registro con la fuerza noble de conjunto liderado por Gabino Pampini.

El regreso a casa fue más difícil reactivar el comercio. sólo en los años 90 ella integración durante 3 años la orquesta de Rubby Haddock donde varios discos, desde entonces ha trabajado regularmente con Luigi Texidor .

De vez en cuando asistía a los aniversarios de la Ponceña:

Sonora Ponceña 30 aniversario edad de oro (inca 1992);Sonora Ponceña 45 aniversario en vivo: historia y seguimos haciendo, (bmg / ariola 81 167) 2000 (sólo aparece en el cd).

Pero ella nunca regresó porque Ponceña Papo Lucca el apreciado se une a Luigi Texidor en su carrera como solista en la interpretación del viejo éxito de la orquesta.

También participo en el álbum “Ray Barretto 50th Anniversary Live” donde canta “Nadie se salva de la Rumba” junto Adalberto Santiago para el año 2001, tema incluido en la producción Tremendo Trio con Celia Cruz, Ray Barretto y junto Adalberto Santiago, para el año 1983 distribuido por Fania Record.

“Nadie se salva de la Rumba” junto Adalberto Santiago para el año 2001
Ray Barretto 50th Anniversary Live

En febrero de 2009, en Puerto Rico, Yolandarecibió el premio «Salsa Awards», en reconocimiento a su trayectoria musical.

En ese mismo año participó una vez más en otra efeméride de La Ponceña, esta vez en los 55 años de los colosos de Ponce.

La más reciente producción musical de la Dama de Ponce es un sencillo que se titula «Yo no tengo marido» grabado en 2012.

La más reciente producción musical de la Dama de Ponce es un sencillo que se titula "Yo no tengo marido" grabado en 2012
Felicidades a la Dama de la salsa Yolanda Rivera
Felicidades a la Dama de la salsa Yolanda Rivera

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Publicado en: Artistas, Latino America

Ángel Bonne Formò parte de La Orquesta Los Van Van de Juan Formell, y colaboró con la impresionante banda Irakere del maestro Chucho Valdés

23 diciembre, 2020 by Augusto Felibertt

Por: Diana Marie

Nacido en tierra santiaguera en 1961

Ángel Bonne comenzó desde muy pequeño sus estudios musicales, desarrollando destreza en el clarinete.

Confiesa el artista que genéticamente su padre, Enrique Bonne, «tiene mucho que ver con su gusto musical»; creció viéndolo tocar el piano, y los tambores sonaban en el patio de su casa, donde se realizaban encuentros musicales que contaban con la presencia de grandes como Pacho Alonso y Omara Portuondo entre otros.

Nacido en tierra santiaguera en 1961, Ángel Bonne comenzó desde muy pequeño sus estudios musicales, desarrollando destreza en el clarinete.
Ángel Bonne
Formò parte de La Orquesta Los Van Van de Juan Formell

Luego de graduarse de la Escuela Nacional de Arte, se desempeña como saxofonista en agrupaciones como: los Grupos Galaxia, el de Santiago Feliú, el de Beatriz Márquez (donde realizó además la función de director), Grupo Granma (de Santiago de Cuba) y Orquesta Cubana de Música Moderna (de Santiago de Cuba).

También participó como saxofonista, en discos de cantautores reconocidos como Amaury Pérez Vidal  y Evelyn García Márquez.

Colaboró además con otras agrupaciones entre las que se destacan el Grupo Síntesis y el  Irakere del maestro Chucho Valdés.

Su calidad interpretativa y talento musical lo lleva a formar parte una de las orquestas más importantes de la música cubana, la Orquesta de Juan Formell, Los Van Van, donde además de interpretar el saxofón, realizó las funciones de arreglista y cantante.

En esa etapa interpreto éxitos imperecederos en la historia de la música popular bailable cubana, como es el caso de la canción Azúcar, aún muy solicitada a pesar de tener más 25 años de grabada.

Luego de graduarse de la Escuela Nacional de Arte, se desempeña como saxofonista en agrupaciones
Angel Bonne también participó como saxofonista, en discos de cantautores reconocidos como Amaury Pérez Vidal y Evelyn García Márquez

Su paso por esta agrupación musical, es calificado por el propio Ángel Bonne, como uno de los momentos más importantes de su carrera artística, de hecho ha seguido colaborando con esta trascendental orquesta en las producciones discográfica debido a la impronta dejada por su timbre vocal en los coros.

A los 33 años decide hacer su carrera en solitario sin abandonar su rol de instrumentista y sus cualidades de compositor y se hace diversas agrupaciones.

Su versatilidad le permite incursionar en varios géneros musicales entre los que se destacan el jazz, la Nueva Trova y la música popular
Angel Bonne además da muestra de sus dotes de compositor, arreglista, intérprete, director de orquesta y productor discográfico.

Desde entonces protagoniza varias producciones discográficas: «Pa’ decir lo que yo siento», «Circunstancias», «Esta es mi música», «Por favor escúchame» y «Bonne and Bonne Co.» Ha realizado, además tres discos en los que se evidencia su faceta de cantautor; éstos son: De otra manera, Buscándome, y El guardián y ha participado en más de 60 discos grabados junto a figuras reconocidas de Cuba.

Realizo la música original y banda sonora de la telenovela cubana EN FIN EL MAR, de la que se desprendieron éxitos como Ese soy yo, Sueños en la inmensidad y Cada uno por su lado.

Su versatilidad le permite incursionar en varios géneros musicales entre los que se destacan el jazz, la Nueva Trova y la música popular.

De la discografía de Bonne, siempre se recordarán temas como: ¨Usted volverá a pasar¨, ¨No sé por qué me quiere a mi¨, ¨Pura vestimenta¨,  ¨Ya yo pase de los 20¨, Amigos, que además fue nominada en la categoría de mejor video del año en los PREMIOS LUCAS, (importante certamen del audiovisual cubano) otros, que además dan muestra de sus dotes de compositor, arreglista, intérprete, director de orquesta y productor discográfico.

 

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Publicado en: 2020, Artistas, Latino America, Octubre

Harry Fraticelli Virtuoso en la guitarra, el requinto y el bajo Música para Toda Ocasión

23 diciembre, 2020 by Augusto Felibertt

Harry Fraticelli, su cuna fue la ciudad de Yauco, Puerto Rico un 6 de Julio

Harry Fraticelli se siente tan orgulloso de ella que lo pregona en cada lugar que visita.

Sus hermanos mayores se distinguían por tocar instrumentos de cuerdas.  Ellos interpretaban melodías de tríos para arrullar a Harry durante su infancia.

Así creció en Harry el amor e inclinación a los hilos peculiares de la guitarra.

Demostró su destreza para tocar correctamente los instrumentos de cuerdas a los 12 años de edad, su hermano lo tuteló en las Serenatas tradicionales.

Tocaba las «Maracas» y era la Primera Voz del Trío en esas presentaciones.

Harry junto a su hermano Julio Erving y José Luis (Cheli) Padilla se trasladaron a San Juan en 1962. Formaron el Trío Los Altairos.

Cómo muchos artistas de esa época debutaron en el Programa Tribuna del Arte de Don Rafael Quiñones Vidal.  Conquistaron el Primer Premio y Harry fue reconocido con un profesional de la música.

Así amplió su arte musical. Aprendió a escribir arreglos musicales, tocar Bajo y varios instrumentos de cuerdas. Se destacó como primera voz en los tríos. Cultivó y perfeccionó su estilo con auto-disciplina.

Se integró al grupo de baladas pop Aidita Viles y Los Del Río junto a Máximo Torres en el 1964.  Presentaron su espectáculo musical en el Hotel Caribe Hilton por varios años.  Además hicieron presentaciones en todos los pueblos de Puerto Rico.

El maestro, Máximo Torres le ofreció la gran oportunidad de grabar como solista en 1969. Máximo creó la banda “Los Barbarians” y junto a ellos Harry grabó su primer disco con el título “El Mamito”. El tema «El Mamito» incluido en ese disco fue el que lo hizo famoso y reconocido internacionalmente como intérprete en el género de Salsa.

Luego grabó con gran éxito el bolero “Te Pido Perdón”. El tema “Temeridad” se convirtió en uno de los preferidos del público muy pronto. Harry Fraticelli y Los Barbarians participaron en grabaciones y presentaciones con distinguidas figuras de la farándula puertorriqueña tales como: Héctor Lavoe, Richie Ray, Bobby Cruz, Willie Colón, José Miguel Agrelot y Tito Rodríguez, entre otros.

Harry fue moderador de dos Programas Radiales en Yauco.  Entrevistó grandes figuras de la farándula puertorriqueña como el ilustre compositor Don Pedro Flores, los comediantes José Miguel Agrelot  y Adalberto Rodríguez “Machuchal”, entre otros.

La frase «en reconocimiento por ser un yaucano que a través de la música ha puesto en alto el nombre del pueblo que le vio nacer» han dejado en Harry un grato e inolvidable recuerdo.  Los actos protocolares fueron en febrero de 2004.

Harry Fraticelli Virtuoso en la guitarra, el requinto y el bajo Música para Toda Ocasión
El Virtuoso Harry Fraticelli

Ha participado en espectáculos artísticos multitudinarios junto a reconocidas figuras de nuestra farándula: Cristian Castro, Chucho Avellanet, Danny Rivera, Ednita Nazario, Gilberto Santa Rosa, Julio Ángel,  Lucecita Benítez, Manny Manuel, Máximo Torres y Los Murcianos, Papo Valle y su Trío Borinquen, Pijúan y Los Baby Boomer Boys, Tato Díaz y su Drim Tim Trío, Tavín Pumarejo, Trío Los de San Juan, entre otros.

Ha desplegado su talento musical en hoteles prestigiosos como el Caribe Hilton, Condado Plaza, Courtyard Marriott, Embassy Suites, Four Points By Sheraton, Holiday Inn, Intercontinental, La Concha,  Marriott, Radisson, Ritz Carlton, Sheraton Convention Center, Travelodge, etc.

Participa como cantante profesional en el grupo Los Baby Boomer Boys.  Participó en las dos grabaciones de los Cd’s: “Bohemia Bailable” 2010 y «Solo Pa’ Los Jóvenes de Corazón» 2014.

El destacado salsero Joe Quijano lo invitó a integrarse como cantante en el 2011 para la producción musical con temas inéditos de Tite Curet Alonso. Interpretó como solista la canción “Te Amé”, en género de salsa en el CD, “Lo Inédito de Tite Curet Alonso 50 Años Después”, a dúo con Paquito Guzmán en “Nube Negra” y participó en los coros.

Ha realizado como solista Quince (15) producciones musicales durante su trayectoria profesional, pero ha participado en innumerables grabaciones como Guitarrista, Requintista, Primera, Segunda y Tercera Voz.

Como amante de la música de tríos ofreció por varios años su tiempo en el puesto de Secretario de la “Fundación de Música de Tríos de Puerto Rico”.

Participó en el programa “Así Canta Puerto Rico”, con el prestigioso productor Luis Vigoreaux, Hijo, transmitido por el Canal 6 y en Estados Unidos por WAPA AMERICA.  Fue la Primera Guitarra y la Segunda Voz del querido artista Tavín Pumarejo durante los últimos 20 años de la carrera artística de Tavín.  Interpretaban música típica puertorriqueña y boleros.

Harry fue el Director Musical en el proyecto musical “El Gran Sentimiento de Fufi Santori” que contiene once (11) temas de la estrella del deporte boricua, José “Fufi” Santori (RIP).  El CD salió al mercado en mayo 2011.

La frase "en reconocimiento por ser un yaucano que a través de la música ha puesto en alto el nombre del pueblo que le vio nacer" han dejado en Harry un grato e inolvidable recuerdo. Los actos protocolares fueron en febrero de 2004
Harry Fraticelli ha realizado como solista Quince (15) producciones musicales durante su trayectoria profesional

Harry fue galardonado por el Instituto de Cultura Puertorriqueña con el Premio Músico de Trío del Año en su Edición XVIII.  Los eventos se llevaron a cabo en el Paseo de las Artes de Caguas en Febrero 2013.

Produjo su CD Harry Fraticelli y sus Amigos en 11/2013. Interpreta melodías tradicionales como Solista, con su Trío y compartió honores con el incomparable Tavín Pumarejo quien accedió a salir de su auto-retiro para participar.  Harry y Tavín conformaban el «Dúo Poca-Jontas» muy querido por su gran fanaticada en Puerto Rico y Estados Unidos.

La Casa Museo de la Música Amaury Veray de Yauco incluyó a Harry en la Galería de Músicos Yaucanos en 10/2014.  Sus datos figuran junto a los famosos compueblanos en el arte musical como son Amaury Veray, Kike Lucca y Johnny Albino entre otros.

La canción Son Pa’ Barrio Obrero y otros de sus éxitos continúan escuchándose en Colombia. La exitosa presentación de 3/2014 en Cali, Colombia hizo renacer en Harry el deseo de volver a sus raíces en la «Salsa”.

Esa fue la razón por la cual decidió grabar un sencillo con la participación estelar del talentoso Jerry Rivas en el Tres.  El sencillo incluye el bolero rítmico Flor Pálida y Puras Mentiras en el género de Salsa.

Harry Fraticelli fue escogido entre más de 500 cantantes internacionales para el Máximo Galardón Imagen 2014-2015 en la categoría Voz Impacto Internacional de Venezuela en Julio 2015.  Compitió  con cantantes de gran prestigio como lo son Franco De Vita, Chayanne, Myriam Hernández, Valeria Lynch, Ricardo Arjona, Samuel Hernández, entre otros.  Obtuvo un honroso Segundo Lugar con la votación más alta obtenida por un puertorriqueño hasta el 2015.

Harry condujo durante 2 años el programa «Harry Fraticelli De Todo un Poco» en  www.emisorasollatina.com (Emisora Sol Latina de Buenos Aires) a través de la «Web» desde 2015. Su audiencia era de más de medio millón de personas por internet.

Participó en la 60 Feria de Cali en Diciembre 2017 en una tarima espectacular.  Allí presentó su Concierto ante un público de más de 10,000 personas.  Harry sintió gran emoción cuando se percató de la gran cantidad de público asistente y comenzó a cantar el tema “Soñando con Puerto Rico”.  Estuvo acompañado por la Orquesta BoleOro dirigida por Carlos Córdoba, de Cali, Colombia.

Harry condujo durante 2 años el programa "Harry Fraticelli De Todo un Poco" en www.emisorasollatina.com
Harry Fraticellis es el Director Musical de Harry Fraticelli y su Trío

Es el Director Musical de Harry Fraticelli y su Trío el cual mantiene de forma simultánea con sus otros proyectos artísticos. Se presentan en hoteles y en actividades privadas.

Ofrece espectáculos musicales y culturales con opciones variadas:

  • Harry Fraticelli “One Band Man”
  • Harry Fraticelli en Bohemia
  • Harry Fraticelli a Dúo
  • Harry Fraticelli y su Trío
  • Harry Fraticelli y su Combo
  • Harry Fraticelli y su Conjunto de Música Típica
  • Harry Fraticelli y Los Nuevos Barbarians

Produce y conduce su programa semanal Harry Fraticelli y sus Amigos en Radio WIPR Máxima 940 AM con entrevistas a personalidades de nuestra farándula, anécdotas y canciones en vivo con una gran audiencia local e internacional desde 2/2018.

Harry Fraticelli regresa a las tarimas con su nuevo CD que incluye Salsa Gorda, Son Montuno y Boleros con el título de Harry Fraticelli y Los Nuevos Barbarians.

Cuenta con la participación en los coros de Gilberto Santa Rosa, Jerry Rivas y Tony Rivas y un grupo selecto de excelentes músicos.  Espera completar la producción en el 2020.

(La grabación está detenida debido a la Pandemia del Covid)

Regresó a producir y conducir el Programa Harry Fraticelli De Todo un Poco y Más… los jueves a las 8:00 P. M. Emisora Sol Latina (emisorasollatina.com.ar) en 6/2020.

Aunque se mantiene aislado por las regulaciones de la Pandemia del COVID, tan pronto las condiciones lo permitieron organizó una Bohemia para Paquito Guzmán durante su convalecencia.  Junto a Gilberto Santa Rosa, Jerry Rivas hicieron vibrar de emoción al gran bolerista Paquito Guzmán.  (https://youtu.be/OnBN851O9DQ )

Ese día  Paquito Guzmán pidió que le llevara otra bohemia pero con las canciones de su ídolo Cheíto González.  Hizo lo propio y lo complació junto al Trío los de San Juan (Luis Díaz, Tony Bermúdez y Harry Fraticelli).  Ese día disfrutó de la mejoría en la salud y  lograron que Paquito Guzmán se integrara al trío en varias ocasiones.  (https://youtu.be/wXDgmdVWMI8 )

Harry tiene dominio en la interpretación de TODOS los géneros tropicales, tiene la virtud de integrarse a otros cantantes y músicos sin ensayo. Es distinguido en el ambiente musical como un virtuoso en la Guitarra, en el Requinto y en el Bajo.  Además, toca perfectamente las Maracas.

Harry es polifacético, puntal, tiene calidad interpretativa y es muy profesional.  Sus talentos artísticos, su calidad humana en combinación con sus conocimientos musicales lo han hecho merecedor del respeto y alta estima local e internacionalmente.

Además, es un ciudadano ejemplar que goza de reputación excelente. Ha mantenido su vida profesional y personal libre de escándalos o señalamientos negativos.

Harry Fraticelli agradece el aprecio, apoyo a su carrera artística y  comentarios positivos que recibe a través de las redes sociales y en sus actividades.

Harry Fraticelli regresa a las tarimas con su nuevo CD que incluye Salsa Gorda, Son Montuno y Boleros con el título de Harry Fraticelli y Los Nuevos Barbarians.
Cuenta con la participación en los coros de Gilberto Santa Rosa, Jerry Rivas y Tony Rivas y un grupo selecto de excelentes músicos. Espera completar la producción en el 2020

 

COORDINADORA DE EVENTOS

Iris Morales – 787-810-6259
Email: [email protected]

 

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Publicado en: 2020, Artistas, Latino America, Octubre

ISM: Conozcan a Jorge Celedón

23 diciembre, 2020 by Karina Bernales

Esta vida de Jorge Celedón es el himno de la cuarentena a nivel mundial

Sabías que entre los géneros más escuchados en Colombia está el Vallenato? Es  un género musical autóctono de la Región Caribe de Colombia, principalmente de sus costas con su origen en la antigua provincia de Padilla; es un género muy característico del vallenato tradicional es que puede ser interpretado con tan solo tres “3” instrumentos que no requieren de amplificación alguna: dos de percusión (la caja y la guacharaca), las cuales marcan el ritmo, y el acordeón diatónico (de origen europeo) con el que se interpreta la melodía; no obstante, hay canciones que se componen o interpretan con otros instrumentos como son:

la guitarra, la flauta, la gaita, el acordeón cromático y la armónica, y también hay que recalcar que el vallenato comercial es común no solo la incorporación de los instrumentos anteriormente mencionados, sino también el uso del bajo eléctrico y otros de percusión, como las congas y los timbales.

Dentro de los artistas que transmiten sus temas musicales a su público, en este género tenemos a Jorge Celedón, quien es un artista de vallenato, que con su música y carisma que ha representado a los colombianos; cuando  llegó con su parrandón sinfónico a todos los hogares el pasado domingo con su histórico concierto en la arena de Monterrey, México; siendo el primer y único artista del género que se ha presentado en este escenario, obteniendo gran acogida por sus seguidores quienes encuentran en sus canciones una voz de aliento en esta cuarentena debido al Covid-19 que azoto a nivel mundial.

Cantante Jorge Celedon
Jorge Celedon en vivo

Su reconocido éxito “ESTA VIDA” se encuentra en el top cinco “5” de los vallenatos más escuchados en YouTube. Es una canción conmemorativa que se ha convertido en el himno mundial de la cuarentena.

«Cuando grabas una canción no sabes hasta dónde puede llegar… En estos momentos esta canción se ha convertido en el aliento para muchas personas, como dijo el maestro #FacundoCabral”..  «Por la gracia del señor, mi canción camina sola, va llegando a mis hermanos cuando tiene que llegar, mi canción no tiene apuros, yo creo en la eternidad». Este mensaje lo publicó Celedón en sus redes sociales tras ser interpretada por el coro de la biblioteca Cervantes de Shanghai, China.

La interpretación en el idioma Mandarín y español del Coro de la biblioteca Cervantes de Shanghai, es una de las tantas versiones hechas a este tema musical llamada “ESTA VIDA” en diferentes idiomas y países. Actualmente esta canción cuenta con más de seis “6” millones de reproducciones en YouTube y se encuentra en el top cinco “5” de los vallenatos más escuchados brindando un mensaje de esperanza y fe, y más en estos tiempos difíciles para todos sus seguidores.

Jorge Celedón se prepara para dar a conocer próximamente, nuevas noticias sobre su más reciente producción “Sigo Cantando Al Amor”

La Canción “ESTA VIDA”,  se encuentra disponible en todas las plataformas digitales para que puedas escucharla ya sea solo o en compañía y disfrutar de un momento despreocupado o de diversión.

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Publicado en: 2020, Artistas, Diciembre, Latino America

Jimmie Morales un conguero para la historia en la música afrocaribeña

23 diciembre, 2020 by Augusto Felibertt

Jimmie Morales nació en Bridgeport, Connecticut de padres puertorriqueños

Jimmie Morales nació en Bridgeport, Connecticut de padres puertorriqueños. Pasó sus primeros años de infancia escuchando música popular americana en la radio, y no fue hasta 1967, cuando su familia se mudó a Puerto Rico, que quedó fascinado con la música caribeña, muy especialmente con el género de la salsa.

La primera incursión de Jimmie en la música fue con la guitarra, pero su padre le obsequió una campana y, más tarde, un tambor conga que se convertiría en su fascinación artística principal.

Supo de su interés al escuchar los registros de la salsa cubana, puertorriqueña y neoyorquina; también a congueros como Milton Cardona, Eddie Montalvo, Patato Valdés, Cándido Camero, Mongo Santamaría, Johnny Rodríguez y su favorito: el fenecido  Ray Barretto.

En muy poco tiempo, se encontró incursionando con bandas locales, y compartiendo su talento con el reconocido cantante Tito Allen.

Las memorias de Jimmie Morales Mister Slap
Jimmie Morales Mister Slap

Jimmie Morales y su Experiencia con Willie Rosario

En 1978, Jimmie se unió a la popular banda rítmica del maestro Willie Rosario, durante ocho años obtuvo lo que él considera fue su mejor entrenamiento formal en la industria musical.

Concurrentemente, inicia una impresionante carrera como músico de estudio de primer nivel, alcanzando una destacada participación en presentaciones de los artistas más importantes del género salsero entre ellos; Marc Anthony, Gilberto Santa Rosa, Roberto Roena, Oscar D’León, Lalo Rodríguez, Eddie Santiago y Frankie Ruiz, con quien colaboró en todas y cada una de sus producciones discográficas como solista.

El sonido de este gran percusionista, su impecable ritmo y su sólido acompañamiento lo definieron y lo han colocado contundentemente como uno de los congueros más influyentes de los últimos 30 años.

Por si fuera poco, este talentoso conguero goza del genuino respeto y aprecio del pueblo puertorriqueño y de los conocedores del género de la salsa a nivel mundial
Jimmie ha acompañado además a grandes artistas como Willie Colón, Ismael Miranda, Tito Nieves, Juan Luis Guerra, Grupo Niche y Jerry Rivera

Trayectoria con Gilberto Santa Rosa

En 1986, se unió a un joven Gilberto Santa Rosa, quien había dejado la banda del Sr. Willie Rosario para convertirse en el cantante más prolífico de la salsa en los últimos 25 años.

Desde entonces ha viajado por el continente americano, por Europa, Japón, Taiwán y Sudamérica ofreciendo talleres de percusión y acompañando a diferentes artistas en una consistente y exitosa carrera como percusionista. Jimmie Morales ha acompañado además a grandes artistas como Willie Colón, Ismael Miranda, Tito Nieves, Juan Luis Guerra, Grupo Niche y Jerry Rivera, entre otros.

Actualmente promociona su línea de congas auspiciada por la compañía Remo. Por si fuera poco, este talentoso conguero goza del genuino respeto y aprecio del pueblo puertorriqueño y latinoamericano. Su humildad, su trato afable y su carisma unidos a su virtuosismo musical lo hacen merecedor de un indiscutible sitial en la historia de la salsa.

En 1986, se unió a un joven Gilberto Santa Rosa, quien había dejado la banda del Sr. Willie Rosario para convertirse en el cantante más prolífico de la salsa en los últimos 25 años.
Jimmie Morales Actualmente promociona su línea de congas auspiciada por la compañía Remo

Desde entonces ha viajado por el continente americano, por Europa, Japón, Taiwan y América del Sur ofreciendo talleres de percusión y acompañando a diferentes artistas en una consistente y exitosa carrera como percusionista.

Jimmie ha acompañado además a grandes artistas como Willie Colón, Ismael Miranda, Tito Nieves, Juan Luis Guerra, Grupo Niche y Jerry Rivera, entre otros. Actualmente promociona su línea de congas auspiciada por la compañía Remo.

Por si fuera poco, este talentoso conguero goza del genuino respeto y aprecio del pueblo puertorriqueño y de los conocedores del género de la salsa a nivel mundial. Su humildad, su trato afable y su carisma unidos a su virtuosismo musical lo hacen merecedor de un indiscutible sitial en la historia de la salsa.

Un conguero para la historia Las memorias de Jimmie Morales

«Mister Slap»

Bella Martínez (Autor)

Esa originalidad de Willie Rosario tuvo que haber influido en el estilo impecable de Jimmie.
Jimmie abonó la suerte que le acompañó en ese momento crucial con una inmensa dosis de vocación.

Cuando todos los congueros imitaban al rey de las manos duras Ray Barreto, Jimmie logra sin proponérselo ser el elegido por el maestro Willie Rosario para acompañar con la conga el afinque que ya Rosario había establecido.

Esa originalidad de Willie Rosario tuvo que haber influido en el estilo impecable de Jimmie.

No olvidemos que cuando todos los timbaleros imitaban al maestro Tito Puente, aquel coameño irreverente -el maestro de maestros Willie Rosario supo ser original.

Jimmie abonó la suerte que le acompañó en ese momento crucial con una inmensa dosis de vocación.

Y aquel golpe de suerte en el cuero no logró borrar la humildad de su ser.

Los invito a leer lo que he logrado recopilar sobre Jimmie Morales, a quien, con su autorización muestro en este trabajo que pretende ser un resumen de la vida y obra de este increíble músico.

Aquí verán además que a pesar de su perenne sonrisa tímida sus manos de piedra no dan tregua ni permiten que la música tropical ignore su monumental influencia.

Jimmie, el ser humano que comunica a través del cuero de su conga, nos presenta la fortaleza musical que sigue compartiendo con el mundo. Agradezco profundamente la introspección y la candidez de su testimonio.

Reconozco que soy afortunada de que Jimmie haya accedido a regalarme parte de su voz y perpetuar esta historia. Insisto que fue un pecado no compartir este legado antes, pero ahora fue que Mister Slap hizo sonar el tambor.

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