Septiembre

La música latina ha sido de gran influencia para los cantantes en formación y, sin duda, marcó la vida de sus pioneros. Algunos nacidos en países de habla hispana y otros con descendencia de estas tierras no han podido dejar de lado el sabor que les ha sido heredado. Hay quienes afirman que estos ritmos tropicales y caribeños se llevan en las venas y es muy difícil deshacerse de estas raíces.

La llegada de los latinos a Estados Unidos implicó también la llegada de sus costumbres y cultura. Se considera música latina a una gran cantidad de géneros, entre ellos: salsa, merengue, bachata, bolero, bossa nova, reggaeton, rumba, ranchera, cumbia, tango, entre otros.

¿Cómo empezó a entrar la música latina en los Estados Unidos?

La música latinoamericana ha influido en la música estadounidense, desde el jazz hasta la música country. Muchas bandas agregaron congas, percusión o maracas a sus instrumentos, ya que se sintieron atraídos por el resultado que trajeron estos elementos.

A partir de 1940, la música de América Latina, que aún no tenía un término específico, abarcó un mayor número de audiencias en Estados Unidos; Las cadenas de radio internacionales transmiten diferentes temas de la época. Además, contaron con diferentes boleros mexicanos como Alfredo Antonini, Néstor Mesta Chayres, Eva Garza y ​​Juan Arvizu. En la década de 1940 también se escuchó en Estados Unidos el “Calypso” con gran aceptación.

No fue sino hasta la década de 1950 que se popularizó el término “música latina”, buscando establecer una diferencia entre los ritmos afroamericanos y afrolatinoamericanos. Algunos artistas marcaron en mayor medida esta fusión musical, dando a conocer lo mejor de la música latina en suelo americano. Durante la década de 1950, la música traída al norte desde la isla de Cuba, como el mambo, el chachachá y la rumba, fue muy popular. Así como las famosas canciones mexicanas: rancheras y mariachis.

Algunos artistas latinos que marcaron la historia de la música latina en Estados Unidos Tito Puente fue un percusionista estadounidense de origen dominicano recordado por su participación en el mundo del jazz, la música cubana y la salsa. En 1950 ayudó a promover el género de mambo y cha-cha. Su álbum «Dance Manía» fue considerado el más famoso del artista, fue uno de los más escuchados entre la comunidad latina en los Estados Unidos. El álbum también sentó un precedente al estar grabado en español, generalmente los álbumes latinos eran en inglés o con canciones instrumentales. Fue Tito Puente quien rompió con esta tradición.

A principios del siglo XX, el tango tocó suelo americano. Luego, en los años 70, el argentino Astor Piazzolla dio de qué hablar al demostrar su pasión por el género y revolucionar lo conocido hasta ese momento. Piazzolla nació en Mar de Plata pero vivió en Nueva York desde muy joven. Definitivamente cambió la forma de ver la música que durante mucho tiempo estuvo marginada, se consideraba la música de la clase trabajadora. El cantante hizo mezclas entre el tango, el jazz y la música clásica contemporánea. Sus canciones tuvieron un gran éxito y fueron famosas en los bares de la época.

No fue sino hasta finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 que el término “salsa” comenzó a ser conocido. Los músicos afrocaribeños mezclaron la danza cubana con influencias del jazz, la música caribeña y los ritmos estadounidenses. Aunque en décadas anteriores ya había tenido sus inicios, fue en las calles de Nueva York donde se consolidó como un éxito comercial.

La salsa lanzó al estrellato a artistas que ahora son leyendas como: Celia Cruz, Willie Colón, Héctor Lavoe, Rubén Blades, Johnny Pacheco, entre otros.

Entre las décadas de 1970 y 1990, continuaron los inmigrantes dominicanos a los Estados Unidos, especialmente a la ciudad de Nueva York, y promovieron géneros como el merengue y la bachata. Juan Luis Guerra fue uno de los grandes exponentes de ambos estilos.

En los años 90, Selena mezcló la estética tejana con el pop, otorgándole el título de máxima representante del género.

Entrando en la década de 2000

En esta década, los ritmos latinos siguieron marcando tendencia. Cantantes como Rubén Blades regresaron con temas que prometían ser éxitos en el país.

A finales de 1999 Marc Anthony sorprendió a sus seguidores con un disco del mismo nombre. Aunque ya era conocido en el género salsero, decidió probar otros estilos. Con la intención de llegar al mercado anglo, se anima a cantar en inglés. «I Need To Know» es una canción de cha-cha que rápidamente se hizo popular en los Estados Unidos. Durante once semanas se mantuvo en las primeras posiciones norteamericanas, ubicándose en el Top 10 del Billboard. La versión en español ganó el Grammy a la mejor canción latina del año 2000.

Marc Anthony fue uno de los artistas que marcó esta década en EE.UU. Ese mismo año salió a la venta una recopilación de sus mejores temas salseros, a la que llamó: “Desde el principio”. Con estos éxitos en su haber dentro de este país, se dispuso a realizar una importante gira por los Estados Unidos. Canadá y América Central. El Madison Square Garden de Nueva York rebosaba de fans que querían escuchar a este cantante estadounidense pero que se posicionaba como líder de un género latino.

El opening de “I Need To Know” apareció en el comercial de Nissan Versa en Estados Unidos y en 2009 también apareció en un capítulo de American Dad, una serie de televisión estadounidense; dando así mayor proyección a este género en todo el territorio norteamericano.

Durante esta década, la salsa y la música latina en general terminaron de posicionarse en Estados Unidos.

En 2002 Blades lanzó su disco «Mundo», convirtiéndose en uno de los más populares en Estados Unidos. De hecho, ganó un Grammy. El álbum contenía una mezcla de varios ritmos e instrumentos. El artista quería crear una fusión de culturas y músicos de diferentes países. “Estampa” fue un tema con gran aceptación ya que evocaba la influencia afrocubana en la música de Nueva York.

Para el año 2000 ya existían los canales de música y con ellos la proyección de talentos emergentes que en muchos casos no hablaban el idioma inglés. La dinámica de estos canales se enfocaba en el público, quien elegía qué canciones y videos reproducir, dando la oportunidad a muchos artistas jóvenes y poco conocidos. También fueron considerados un trampolín para los cantantes de la temporada y el movimiento latino en general.

Un movimiento que llegó para quedarse

La música latina había venido para seguir haciendo historia y era hora de darle mayor mérito dentro del espectáculo americano.

Hoy en día, los cantantes, compositores y bandas latinos son innumerables. La música latina sigue ganando espacio en Estados Unidos y cada vez son más los artistas que logran el éxito dentro de sus fronteras. Además, el sinfín de premios que enaltecen su labor en la industria.

El consumo de estos ritmos musicales se ha incrementado en todo el territorio americano. Los latinos y seguidores de este género han ganado espacio con los años; pueden disfrutar de locales nocturnos, música en vivo, festivales, conciertos y mucho más. ¡Viva América Latina y su gente! Viva Estados Unidos y los países que han abierto sus puertas a la música latina

“Dime tu nombre en cuero, Pequeño Johnny, Pequeño Johnny” A Gokpe Duro.

Conguero, percusionista, productor, compositor y director de orquesta, Little Johnny Rivero ha actuado en todos los Estados Unidos, Canadá, Europa, África, Asia, el Caribe y el Pacífico Sur.

Nacido en la ciudad de Nueva York de padres puertorriqueños, Rivero, de niño, se sintió atraído por el jazz latino y los sonidos y ritmos de los rumberos del área de Nueva York.

A los 10 años, Johnny comenzó a practicar percusión y se unió a la banda de su escuela.

Poco después, tomó lecciones de baile, que eventualmente lo llevaron a presentaciones en el escenario con las bandas de la época en lugares tan famosos como el Manhattan Center, el Colgate Garden, el Copacabana y el Palladium.

A los 14 años, Rivero se unió a la Orquesta Colón, la banda latina más joven de la ciudad de Nueva York, y grabó dos álbumes con ellos.

En 1973, Rivero se mudó a Puerto Rico con sus padres, y se unió a la Sonora Ponceña en 1974.

Después de tocar bongos con ellos durante un año y medio, se pasó a las congas, lo que reavivó el amor que tenía por el instrumento cuando era pequeño.

Rivero atribuye los ritmos y la dirección profesional que aprendió de Quique Lucca y de su hijo, Papo Lucca, como cualidades que lo han convertido en lo que es hoy.

Durante los 16 años que Rivero tocó con la Sonora Ponceña, viajó por todo el mundo e hizo 18 álbumes muy respetados con ellos.

Rivero ha grabado con productores como Eddie Palmieri, Brian Lynch y el Dr. Lonnie Smith.

En mayo de 1997, Rivero compartió el escenario con su inspiración e ídolo, José Mangual. Los créditos de Rivero también incluyen trabajos con Charlie Palmieri, Dave Valentín, Rubén Blades, Cheo Feliciano, Andy Montanez, Ismael Miranda, Celia Cruz, Giovanni Hidalgo, Ray Barretto, Patato Valdez, Changito, Tata Guines, John Santos, Sergio George, Bebo Valdes, Paquito D’Rivera, Tito Puente, y muchos otros artistas.

El primer esfuerzo en solitario de Rivero, «Pasos Gigantes», fue bien recibido por la crítica y los aficionados a la música.

Escribió y produjo todas las canciones de ese CD, mostrando sus habilidades como arreglista y músico.

Actualmente está trabajando en su próximo CD, «Music in Me», su primer álbum de Jazz Latino, que incluirá a músicos, Brian Lynch en la trompeta, Zaccai Curtis en el piano y los teclados, Luques Curtis en el bajo, Louis Founche en el saxofón, Andrei Matorin en el violín, Ludwig Alfonso en la batería, y Anthony Carrillo en el bongó y la batería bata.

Actualmente, Rivero está viajando internacionalmente con el ganador del premio Grammy Eddie Palmieri.

También continúa grabando en sesiones de estudio y actuando con muchos de los artistas más respetados de la música latina, incluyendo su propia banda.

El legendario conguero, percusionista, productor, compositor y director de banda Little Johnny Rivero se enorgullece en presentar su último álbum Golpe Duro, con Anthony Almonte.

Ha tocado con muchos de los nombres más grandes y respetados de la música latina, incluyendo el nueve veces ganador del Premio Grammy Eddie Palmieri. Durante ese mismo tiempo, Little Johnny formó su banda de salsa y su banda de jazz latino y continuó enseñando percusión en la Escuela Secundaria Kennedy, en el Bronx, NY. Fue allí donde Anthony Almonte, un estudiante de secundaria en ese momento, se convertiría en uno de sus estudiantes de música.

El pequeño Johnny siempre ha tenido pasión por escribir música y al cabo de cuatro años desde su último álbum, se inspiró para escribir una vez más. Se propuso crear un álbum bailable que destacara las raíces de Son Montuno, Guaracha Mambo y el jazz latino.

Lo único que faltaba era un cantante. En un ensayo, su amigo y colega Jeffery López mencionó que había un talentoso «chico nuevo» en la cuadra. Bajo y he aquí que resultó ser Anthony Almonte de Kennedy HS. Como dicen «el resto es historia» y el resultado de su colaboración es el último álbum de Little Johnny, Golpe Duro.

Website: Little Johnny Rivero

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