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Resultados de buscar : afrocubana

Francisco Aguabella “El Tamborero de Cuba” Bravo y Virtuoso Percusionista de la música ritual afrocubana

1 junio, 2023 by Augusto Felibertt

Aguabella nació el 10 de octubre de 1925 y se crio en la tradición de los tambores de Matanzas en Cuba.

Un día 8 de Mayo del año 2010 falleció en Los Ángeles, Estados Unidos, Francisco Aguabella “El Tamborero de Cuba”. Bravo y virtuoso Percusionista de la música ritual afro cubana, el latín/jazz y el jazz.

Se recorda vinculaciones a la Banda de Tito Puente, Mongo Santamaría, Cachao López, Eddie Palmieri, Dizzy Gillespie, Frank Sinatra, el grupo «Malo» de Jorge Santana y su propio “Latín Jazz Emsemble”.

Aguabella nació el 10 de octubre de 1925 y se crio en la tradición de los tambores de Matanzas en Cuba
Aguabella nació el 10 de octubre de 1925 y se crio en la tradición de los tambores de Matanzas en Cuba 

En 1953 emigró a los Estados Unidos y se estableció en California como un olu batá (baterista de bata).

La batería de Batá es un estilo musical ceremonial que desempeña un papel integral en la religión de santería derivada de África se practicada en Cuba, Puerto Rico y desde la década de 1950 en los Estados Unidos.

Ninguna otra música de las Américas tiene una similitud más sorprendente con la música de África Occidental que el batá. Su conjunto de tres tambores de doble cónica reproduce el conjunto de tambores yoruba nigerianos del mismo nombre.

Francisco Aguabella “El Tamborero de Cuba” Bravo y Virtuoso Percusionista de la música ritual afrocubana
Francisco Aguabella “El Tamborero de Cuba” Bravo y Virtuoso Percusionista de la música ritual afrocubana

Muchos de los ritmos se parecen mucho a sus prototipos africanos, y el lenguaje afrocubano de Lucumí, en el que canta Aguabella, es claramente una derivación de Yoruba.

Antes de 1980, Aguabella y Julito Collazo eran los únicos olu batá en los Estados Unidos que habían sido iniciados en una sociedad secreta de bateristas designados para realizar un tipo de batá muy sagrado conocido como batá fundamento .

El batá fundamento es una parte integral de las ceremonias de santería en las que la iniciación de un individuo en la religión no puede ser consagrada a menos que haya sido presentado ante este conjunto sagrado.

Cada año Aguabella construye un santuario para su patrona, Santa Bárbara (Changó), y toca música en una fiesta de cumpleaños que se celebra en su honor.

Francisco Aguabella “El Tamborero de Cuba”
Francisco Aguabella “El Tamborero de Cuba”

Es una celebración de todo el día para amigos invitados que son principalmente pero, no exclusivamente miembros de la secta Santería «Santa Bárbara sabe que es su cumpleaños», dijo Aguabella, «sé cómo se siente”.

Se siente contenta si la honro, me siento mal si no lo hago por eso en el día de Santa Bárbara todos los  4 de diciembre cualquier trabajo que esté haciendo hoy no lo realizo para nadie, quiero mucho a este santo y le prometí que iba a tener una fiesta cada año.

Se recuerda sus vinculaciones a la Banda de Tito Puente, Mongo Santamaría, Cachao López, Eddie Palmieri, Dizzy Gillespie, Frank Sinatra, el grupo Malo
Se recuerda sus vinculaciones a la Banda de Tito Puente, Mongo Santamaría, Cachao López, Eddie Palmieri, Dizzy Gillespie, Frank Sinatra, el grupo Malo

Aunque Aguabella es ampliamente respetado por su batería sagrada también es conocido por su virtuosismo en las formas seculares de la música afrocubana.

La coreógrafa Katherine Dunham quedó tan impresionada con la batería de Aguabella que lo invitó a unirse a su compañía para realizar giras por Sudamérica y Europa.

El más influyente de los estilos seculares de Aguabella es la rumba un complejo de varios géneros musicales que evolucionaron en Cuba a principios del siglo XX.

La rumba fue la base de gran parte de la música de salón de baile cubano que a su vez ayudó a dar forma a la música popular estadounidense a través de bandas de baile basadas en todos los Estados Unidos.

Sin embargo la rumba afrocubana se parece poco al rumba de baile de salón que inspiró Francisco. La rumba como dijo Aguabella es parte de la vida diaria de muchos afro-cubanos, no tiene que ser un día especial para tocar la rumba, podríamos comenzar una rumba aquí sin tambor.

Podrías tocarla aquí o allá en la pared, en Cuba la rumba es las 24 horas del día, nos reunimos en una esquina y tomamos una copa de ron…Y alguien dice: ¿Por qué no jugamos un poco de rumba?  Algunos  tocan la pared y alguien más juega una botella y tal vez toma una tapa de la misma  y ‘ca ca ca ca ca’ y comienza la

Rumba”.

El objetivo de Aguabella ha sido durante mucho tiempo mantener la integridad de la tradición que tanto respeta, al tiempo que la incorpora a la música «crossover» dirigida a un público más amplio.

Fue su habilidad musical superior y su compromiso con la tradición lo que llevó a músicos como Mongo Santamaría, Malo y Carlos Santana a llevarlo a sus grupos.

Cubacan Francisco Aguabella Año 2002
Cubacan Francisco Aguabella Año 2002

Aguabella vivio en Los Ángeles, donde continuo actuando y ejerciendo una gran influencia en la música latinoamericana.

Afroantillana Música

Sigue Leyendo: Tata Güines conocido como Manos de Oro, rumbero y percusionista cubano

Publicado en: 2023, Junio, Latino America

The Williamsburg Salsa Orchestra entre la fusión electrizante y la salsa con sabor a rock indie

24 octubre, 2025 by Karina Garcia

The Williamsburg Salsa Orchestra es una agrupación musical con un total de 11 miembros que, tal y como su nombre lo indica,  toma la salsa como base, pero también la mezcla con otros géneros como el funk y el rock indie para que su música fuese distinta. Esta unión de ritmos ha llevado a la orquesta a ser reconocida internacionalmente por sus arreglos explosivos, toques modernos y repertorio inspirado en artistas anglosajones.

Hoy nos acompañan el arreglista y percusionista Gianni Mano (fundador) y la cantante argentina Solange Prat (vocalista) para que nos hablen un poco de sus inicios, la orquesta en la actualidad, sus roles en el proyecto y mucho más.

Gianni Mano y Solange Prat
Cantante argentina Solange Part y el director de orquesta estadounidense Gianni Mano

El despertar musical de Gianni y Solange 

Gianni inició su primera intervención compartiendo que su familia tuvo algunos músicos hace varias generaciones atrás, pero su interés propio en la música despertó en su infancia. Fue en ese entonces cuando sus padres lo inscribieron en clases de piano, pero su gusto por la música afrocubana y afrocaribeña se hizo presente cuando era un adolescente recién mudado a la ciudad de Miami para asistir a la universidad.

A finales de la década de los 80s, consiguió trabajo en un club nocturno, donde descubrió éxitos de grandes artistas que lo inspirarían en el futuro como el músico y percusionista cubano Carlos ‘‘Patato’’ Valdés. Al escuchar al artista, Gianni sencillamente no pudo creer lo maravilloso y distinto que era eso que cautivaba a sus oídos.

Ya para ese entonces, el joven estudiaba percusión enfocada principalmente hacia la música clásica, pero fue tanto el impacto que esos ritmos que había escuchado generaron en él que quería saber mucho más de ellos. Esto lo llevó a irse a Nueva York y contratar profesores privados que le enseñaran más sobre la salsa, la música afrocuabana y ‘‘nuyorican’’, ya que al escucharlas, descubrió que era esto a lo que quería dedicarse de lleno a nivel artístico. Aseguró que lo mejor siempre es aprender la música directamente de quienes la tocan, por lo que fue la mejor decisión que pudo tomar.

El músico nos aseguró que, en ese momento, no podía creer el mundo del que se perdía, pero al encontrarlo, ya no lo dejó escapar.

En este punto, Solange se nos unió y contó que, por su parte, el interés en la música nació en su país natal, Argentina, donde sus padres siempre solían escuchar a Gloria Estefan, Juan Luis Guerra y otros artistas de este tipo. En su familia por parte de madre, algunos tocaban la guitarra y mucha música folklórica argentina como sambas y chacareras, así que tuvo mucho contacto con esa música y, eventualmente, empezó a cantar desde muy pequeña.

Gianni tocando en vivo
Gianni Mano tocando en vivo en el Brooklyn Bowl

En vista de que la niña cantaba todo el tiempo, su madre la inscribió en clases de canto hasta que obtuvo su primera oportunidad en una banda con tan solo 15 años de edad. A eso hay que añadir que estuvo en un crucero durante unos seis meses por el Caribe y, al regresar, quiso seguirse preparando a nivel artístico, pero enfocándose en la música que estuvo escuchando durante su viaje. 

Tiempo después, fue a visitar a un amigo en Nueva York y fue allí donde conoció a Gianni, quien le propuso unirse a The Williamsburg Salsa Orchestra, que ya había sido fundada para ese entonces. Fue algo muy novedoso para ella, ya que nunca antes había cantado salsa, pero aceptó el reto de todos modos y Gianni sirvió de mentor para ella en todo momento.

Gianni como arreglista

En cuanto a su faceta como arreglista, Gianni nos contó que, al dejar su anterior trabajo para dedicarse por completo a la música, pasó muchísimo tiempo transcribiendo arreglos de temas de otros artistas para ver cómo funcionaban. Recuerda que la primera canción con la que intentó esto fue una de Tito Puente, pero luego hizo lo mismo con cientos más.

Durante mucho tiempo, se dedicó a escuchar todas estas piezas cientos de veces para comprender la fórmula de un tema basado en salsa y cómo debe estructurarse para disfrute del bailador en la pista. Fue así como comenzó a escribir sus propios arreglos, aunque reconoce que no eran del todo buenos al principio, por lo que le tocó practicar muchísimo.

Su convivencia con grupos de todos los géneros y práctica con varios tipos de instrumentos lo ayudaron enormemente a dominar esta área en todos los estilos.

Solange Prat cantando
Solange Prat cantando en el Sofar Sounds New York

The Williamsburg Salsa Orchestra

Por el año 2009, Gianni estuvo haciendo unos demos y obtuvo excelentes críticas, así que se sintió listo para comenzar su propio proyecto musical, pero obviamente no podía hacer todo solo. Comenzó a colocar anuncios en periódicos en línea dedicados a la música para reclutar a los artistas que lo acompañarían en su banda, aunque había un tema que le preocupaba: el idioma. Nos dijo que buscaba músicos que dominaran tanto el inglés como el español y, en ese sentido, Solange lo sorprendió gratamente con su capacidad para cantar tanto en ambos idiomas sin ningún problema. 

El primer show de la orquesta fue en el año 2010, el cual le llevó a tener cierta popularidad en el público de la ciudad.

Desde el punto de vista de Solange, ella describe su llegada a la orquesta como un hecho inesperado para su carrera, ya que en Argentina, ella había experimentado mucho más con el soul, el R&B y el funk. Sin embargo, esto cambiaría con su mudanza a Nueva York, que es cuando conoce a Gianni y descubre un mundo completamente nuevo para ella hasta entonces, pero que le encantó.

Entonces, se esforzó lo más que pudo para aprender cuanto fuera posible sobre esta nueva música y estar al nivel necesario. Gianni jugó un papel fundamental en esto, ya que le enseñó a cómo tocar ciertos instrumentos y le regaló CDs de algunas de las grandes leyendas de la salsa para tomarlos como guía. 

Cerró el tema afirmando que mudarse a Nueva York, conocer a estos músicos y formar parte de esta nueva escena musical fue grandioso e inspirador.

Gianni, Solange y el resto de la orquesta
De izquierda a derecha: Angela Ortiz (piano), Rafael Gomez (bajo), Jhohan Hernandez (congas), Felipe Fornier (bongó). Solange Prat (voz), Gianni Mano (percusión), Alex Asher (trombón), John Challoner (trompeta), Jason Prover (trompeta), and Dimitri Modebacher (saxo barítono)

Cómo mantener una orquesta con 11 miembros 

En la actualidad, la Williamsburg Salsa Orchestra cuenta con 11 miembros en total. En una época en la que las bandas y grupos musicales se hacen cada vez más pequeños, quisimos saber qué hacen Gianni y sus artistas para mantenerse juntos en un ambiente que los empuja a lo contrario. 

El percusionista asegura que uno de sus más grandes sueños era tener una orquesta de salsa grande y lo ha logrado, pero confiesa que las cosas eran más simples antes del Covid-19. Luego de eso, mucha menos gente asistía a bailes de salsa o estaba dispuesta a pagar por un evento de ese estilo. Aún así, ellos han hecho todo lo posible por mantener al grupo unido, ya que en palabras de Gianni, una orquesta de seis o siete personas, no suena tan bien ni tan completa como una de nueve o más miembros.

Sin embargo, no niega que sí han tenido algunos inconvenientes con ciertos lugares debido al tamaño de la orquesta como lo pequeño del escenario o la incapacidad económica para pagarles a todos, pero en términos generales, los dueños de clubes y promotores solo buscan un buen show y que la gente disfrute. Por lo mismo, hacen el esfuerzo de contratar a bandas como la Williamsburg Salsa Orchestra porque saben lo que tienen para ofrecer.

También lee: Ania Bartelmus de La Candela Flamenco habla de su show en el Hispanic Heritage Celebration

Publicado en: 2025, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Noviembre

Dave Valentín considerado uno de los flautistas de jazz latino más importantes de la historia, gracias a su técnica y su ritmo

23 septiembre, 2025 by Augusto Felibertt

Valentín: El maestro de la flauta en el jazz latino.

Dave Valentín, considerado uno de los flautistas de jazz latino más importantes de la historia, es recordado por su técnica, su ritmo y su vasto conocimiento musical.

Dave Valentín considerado uno de los flautistas de jazz latino más importantes de la historia, gracias a su técnica y su ritmo
Dave Valentín considerado uno de los flautistas de jazz latino más importantes de la historia, gracias a su técnica y su ritmo

Nacido en el Bronx, Nueva York, el 29 de abril de 1952, y de padres puertorriqueños de Mayagüez, Valentín creció en un hogar lleno de música. Desde la música de Tito Rodríguez y Tito Puente hasta la de Machito, la cultura musical que lo rodeó desde niño fue determinante. A pesar de que le gustaban los bongos y las congas, se incorporó como timbalero en un grupo latino durante su adolescencia. Tocó en los locales del circuito de «cuchifrito» y en salones de baile de la clase trabajadora de Nueva York.

La vida de Dave Valentín refleja, en gran medida, la historia de los hijos de los emigrantes puertorriqueños en Nueva York que labraron su propio destino a través del trabajo, la dedicación, el talento y el apoyo familiar. De hecho, al propio músico, compositor y arreglista le gustaba decir que «cada quien crea su propia realidad».

Una carrera con legado

  • Pionero de GRP Records: Valentín fue el primer artista en firmar con el influyente sello discográfico GRP, lo que le permitió consolidar su carrera y difundir el jazz fusión y el jazz latino a una audiencia más amplia. Bajo este sello grabó 16 álbumes, incluyendo títulos como Legends, The Hawk, Land of the Third Eye, Pied Piper, In Love’s Time, Flute Juice, Kalahari y Red Sun, entre otros. Estos trabajos combinan la intensidad de las cadencias latinas con influencias del pop, el R&B, la música brasileña y el smooth jazz. Para el músico, ser firmado por esta compañía de alcance multinacional representó «la oportunidad de su vida».
  • Colaboraciones notables: A lo largo de su carrera, trabajó con grandes figuras del jazz y la música latina como Tito Puente, Manny Oquendo, Cano Estremera, Eddie Palmieri, Ricardo Marrero, Dave Grusin y Patti Austin.
  • Premios y reconocimientos:
    • Ganó una nominación al Grammy en 1985.
    • Ganó un premio Grammy en 2003 por su trabajo en el álbum Caribbean Jazz Project, junto al vibrafonista Dave Samuels.
    • Fue elegido como el primer flautista de jazz por los lectores de la revista Jazziz durante siete años consecutivos.

Come Fly with Me (2006)

Dave Valentin - Come Fly With Me
Dave Valentin – Come Fly With Me

Dave Valentín siempre se movió en el terreno de la fusión. La incorporación de elementos de smooth jazz, influencias latinas y la sensibilidad del jazz moderno lo convirtieron en un artista difícil de encasillar. Come Fly with Me es uno de sus discos más destacados, ya que se centra en un enfoque directo del jazz latino. La mayoría de las canciones son afrocubanas, con un toque neoyorquino, sin incluir ritmos de funk o samba.

Impulsado por una formidable sección rítmica que incluye a Robert Ameen en la batería, Milton Cardona y Richie Flores en la percusión, Luques Curtis al bajo y su amigo Bill O’Connell en el piano, el álbum rebosa de potencia y elegancia. El trombonista y arreglista Papo Vázquez también participa en varios temas. El ritmo del grupo es profundo y los solos están llenos de inspiración. A pesar de algunos momentos menos logrados, el innato sentido del gusto y la melodía de Valentín brillan con luz propia.

Ficha técnica del álbum

Músicos:

  • Dave Valentín (Flauta)
  • Bill O’Connell (Piano)
  • Luques Curtis (Bajo acústico)
  • Papo Vázquez (Trombón)
  • Chris Barretto (Saxo tenor #1)
  • Robert Ameen (Batería)
  • Milton Cardona (Percusión)
  • Richie Flores (Percusión)

Temas:

  1. Come Fly with Me
  2. Twinkle Toes
  3. Enciendido
  4. Mind Games
  5. If You Could See Me Now
  6. Easy Street
  7. Tu Pañuelo
  8. House of the Sun
  9. Song for My Brothers

Lamentablemente, Dave Valentín sufrió un derrame cerebral en 2012 que lo alejó de la música. Falleció en 2017. A pesar de su partida, su legado musical sigue siendo una referencia fundamental para los flautistas y amantes del jazz latino.

Valentín El maestro de la flauta en el jazz latino
Valentín El maestro de la flauta en el jazz latino

Por:

L’Òstia Latin Jazz 

Rafael Vega Curry para la Fundación Nacional para la Cultura Popular

Dj. Augusto Felibertt

También Lea: Pamir Guánchez brillante cantante, flautista, saxofonista y arreglista venezolano

Publicado en: 2025, Apple, Biografia, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Octubre, Orquesta

Tito Puente Jr: la continuidad de un legado con ritmo propio

13 septiembre, 2025 by Karina Garcia

En International Salsa Magazine, no cabemos de la emoción por haber podido conversar con el hijo de una de las más grandes leyendas de la música latina, quien a su vez, está escribiendo su propia historia de grandeza gracias a la escuela que ha tenido prácticamente desde su nacimiento. No es otro que el productor, compositor y percusionista neoyorquino Tito Puente Jr., quien ha compartido unos 40 minutos de su tiempo para responder algunas preguntas en exclusiva para Augusto Felibertt y quien les escribe, Karina García. 

Tito Puente Jr. sonriendo
Productor, compositor y timbalero Tito Puente Jr. sonriendo para la cámara

El peso del icónico legado de Tito Puente

Tener un padre exitoso es una gran bendición, pero en ocasiones, se puede convertir en un verdadero martirio para un hijo que quiera seguir su camino, ya que las comparaciones entre ambos siempre serán inevitables. El poder compartir con Tito Puente Jr., hijo del legendario Rey del Timbal Tito Puente, nos da la oportunidad de conocer su perspectiva sobre este interesante e importante tema. 

Por fortuna, el artista no ve este legado como una carga, sino todo lo contrario. Aunque reconoce en todo momento que su padre es uno de los más grandes maestros que ha habido en la música latina y embajadores que ha tenido nuestra cultura y que no es fácil llenar sus zapatos, porta su apellido y promueve su música con el mayor de los orgullos. 

Es más, ve el apellido ‘‘Puente’’, tal como la palabra en español lo indica, como la unión entre varias generaciones porque muchos jóvenes de esta era no conocen a Tito Puente, Celia Cruz y muchos otros exponentes de aquella época dorada de la salsa. Tito Jr. justamente quiere ser parte de ese ‘‘puente’’ entre generaciones para que gente de cualquier edad pueda conocer a estos prodigios, por supuesto, incluyendo a su padre.

Niñez con Tito Puente de padre

Sobre su niñez y adolescencia, Tito resaltó que siempre vio a su padre manejar todo tipo de instrumentos como los timbales, la marimba, el saxofón, la percusión y muchos otros, cosa que a él siempre le inspiró y quiso imitar desde el principio. Hoy en día, su carrera está ampliamente influenciada por todo lo que vio en su hogar y toca los arreglos y composiciones de su padre, los cuales se reparten entre 186 discos en total. 

Todo lo aprendido en el seno familiar le ha llevado muy lejos profesionalmente, al punto de que ya ostenta siete grammys latinos y 14 nominaciones, todo gracias al legado del que es portador. 

Tito Puente y Tito Puente Jr.
Tito Puente Jr. y su padre Tito Puente en la alfombra roja de los Grammy Awards de 1998

Familia Puente en la actualidad

Ya por el lado un poco más personal, Tito es el menor de sus hermanos, de los cuales él fue el único que se dedicó a la música como profesión. Esto hasta cierto punto ha hecho que sea él quien cargue sobre sus hombros la trayectoria de Tito Puente a través de su propio arte.

El músico actualmente reside al sur del Estado de La Florida, específicamente en Miami, aunque trabaja con orquestas de diferentes ciudades y países. Además, está casado y tiene dos hijos que son Miranda de 18 años y Tito Puente Jr. Jr. de 17 años. Miranda estudia biología marina en la universidad, mientras que su hermano menor está en high school, pero viaja constantemente con su padre y disfruta mucho de la composición y la guitarra.

También nos habló un poco de su esposa, a quien le gusta muchísimo la salsa, pero no se dedica a la música. Por otro lado, habló con mucho amor de ‘‘la jefa’’, su madre Margarita Puente, que está actualmente encargada de las regalías, el trabajo con las disqueras, la publicidad y el documentario de la vida de Tito Puente

También tiene dos hermanos y son Audrey Puente de 55 años, que es meteoróloga televisiva, y Rony Puente de 77 años, que también es músico al igual que su padre y su hermano menor.  

Más influencias musicales además de su padre

Además de la salsa, el mambo y el guaguancó, Tito disfruta mucho del rock en inglés y de varias de sus bandas como Metallica, Slayer, Iron Maiden, Black Sabbath y otras de este estilo. Estos gustos suyos le han llevado a tener la idea de, en algún momento, mezclar heavy metal con mambo para ver qué resultado obtendría. 

Así como puede gustarle mucho la música de Bon Jovi y Ozzy Osbourne, también le fascina la de El Gran Combo de Puerto Rico, por lo que le resulta una mezcla de géneros muy interesante con la que le gustaría experimentar algún día. 

También nos comentó riendo que su padre no compartía estos gustos musicales y que la única banda de rock que le gustaba era Santana y eso porque hizo su propia versión del éxito ‘‘Oye Cómo Va’’. en rock psicodélico y rock latino. 

Tito Puente cargando a su hijo
Tito Puente cargando a su hijo Tito Puente Jr.

Cantantes actuales

En la actualidad, Tito trabaja con diversos cantantes entre los que mencionó a Aymee Nuviola, Lucrecia, Yolanda Duque y, su gran amiga, ‘‘La Princesa de La Salsa’’ La India. En el caso de su padre, el trabajó con grandes vocalistas como Tony Vega, Michael Stuart, Oscar D’ León, José Alberto ‘‘El Canario’’, Miguel Ángel Barcasnegras Díaz ‘‘Meñique’’ y muchos más.

El disco más reciente de Tito ’‘The King And I’’ incluye también otras grandiosas voces como Domingo Quiñones, Frankie Negrón, José Alberto ‘‘El Canario’’, Tony Vega, Sheila E., Pete Escovedo y muchas otras super estrellas de la salsa de hoy y ayer. 

El timbalero ha trabajado con muchas figuras que trabajaron con su progenitor en el pasado, por lo que es evidente que lo ven y respetan como la continuidad de su legado musical.

Opiniones de Tito sobre la formación académica en la música

Con respecto al importante tema de la formación académica en la música, Tito señaló que no existen suficientes programas educativos orientados a la enseñanza de la música afrocubana en las escuelas y universidades, lo que en su opinión debe cambiar cuanto antes.

De hecho, señaló la importancia de promover programas en instituciones educativas en el mundo entero para que sus estudiantes aprendan mucho más allá que solo música sinfónica y sean profesionales mucho más integrales. Aunque reconoce lo vital que es conocer a Beethoven y Tchaikovsky, también piensa que los aspirantes a músicos deben saber sobre Eddie Palmieri, Charlie Palmieri, Larry Harlow, Pupi Campo y otros artistas de ese estilo. 

El artista considera que los ya mencionados artistas y muchos otros relacionados con el jazz y la salsa forman parte de una era muy importante de la música en el mundo, por lo que considera que los maestros deben tenerlos en cuenta a la hora de enseñar. Para él es una misión el promover tanto la música de su padre como la de otros exponentes de su tipo en el ámbito académico.

Tito Puente Jr. y su familia
Audrey, Margarita, Tito y Tito Jr.Próximas giras

Para nuestra investigación, pudimos notar que Tito tiene varias presentaciones y giras pendientes para lo que resta del año, más específicamente para noviembre. Al respecto, nos dijo que, en la primera semana de septiembre, fue a tocar la música de su padre en su show semanal Mambo Mondays, el cual se realiza con el fin de encantar al bailador ansioso por seguir disfrutando de la música de Tito Puente.

En cuanto a giras internacionales, tiene planteado ir a Alemania en febrero del año que viene y a España en el próximo verano. También está próximo a lanzar un documental en 2026 y un nuevo álbum junto a La Orquesta Sinfónica de Los Ángeles que cuenta con 77 músicos e instrumentos como violines, violas, arpas, gaitas, flautas, cuerno francés, entre otros.

Tito Puente Jr. y su hijo
Tito Puente III y su padre Tito Puente Jr.

Comentario final

Aún no nos podemos creer esta gran conversación con el gran y talentosísimo Tito Puente Jr. y ha sido un grato placer compartir este rato junto a él. Quienes quieran comunicarse con él, pueden hacerlo a través de sus redes sociales, que son las siguientes:

 

Facebook: https://www.facebook.com/TitoPuenteJr/

Instagram: https://www.instagram.com/titopuentejr/ 

X: https://twitter.com/titopuentejr 

Tik Tok: https://www.tiktok.com/tag/titopuentejr 

Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/2ROkqvVDXj5JgmN6z2uFrM 

También lee: Violinista venezolano y exmúsico de El Sistema Alí Bello tiene muchas cosas interesantes que contar

Publicado en: 2025, Artistas, Entrevistas, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America, Septiembre

Tempo Latino

17 agosto, 2025 by Karina Bernales

Europa / Francia / Vic-Fezensac

Tempo Latino: ¡La fiesta más grande para todos los amantes de la música latina en Europa!

Tempo Latino
Tempo Latino

En Vic-Fezensac, en el corazón de Gers en Gascuña, Tempo Latino es el mayor festival europeo de música latina y afrocubana, salsa, jazz latino y hip-hop. Esta es una referencia a la música y la música latina. Este año son más grandes que nunca con la participación de bailarines, músicos, orquestas y dj’s increíbles de todo el mundo.

Tempo Latino presenta cada año durante 4 días y 4 noches, un variado programa de conciertos y pasantías con artistas y profesores de nivel internacional incluyendo de Cuba, Puerto Rico, Colombia, Venezuela, Panamá, África, Estados Unidos, Europa y Japón.

Jueves, 27 de julio

La fiesta arranca el 27 de julio con el grupo colombiano Puerto Candelaria. Este increíble grupo se formó en el año 2000 en Medellín, Colombia, como resultado del fatídico encuentro de seis talentosos músicos, unidos y guiados por el talentoso compositor Juancho Valencia para crear un espectáculo musical totalmente nuevo y original. La tierra imaginaria de Puerto Candelaria es un lugar sonoro y el hogar espiritual de los integrantes del grupo y de todos los que disfrutan de un viaje musical con el sonido de los Candelarios. Los fundadores del grupo nunca imaginaron que una década después su idea llegaría a ser aclamada como el proyecto musical colombiano más atrevido, polémico e innovador de los últimos tiempos.

grupo colombiano Puerto Candelaria
grupo colombiano Puerto Candelaria

Puerto Candelaria basa su sonido en ritmos populares colombianos, llenos de imaginación y espíritu mágico que provocan los sentidos y despiertan emociones intensas en audiencias de todo el mundo.

Su creación de ritmos contradictorios como Cumbia Underground o Jazz «a lo Colombiano» es responsable de crear un lugar especial para su país en los mercados globales de jazz, experimental y world music. El jueves y gracias a la celebración del año Francia-Colombia, este día será un reencuentro entre estas dos culturas.

Viernes, 28 de Julio Calypso Rose

Luego, el 28 de julio tendrás el placer de ver la actuación de Calypso Rose. Este icónico cantante es calypsoniano. Comenzó a escribir canciones a los 15 años, se convirtió en profesional en 1964 y ha escrito más de 800 canciones y grabado más de 20 álbumes.

Julio Calypso Rose
Julio Calypso Rose

Sábado 29 de Julio Unidad. Homenaje latino a Michael Jackson

El viernes 29 será el momento de presentar el Tributo Latino a Michael Jackson con el increíble show del talento de Tony Succar y Unity. Unity es un testimonio del poder de la música y el espíritu indomable de un hombre.

Homenaje latino a Michael Jackson
Homenaje latino a Michael Jackson

El apasionante proyecto del productor, multiinstrumentista y arreglista Tony Succar, nacido en Perú y criado en Miami, Unity cuenta con más de 100 músicos, superestrellas latinas como Tito Nieves, Jon Secada y Obie Bermúdez, y la magia de las mezclas del legendario ingeniero Bruce de Jackson. Swedien en el primer álbum latino saluda al Rey del Pop.

Domingo 30 de Julio Orkesta Mendoza

Orkesta Mendoza
Orkesta Mendoza

Y finalmente, el acto finalizará con el concierto de la Orkesta Mendoza. Orkesta Mendoza es una banda de música latina de Tucson, Arizona. Fue fundado por el cantante y guitarrista Sergio Mendoza en 2009. Mediante el uso de percusión latina, acordeón, metales y guitarras de acero, el estilo de la banda, denominado «indie mambo», es una combinación de ranchera, cumbia, psicodélico e indie rock.

  • Sergio Mendoza – voz, piano, guitarra
  • James Peters – batería
  • Joe Novelli – guitarra lap steel
  • Marco Rosano – saxofón, clarinete, acordeón, teclado
  • Salvador Durán – voz, cajón, maracas
  • Sean Rogers – contrabajo

Con todos los conciertos, baile y fiestas, no te puedes perder el evento de verano que trae todo el talento latino a Europa.

Tu te vas a tempo latino
Tu te vas a tempo latino

Entradas: Precios de preventa

  • Una noche 30€ – 36€
  • Abono de 4 días: 100 – 120
  • Entrada gratuita para niños menores de 12 años

Transporte y alojamiento

Transporte: http://tempo-latino.com/CommentVenirTempo

Alojamiento: http://tempo-latino.com/Hebergement

Nuestros Dj’s favoritos: DJ Mabe / Jacoviche / Emile Omar / Jomax…

Tempo Latino - Detalles
Tempo Latino – Detalles

Para más información y entradas:

  • http://tempo-latino.com/accueil
  • Oficina de turismo de Vic Fanzensac : 05.62.06.34.90
  • Teléfono: 05.62.06.40.40.

Y todas las redes sociales

  • Facebook: @tempolatino
  • Twitter : @tempo_latino
  • Instagram: @tempolatino
  • Youtube: tempolatinofestival

Publicado en: 2017, Europa, Eventos, Julio, Musica Latina

Violinista venezolano y exmúsico de El Sistema Alí Bello tiene muchas cosas interesantes que contar

14 agosto, 2025 by Karina Garcia

El músico venezolano Alí Bello se ha convertido en uno de los mejores violinistas de música latina en Nueva York, por lo que no podíamos dejar pasar la oportunidad de conversar con él y saber lo más que pudiéramos sobre su fascinante historia. El joven ha dado todo de sí para convertirse en un verdadero ícono del Latin Jazz en su actual ciudad de residencia, así que no te puedes perder esta gran conversación.

Alí tocando el violín
Músico venezolano Alí Bello tocando el violín en vivo

Inicios de Alí en el mundo de la música gracias a El Sistema

Desde muy joven, Alí comenzó a interesarse por la música, lo que lo llevó a ingresar en el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela donde estudió música clásica como una actividad extracurricular. Esto con el fin de que Alí y sus compañeros estuviesen ocupados en alguna actividad hasta que sus padres los recogieran luego del trabajo.

Es entonces cuando se conformó una orquesta o núcleo de música cerca del trabajo de su padre, por lo que Alí fue inscrito en estas clases de 2 a 5pm luego de la escuela. Así fueron las cosas para él desde que estaba en el jardín de infantes y aprendió a tocar xilófono y flauta. Cuando el niño tuvo siete años, se crea ofialmente la orquesta del núcleo ubicado en la Rinconada, Caracas, pero debido a lo pequeño que era Alí todavía, el único instrumento que le podían asignar acorde a su tamaño era el violín, el cual sigue tocando con ahinco hasta el día de hoy.

Luego de muchos años siendo parte de la Orquesta Nacional Juvenil, siguió adelante con su carrera musical y decidió irse a Los Estados Unidos a continuar con sus estudios universitarios y seguirse formando como música profesional.

Otros instrumentos aparte del violín

Además del violín, Alí también toca mucha percusión, ya que la considera muy importante. Alí piensa que todo músico popular y música latina tiene que hacer un manejo de la percusión lo más eficiente posible y cada uno de sus ritmos para poder internalizar el estilo que se quiere tocar en cualquier instrumento.

‘‘La percusión y el canto siempre me han fascinado, así que trato de dedicarme a ambas cosas aunque sea un poco, pero es innegable que el violín siempre ha sido mi instrumento principal. He tratado de enfocar todos los estilos y todo lo que trabajo hacía el violín para convertirlo siempre en el elemento principal’’ ha añadido Alí sobre este tema.

Alí y Gustavo
Alí Bello, su hijo y el maestro Gustavo Dudamel

Cómo se da la oportunidad de ir a estudiar a Estados Unidos

Inicialmente Alí recibió el apoyo de su profesora de violín Margaret Pardee que enseñaba en el Juilliard School que iba a Venezuela a ofrecer clases magistrales. Es Pardee quien le propone a Alí continuar con su educación en Nueva York, cosa que finalmente logra gracias a una beca del programa Gran Mariscal de Ayacucho y la Fundación Musical Simón Bolivar de Venezuela.

Es así como el artista venezolano logró sacar su licenciatura, maestría y doctorado.

Estando en la universidad, conoce a Johnny Almendra, gracias a quien conoce otras vertientes distintas a la música clásica en las que no solo era el interprete de las melodías, sino que podía crear su propia música. Entonces conoció estilos de música venezolanos y latinos que o inspiraron a incursionar en ritmos mas variados y distintos a lo que había conocido.

Estuvo tocando junto a Johnny Almendra y su grupo de charanga moderna Los Jovenes del Barrio de forma recurrente durante un tiempo y, posteriormente, tocó en La Típica Novel y otras orquestas más. A medida que Alí adquiría experiencia en el ambiente de la charanga y la música latina en general, empezó a tener oportunidades de conocer e incursionar en otros géneros como la música brasilera, la música afrocubana, el Latin jazz y muchos más. 

Colaboraciones con grandes artistas de la industria

Todo este terreno ganado le concedió a Alí la oportunidad y el honor de colaborar con grandes artistas de la industria como Tito Puente, Eddie Palmieri, Johnny Pacheco, Rudy Calzado, Pedro Cortés, José Fajardo senior, Pupi Legarreta y muchos más. Todas estas figuras le ayudaron no solo a tener un mejor entendimiento de lo que es el estilo y la tradición afrocubana, sino también de la influencia de Nueva York en la música.

Alí y Pupy
Maestro Pupy Legarreta y Alí Bello

Gracias a esa base de conocimiento, tuvo la valentía de realizar un álbum discográfico ‘‘La Charanga Syndicate’’, en el cual, tal y como su nombre lo indica, usa a la charanga y todas esas influencias que vienen de los músicos que ha conocido y sigue conociendo. Por lo mismo, siente que ahora sí tiene algo qué decir y aportar sobre el estilo 

Otro importante hecho en su carrera fue su participación en el concierto de Jay-Z por el aniversario del lanzamiento de su primer disco. El rapero quería celebrar la ocasión por todo lo alto con una orquesta sinfónica y contrató a muchos músicos de todo tipo para hacer un gran show en el Radio City Music Hall de Nueva York. Por fortuna para Alí, era muy conocido en el ambiente musical requerido en ese entonces, así fue contactado para participar en el evento.

En ese sentido, el violinista agradece mucho poder estar en Nueva York, ya que los artistas más grandes del mundo siempre tienen esa ciudad en cuenta para sus conciertos, lo que le da la oportunidad a músicos como él de tener acceso a estas grandes figuras de la industria.

Alí como arreglista

Además de ser percusionista y violinista, Alí también ha incursionado con bastante éxito en la parte de los arreglos musicales gracias a toda la formación académica que había recibido hasta entonces. Sin embargo, a medida que iba volviéndose un profesional más experimentado, empezó a notar que sus propias ideas y pensamientos cobraban vida propia en sus trabajos. Entonces, teniendo ya la teoría en su cabeza, podía tomar esas ideas que había tenido y desarrollarlas dentro de los elementos rítmicos y estilísticos dispuestos para usar en cada ocasión.

Adicional a eso, el artista también trabaja un poco en la producción y en la mezcla para conseguir el sonido necesario. Ya hasta cuenta con su propio estudio en los que toca para sus propias producciones y producciones ajenas en modalidad freelance.

Alí y Juan
Ali Bello y Juan Carlos Formell de Los Van Van en Polonia

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Publicado en: 2025, Artistas, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Septiembre

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