Augusto Felibertt

Miguel «Angá» Díaz (1961-2006) fue un valioso y prolífico percusionista cubano. Con sus solos explosivos y la creación de cinco toques de conga, «Angá» fue ampliamente aclamado como uno de los grandes congueros del mundo.

Uno de los puntales de la rítmica afrocubana de los últimos tiempos, Angá tocó con una multitud de estrellas de jazz, desde Chucho Valdés, Chick Corea o Steve Coleman, hasta Roy Hargrove, Minino Garay, Chano Domínguez y Herbie Hancock, entre otros.

La afirmación de que era uno de los mejores percusionistas del mundo está avalada por los premios Grammy que obtuvo, su participación en proyectos tan importantes como Buena Vista Social Club y la Afro-Cuban All Stars, y su condición de sideman de genios como Tito Puente, Herbie Hancock, Carlos Santana o Danilo Pérez, además de su pertenencia a formaciones legendarias como Irakere, de acuerdo con Más i Más, la organizadora de sus conciertos en Barcelona.

Padre de tres hijas -la mayor con residencia en Cuba y las dos más pequeñas en París-, Angá no dejó de buscar nuevas formas de expresión musical, experimentando con la fusión estilos diferentes, como jazz, sonidos africanos, rock y hip-hop.

Estaba comprometido con el desarrollo de la conga, rompiendo las barreras tradicionales de la percusión, para introducirlos en ritmos latinos clásicos conservando sus raíces netamente cubanas.

Tocó con varios artistas cubanos, incluyendo Irakere, Afro-Cuban All Stars, Buena Vista Social Club, Omar Sosa, Omara Portuondo, Tata Güines, Rubén González y Orishas.

Por aquel entonces grabó y realizó giras frecuentemente con músicos internacionales como Steve Coleman, Roy Hargrove, Baba Sissoko, Ry Cooder, Pascal Coulon, Mezzadri Malik, Montgomery Buddy, Pascal Coulon y John Patitucci. El viaje musical de Angá fue una búsqueda personal para investigar y crear nuevos sonidos y fusiones rítmicas.

Más que sólo un artista, Angá demostró su compromiso con el desarrollo de su instrumento, de las clases magistrales de enseñanza en varias escuelas y universidades en Norteamérica y toda Europa.

Para el percusionista argentino, residente en París, Minino Garay.

«Es indiscutiblemente uno de los grandes percusionistas de su generación; el más grande de todos. Su muerte me causa una tristeza enorme, como si fuera una historia que no terminó», lamentó Garay, quien no asistirá al entierro este viernes, debido a que ese día dará un concierto en Vance, en el sur de Francia. «Sin duda se lo dedicaré», añadió.

Angá Díaz recibió su educación formal en la Escuela Nacional de Arte en La Habana, Cuba, y tras formar parte de los grupos de jazz latino Opus 13 e Irakere, en los cuales perfeccionó su técnica de tocar congas, se trasladó a Europa, donde se dedicó con ahínco a explorar la fusión de estilos, acercar la música cubana a otras músicas e investigar minuciosamente las relaciones de las polirritmias afrocubanas con la tecnología.

En el verano de 2005, Angá lanzó su primer disco como solista EChu Mingua, que el propio músico calificó de «misa religiosa musical. La música espiritual es cuando se invoca a los espíritus a bajar a la tierra, invitándolos a una fiesta o a hablar con ellos», y es ése «el concepto total del disco».

Transgresor de convenciones, Angá emergió como músico independiente, libre y comprometido con una gran variedad de proyectos, desde el jazz experimental con Steve Coleman y Roy Hargrove, y el hip-hop con los Orishas, hasta su participación en las giras de Omar Sosa, además de participar en numerosos proyectos alternos con músicos de todo el orbe.

La trayectoria musical de Angá fue una búsqueda incansable, cuyo propósito principal fue explorar y crear nuevos sonidos, así como fusiones rítmicas.

Fuente: jornada.com.mx

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Miguel «Angá» Díaz

Nos honra presentarles en esta nueva entrega, a una de las figuras más resaltantes de la música latina, representando al hermano país del Perú; quien ha puesto muy en alto el nombre de los músicos nacidos en tierras Incas ante el mundo.

Con ustedes, directamente desde Francia, tenemos como invitado especial a Wálter Antonio Rebatta Hinostroza, flamante y espectacular percusionista, el cual nació el 14 de septiembre de 1973, en Bella Vista, Callao, Perú, siendo conocido artísticamente como “El Chato”.

Bienvenido Wálter a Salsa Escrita “La Columna Salsera de Barquisimeto, Venezuela”.

Es un inmenso placer tenerte de invitado especial en International Salsa Magazine a travez de  www.SalsaGoogle.com.

Muchísimas gracias a usted, amigo, profesor Carlos, por la invitación a su leída y reconocida columna y aprovecho para dar un saludo sincero a todos los venezolanos que son como mis hermanos.

¿Cómo te inicias en la música? Bueno, maestro en mi barrio llamado Ventanilla, en el Perú, crecí y desde muy niño respiré aire musical, donde a la edad de 6 años ya tocaba “El cajón”, instrumento tradicional peruano criollo, bajo la tutela de mi hermano mayor Kike Rebatta, quien me llevó después a aprender otros instrumentos de percusión y prepararme con la teoría musical, para luego ingresar a la escuela de música de la reconocida profesora Edelmi Chávez, y así ingresar a formar filas en las más reconocidas orquestas de mi país, tales como: La Iniciativa, Orquesta la Grande, Banana Latín Jazz, entre otras. Wálter, ¿en relación a orquestas internacionales y artistas, a cuáles has acompañado? He acompañado y trabajado con “Los Hermanos Colón” de Puerto Rico y entre muchas agrupaciones, he tenido el honor de estar en tarima con mis hermanos venezolanos, Hildemaro “El Sonero del Amor”, con quien me une una gran amistad al igual que con el maestro timbalero Alfredo Villamizar, del cual he aprendido muchísimo y debo dar mi agradecimiento a través de su columna Salsa Escrita.

“Chato”, actualmente estás radicado en la ciudad francesa de Grenoble y quisiéramos saber cómo es el movimiento salsero, sobre todo en Europa. En efecto profesor, en el año 1995, vine a Europa con la “Orquesta Salsa Perú” y conocí al señor Rodolfo Guerra, con quien nace una gran amistad y paso a integrar la “Orquesta Sincopa Latina”, dirigida por él, estando presente en sus producciones: Salsa que te pasa, Demasiado corazón, Mi bachata, Puerto Rico, Todo, Escándalo, Mi silencio, Mi , Habla conmigo y Azafata.

Wálter, he sabido que has acompañado en sus presentaciones a grandes figuras de la salsa, ¿dime a quiénes? He tenido el honor de acompañar al desaparecido Tito Gómez, Willie González, Luisito Carrión y al gran sonero venezolano Orlando José Castillo “Watussi”. También, déjeme decirle profesor, que he trabajado en la televisión italiana Media Set, en el programa de muchísima audiencia “Notte Vola”, asimismo en el 2002, participé en el Tour de la Reina de la Salsa, Celia Cruz, junto con la orquesta del prestigioso violinista de fama mundial Alfredo de La Fe.

Igualmente, amigo Carlos, en el 2004, tuve la actuación en numerosos eventos con grupos de latín jazz, entre ellos “El Royal Cuba”, del músico y cantante cubano Eduardo Céspedes.

En el 2007, participé en el prestigioso y famoso festival de San Remo con el cantante Daniele Silvestri, con quien he grabado en sus producciones.

En el 2009, participé en el tour italiano “Terromotati Dil Abruzzo”, conducido por la famosa cantante Laura Pausini y luego ese mismo año participé nuevamente en un tour en los Estados Unidos para fines benéficos al lado de la Pausini otra vez.

Excelente Wálter, y ¿qué nos puedes decir acerca de cuál es la orquesta con la que trabajas actualmente y cuáles son tus futuros proyectos? Profesor Carlos, en la actualidad soy músico oficial de la reconocida orquesta “Mercadonegro” y en relación a mis proyectos, es conformar mi propia agrupación y quizás incursione en la bachata, pero sin dejar a un lado la salsa, ya que viviendo en Europa he conocido muchos bachateros.

Y algo muy importante, amigo Colmenárez, también estoy trabajando en el proyecto de mi compadre venezolano, el músico Edwin Sanz, a quien me gustaría que en algún momento también lo entrevistaras.

Muy bien Wálter, felicitaciones por tu trayectoria, ¿cuáles son tus contactos en las plataformas digitales? Mi Facebook es: Wálter Antonio Rebatta Hinostroza y mi whatsapp: +41 77 5122633.

Ya para finalizar, queremos desearte lo mejor de parte de Salsa Escrita “La Columna Salsera de Barquisimeto” y que continúes poniendo en alto el nombre del Perú en todas las tarimas del mundo.

Gracias mil, profesor Carlos Colmenárez, por tomarme en cuenta y así dar a conocer mi trayectoria y brindarles mis saludos, agradecimientos y respetos a todos los salseros del mundo a través de International Salsa Magazine, www.SalsaGoogle.com y que viva la salsa, Perú y Venezuela, unidos por siempre.

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Walter Rebatta

Un 4 de noviembre de 1926 en el barrio Los Sitios de La Habana, Cuba, nació Carlos «Patato» Valdés. Conocido como Patato es, simplemente, uno de los mejores percusionistas de la historia de la música.

Patato nació en una familia muy santera y muy musical, su padre fue tresero de Los Apaches, el germen portuario de dos ilustres agrupaciones soneras: el Sexteto Habanero y el Sexteto Nacional.

Aprendió a tocar el tres y la botijuela antes de inclinarse por la percusión, primero en los cajones y finalmente en las congas.

Fue un Extraordinario Percusionista de destacada participación al lado del “Conjunto Kubavana”, “La Sonora Matancera”, “Conjunto Casino” y la “Orquesta de Tito Puente”, entre otras Agrupaciones, tanto de Son como de Jazz Latino.

Formado en reuniones de rumberos y en comparsas de carnaval, Valdés se profesionalizó a principios de los años cuarenta, tras probar suerte como boxeador y bailarín.

Tocó con el Conjunto Kubavana, La Sonora Matancera o El Conjunto Casino. Acumuló apodos: Zumbito (por sus actuaciones en el Zombie Club), Pingüino (por un baile que hacía en televisión) y Patato (por su pequeño tamaño).En aquellos tiempos, dedicarse a la música en Cuba garantizaba penurias. Además, Patato quería experimentar y eso no era posible tocando para bailar o ante turistas.

En 1954, emigró a Nueva York, como sus amigos del cuero: Cándido Camero, Armando Peraza, Mongo Santamaría y el pionero Chano Pozo (asesinado allí en 1948).

Inmediatamente entró a trabajar con Tito Puente. Su primera grabación en Estados Unidos fue el álbum Afro-cuban, del trompetista Kenny Dorham, que se abría con el intoxicante Afrodisia. Eran buenos tiempos para la música tropical.

Primer Percusionista en improvisar «Solos» con 3 o más Congas al mismo tiempo. Además, fue el creador de las “Congas Afinables”, instrumentos sobre los cuáles se montaba a bailar haciéndolos sonar rítmicamente.

Patato Valdés era de excelente músico, una persona inolvidable. Nervioso y diminuto, hablaba con un impenetrable acento cubano; vestía elegante, escondiendo los collares y pulseras de Changó y otros «orishas». Parecía una caricatura viviente, pero cuando golpeaba las percusiones se convertía en una criatura divina: tenía potencia, espectacularidad, sentido de la melodía.

Esas habilidades le convirtieron en embajador de los ritmos afrocubanos en el mundo del jazz, aunque también pasará a la historia por sus extraordinarias grabaciones rumberas.

En 1956, Patato apareció en la película Y Dios creó a la mujer, enseñando los bailes de su tierra a Brigitte Bardot. Un gran momento, aunque un implacable Guillermo Cabrera Infante criticó los movimientos de la actriz: «parece suicidarse bailando un cruce de mambo y chachachá realmente tóxico».

Músico flexible, Valdés sonaba tan cómodo tocando con la big band de Machito como con el grupo de Herbie Mann. Sin embargo, se sentía en deuda con la «rumba de solar» y en 1968 grabó un disco revolucionario con su amigo Eugenio Arango, alias Totico.

El exuberante Patato & Totico tenía genuino sabor habanero, pero enriquecía la instrumentación básica de percusión con el contrabajo de Cachao y el tres de Arsenio Rodríguez.Patato amplió las posibilidades creativas de los percusionistas al tocar con tres o más congas.

También facilitó su vida al desarrollar una conga afinable: harto del método tradicional (calentar el cuero sobre fuego), instaló un aro metálico y unas llaves para tensar.

La empresa LP fabricó en serie su modelo, que se convertiría en el estándar de los congueros. Para promocionarlo, se formó el Latin Percusión Jazz Ensemble junto a Tito Puente, Jorge Dalto y Alfredo de la Fé, entre otros, una orquesta que terminaría convirtiéndose en la gran banda de Puente de principios de los 80s.

Fue en ese periodo que paso con Dalto cuando se comenzó a gestar el disco que hemos escogido para hoy. Se tituló «Patato, Master Piece» y en él se sintetiza todo el genio de Patato.

«Masterpiece» es un disco que viaja en primera clase por el tango, el jazz, la descarga, el guaguancó y el bolero, siempre de forma magistral y con una tripulación de lujo compuesta por nombres como Jorge Dalto, Artie Webb, Michel Camilo, Jerry y Andy González, Nicky Marrero, Ignacio Berroa, Joe Santiago, Néstor Sánchez, Vicentino Valdés, y Sabú Martínez, entre otros.

El Arte del Sabor.

Lamentablemente Dalto había ya fallecido cuando en el año 1993 el proyecto vio la luz de la mano de la venerable discográfica alemana Messidor, la misma que ya había financiado algunas impresionantes sesiones de Patato con Mario Bauzá o Bebo Valdés con quien más tarde grabaría el famoso El Arte del Sabor.

De hecho, el gran pianista argentino tuvo que ser sustituido para las últimas sesiones de grabación que se hicieran 6 años atrás ya que su enfermedad estaba demasiado avanzada, pero nos dejó unos increíbles arreglos que se mantuvieron en la gran mayoría de los temas.

Dalto nos abandonó en el año 1987 con sólo 39 años. Su sustituto fue nada más y nada menos que un jovencísimo Michel Camilo.Formado por 9 cortes entre los que nos apetece especialmente destacar las enormes versiones de Cute y Nica’s Dream, Masterpiece es un disco imprescindible para todos los amantes del latin-jazz con mayúsculas y es por ello que nos ha apetecido compartirlo en un día tan especial como hoy.

Ya reconocido como leyenda, Patato se hizo más visible en los últimos 25 años: tuvo su propia banda, Afrojazzia, aunque resultó más popular la formación The Conga Kings, con Cándido y Giovanni Hidalgo.

Incluso llegó a colarse en las modernas pistas de bailes, con una remezcla de San Francisco tiene su propio son. Precisamente cuando volvía de tocar en California con los Conga Kings comenzó a fallarle la respiración.

El avión en el que se encontraba tuvo que aterrizar de urgencia en Ohio para internarle en un hospital. El percusionista, de 81 años y gran fumador iba camino de su amada New York pero ya nunca llegaría allí. Según aseguran sus familiares, resistió hasta el 4 de diciembre, día de Santa Bárbara, equivalente en el santoral afrocubano a Changó, momento en el cual le fueron retiradoso los cables y tubos que le mantenían con vida.

Valdés falleció en Cleveland, USA, el 4 de diciembre de 2007

Fuentes: http://www.herencialatina.com/Patato/Patato_Valdes.htm

Imágenes: Martin Cohen de Congahead.com

Irakere, fue un grupo cubano que desarrolló un importante trabajo en la música popular cubana y el Jazz Latino bajo la dirección de Chucho Valdés

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