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Augusto Felibertt

Mauro Mosquera, Cantante y Compositor

20 abril, 2023 by Augusto Felibertt

Mauricio Esneider Mosquera (Mauro Mosquera) nació en la ciudad de Medellín y ha compuesto canciones para varios artistas como: El Combo de las Estrellas, Pipe Bueno, John Alex Castaño, Diego Galé, entre otros.

A hecho parte de grandes orquestas como cantante y algunas son: El Grupo Niche, Fruko y sus Tesos, The Latin Brothers, La Sonora Dinamita, Orquesta Metal Puro de Ecuador.

También ha grabado coros con Los Gigantes del Vallenato, Hevert Vargas, El Grupo Niche, Olga Tañon, para diferentes artistas de Codiscos y Discos Fuentes, Los Grandes de la Salsa Volumen II, Maité Hontelé, etc.

Como solista ha grabado tres trabajos discográficos y lo han contratado en: Manizales, Pereira, Bogotá, Pasto, Cali, Quibdó, Chile, Ecuador, Costa Rica, México, Los Ángeles California, New York, Dallas, Utah, Montreal, Toronto, Quebec.

A hecho parte de grandes orquestas como cantante y algunas son: El Grupo Niche, Fruko y sus Tesos, The Latin Brothers, La Sonora Dinamita, Orquesta Metal Puro de Ecuador.

Mauro Mosquera Cantante y Compositor

Actualmente se encuentra produciendo música para artistas de la Salsa nacional e internacional y la música popular nacional.

Ha sido invitado como cantante a eventos importantes con la Sinfónica de Pereira en varias oportunidades, con la Banda Sinfónica de la Universidad de Antioquia y con su Orquesta Swing se ha presentado en Medejazz, en la Feria de las Flores y en las fiestas municipales de Antioquia.

Ángel Canales el Legado

Perico Macoña

Ángel Canales es un icono de la Salsa, uno de los intérpretes que a pesar de su temprano retiro, su música sigue sonando con frecuencia en países como Colombia, Venezuela, Perú y Panamá entre otros, su legado ha impactado a muchas generaciones de músicos y productores, quienes admiran sus ideas, su rebeldía, su atrevimiento a la hora de escoger arreglistas y músicos, rompiendo patrones y esquemas.

Este proyecto musical nace con la idea de mostrar ese legado a nuevas generaciones, manteniendo la esencia en los arreglos y sin buscar imitarle, cada intérprete le da una nueva personalidad a las canciones, una producción llena de invitados especiales, dirigida por el joven talento Irving Manuel, el primer corte promocional fue presentado en Noviembre del 2019 en la voz de Rafú Warner con el clásico "Hace Tiempo".

«Perico Macoña», la voz de Mauro Mosquera de Colombia y el toque urbano con Budu de Venezuela

Este proyecto musical nace con la idea de mostrar ese legado a nuevas generaciones, manteniendo la esencia en los arreglos y sin buscar imitarle, cada intérprete le da una nueva personalidad a las canciones, una producción llena de invitados especiales, dirigida por el joven talento Irving Manuel, el primer corte promocional fue presentado en Noviembre del 2019 en la voz de Rafú Warner con el clásico «Hace Tiempo».

Iniciando el 2020 se siguieron con las grabaciones hasta que por causas de la pandemia se retrasó todo el proyecto y la grabación de los invitados, aunque no con la misma velocidad se pudieron terminar varias sesiones musicales y gracias a la tecnología de hoy que nos permite las grabaciones a distancia se logra completar el segundo sencillo de la producción titulado «Perico Macoña», la voz de Mauro Mosquera de Colombia y el toque urbano con Budu de Venezuela, logrando una mezcla entre el sonido clásico y lo actual.

Estas dos canciones se encuentran disponibles a nivel mundial en todas las plataformas digitales y por supuesto en YouTube, en el transcurso del año seguirán presentándose los nuevos cortes de la producción que busca reunir un grupo fuerte de invitados quienes con todo respeto llevarán este Legado musical a nuevas generaciones para que perdure por muchos años más.

Por Diana Maria Ruti – ISM Corresponsal – Miami, Florida – USA

Publicado en: 2020, Artistas, Entrevistas, Latino America, Septiembre

Rosa Maria Peña Collado, Roma y su Salsa Programa de TV on Line Musica y Entretenimiento

20 abril, 2023 by Augusto Felibertt

“ROMA Y SU SALSA” es un Programa de TV On Line con un formato de MAGAZINNE de MUSICA y  ENTRETENIMIENTO que tiene como objetivo principal promover la difusión permanente del talento nacional peruano e invitados internacionales que se desempeñan en los diferentes géneros musicales y artísticos.

El Programa “ROMA Y SU SALSA” inicia su transmisión en el mes de marzo del 2015 a través de la dirección web http://www.radiomiraflores.com y posteriormente en otros  medios como radioondadigital http://www.eccoradio.pe  donde se ha venido ejecutando de manera sostenida (con dos lapsos) hasta la fecha.

Roma y su Salsa
Roma y su Salsa

En el itinerario de entrevistas y presentaciones han desfilado integrantes y talentos peruanos de ORQUESTAS tales como:

Zaperoko La Resistencia Salsera del Callao

K´llao Salsa, N´Samble,

Criollo Sax, Perkutao

Sabrosura

La Chola Caderona

Salome

Beto Chira y Orquesta

Las Estelares de la Rumba

Las Hechiceras de la Salsa

Los Sugeridos de la Salsa

Son Canelas

Estribz Banda Rock

CANTANTES Y COMPOSITORES

Antonio Cartagena

Edilberto Cuestas CANTANTES Willy Rivera

Johnny Rojas

Kike Peña

Pablo Villanueva “Melcochita”

Víctor Zanelli

Manolo Rodríguez

Carlo Supo

Shanney Hurtado

David Román

Marcelo Villar

Martin López

Ana Kolher

Laura Mau

Fanny Almenara

Sandra Cárdenas

Rosa María Peña Collado
Rosa María Peña Collado

CANTANTES E IMITADORES

Paquito Portugués “Frankie Ruiz”

Isabel Castro “La India”

MUSICOS Y COMPOSITORES

Carlos Orozco

Isaac Sánchez

Juan Rebaza

Juan Arana

Juan Medrano “Cotito”

Manuel León

Daniel Venegas

MUSICOS

Cesar Vivanco

Urbano Collac

Maximo Pecho

Mita Barreto

Lucho Cueto

Juan Canevello

Aldo de Dios

Omar Basallo

Percy Chinchilla

Carlos Nieves

Guillermo Arias

Jesús Zavala (percusionista con discapacidad visual)

ESCRITORES

Mario Aragón

BAILARINES Y COREOGRAFOS

Carlos Antón

Julio Zegarra

Joel Cuadros

Daniel Vivanco

COLECCIONISTAS

Walter Renteria

Beto Onetto

Alberto Colonia

ANIMADORES Y PRESENTADORES

Jorge Eduardo Bancayan

Dante Corrales

Oscar Godos

ENTREVISTAS PERUANOS QUE RADICAN EN EL EXTRANJERO

Cesar Correa

Daniel “El Gato” Arboleda

Hector “Jereto” Ferreyra,

Rosa María Peña Collado
Rosa María Peña Collado

CANTANTES Y COMPOSITORES

Renzo Padilla “El Borincaico”

Mirko Radovic

Mike Ortiz, Luchito Muñoz

MUSICOS Y COMPOSITORES

Ahmed La Torre

Kiki Sanchez

Rafaelo Parejas

BAILARINA Y COREOGRAFO

Cecilia Villalobos

DJ SALSA

Armando Carrasco

Augusto Felibertt

(Caracas – Venezuela)

ARTISTAS INTERNACIONALES

Pedro Brull

Roberto Blades

Pichie Perez, Jose Lugo (RIP)

Alberto Martinez

Alex D´Castro

Vitti Ruiz

Jose Fajardo Jr.

Nolberto Velez

Gerardo Rivas NG2

Patty Padilla

ENLACE TELEFONICO

Herman Olivera

Papote Jimenez

Ramonita Parra

Raffi Torres

BAILARINA

Allien Ramirez (Tri Campeona Mundial de Salsa)

PRODUCTOR Albert Torres (RIP)

Finalmente, se ha proyectado reanudar las entrevistas via zoom para continuar con el permanente trabajo de difusión del arte y talento de la gran FAMILIA SALSERA complementándose con la radio on line que está en construcción.

Rosa María Peña Collado
Rosa María Peña Collado

[Leer más…] acerca de Rosa Maria Peña Collado, Roma y su Salsa Programa de TV on Line Musica y Entretenimiento

Publicado en: 2020, Entrevistas, Latino America, Noticias, Radio, Septiembre

Eva Gordillo, psicóloga de profesión y directora de la Academia de baile “Salseros Academy”

20 abril, 2023 by Augusto Felibertt

El llamado estilo cubano es la forma original de bailar “casino” o “rueda de casino”. Los primeros pasos de este baile se desarrollaron en el casino deportivo de La Habana y otros salones de baile de la capital cubana a finales de los años cincuenta, de ahí el nombre que tiene en Cuba: “Casino”, pues originalmente se llamaba “El baile del casino”.

Foto de la Academia de baile Salseros Academy
Foto de la Academia de baile Salseros Academy

En Barquisimeto, capital musical de Venezuela, los bailadores de ritmos afrocaribeños, tienen un lugar para desarrollar, mejorar y aprender habilidades con la ayuda de profesionales, quienes logran la integración de sus participantes, creando un ambiente de mucha alegría para todas las edades.

En tal sentido, nuestra invitada especial en Salsa Escrita “La Columna Salsera de Barquisimeto”, a través de International Salsa Magazine, www.salsamundi.com, es Eva Gordillo, psicóloga de profesión y directora de la academia de baile “Salseros Academy”.

Eva es bailarina apasionada desde la edad de 13 años y hoy con apenas 22 años cumplidos, ha recorrido la mayor parte de escuelas de baile en la ciudad crepuscular y algunas fuera del estado Lara, proyectándose y desarrollándose como instructora de jerarquía y confiabilidad comprobada.

Bienvenida Eva a la única revista de salsa en el mundo, International Salsa Magazine y Salsa Escrita. Gracias profesor Carlos, por darme la oportunidad de estar presente en su prestigiosa columna salsera, la cual ya es reconocida en mi país, en el Caribe, Estados Unidos y Europa, apoyando así a todo el movimiento salsero existente en Venezuela.

Integrantes de la Academia de baile Salseros Academy
Integrantes de la Academia de baile Salseros Academy

Eva, ¿cómo y cuándo surge la idea de tener tu propia academia de baile? Amigo Carlos, el 26 de noviembre de 2018, inicié y materialicé mi gran sueño, una academia propia y junto con mis colegas y amigos, Eleazar Hernández y Manuel Gámez, emprendimos esta aventura, de la cual hoy día, estamos cosechando muchísimos frutos y nos sentimos sumamente contentos con este proyecto y agradecidos, principalmente con Dios, porque todo es gracias a Él.

Excelente, muy bien amiga, por cierto, ¿qué tipo de bailes desarrollas y enseñas en “Salseros Academy”? en nuestra academia dictamos clases grupales y personalizadas, para todas las edades, condiciones y niveles. Nuestro fuerte son los ritmos latinos, especialmente la salsa, como nuestro nombre lo indica.

Nos enfocamos en sus distintas ramificaciones de baile, como salsa mambo estilo Nueva York, salsa en línea o estilo de los Ángeles, timba cubana en línea y en rueda o “salsa casino”. Amiga Eva, adicionalmente a la salsa, ¿enseñan otros ritmos de baile? En efecto Carlos, adicionalmente impartimos clases de algunos derivados de la música cubana como el chachachá, la pachanga y el boogaloo.

También nos estamos proyectando fuertemente con la bachata y sus variantes, además de otros géneros latinos, como el merengue, entre otros.

En visita realizada a la sede de “Salseros Academy”, en la ciudad de Barquisimeto, por el equipo corresponsal para Latinoamérica de International Salsa Magazine, pudimos constatar las excelentes, cómodas y amplias instalaciones, ubicadas en la carrera 16 entre calles 61 y avenida Rotaria, donde acompañan a Eva cuatro experimentados instructores especializados en distintos estilos de baile. La asistencia y matrícula de participantes es masiva, dada la calidad comprobada y reconocida en toda la ciudad de Barquisimeto.

Integrantes de la Academia de baile Salseros Academy
Integrantes de la Academia de baile Salseros Academy

Amiga Eva Gordillo, ¿adicionalmente tienes otros proyectos a nivel musical y bailable? Eso es correcto profesor, en la actualidad nos encaminamos a ser productores de eventos salseros, promoviendo así el movimiento del baile latino en nuestro estado Lara.

A propósito, el pasado año tuvimos el placer de llevar a cabo un evento denominado “La Gran Gala de la Salsa”, con motivo de la celebración del 1º aniversario de nuestra academia, en la cual los bailadores pudieron deleitarse con las orquestas “Kadencia Latina” y “Jossy y su Banda”. ¿Las plataformas digitales y contactos para los interesados en bailar en Salseros Academy? Amigo Carlos, son: Instagram: @salserosacademy, @evacarolgz, Whatsapp: 0424-5697908, Facebook: Grupo Salseros.

En nombre de la academia, mi equipo y alumnos, queremos agradecerles por su apoyo y proyección de nuestro trabajo a través de su columna “Salsa Escrita” en International Salsa Magazine, le deseamos éxitos y bendiciones para que continúe impulsando el movimiento salsero venezolano.

Integrantes de la Academia de baile Salseros Academy
Integrantes de la Academia de baile Salseros Academy

Por Carlos Colmenares, ISM Periodista Corresponsal, Barquisimeto, Venezuela

Publicado en: 2020, Academias de baile, Entrevistas, Latino America, Septiembre

Tito Nieves El Pavarotti de La Salsa

20 abril, 2023 by Augusto Felibertt

Humberto Nieves, (Río Piedras, Puerto Rico, 4 de junio de 1959), más conocido como Tito Nieves, es un salsero puertorriqueño de origen estadounidense, conocido con el sobrenombre de El Salsero Pavarotti.

Tito Nieves
Tito Nieves

Tito Nieves comenzó su carrera participando en la Orquesta Cimarrón, grupo que se originó en Nueva York.

En 1977 forma equipo con el cantor Héctor Lavoe y su Orquesta e ingresa al Conjunto Clásico.

En 1979 en New York graba la producción con el destacado compositor boricua Jhonny Ortiz para el sello Fania Records ese mismo año en Puerto Rico bajo el apoyo del sello New Generation. Tito Nieves grabó con el también percusionista boricua Julio Castro y la Masacre la producción de El Pregonero.

Posteriormente, Nieves decidió iniciar su carrera como solista en 1987, además de cantar salsa en inglés.

Es conocido por éxitos como El Amor Más Bonito, Sonámbulo y el éxito de salsa en inglés I Like It Like That.

En 1988 se le presentó la oportunidad de grabar para el sello RMM. Su primer gran éxito para la compañía fue el tema «Sonámbulo», composición de Leo Casino, que aparece en su primer disco para RMM, titulado «El Clásico» que alcanzó disco de oro.

Con este disco, Tito Nieves impuso definitivamente su estilo interpretativo, lanzándose a conquistar mercados internacionales, marcando la pauta para otros artistas que luego forman el núcleo de lo que se conoce como “The Sound of New York”, abanderado por RMM.

Tito Nieves
Tito Nieves

«Yo quiero cantar», el segundo disco de RMM en 1989, trajo una grata sorpresa. La canción en inglés «I’ll Always Love You», tomada al estilo de la salsa, se convirtió en un éxito en las estaciones de radio en inglés.

Gracias a esta y otras canciones, el álbum alcanzó los números para ser acreditado como Disco de Oro. Con esta producción Tito Nieves amplió horizontes realizando el famoso “crossover” al mercado anglosajón.

Su tercera producción «Déjame vivir» en 1991 alcanzó disco de platino, incluyendo los éxitos «De mí enamórate», «Te amo», «Déjame vivir», «Almohada» y «How To Keep The Music Playing». Su cuarta grabación fue lanzada en junio de 1993 bajo el título «Rompecabeza (The Puzzle)».

Inspirado por el éxito de sus canciones en inglés, Tito decidió incluir dos canciones en este idioma «Can You Stop The Rain» y «You Bring Me Joy».

En 1995 se lanzó su quinto álbum, «Un tipo común», producido en Puerto Rico por Cuto Soto y con arreglos de Ramón Sánchez, Julito Alvarado, Louis García y el mismo Cuto. La producción incluyó el tema «No me vuelvo a enamorar» del cantautor mexicano Juan Gabriel y con arreglos de Sergio George.

Tito Nieves
Tito Nieves

Otra sorpresa del disco fue la versión de Tito del clásico tema de «No me queda más».

Tito Nieves definitivamente tuvo un fuerte impacto en el mercado anglosajón con su sexta producción grabada toda en inglés «I Like It Like That». Esta canción lo llevó a grandes escenarios como el programa VIBE de UPN TV.

Los éxitos del álbum Fabricando Fantasías (2004) incluyen Fabricando Fantasías y Ya No Queda Nada con La India, Nicky Jam y K-Mil.

En 2005, lanzó Hoy, Mañana y Siempre que contiene los éxitos Esa Boquita, Si No Fuera Él y Tu Belleza.

En 2007 lanzó Canciones Clásicas de Marco Antonio Solís, un homenaje al cantautor mexicano Marco Antonio Solís.

Publicado en: 2020, Artistas, Norte America, Septiembre

Yaroldy Abreu Robles es uno de los talentos de la nueva generación presentes en Cuba

31 marzo, 2023 by Augusto Felibertt

El 22 de febrero de 1977 en Sagua de Tánamo, Holguín, Cuba, nació Yaroldy Abreu Robles.

Excelente percusionista y arreglista. Entre los muchos talentos de la nueva generación presentes en Cuba expertos ritmos cubanos de origen franco-haitiano y el conocimiento del folklore afrocubano, Yaroldy es un imaginativo percusionista expresivo, con gran técnica y virtuosismo, con un estilo original.

Yaroldy Abreu Robles es uno de los talentos de la nueva generación presentes en Cuba
Yaroldy Abreu Robles es uno de los talentos de la nueva generación presentes en Cuba

Integrante de una nueva hornada de percusionistas cubanos, destaca por su genialidad y maestría, oirlo tocar es un disfrute para los sentidos.

Irradia vitalidad y alegría, sus manos parecen volar y al mismo tiempo acariciar los tambores provocando un efecto mágico y contagioso en los que lo escuchan. Actualmente es uno de los integrantes del Quinteto del Maestro Chucho Valdés.

Creció en un ambiente rico en tradiciones y junto a su abuela conoció las actividades de Tumba Francesa de Bejuco.

Yaroldy Abreu Robles
Yaroldy Abreu Robles

Esta es una asociación de solidaridad que preserva y realza el folklore de origen franco- africano -caribeño a través de reuniones de tipo recreativas culturales, y sobre todo las celebraciones organizadas por los esclavos de Haití.

No es un gran conocedor de la cultura Yoruba, no es creyente, pero se siente atraído por el simbolismo y la música de los cultos religiosos afrocubanos mágicos.

Empezó a estudiar guitarra como primer instrumento en la Casa de la Cultura. Luego a los nueve años empezó con la percusión clásica en la Escuela Vocacional de Arte de Holguín y en 1996 entró en el ISA (Instituto Superior de Arte) en La Habana, donde se graduó en el 2001. Sonido en toda la gama de la percusión de carácter académico y los de la tradición afrocubana.

Yaroldy Abreu Robles Pintura por la Artista Inés Garridos
Yaroldy Abreu Robles Pintura por la Artista Inés Garridos

La primera banda donde tocó se llamaba Son de Sagua, en la que tocaba la guitarra con un repertorio mixto. El debut fue con la percusión, bongó en varios grupos y luego con una gama más amplia de instrumentos.

(H3) Comenzó a trabajar con el grupo Piapá, haciendo percusión experimental, y un quinteto de percusión clásica.

Además con grupos de música de baile como Pupy y Los Que Son Son y otros. En 1997 se convirtió en un profesional con Maraca y Otra Visión internacional, en el año 2000 pasó a Irakere y en el 2001 pasó a integrar el cuarteto de Chucho Valdés, el gran protagonista de la música cubana en los últimos cuarenta años como compositor, director y descubridor de talentos.

Entre los jóvenes percusionistas cubanos que continúan renovando la gramática y la pronunciación de la tumbadora Afrolatino en el jazz, uno de los nombres más influyentes es la de los treinta y un Yaroldy Abreu, cuyo punto de referencia es la obra de los grandes maestros inmortales como Chano Pozo, Tata Güines , Mongo Santamaría, Jorge «El Niño» Alfonso y Miguel «Angá» Díaz.

Discografía de donde a participado
Yaroldy Abreu Robles

Gilles Peterson Presents Havana Cultura – New Cuba Sound Año 2009
Gilles Peterson Presents Havana Cultura – New Cuba Sound Año 2009
Gilles Peterson Presents Havana Cultura 2010
Gilles Peterson Presents Havana Cultura 2010
Gilles Peterson Presents Havana Cultura Remixed 2010
Gilles Peterson Presents Havana Cultura Remixed 2010
Chucho Valdés & The Afro-Cuban Messengers 2013
Chucho Valdés & The Afro-Cuban Messengers 2013

Publicado en: 2023, Artistas, Latino America

Miguelito Cuní, Pinareño reconocido entre los mejores soneros de Cuba

31 marzo, 2023 by Augusto Felibertt

Miguelito Cuní. Pinareño reconocido entre los mejores soneros de Cuba, quien compartió escena, con Benny Moré, Arsenio Rodríguez, Félix Chapotín, Richard Egües, Enrique Jorrín, entre otros.

Miguel Arcángel Conill, más conocido como Miguelito Cuní (Pinar del Río, 8 de mayo de 1917 – La Habana, 3 de marzo de 1984), fue un cantante de música cubana. Fue una de las voces emblemáticas del son cubano en las décadas de 1940 y de 1960.
Nació en Pinar del Río, la provincia más occidental de la isla de Cuba, en el seno de una familia humilde.

Miguelito Cuní Pinareño reconocido entre los mejores soneros de Cuba
Miguelito Cuní Pinareño reconocido entre los mejores soneros de Cuba

Durante su época de escuela se dedicó al ejercicio de oficios menores para ayudar a la manutención familiar. En 1932, con quince años, se inició como vocalista en la agrupación «Los Carameleros»
Al poco tiempo, fue vocalista del Septeto Lira, el Septeto Caridad y otras agrupaciones de su provincia.
A partir de 1938, ya en la Habana, pasó a formar parte del conjunto de Arsenio Rodríguez, y también trabajó activamente con las orquestas “Melodías del 40” y Arcaño y sus Maravillas,
realizando grabaciones y presentaciones en vivo y en la radio.

Durante los años cuarenta desarrolló una intensa vida artística, vivió dos años en Panamá y en 1949 se estableció en Nueva York, como director de la orquesta del trompetista Félix Chappottín.

Miguelito Cuní
Miguelito Cuní

Trabajó con iconos de la música cubana como Beny Moré y en 1956 viajó a Caracas a trabajar con el “Bárbaro del Ritmo” con el conjunto “La Tribu”. En el año 1960 retornó a Nueva York, donde realizó diversas presentaciones, incluyendo el célebre “Palladium”.

Retornó a Cuba en 1966 donde fundó su propio conjunto.
Participó en el film «Nosotros, la música» y otros documentales.

Algunas de las melodías que alcanzaron popularidad en su voz fueron Con maña se rompe, No hay amor sin caridad, Viejo Socarrón, Nos estamos alejando, Canallón, Quimbombó, Yo sí como candela, Ay qué Canuto, Ya tú ves campeón, Cuento na’ma, Mi son, mi son, mi son, Alto Songo, Canto al monte, Cuchillo para la piña cubana, Sacando palo del monte, Camina y prende el fogón, Rompe Saragüey, Convergencia, La protesta de Baraguá, Todos bailan con la guajira, Cárdenas, Guachinango, El carbonero, entre otras, la gran mayoría grabadas con el conjunto Chappottín y sus Estrellas, grupo con el que logró gran proyección y en el que cantó hasta su muerte.

En su última grabación discográfica realizada interpreta el bolero, Lágrima‚ de la larga duración titulado “De nuevo Arcaño”. Su último viaje al exterior fue a México y data de 1982.

Compositor

Además de cantante incursionó en el mundo de la composición musical, de su autoría se citan: Congo africano, ¡Ay mamita!, Batanga africana, A bailar con la guajira.
Sones montunos de finales de la década de 1950, los boleros: Lloró Changó, Toque santo, Las ansias mías, A ti, Benny Moré
Y la guaracha «Esto no se» entre otros títulos.

Sones Cubanos con Miguelito Cuni
Sones Cubanos con Miguelito Cuni

Murió en La Habana, el 3 de marzo de 1984, tres meses después que su entrañable amigo y compañero de innumerables jornadas, Félix Chapotín, quién había fallecido el 21 de diciembre de 1983.

Homenaje

Miguelito Cuní fue admirado por todos los que lo conocieron, destacado por todos sus amigos y allegados como un hombre de excelentes cualidades humanas, en homenaje a su trayectoria el Comandante de la Revolución, Juan Almeida compuso la letra «Este son homenaje», que fue interpretado por el cantautor Pablo Milanés.
En el orden artístico mereció el reconocimiento de sus colegas y miles de admiradores, y en el personal quienes lo trataron lo recuerdan como un hombre de intachable palabra y buen decir, Miguelito Cuní fue todo un caballero criollo.

Fuente: Ecured

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International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.