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Augusto Felibertt

Wilson “Chembo” Corniel Jr.

28 abril, 2023 by Augusto Felibertt

«Una pizca de be-bop, un toque de swing con una pizca de bomba, rumba, tango y danzón rematados con» un chin «de charanga».

Premio del Grammy nominado El percusionista Wilson «Chembo» Corniel nació en Manhattan el 22 de noviembre de 1953 de orgullosos padres puertorriqueños; Chembo se crió en las humildes calles de Red Hook, Brooklyn.

Wilson “Chembo” Corniel Jr
Wilson “Chembo” Corniel Jr

Fue durante estos años, como un joven ingenioso, que tuvo el privilegio y el honor de estudiar con luminarias de percusión como Tommy López Sr., «Little Ray» Romero, Louie Bauzo y Cachete Maldonado.

Chembo perfeccionó sus habilidades en The Harbor Conservatory for the Performing Arts en Nueva York, y también en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de La Habana, Cuba, bajo la dirección del gran Chucho Valdés.

Sus intensos estudios con las leyendas mencionadas anteriormente canalizaron su energía en un camino donde Wilson «Chembo» Corniel ahora se ha ganado una reputación entre los músicos y el público. Hoy, es considerado como uno de los mejores percusionistas fuertes y versátiles.

Wilson “Chembo” Corniel Jr.2
Wilson “Chembo” Corniel Jr.2

Chembo enseña percusión a los estudiantes en el Conservatorio de Música SUNY Purchase y dirige numerosas clínicas en todo Estados Unidos donde concientiza a otros sobre las ricas tradiciones afrocaribeñas.

Entre sus créditos, Chembo fue elegido para crear su propio DVD instructivo llamado «Introducción a la percusión de manos: Volumen I – Congas». Fue lanzado en diciembre de 2000 y con distribución por Warner Brothers ha sido un éxito.

Ha sido un patrocinador vital de los instrumentos de percusión latina desde 1982, ya que actualmente es para parches Remo, palos Vic Firth y platillos Sabian.

Sus créditos de gira son tan largos como sus créditos de actuación. Chembo ha viajado con muchos artistas importantes en toda Europa, Asia, América del Norte y del Sur y el Caribe. Los créditos televisivos incluyen una aparición en el «Bill Cosby Show» y un concierto de grabación recurrente en el programa infantil de Nickelodeon, «Dora the Explorer».

Chembo continúa actuando y / o grabando con muchos artistas de diferentes géneros. Actualmente se está concentrando en dirigir su propio quinteto de jazz latino, «Quinteto Chembo Corniel». Chembo recibió una nominación al GRAMMY de NARAS EN 2009 por «MEJOR ÁLBUM DE JAZZ LATINO» por su cd de 2009 «Cosas que quería hacer». Este es un grupo de jazz latino bien equilibrado que incorpora muchas tradiciones ricas, como la escritora Aurora Flores afirma:

Wilson “Chembo” Corniel Jr.

ARTISTS: RECORDINGS:

  • Wilson “Chembo” Corniel – “Land Of The Descendants” – 2016
  • Wilson “Chembo” Corniel – “Blue Monk” (ASM) – 2012
  • Wilson “Chembo” Corniel – “Things I Wanted To Do” – 2009
  • Akiko Tusuruga – Orient Express – 2009
  • Wilson “Chembo” Corniel – “For The Rest Of Your Life” – 2007
  • Mark Sherman – Family – 2007
  • Carlos Jimenez – El Flautista – 2007
  • Akiko Tusuruga – Sweet And Funky – 2006
  • Chris Washburne & SYOTOS – Land Of Nod – 2006
  • Chembo Corniel & Andrea Brachfeld – Beyond Standards 2006
  • Willie Martinez – La Familia – 2005
  • Hilton Ruiz – Steppin’ With T.P. – 2005
  • Wilson “Chembo” Corniel – Portrait In Rhythms – 2004
  • Ray Vega – Squeeze Squeeze- 2004 Chris Washburne & SYOTOS – Paradise In Trouble – 2003 Steve Wilson – Soulful Songs – 2003 Larry Harlow’s Latin Jazz – Live At Birdland -12/02
  • Chico Freeman – By The Way -4/2002
  • Ray Vega – Pa’lante -3/2002 Blood, Sweat & Tears – Christmas Album -12/02
  • Chris Washburne & SYOTOS – The Other Side – 4/2001 David Gonzalez & LLB – Sofrito- 3/2000 Bobby Sanabria BIG BAND-Live At Birdland -2/2000 (Grammy Nominated) Chris Washburne & SYOTOS – Nuyorican Nights -10/99 Ray Vega – Boperation- 8/99 Larry Harlow – Latin Legends Band – 5/98
  • The Bronx Horns – Silver in the Bronx – 4/98 Greg Abate – Sweet Samba – 3/98
  • Buddy Montgomery Trio – Here Again -1/98 Ray Vega – Ray Vega -12/97 Willie Colón – Honra y Cultura Louie Ramirez – El Genio de la Salsa 
  • Jose Bello – Jose Bello y su Orchestra Bobby Rodriguez y la Compañia – Hay Que Cambiar La Rutina
Wilson “Chembo” Corniel Jr.
Wilson “Chembo” Corniel Jr.
Wilson “Chembo” Corniel Jr.
Wilson “Chembo” Corniel Jr.
Wilson “Chembo” Corniel Jr.
Wilson “Chembo” Corniel Jr.
Wilson “Chembo” Corniel Jr.
Wilson “Chembo” Corniel Jr.

ARTISTS: TOURS/PERFORMANCES:

  • Chucho Valdés
  • Hilton Ruiz
  • Buddy Montgomery
  • Angela Bofill
  • Tito Puente
  • Grady Tate
  • Machito
  • Willie Colón
  • Toshiko Akiyoshi
  • Jane Bunnett & Spirits of Havana
  • Bobby Sanabria Big Band
  • Charlie Sepulveda
  • Andrea Brachfeld
  • Ray Vega
  • Bob Baldwin
  • Jose Alberto “El Canario”
  • Pete “El Conde” Rodriguez
  • Larry Harlow
  • Tito Nieves
  • Louie Ramirez
  • Chico Freeman
  • Chris Washburne & the Syotos Band
  • Chico O’Farrill Big Band
  • Bobby Rodriguez y Compañia
  • Lainie Kazan
  • Celia Cruz

Publicado en: 2020, Agosto, Artistas, Entrevistas, Norte America

Itamar Doari

28 abril, 2023 by Augusto Felibertt

Asia / Israel / Galilea

Itamar Doari: Nacido y criado en Galilea, creció rodeado de una variedad de tradiciones musicales: árabe, sefardí, turca, persa, beduina.

Itamar Doari
Itamar Doari

Itamar Doari es un artista de percusión internacional que ha pasado la mayor parte de su vida adulta viajando por todo el mundo dando conciertos, grabando álbumes, apareciendo en conferencias de música y, lo que es más importante, estudiando el antiguo arte del ritmo y la percusión. Comenzó su viaje musical a la temprana edad de seis años, cuando tocó su primer tambor en el oasis del desierto israelí de Wadi Farran.

Itamar, nacido y criado en Galilea, creció rodeado de una variedad de tradiciones musicales: árabe, sefardí, turca, persa, beduina y muchas otras que tuvieron una gran influencia en su personalidad musical. Durante sus primeros años de interpretación, tuvo el privilegio de aprender de algunos de los más prestigiosos maestros en técnica de percusión y hand drum del mundo, entre ellos; Zohar Fresco, Glen Vallez, Sallem Darwish y Ahmed Taher. Doari toca una amplia gama de instrumentos, incluidos Darbuka, Dohola y una variedad de tambores de marco como Bandir, Tar, Riq, Udu y Cajon junto con Cymbals, bells, shakers y muchos otros.

Itamar Doari
Itamar Doari

La amplia variedad de técnicas de Itamar Doari lo han llevado a trabajar con una mezcla ecléctica de algunos de los mejores músicos del mundo. Incluyendo al destacado músico de jazz Avishai Cohen, con quien Doari ha tocado y grabado tres álbumes, tanto como músico como productor musical.

Estuvo al frente del Proyecto Idan Raichal, que obtuvo éxito internacional debido a la exploración musical etíope única.

Itamar Doari en concierto
Itamar Doari en concierto

Tiene una asociación musical continua con el mandolinista y nominado al Grammy Avi Avital, con quien Doari ha colaborado en varios proyectos, incluido el trío «Between Worlds» y con orquestas de todo el mundo. La gran cantante ladina Yasmin Levy, la leyenda del rock israelí Berry Sakharof, el oudista Samir Mekhul, Esther Ofarim, Yoni Rechter, Eviatar Banai, Amal Murcus, Ahuva Ozeri, Shotei Hanevuah, Nitin Sawhney, Omer Faruk, Tekbilek y el guitarrista y compositor de Radiohead, Johnny Greenwood.

Foto de Itamar Doari en concierto
Foto de Itamar Doari en concierto

En 2010, Itamar se convirtió en uno de los miembros fundadores de la banda Yemen Blues junto con el cantante y compositor Ravid Kahalani. La banda explora la música de una variedad de culturas diferentes, desde Yemen hasta África Occidental, con influencias de ritmos contemporáneos de funk, música árabe y la música profunda. alma de viejos cantos. Un proyecto particularmente cercano al corazón de Itamar es uno que creó titulado WadiAtma.

En 2015, formó una banda de músicos virtuosos de las tradiciones flamenca y del Medio Oriente que crearon un crisol musical de formas de arte antiguas.

Foto de Itamar Doari en concierto
Foto de Itamar Doari en concierto

El nombre del proyecto une las almas (Atma en sánscrito) con el wadi (originalmente una palabra árabe que llegó a España a través de Andalucía) de una manera que describe, de la mejor manera posible, el encuentro en el escenario: El Valle de los almas. Sus colaboraciones lo han visto actuar en algunos de los escenarios y festivales más prestigiosos del mundo.

Itamar ha grabado con varios sellos discográficos notables, como; Universal, EMI, Deutsche Grammophone, Sony, Helicon, Blue Note, Decca

Publicado en: 2020, Artistas, Europa, Mayo

Ignacio Berroa

28 abril, 2023 by Augusto Felibertt

USA / Estados Unidos / Nueva York

Ignacio Berroa ha sido reconocido como uno de los más grandes bateristas de nuestros tiempos. Fue incluido en la compilación Mp3 de 2011 titulada «Jazz Drumming Legends» en la que aparecen algunos de los bateristas más reconocidos de la historia del Jazz.

Ignacio Berroa
Ignacio Berroa

Ignacio Berroa nació en La Habana Cuba el 8 de julio de 1953. Comenzó su formación musical a los 11 años en la Escuela Nacional de Arte y posteriormente en el Conservatorio Nacional de La Habana, iniciando su carrera profesional en 1970. En 1975 Ignacio se había convertido en el baterista más solicitado de Cuba.

Ignacio Berroa
Ignacio Berroa

En 1980 abandonó su país durante el éxodo del Mariel y se instaló en Nueva York, donde conoció al gran músico cubano Mario Bauza, quien le presentó a Dizzy Gillespie. En agosto de 1981, Gillespie invitó a Ignacio a unirse a su cuarteto.

Ignacio Berroa también formó parte de todas las bandas importantes que Gillespie reunió durante esa década como: The Dizzy Gillespie 70th Anniversary Big Band, The Dizzy Gillespie All Stars Big Band y la ganadora del Grammy, United Nation Orchestra. Esta relación duró hasta la muerte de Dizzy.

La leyenda del jazz Dizzy Gillespie definió mejor a Ignacio como: «… el único baterista latino en el mundo en la historia de la música americana que conoce íntimamente ambos mundos: su música nativa afrocubana así como el Jazz… «Como autor y renombrado educador dejó su marca con el video instructivo: Mastering the Art of Afro-Cuban Drumming, así como con los libros: Groovin’ in Clave y A New Way of Groovin’. También imparte clínicas y clases magistrales por todo el mundo.

Ignacio Berroa
Ignacio Berroa

Como líder, su álbum «Codes» se publicó en 2007 con Blue Note Records. En 2007, Codes fue nominado a los Grammy y ganó un Danish Music Award como mejor álbum de jazz internacional.

Su segundo álbum como líder «Heritage & Passion» fue lanzado en 2014 bajo 5Passion. Ignacio ha grabado y tocado con músicos de la talla de: McCoy Tyner, Chick Corea, Wynton Marsalis, Freddie Hubbard, Clark Terry, Jackie McLean, Jimmy Heath, James Moody, Jon Faddis, Slide Hampton, Michael Brecker, Milt Jackson, Jaco Pastorius, Ron Carter, Charlie Haden, Tito Puente, Mario Bauzá, Lalo Schifrin, Gonzalo Rubalcaba, Danilo Perez, David Sanchez, Michel Camilo, Chico Bouarque, Gilberto Gil, Ivan Lins, Joao Bosco, Lenny Andrade, Lincoln Center Orchestra, WDR Big Band y BBC Big Band por nombrar alguno.

Ignacio Berroa
Ignacio Berroa

Publicado en: 2020, Artistas, Mayo, Norte America

Franky Swing

27 abril, 2023 by Augusto Felibertt

Latinoamerica / Caracas / Venezuela

De Venezuela Triunfado en Latinoamérica

Franky Swing nace en Caracas-Venezuela, el 3 de diciembre, proveniente de una familia humilde, como principal referencia musical encontraremos a su hermano mayor, desde muy pequeño su inquietud por el canto se hizo notar, cantaba siempre que podía, su padre lo animaba a hacerlo en reuniones familiares desempeñándose con mucha naturalidad.

Durante su infancia perteneció a la coral y a la banda marcial de su colegio, su profesor de canto, vio en él un gran potencial y le aconsejó dedicarse a la música.

Franky creció, y no pudo dedicarse académicamente al canto, pues, para apoyar en el sustento de su familia trabajaba en un sitio nocturno en el que sólo tenía un día de descanso a la semana.

Un día tuvo la oportunidad de cantar en otro local nocturno, en el que trabajaba su hermano, y fue allí donde descubrió que lo que realmente movía su vida era la música.

La noche fue testigo de sus primeras experiencias musicales, y así, entre clubes, eventos y fiestas privadas fue dándose a conocer musicalmente entre amigos, vecinos y clientes; sin perder el norte de sus deseos: concretar pronto un proyecto musical importante.

En el año 2007, inicia como solista, gran experiencia profesional que no trascendió más allá de enriquecimiento personal, luego se convirtió en el vocalista de la agrupación LYRI-K con la que pudo darse a conocer con más proyección a nivel nacional e internacional, y así emprender ese camino artístico que tanto anhelaba.

Temas como “GUARAPO Y MELAO”, “LATINOS” y “REGRESA A MI” sonaron por todo el territorio nacional, éste último logró el puesto No. 8 en el record report en las emisoras del país. LYRI-K fue una buena experiencia profesional que tuvo Franky Swing, pues con ella no sólo ganó una gran exposición nacional, sino que además logró cruzar fronteras mostrando su talento en países como Ecuador.

Adicionalmente, con LYRI-K participó en eventos nacionales de gran impacto como lo son el Solid Fest (2011) y conciertos sociales siendo imagen de la FUNDACION SENOSALUD.

A nivel académico, Franky cursó talleres de locución para adquirir más conocimientos sobre este mundo tan apasionante, logrando participar en comerciales de radio para diferentes marcas y empresas.

Posteriormente a su salida de LYRI_K, FRANKY SWING emprende un nuevo proyecto como solista y viene con un tema romántico titulado “NADA SIN TI”, letra y música de Ramón Montes, arreglos de Leo Gonzalez y Lino Paz, un excelente sencillo para conquistar el corazón del público internacional con su cálida voz, versionado en balada y merengue.

Franky Swing sigue cosechando éxitos ahora con nuevos temas que han cruzado fronteras, actualmente en México presentando canciones como “Mi Vecina me tiene loco”, “Olvidarme de ti” este sencillo en particular fue grabado en México y Venezuela, de la mano de Lois y Blackie y el cubano Yumar Bonachea, se puede disfrutar en dos versiones: Batucada y Merengue Electrónico; también el sencillo “Quiero”, de la autoría de Francisco Figuera producido en Merengue Electrónico.

El sencillo “Llorando Fue” grabado en Venezuela, en la misma onda de Merengue Electrónico del disco «Mira como es«, situándose en posiciones importantes del top 45 de Argentina llamado Elegidos 45.

En el año 2015, un nuevo sencillo titulado “Una y Otra Vez” grabado en Venezuela, de la mano de Jhosir Córdoba, trae frescura en Merengue tropical con un toque urbano, la letra y música es del venezolano Ottoniel Poveda.

Promocionado en todas las redes sociales con mucho enfoque en Latinoamérica, particularmente en la Ciudad de México y en los importantes medios del país para contagiar a todos con su música bailable.

Franky también se dio a la tarea de participar en obras sociales humanitarias como lo es AYUDAR ES, LA NOCHE DE LOS SUEÑOS AMOR INFINITO Y TE PRESTO MI VOZ.

Por otra parte los reconocimientos que ha recibido FANTASIA TV EL PROGRAMA, POR FIN EL FIN , PREMIOS HAYEK INTERNACIONAL MERITO HUMANITARIO, RECONOCIMIENTO COMO CANTANTE EL PATRONATO OAXAQUEÑO DE CULTURA POPULAR A.C., AGRADECIMIENTO EN EL PROGRAMA EL LAVADIARIO, RECONOCIMIENTO ASOCIACION NACIONAL DE LOCUTORES DE MEXICO A. C , GALARDONADO CON LA PRESEA RAY TICO DE LA COMUNIDAD COSTARRICENSE B. GALARDONADO EN LOS PREMIOS INMORTAL COMO CANTANTE DE MUSICA TROPICAL Ya radicado en México en el año 2017, se une a la agrupación «INTERSALSA ORQUESTA«, donde tuvo la oportunidad de grabar varios sencillos en el cual está el promocional «DILE A ELLA«, este tema fue escrito por el venezolano Wilmer Hernández y arreglo musical por el venezolano Taylor Aranguren.

Entre los temas musicales podemos destacar «TU NO SABES QUERER«, «ADIOS AMOR» una versión del señor Cristian Nodal adaptado al género salsa, colaboraciones en feautiring en el proyecto «GIGANTES DE LA CUMBIA con la canción «UN SUEÑO » tema original de la agrupación «LOS ANGELES DE CHARLY» dueto con el cantante «JUAN SOLO» los sencillos donde ha estado involucrado Franky con su voz han sido temas alegres que han puesto a gozar al mundo entero, Franky Swing con su carisma, sabor y excelente voz le da ese toque autentico a cada canción que ha grabado.

Franky Swing en el 2018, nos presentó su nuevo sencillo titulado «DAME UNA OPORTUNIDAD«, letra y música de Francisco Figuera y arreglos de Mauricio Jiménez, contando con la participación de Dante Vargas en la trompeta, esta canción llego para quedarse en genero salsa y así seguir dando alegría rumba y sabor al público internacional.

Todos en algún momento de nuestra vida hemos cometido errores, que quizás, hayan lastimado los sentimientos de alguien, puede ser a tu pareja, un amigo(a), o en cualquier situación de la vida donde estén involucrados los seres que apreciamos, y al reconocer que hemos fallado buscamos el perdón y tratar de enmendar el error, hacer lo posible por colocarse en el lugar de la otra persona y sentir su dolor.

Breve sinopsis del sencillo «DAME UNA OPORTUNIDAD» Actualmente, Franky Swing sigue el camino de este género tropical y en esta ocasión viene con el tema” SABOR A NADA” una propuesta bien interesante, este arreglo lo hizo en Venezuela de la mano de Wuilmer Herrera, donde se plasmó un concepto fresco para seguir dándole buena música al público internacional, cabe destacar que la letra y música de este sencillo, va de la mano del compositor venezolano Jhon Semeco.

Sabor a Nada así se llama el nuevo sencillo de Franky Swing, este sencillo trata de esos amores que no se consuman, donde hay promesas que no se cumplen, amores que quedan a la deriva y que no logran tener una historia, amor sin color sin sabor, de eso trata este gran sencillo de el gran interprete Venezolano Franky Swing que poco a poco sigue dando alegría a Latinoamérica.

Si quieres saber más de Franky Swing te invito a seguirlo en todas sus redes sociales Contactos: Frank Figuera:+52 155-6444-2153 / 55-7410-5180

Canal de Youtube: https://www.youtube.com/c/frankyswing Videoclip https://youtu.be/M7B2wJ4fKIo

Video lyrics https://youtu.be/ltee6FSIQYg

Plataformas digitales: Spotify: https://open.spotify.com/artist/4tvKmZc3DNOLW6bcOwFgFc

Sabor a nada iTunes https://itunes.apple.com/us/album/sabor-a-nada-single/1449554732

Deezer: https://www.deezer.com/en/artist/14789867

G o o g l e p l a y: h t t p s : / / p l a y . g oo g l e . c o m / s t o r e / m u s i c / a l b u m /

Franky_Swing_Mira_Como_Es?id=Bw2svrdawij6iyvk3grloe3eqc4

Itunes: https://itunes.apple.com/mx/album/mira-como-es/1386202738

Twitter: @franky_swing

Instagram: @FRANKY_SWING

Fan page Facebook: Franky Swing

Youtube: Franky_swing

Rebernation: Franky Swing

Pag Web: frankyswing

Pag webwix: http://frankyswing362.wix.com/frankyswing1

Email: [email protected]

Publicado en: 2020, Artistas, Latino America, Mayo

Mauro Mosquera, Cantante y Compositor

20 abril, 2023 by Augusto Felibertt

Mauricio Esneider Mosquera (Mauro Mosquera) nació en la ciudad de Medellín y ha compuesto canciones para varios artistas como: El Combo de las Estrellas, Pipe Bueno, John Alex Castaño, Diego Galé, entre otros.

A hecho parte de grandes orquestas como cantante y algunas son: El Grupo Niche, Fruko y sus Tesos, The Latin Brothers, La Sonora Dinamita, Orquesta Metal Puro de Ecuador.

También ha grabado coros con Los Gigantes del Vallenato, Hevert Vargas, El Grupo Niche, Olga Tañon, para diferentes artistas de Codiscos y Discos Fuentes, Los Grandes de la Salsa Volumen II, Maité Hontelé, etc.

Como solista ha grabado tres trabajos discográficos y lo han contratado en: Manizales, Pereira, Bogotá, Pasto, Cali, Quibdó, Chile, Ecuador, Costa Rica, México, Los Ángeles California, New York, Dallas, Utah, Montreal, Toronto, Quebec.

A hecho parte de grandes orquestas como cantante y algunas son: El Grupo Niche, Fruko y sus Tesos, The Latin Brothers, La Sonora Dinamita, Orquesta Metal Puro de Ecuador.

Mauro Mosquera Cantante y Compositor

Actualmente se encuentra produciendo música para artistas de la Salsa nacional e internacional y la música popular nacional.

Ha sido invitado como cantante a eventos importantes con la Sinfónica de Pereira en varias oportunidades, con la Banda Sinfónica de la Universidad de Antioquia y con su Orquesta Swing se ha presentado en Medejazz, en la Feria de las Flores y en las fiestas municipales de Antioquia.

Ángel Canales el Legado

Perico Macoña

Ángel Canales es un icono de la Salsa, uno de los intérpretes que a pesar de su temprano retiro, su música sigue sonando con frecuencia en países como Colombia, Venezuela, Perú y Panamá entre otros, su legado ha impactado a muchas generaciones de músicos y productores, quienes admiran sus ideas, su rebeldía, su atrevimiento a la hora de escoger arreglistas y músicos, rompiendo patrones y esquemas.

Este proyecto musical nace con la idea de mostrar ese legado a nuevas generaciones, manteniendo la esencia en los arreglos y sin buscar imitarle, cada intérprete le da una nueva personalidad a las canciones, una producción llena de invitados especiales, dirigida por el joven talento Irving Manuel, el primer corte promocional fue presentado en Noviembre del 2019 en la voz de Rafú Warner con el clásico "Hace Tiempo".

«Perico Macoña», la voz de Mauro Mosquera de Colombia y el toque urbano con Budu de Venezuela

Este proyecto musical nace con la idea de mostrar ese legado a nuevas generaciones, manteniendo la esencia en los arreglos y sin buscar imitarle, cada intérprete le da una nueva personalidad a las canciones, una producción llena de invitados especiales, dirigida por el joven talento Irving Manuel, el primer corte promocional fue presentado en Noviembre del 2019 en la voz de Rafú Warner con el clásico «Hace Tiempo».

Iniciando el 2020 se siguieron con las grabaciones hasta que por causas de la pandemia se retrasó todo el proyecto y la grabación de los invitados, aunque no con la misma velocidad se pudieron terminar varias sesiones musicales y gracias a la tecnología de hoy que nos permite las grabaciones a distancia se logra completar el segundo sencillo de la producción titulado «Perico Macoña», la voz de Mauro Mosquera de Colombia y el toque urbano con Budu de Venezuela, logrando una mezcla entre el sonido clásico y lo actual.

Estas dos canciones se encuentran disponibles a nivel mundial en todas las plataformas digitales y por supuesto en YouTube, en el transcurso del año seguirán presentándose los nuevos cortes de la producción que busca reunir un grupo fuerte de invitados quienes con todo respeto llevarán este Legado musical a nuevas generaciones para que perdure por muchos años más.

Por Diana Maria Ruti – ISM Corresponsal – Miami, Florida – USA

Publicado en: 2020, Artistas, Entrevistas, Latino America, Septiembre

Rosa Maria Peña Collado, Roma y su Salsa Programa de TV on Line Musica y Entretenimiento

20 abril, 2023 by Augusto Felibertt

“ROMA Y SU SALSA” es un Programa de TV On Line con un formato de MAGAZINNE de MUSICA y  ENTRETENIMIENTO que tiene como objetivo principal promover la difusión permanente del talento nacional peruano e invitados internacionales que se desempeñan en los diferentes géneros musicales y artísticos.

El Programa “ROMA Y SU SALSA” inicia su transmisión en el mes de marzo del 2015 a través de la dirección web http://www.radiomiraflores.com y posteriormente en otros  medios como radioondadigital http://www.eccoradio.pe  donde se ha venido ejecutando de manera sostenida (con dos lapsos) hasta la fecha.

Roma y su Salsa
Roma y su Salsa

En el itinerario de entrevistas y presentaciones han desfilado integrantes y talentos peruanos de ORQUESTAS tales como:

Zaperoko La Resistencia Salsera del Callao

K´llao Salsa, N´Samble,

Criollo Sax, Perkutao

Sabrosura

La Chola Caderona

Salome

Beto Chira y Orquesta

Las Estelares de la Rumba

Las Hechiceras de la Salsa

Los Sugeridos de la Salsa

Son Canelas

Estribz Banda Rock

CANTANTES Y COMPOSITORES

Antonio Cartagena

Edilberto Cuestas CANTANTES Willy Rivera

Johnny Rojas

Kike Peña

Pablo Villanueva “Melcochita”

Víctor Zanelli

Manolo Rodríguez

Carlo Supo

Shanney Hurtado

David Román

Marcelo Villar

Martin López

Ana Kolher

Laura Mau

Fanny Almenara

Sandra Cárdenas

Rosa María Peña Collado
Rosa María Peña Collado

CANTANTES E IMITADORES

Paquito Portugués “Frankie Ruiz”

Isabel Castro “La India”

MUSICOS Y COMPOSITORES

Carlos Orozco

Isaac Sánchez

Juan Rebaza

Juan Arana

Juan Medrano “Cotito”

Manuel León

Daniel Venegas

MUSICOS

Cesar Vivanco

Urbano Collac

Maximo Pecho

Mita Barreto

Lucho Cueto

Juan Canevello

Aldo de Dios

Omar Basallo

Percy Chinchilla

Carlos Nieves

Guillermo Arias

Jesús Zavala (percusionista con discapacidad visual)

ESCRITORES

Mario Aragón

BAILARINES Y COREOGRAFOS

Carlos Antón

Julio Zegarra

Joel Cuadros

Daniel Vivanco

COLECCIONISTAS

Walter Renteria

Beto Onetto

Alberto Colonia

ANIMADORES Y PRESENTADORES

Jorge Eduardo Bancayan

Dante Corrales

Oscar Godos

ENTREVISTAS PERUANOS QUE RADICAN EN EL EXTRANJERO

Cesar Correa

Daniel “El Gato” Arboleda

Hector “Jereto” Ferreyra,

Rosa María Peña Collado
Rosa María Peña Collado

CANTANTES Y COMPOSITORES

Renzo Padilla “El Borincaico”

Mirko Radovic

Mike Ortiz, Luchito Muñoz

MUSICOS Y COMPOSITORES

Ahmed La Torre

Kiki Sanchez

Rafaelo Parejas

BAILARINA Y COREOGRAFO

Cecilia Villalobos

DJ SALSA

Armando Carrasco

Augusto Felibertt

(Caracas – Venezuela)

ARTISTAS INTERNACIONALES

Pedro Brull

Roberto Blades

Pichie Perez, Jose Lugo (RIP)

Alberto Martinez

Alex D´Castro

Vitti Ruiz

Jose Fajardo Jr.

Nolberto Velez

Gerardo Rivas NG2

Patty Padilla

ENLACE TELEFONICO

Herman Olivera

Papote Jimenez

Ramonita Parra

Raffi Torres

BAILARINA

Allien Ramirez (Tri Campeona Mundial de Salsa)

PRODUCTOR Albert Torres (RIP)

Finalmente, se ha proyectado reanudar las entrevistas via zoom para continuar con el permanente trabajo de difusión del arte y talento de la gran FAMILIA SALSERA complementándose con la radio on line que está en construcción.

Rosa María Peña Collado
Rosa María Peña Collado

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Publicado en: 2020, Entrevistas, Latino America, Noticias, Radio, Septiembre

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International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.