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International Salsa Magazine

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Augusto Felibertt

La Orquesta Candela Salsa

28 abril, 2023 by Augusto Felibertt

Candela Salsa, la banda la componen ocho músicos afincados en Tenerife Islas Canarias

La Orquesta Candela Salsa
La Orquesta Candela Salsa

La Candela es una pequeña orquesta independiente que en los últimos años se ha hecho un hueco entre las preferencias de los bailadores de salsa.

Su propuesta va encaminada a “enganchar“al bailador con los ritmos primigenios de la salsa como el son montuno, el guaguancó, el mambo o el chachachá, recuperando el sonido de la época en la que se forjó lo que hoy se conoce como Salsa.

La banda la componen ocho músicos afincados en Tenerife (Canarias).

Su público objetivo es el bailador de salsa on1 & on2, gran consumidor de este tipo de música.

Sin embargo han conquistado también el corazón de los melómanos salseros consumidores acérrimos de la salsa dura.

La Orquesta Candela Salsa
La Orquesta Candela Salsa

El show de La Candela en vivo es una montaña rusa de sensaciones que pretende contagiar alegría y buenas vibraciones con un repertorio variado en cuanto a los ritmos bailables que se incluyen dentro del género salsero.

Con él se han presentado en España y en otros países europeos como Alemania o Suiza a lo largo de estos cinco años de andadura.

El estilo de La Candela está inspirado en el repertorio y estilo de ejecución del maestro Joe Cuba y su Sexteto.

Han devuelto a la vida algunos de sus mejores temas clásicos que hoy en día siguen siendo una referencia para el bailador.

Con este espíritu nació su primer proyecto musical: On Fire, que vió la luz en noviembre del año 2015 y que fue una muy buena tarjeta de presentación.

En el álbum se incluyen algunos temas clásicos del maestro Joe Cuba, como “La Palomilla”, “Clave Mambo” o “El Ritmo de Joe Cuba”, junto con temas de autoría propia como nuestros dos primeros singles, titulados “Es Guaguancó” y “Para Ella”.

Miembros de la Orquesta Candela Salsa
Miembros de la Orquesta Candela Salsa

En 2017 y gracias a la producción ejecutiva de Batlei Productions, nace un nuevo proyecto de La Candela con

un sonido más cercano y con muchas novedades, sin dejar atrás nuestra esencia, encabezado por el primer single titulado “Se Prendió”, On Time se mueve entre lo primitivo y lo nuevo, rescatando joyas y brindando merecidos homenajes a algunos de los grandes precursores de la música afrocubana bailable, como fueron Tito Rodríguez o Frank Grillo “Machito”.

Actualmente se encuentran preparando lo que será su tercer disco de estudio con una nueva formación de Músicos.

También estamos en pleno proceso de reserva del disco “On Time” con un proyecto de crowdfounding, en el cual se han puesto a la venta 300 LPs de esta producción en una edición limitada: https://qrates.com/projects/20837-on-time

Además, hemos puesto en marcha una tienda de merchandising donde podrán encontrar todo tipo de productos con el sello inconfundible de La Candela Salsa Orchestra: https://lacandelasalsa.threadless.com/

La Orquesta Candela Salsa Disco
La Orquesta Candela Salsa Disco
  • Videoclip de “Sin Ti”: https://youtu.be/WkV2hvCeXhE
  • Video resumen Suiza: https://youtu.be/whUDfAx0Fwc
  • Video resumen Benidorm: https://youtu.be/j3puMxehsQk
  • Website: http://lacandelasalsa.com
  • Facebook: https://www.facebook.com/lacandelasalsa
  • Instagram: http://instagram.com/lacandelasalsa

Publicado en: 2020, Agosto, Artistas, Entrevistas, Europa

Edwin «El Calvito» Reyes

28 abril, 2023 by Augusto Felibertt

Edwin El Calvito Reyes, Ganador del Premio Paoli 2019, como Revelación Tropical del Año

Edwin El Calvito Reyes
Edwin El Calvito Reyes

Sin lugar a dudas, hoy por hoy, considerado por leyendas y colegas del genero salsero, como uno de los exponentes con mayor crecimiento, proyectando y estableciendo su marca, a paso firme y a nivel mundial; Ganador del Premio Paoli 2019, como Revelación Tropical del Año, él es Edwin “El Calvito Reyes”.

Nacido un 19 de Abril de 1974, tuvo su niñez en una humilde casa de madera de 20 pies al cuadrado y se graduó como Electricista de la Escuela Superior Vocacional en su amado Trujillo Alto en Mayo de 1992.

Luego se graduó con estudios en Tele-Comunicación en la Universidad del Sagrado Corazón de P.R. Este 2020, “El Calvito” está pautado a terminar su Maestría en Ciencia, con un mayor en Negocios de Entretenimiento, en Full Sail University de Orlando, FL. (Entertainment Business, Master of Science).

Edwin El Calvito Reyes en el escenario
Edwin El Calvito Reyes en el escenario

Aunque en Octubre 2018, fue su primera aparición al mundo, con su propia propuesta musical, “El Calvito” tiene una trayectoria e/o historia musical, de más de 25 años, cual empezó al son de Plena en su natal Trujillo Alto.

Desde niño, la música ha sido su pasión. Edwin siguió mostrando su liderazgo y pasión por la música, y ya en el 1993, Edwin, comenzó a darse a conocer en su pueblo natal con la PLENA, manteniendo la cultura y tradición de un pueblo viva. Ya en el año 1996, Edwin se unió al ejército estadounidense y en sus tiempos libres, comenzó a cantar salsa, gracias al Sr. Víctor París y al Sr. Godreau «Papo Salsa» quienes le ofrecieron la primera oportunidad de compartir su talento con la comunidad de Hinesville, Ga en 1996, cantando clásicos de la salsa.

Desde ese entonces, “El Calvito”, ha estado interpretando todos los géneros de música latina en Estados Unidos; Nunca dejando atrás su origen, ni su visión.

Edwin El Calvito Reyes con el premio
Edwin El Calvito Reyes con el premio

«El Calvito» Reyes cuenta con varias muchas presentaciones de SALSA EN VIVO en Corea del Sur y Medio Oriente (Irak, Afganistán, Kuwait, Turquía), con más de 10 mil soldados (conteo combinado) bailando al ritmo de la música en vivo, aliviando a todos tipos de estrés en combate y subiendo altamente la moral de los mismos. Un líder genuino, quien trae ese mismo liderazgo a la salsa de una forma muy amena.

Con el tiempo, gracias al Sargento Alberto Sánchez y el Sub-Oficial Carlos Negrón, se incorporó a la Orquesta Oficial de Salsa en el Ejército de los EE. UU. (CONJUNTO LATINO DEL EJÉRCITO DE EE. UU.), para luego convertirse en el oficial a cargo del mismo.

Un Oficial que por 6 años consecutivos, tuvo la encomienda de personalmente, seleccionar y formar la Única Orquesta de Música Latina, jamás reunida, en el Ejército de los EE. UU, cual propósito era actuar para dignatarios y personalidades (Michelle Obama, Hillary Clinton, Jennifer López, Olga Tañón, Vicente Fox, etc.), dentro de las Convenciones Nacionales de la Liga de ciudadanos Latinoamericanos Unidos (LULAC) y Galas Presidenciales Anuales. Claramente dejando un inmenso legado en ese difícil mundo.

También, El Trujillano, es uno de los pocos salseros en el mundo que se ha podido presentar en vivo en el Estadio Olímpico de Seúl en Corea del Sur.

Inmediatamente después de esa actuación, “El Calvito” se presentó en el 2012, en el Congreso de Salsa de Asia, donde bailarines de todo el mundo se reunieron para competir a lo largo de los ritmos de su música en el curso de una extravagancia de 7 días.

Edwin El Calvito Reyes en el escenario
Edwin El Calvito Reyes en el escenario

Es un artista sin igual. Después de 22 años de servicio militar activo, incluyendo más de 65 meses acumulados en combate, «El Calvito» Reyes ha establecido su propia marca, presentándose ante un gran numero personas en todo el país americano y Puerto Rico. “El Calvito” es un verdadero guerrero y vanguardista en esta nueva era de salseros que seguramente los mantendrá bailando de principio a fin.

No espera por la llamada mágica. El busca lo suyo, muy profesional, y se ha ganado el respeto de muchísimos empleadores, Dj’s y Promotores alrededor del mundo, por su gentileza, profesionalismo y sobretodo su espectáculo.

En este pasado Marzo 2020, “El Calvito” fue uno de los invitados de honor para uno de los Bailables previos al Día Nacional de la Zalsa en Puerto Rico, compartiendo tarima con grandes como NG2, N’Klabe, Carlos Javier, y Abrante, como también con, Julio Badillo y las Estrellas de Salsa, Julio López, Kayvan Vega y muchos más, haciendo que su música brillara por luz propia y ganara el respeto y admiración de varios presentes, de la prensa internacional y sus colegas.

También, Edwin, es parte del primer elenco de estrellas a presentarse en el PRIMER DÍA NACIONAL DE LA ZALSA en ORLANDO, FL, junto a estrellas como Willie Rosario, Eddie Palmierie, India, Jerry Rivera, Grupo Niche y muchos más.

Edwin El Calvito Reyes
Edwin El Calvito Reyes

“El Calvito” no para aquí, pues también ha sido elegido a ser parte fundamental en el 22do Aniversario del Crucero de la Salsa, junto a estrellas como Maelo Ruiz, Luisito Carrion, Andy Montañez, Grupo Gale, Grupo Niche y Chino Núñez.

Bendecido públicamente por Leyendas como TITO NIEVES, TITO ROJAS, TITO ALLEN, BOBBY CRUZ, CHINO NÚÑEZ, LALO RODRIGUEZ, WILLIE ROSARIO, PAQUITO ACOSTA LUIS GONZALEZ “EL TSUNAMI”, entre otros, confirma a Edwin “El Calvito” Reyes, como un Salsero de Hoy, en el nivel que usted se merece.

Desde que salió en vivo en OCT 2018, “el Calvito” no ha parado de brillar por luz propia. Ahora, celebra los éxitos mundiales de sus últimas canciones, «QUIERO BAILAR CON ELLA», «TOCALE LA MOÑA», «MI RITMO SE LLAMA» ZALSA»,»MI TIERRA QUERIDA” SONEROS DE SANGRE NUEVA, y la más reciente ASÍ LLAMABAN AL CONDE.

Entonces, ¿qué sigue para Edwin «El Calvito» Reyes?

«Trabajar arduamente, con honestidad, respeto y dignidad, en pro del genero salsero, en general. Mantenerme humilde, leal a mis seguidores y, por supuesto, continuar con mi fe en el Dios. Edwin “El Calvito” Reyes

La música de nuestro hermano Hispano y Boricua, Edwin “El Calvito” Reyes se encuentra en todas las plataformas digitales (CD Baby, iTunes, Spotify, Amazon, Google Music, YouTube Music, etc). Su música continúa ocupando lugares de prestigio en la Radio Global.

Edwin “El Calvito” Reyes goza de una alta reputación, como un ser humano verdaderamente dedicado, apasionado por aportar al género salsero, que estudia y respeta a los pioneros del género y a sus contemporáneos.

Con una energía en tarima que te hará bailar de principio a fin. También, como una persona que proporciona un gran ambiente con su liderazgo y profesionalismo, con la Música Latina para con sus comunidades, pero sobretodo, como un hombre de Familia; y de fe.

Edwin El Calvito Reyes
Edwin El Calvito Reyes

Publicado en: 2020, Agosto, Artistas, Entrevistas, Norte America

Wilson “Chembo” Corniel Jr.

28 abril, 2023 by Augusto Felibertt

«Una pizca de be-bop, un toque de swing con una pizca de bomba, rumba, tango y danzón rematados con» un chin «de charanga».

Premio del Grammy nominado El percusionista Wilson «Chembo» Corniel nació en Manhattan el 22 de noviembre de 1953 de orgullosos padres puertorriqueños; Chembo se crió en las humildes calles de Red Hook, Brooklyn.

Wilson “Chembo” Corniel Jr
Wilson “Chembo” Corniel Jr

Fue durante estos años, como un joven ingenioso, que tuvo el privilegio y el honor de estudiar con luminarias de percusión como Tommy López Sr., «Little Ray» Romero, Louie Bauzo y Cachete Maldonado.

Chembo perfeccionó sus habilidades en The Harbor Conservatory for the Performing Arts en Nueva York, y también en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de La Habana, Cuba, bajo la dirección del gran Chucho Valdés.

Sus intensos estudios con las leyendas mencionadas anteriormente canalizaron su energía en un camino donde Wilson «Chembo» Corniel ahora se ha ganado una reputación entre los músicos y el público. Hoy, es considerado como uno de los mejores percusionistas fuertes y versátiles.

Wilson “Chembo” Corniel Jr.2
Wilson “Chembo” Corniel Jr.2

Chembo enseña percusión a los estudiantes en el Conservatorio de Música SUNY Purchase y dirige numerosas clínicas en todo Estados Unidos donde concientiza a otros sobre las ricas tradiciones afrocaribeñas.

Entre sus créditos, Chembo fue elegido para crear su propio DVD instructivo llamado «Introducción a la percusión de manos: Volumen I – Congas». Fue lanzado en diciembre de 2000 y con distribución por Warner Brothers ha sido un éxito.

Ha sido un patrocinador vital de los instrumentos de percusión latina desde 1982, ya que actualmente es para parches Remo, palos Vic Firth y platillos Sabian.

Sus créditos de gira son tan largos como sus créditos de actuación. Chembo ha viajado con muchos artistas importantes en toda Europa, Asia, América del Norte y del Sur y el Caribe. Los créditos televisivos incluyen una aparición en el «Bill Cosby Show» y un concierto de grabación recurrente en el programa infantil de Nickelodeon, «Dora the Explorer».

Chembo continúa actuando y / o grabando con muchos artistas de diferentes géneros. Actualmente se está concentrando en dirigir su propio quinteto de jazz latino, «Quinteto Chembo Corniel». Chembo recibió una nominación al GRAMMY de NARAS EN 2009 por «MEJOR ÁLBUM DE JAZZ LATINO» por su cd de 2009 «Cosas que quería hacer». Este es un grupo de jazz latino bien equilibrado que incorpora muchas tradiciones ricas, como la escritora Aurora Flores afirma:

Wilson “Chembo” Corniel Jr.

ARTISTS: RECORDINGS:

  • Wilson “Chembo” Corniel – “Land Of The Descendants” – 2016
  • Wilson “Chembo” Corniel – “Blue Monk” (ASM) – 2012
  • Wilson “Chembo” Corniel – “Things I Wanted To Do” – 2009
  • Akiko Tusuruga – Orient Express – 2009
  • Wilson “Chembo” Corniel – “For The Rest Of Your Life” – 2007
  • Mark Sherman – Family – 2007
  • Carlos Jimenez – El Flautista – 2007
  • Akiko Tusuruga – Sweet And Funky – 2006
  • Chris Washburne & SYOTOS – Land Of Nod – 2006
  • Chembo Corniel & Andrea Brachfeld – Beyond Standards 2006
  • Willie Martinez – La Familia – 2005
  • Hilton Ruiz – Steppin’ With T.P. – 2005
  • Wilson “Chembo” Corniel – Portrait In Rhythms – 2004
  • Ray Vega – Squeeze Squeeze- 2004 Chris Washburne & SYOTOS – Paradise In Trouble – 2003 Steve Wilson – Soulful Songs – 2003 Larry Harlow’s Latin Jazz – Live At Birdland -12/02
  • Chico Freeman – By The Way -4/2002
  • Ray Vega – Pa’lante -3/2002 Blood, Sweat & Tears – Christmas Album -12/02
  • Chris Washburne & SYOTOS – The Other Side – 4/2001 David Gonzalez & LLB – Sofrito- 3/2000 Bobby Sanabria BIG BAND-Live At Birdland -2/2000 (Grammy Nominated) Chris Washburne & SYOTOS – Nuyorican Nights -10/99 Ray Vega – Boperation- 8/99 Larry Harlow – Latin Legends Band – 5/98
  • The Bronx Horns – Silver in the Bronx – 4/98 Greg Abate – Sweet Samba – 3/98
  • Buddy Montgomery Trio – Here Again -1/98 Ray Vega – Ray Vega -12/97 Willie Colón – Honra y Cultura Louie Ramirez – El Genio de la Salsa 
  • Jose Bello – Jose Bello y su Orchestra Bobby Rodriguez y la Compañia – Hay Que Cambiar La Rutina
Wilson “Chembo” Corniel Jr.
Wilson “Chembo” Corniel Jr.
Wilson “Chembo” Corniel Jr.
Wilson “Chembo” Corniel Jr.
Wilson “Chembo” Corniel Jr.
Wilson “Chembo” Corniel Jr.
Wilson “Chembo” Corniel Jr.
Wilson “Chembo” Corniel Jr.

ARTISTS: TOURS/PERFORMANCES:

  • Chucho Valdés
  • Hilton Ruiz
  • Buddy Montgomery
  • Angela Bofill
  • Tito Puente
  • Grady Tate
  • Machito
  • Willie Colón
  • Toshiko Akiyoshi
  • Jane Bunnett & Spirits of Havana
  • Bobby Sanabria Big Band
  • Charlie Sepulveda
  • Andrea Brachfeld
  • Ray Vega
  • Bob Baldwin
  • Jose Alberto “El Canario”
  • Pete “El Conde” Rodriguez
  • Larry Harlow
  • Tito Nieves
  • Louie Ramirez
  • Chico Freeman
  • Chris Washburne & the Syotos Band
  • Chico O’Farrill Big Band
  • Bobby Rodriguez y Compañia
  • Lainie Kazan
  • Celia Cruz

Publicado en: 2020, Agosto, Artistas, Entrevistas, Norte America

Itamar Doari

28 abril, 2023 by Augusto Felibertt

Asia / Israel / Galilea

Itamar Doari: Nacido y criado en Galilea, creció rodeado de una variedad de tradiciones musicales: árabe, sefardí, turca, persa, beduina.

Itamar Doari
Itamar Doari

Itamar Doari es un artista de percusión internacional que ha pasado la mayor parte de su vida adulta viajando por todo el mundo dando conciertos, grabando álbumes, apareciendo en conferencias de música y, lo que es más importante, estudiando el antiguo arte del ritmo y la percusión. Comenzó su viaje musical a la temprana edad de seis años, cuando tocó su primer tambor en el oasis del desierto israelí de Wadi Farran.

Itamar, nacido y criado en Galilea, creció rodeado de una variedad de tradiciones musicales: árabe, sefardí, turca, persa, beduina y muchas otras que tuvieron una gran influencia en su personalidad musical. Durante sus primeros años de interpretación, tuvo el privilegio de aprender de algunos de los más prestigiosos maestros en técnica de percusión y hand drum del mundo, entre ellos; Zohar Fresco, Glen Vallez, Sallem Darwish y Ahmed Taher. Doari toca una amplia gama de instrumentos, incluidos Darbuka, Dohola y una variedad de tambores de marco como Bandir, Tar, Riq, Udu y Cajon junto con Cymbals, bells, shakers y muchos otros.

Itamar Doari
Itamar Doari

La amplia variedad de técnicas de Itamar Doari lo han llevado a trabajar con una mezcla ecléctica de algunos de los mejores músicos del mundo. Incluyendo al destacado músico de jazz Avishai Cohen, con quien Doari ha tocado y grabado tres álbumes, tanto como músico como productor musical.

Estuvo al frente del Proyecto Idan Raichal, que obtuvo éxito internacional debido a la exploración musical etíope única.

Itamar Doari en concierto
Itamar Doari en concierto

Tiene una asociación musical continua con el mandolinista y nominado al Grammy Avi Avital, con quien Doari ha colaborado en varios proyectos, incluido el trío «Between Worlds» y con orquestas de todo el mundo. La gran cantante ladina Yasmin Levy, la leyenda del rock israelí Berry Sakharof, el oudista Samir Mekhul, Esther Ofarim, Yoni Rechter, Eviatar Banai, Amal Murcus, Ahuva Ozeri, Shotei Hanevuah, Nitin Sawhney, Omer Faruk, Tekbilek y el guitarrista y compositor de Radiohead, Johnny Greenwood.

Foto de Itamar Doari en concierto
Foto de Itamar Doari en concierto

En 2010, Itamar se convirtió en uno de los miembros fundadores de la banda Yemen Blues junto con el cantante y compositor Ravid Kahalani. La banda explora la música de una variedad de culturas diferentes, desde Yemen hasta África Occidental, con influencias de ritmos contemporáneos de funk, música árabe y la música profunda. alma de viejos cantos. Un proyecto particularmente cercano al corazón de Itamar es uno que creó titulado WadiAtma.

En 2015, formó una banda de músicos virtuosos de las tradiciones flamenca y del Medio Oriente que crearon un crisol musical de formas de arte antiguas.

Foto de Itamar Doari en concierto
Foto de Itamar Doari en concierto

El nombre del proyecto une las almas (Atma en sánscrito) con el wadi (originalmente una palabra árabe que llegó a España a través de Andalucía) de una manera que describe, de la mejor manera posible, el encuentro en el escenario: El Valle de los almas. Sus colaboraciones lo han visto actuar en algunos de los escenarios y festivales más prestigiosos del mundo.

Itamar ha grabado con varios sellos discográficos notables, como; Universal, EMI, Deutsche Grammophone, Sony, Helicon, Blue Note, Decca

Publicado en: 2020, Artistas, Europa, Mayo

Ignacio Berroa

28 abril, 2023 by Augusto Felibertt

USA / Estados Unidos / Nueva York

Ignacio Berroa ha sido reconocido como uno de los más grandes bateristas de nuestros tiempos. Fue incluido en la compilación Mp3 de 2011 titulada «Jazz Drumming Legends» en la que aparecen algunos de los bateristas más reconocidos de la historia del Jazz.

Ignacio Berroa
Ignacio Berroa

Ignacio Berroa nació en La Habana Cuba el 8 de julio de 1953. Comenzó su formación musical a los 11 años en la Escuela Nacional de Arte y posteriormente en el Conservatorio Nacional de La Habana, iniciando su carrera profesional en 1970. En 1975 Ignacio se había convertido en el baterista más solicitado de Cuba.

Ignacio Berroa
Ignacio Berroa

En 1980 abandonó su país durante el éxodo del Mariel y se instaló en Nueva York, donde conoció al gran músico cubano Mario Bauza, quien le presentó a Dizzy Gillespie. En agosto de 1981, Gillespie invitó a Ignacio a unirse a su cuarteto.

Ignacio Berroa también formó parte de todas las bandas importantes que Gillespie reunió durante esa década como: The Dizzy Gillespie 70th Anniversary Big Band, The Dizzy Gillespie All Stars Big Band y la ganadora del Grammy, United Nation Orchestra. Esta relación duró hasta la muerte de Dizzy.

La leyenda del jazz Dizzy Gillespie definió mejor a Ignacio como: «… el único baterista latino en el mundo en la historia de la música americana que conoce íntimamente ambos mundos: su música nativa afrocubana así como el Jazz… «Como autor y renombrado educador dejó su marca con el video instructivo: Mastering the Art of Afro-Cuban Drumming, así como con los libros: Groovin’ in Clave y A New Way of Groovin’. También imparte clínicas y clases magistrales por todo el mundo.

Ignacio Berroa
Ignacio Berroa

Como líder, su álbum «Codes» se publicó en 2007 con Blue Note Records. En 2007, Codes fue nominado a los Grammy y ganó un Danish Music Award como mejor álbum de jazz internacional.

Su segundo álbum como líder «Heritage & Passion» fue lanzado en 2014 bajo 5Passion. Ignacio ha grabado y tocado con músicos de la talla de: McCoy Tyner, Chick Corea, Wynton Marsalis, Freddie Hubbard, Clark Terry, Jackie McLean, Jimmy Heath, James Moody, Jon Faddis, Slide Hampton, Michael Brecker, Milt Jackson, Jaco Pastorius, Ron Carter, Charlie Haden, Tito Puente, Mario Bauzá, Lalo Schifrin, Gonzalo Rubalcaba, Danilo Perez, David Sanchez, Michel Camilo, Chico Bouarque, Gilberto Gil, Ivan Lins, Joao Bosco, Lenny Andrade, Lincoln Center Orchestra, WDR Big Band y BBC Big Band por nombrar alguno.

Ignacio Berroa
Ignacio Berroa

Publicado en: 2020, Artistas, Mayo, Norte America

Franky Swing

27 abril, 2023 by Augusto Felibertt

Latinoamerica / Caracas / Venezuela

De Venezuela Triunfado en Latinoamérica

Franky Swing nace en Caracas-Venezuela, el 3 de diciembre, proveniente de una familia humilde, como principal referencia musical encontraremos a su hermano mayor, desde muy pequeño su inquietud por el canto se hizo notar, cantaba siempre que podía, su padre lo animaba a hacerlo en reuniones familiares desempeñándose con mucha naturalidad.

Durante su infancia perteneció a la coral y a la banda marcial de su colegio, su profesor de canto, vio en él un gran potencial y le aconsejó dedicarse a la música.

Franky creció, y no pudo dedicarse académicamente al canto, pues, para apoyar en el sustento de su familia trabajaba en un sitio nocturno en el que sólo tenía un día de descanso a la semana.

Un día tuvo la oportunidad de cantar en otro local nocturno, en el que trabajaba su hermano, y fue allí donde descubrió que lo que realmente movía su vida era la música.

La noche fue testigo de sus primeras experiencias musicales, y así, entre clubes, eventos y fiestas privadas fue dándose a conocer musicalmente entre amigos, vecinos y clientes; sin perder el norte de sus deseos: concretar pronto un proyecto musical importante.

En el año 2007, inicia como solista, gran experiencia profesional que no trascendió más allá de enriquecimiento personal, luego se convirtió en el vocalista de la agrupación LYRI-K con la que pudo darse a conocer con más proyección a nivel nacional e internacional, y así emprender ese camino artístico que tanto anhelaba.

Temas como “GUARAPO Y MELAO”, “LATINOS” y “REGRESA A MI” sonaron por todo el territorio nacional, éste último logró el puesto No. 8 en el record report en las emisoras del país. LYRI-K fue una buena experiencia profesional que tuvo Franky Swing, pues con ella no sólo ganó una gran exposición nacional, sino que además logró cruzar fronteras mostrando su talento en países como Ecuador.

Adicionalmente, con LYRI-K participó en eventos nacionales de gran impacto como lo son el Solid Fest (2011) y conciertos sociales siendo imagen de la FUNDACION SENOSALUD.

A nivel académico, Franky cursó talleres de locución para adquirir más conocimientos sobre este mundo tan apasionante, logrando participar en comerciales de radio para diferentes marcas y empresas.

Posteriormente a su salida de LYRI_K, FRANKY SWING emprende un nuevo proyecto como solista y viene con un tema romántico titulado “NADA SIN TI”, letra y música de Ramón Montes, arreglos de Leo Gonzalez y Lino Paz, un excelente sencillo para conquistar el corazón del público internacional con su cálida voz, versionado en balada y merengue.

Franky Swing sigue cosechando éxitos ahora con nuevos temas que han cruzado fronteras, actualmente en México presentando canciones como “Mi Vecina me tiene loco”, “Olvidarme de ti” este sencillo en particular fue grabado en México y Venezuela, de la mano de Lois y Blackie y el cubano Yumar Bonachea, se puede disfrutar en dos versiones: Batucada y Merengue Electrónico; también el sencillo “Quiero”, de la autoría de Francisco Figuera producido en Merengue Electrónico.

El sencillo “Llorando Fue” grabado en Venezuela, en la misma onda de Merengue Electrónico del disco «Mira como es«, situándose en posiciones importantes del top 45 de Argentina llamado Elegidos 45.

En el año 2015, un nuevo sencillo titulado “Una y Otra Vez” grabado en Venezuela, de la mano de Jhosir Córdoba, trae frescura en Merengue tropical con un toque urbano, la letra y música es del venezolano Ottoniel Poveda.

Promocionado en todas las redes sociales con mucho enfoque en Latinoamérica, particularmente en la Ciudad de México y en los importantes medios del país para contagiar a todos con su música bailable.

Franky también se dio a la tarea de participar en obras sociales humanitarias como lo es AYUDAR ES, LA NOCHE DE LOS SUEÑOS AMOR INFINITO Y TE PRESTO MI VOZ.

Por otra parte los reconocimientos que ha recibido FANTASIA TV EL PROGRAMA, POR FIN EL FIN , PREMIOS HAYEK INTERNACIONAL MERITO HUMANITARIO, RECONOCIMIENTO COMO CANTANTE EL PATRONATO OAXAQUEÑO DE CULTURA POPULAR A.C., AGRADECIMIENTO EN EL PROGRAMA EL LAVADIARIO, RECONOCIMIENTO ASOCIACION NACIONAL DE LOCUTORES DE MEXICO A. C , GALARDONADO CON LA PRESEA RAY TICO DE LA COMUNIDAD COSTARRICENSE B. GALARDONADO EN LOS PREMIOS INMORTAL COMO CANTANTE DE MUSICA TROPICAL Ya radicado en México en el año 2017, se une a la agrupación «INTERSALSA ORQUESTA«, donde tuvo la oportunidad de grabar varios sencillos en el cual está el promocional «DILE A ELLA«, este tema fue escrito por el venezolano Wilmer Hernández y arreglo musical por el venezolano Taylor Aranguren.

Entre los temas musicales podemos destacar «TU NO SABES QUERER«, «ADIOS AMOR» una versión del señor Cristian Nodal adaptado al género salsa, colaboraciones en feautiring en el proyecto «GIGANTES DE LA CUMBIA con la canción «UN SUEÑO » tema original de la agrupación «LOS ANGELES DE CHARLY» dueto con el cantante «JUAN SOLO» los sencillos donde ha estado involucrado Franky con su voz han sido temas alegres que han puesto a gozar al mundo entero, Franky Swing con su carisma, sabor y excelente voz le da ese toque autentico a cada canción que ha grabado.

Franky Swing en el 2018, nos presentó su nuevo sencillo titulado «DAME UNA OPORTUNIDAD«, letra y música de Francisco Figuera y arreglos de Mauricio Jiménez, contando con la participación de Dante Vargas en la trompeta, esta canción llego para quedarse en genero salsa y así seguir dando alegría rumba y sabor al público internacional.

Todos en algún momento de nuestra vida hemos cometido errores, que quizás, hayan lastimado los sentimientos de alguien, puede ser a tu pareja, un amigo(a), o en cualquier situación de la vida donde estén involucrados los seres que apreciamos, y al reconocer que hemos fallado buscamos el perdón y tratar de enmendar el error, hacer lo posible por colocarse en el lugar de la otra persona y sentir su dolor.

Breve sinopsis del sencillo «DAME UNA OPORTUNIDAD» Actualmente, Franky Swing sigue el camino de este género tropical y en esta ocasión viene con el tema” SABOR A NADA” una propuesta bien interesante, este arreglo lo hizo en Venezuela de la mano de Wuilmer Herrera, donde se plasmó un concepto fresco para seguir dándole buena música al público internacional, cabe destacar que la letra y música de este sencillo, va de la mano del compositor venezolano Jhon Semeco.

Sabor a Nada así se llama el nuevo sencillo de Franky Swing, este sencillo trata de esos amores que no se consuman, donde hay promesas que no se cumplen, amores que quedan a la deriva y que no logran tener una historia, amor sin color sin sabor, de eso trata este gran sencillo de el gran interprete Venezolano Franky Swing que poco a poco sigue dando alegría a Latinoamérica.

Si quieres saber más de Franky Swing te invito a seguirlo en todas sus redes sociales Contactos: Frank Figuera:+52 155-6444-2153 / 55-7410-5180

Canal de Youtube: https://www.youtube.com/c/frankyswing Videoclip https://youtu.be/M7B2wJ4fKIo

Video lyrics https://youtu.be/ltee6FSIQYg

Plataformas digitales: Spotify: https://open.spotify.com/artist/4tvKmZc3DNOLW6bcOwFgFc

Sabor a nada iTunes https://itunes.apple.com/us/album/sabor-a-nada-single/1449554732

Deezer: https://www.deezer.com/en/artist/14789867

G o o g l e p l a y: h t t p s : / / p l a y . g oo g l e . c o m / s t o r e / m u s i c / a l b u m /

Franky_Swing_Mira_Como_Es?id=Bw2svrdawij6iyvk3grloe3eqc4

Itunes: https://itunes.apple.com/mx/album/mira-como-es/1386202738

Twitter: @franky_swing

Instagram: @FRANKY_SWING

Fan page Facebook: Franky Swing

Youtube: Franky_swing

Rebernation: Franky Swing

Pag Web: frankyswing

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Publicado en: 2020, Artistas, Latino America, Mayo

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