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Augusto Felibertt

Nelly Ramos, Una mujer de Madera «Maestra Honoraria»

2 noviembre, 2021 by Augusto Felibertt

Crecer con la música, vivir de la música, producir la música, ejecutar la música, estudiar la música, no es una cacofonía, son distintos estados por los que puede atravesar un melómano.

Bien sea involucrado con uno o varios roles sobre la materia de manera simultánea. Cierto es que su desenvolvimiento está transversalizado por la música como campo que solicita desarrollar habilidades cognitivas, motoras, intelectuales y sociales e incluso las requeridas por la industria como son las relacionadas con la negociación y la comercialización.

Nelly Ramos, Una mujer de Madera Maestra Honoraria
Nelly Ramos, Una mujer de Madera

Esto quiere decir, que la música involucra a la memoria por la necesidad de aprender, recordar y evocar; involucra  el baile,  como forma placentera de comunicación no verbal; involucra el desempeño musical para la ejecución en diversas disciplinas; involucra el ingenio y la creación, para realizar arreglos y composiciones; involucra a la interacción social, por el papel  de la música en bailes, conciertos, programas, fiestas, festivales, concursos, conformación de orquestas y grupos y por último involucra un campo del que muy pocos se ocupan como es la investigación.

Pero aun cuando para el melómano la música ocupa un eje transversal, su vida cotidiana le exige cumplir con requerimientos necesarios para vivir en sociedad, en ellos, la necesidad de trabajar, estudiar, y atender a la familia sin desatender el cultivarse como persona simultáneo con enriquecer sus demandas espirituales.

Ligado a todo este panorama existe un principio básico basado en el nacimiento como fuente de explicación de lo que hombres y mujeres seremos y haremos. Nosotros llegamos al mundo desprotegidos, han sido nuestros padres los que en esa etapa facilitaron nuestra adecuación a la vida, y en la medida que fuimos creciendo inconscientemente nos fueron elaborando un guión sobre lo que seríamos en el futuro, muchas veces quedando defraudados por no ver cumplida ninguna de sus proyecciones.

Crecer con la música, vivir de la música, producir la música, ejecutar la música, estudiar la música, no es una cacofonía, son distintos estados por los que puede atravesar un melómano.
Galardonada como “Maestra Honoraria” de la Universidad Nacional de las Artes

 Durante los primeros años de vida, la escuela y la familia llevaron las riendas de nuestra formación, socialización y la transmisión de valores, pero en este proceso, la influencia del medio ambiente, cumplió un papel preponderante por llevar tras de sí un curriculum oculto cuya función fue la de transmitirnos información, diferente a la que podría haber abarcado la escuela o la familia. En mi crecimiento personal,

fueron decisivas las influencias recibidas por el ambiente que me ofreció vivir un barrio como fue el barrio Marín de la parroquia San Agustín del Sur en Caracas.

Fue vivir mi adolescencia transcurrida en la década del 70, envuelta  en la confluencia de usos, costumbres, tradiciones y toda una diversidad de prácticas socioculturales inherentes a la cotidianidad del barrio todas culminando en moldear mis gustos, mis preferencias, mis intereses, mi modo de ser, de decir y de actuar.  De qué manera escapar por ejemplo, de la práctica de un vecino ubicado en lo alto del barrio que habitualmente escuchaba salsa amplificándola para toda la comunidad; convivir con los ensayos sabatinos de Frank y su Tribu y de Mon Carrillo y su sexteto o de las prácticas casi diarias de Alfredo Padilla estudiando su timbal en el balcón de su casa; o Pedro García “Guapachá enseñando a los jóvenes sus técnicas de tumbadora; o esperar cada fin de año las descargas callejeras; bailar en las fiestas y templetes disfrutando el tema “Rómpelo de los Dementes , “Guasancó” del Sexteto Juventud o “Pao Pao” de Federico y su Combo Latino; escuchar la hora de la salsa con Phidias Danilo Escalona era materia obligada en la hora del almuerzo, y en la noche “Quiebre de Quinto” con Cesar Miguel Rondón.

Nelly Ramos, Una mujer de Madera Maestra Honoraria
Nelly Ramos, Una mujer de Madera
Maestra Honoraria

Obviamente, que lo dicho en este recuento no es más que una breve sinopsis de cuanta influencia pude haber recibido, pero que al sumarse dan como resultado el soporte de mi expansión por un mundo cultural que fue aderezado por la música pop y las expresiones del movimiento hipiee durante los 70.

Continué mi educación formal  estudiando Psicología en la Universidad Central de Venezuela, simultáneamente realice estudios de Teoría y Solfeo con el profesor Eduardo Serrano y luego en la Escuela José Lorenzo LLamozas, otra parte del tiempo la dediqué a estudiar Danzas Tradicionales en el Instituto Nacional del Folklore.

En el año 77 un grupo de músicos y jóvenes del barrio Marín promovimos la creación del Grupo Madera por medio del cual logramos canalizar todas esas inquietudes vividas en la cotidianidad.

Manteniendo la actividad con el grupo, me involucre con el Canto Coral en la Fundación Vinicio Adames.  En la Fundación Bigott cursé estudios de percusión con el profesor Alexander Livinalli y Canto popular con el profesor Francisco Salazar.

Fui integrante del grupo “Afroamérica” conformado, por Jesús Chucho García, Miguel Urbina, Benigno Medina, Orlando Poleo Johnny Rudas y Faride Mijares. Desde el año 1988 me dedique a la producción de Encuentros Didácticos de músicos percusionistas conformado equipo con Jesús “Totoño” Blanco (R.I.P) y José Agapito Hernández.

En el año 93 fui corista de Marianella y su Orquesta. Forme parte del Consejo Editorial y al mismo tiempo articulista de la Revista Así Somos, publicación dependiente del Ministerio de la Cultura.

Pendiente de no desatender mi inquietud académica me dedique a realizar un Doctorado en Educación en la Universidad Católica Andrés Bello

Pasando a otra faceta, tuve una participación como actriz en el film “Pelo malo” de Mariana Rondón (abuela Carmen) obteniendo el galardón como mejor actriz de reparto en el Tribeca Film Festival de New York (2014), en el Festival de Cine Venezolano-Cinelco (año 2014) y el Premio Municipal de Cine (2015), luego participé en el Video clip de “De tú a tú” del disco promocional de Lasso en año 2014.

Nelly Ramos y Dj. Augusto Felibertt
Nelly Ramos y Dj. Augusto Felibertt

Galardonada como “Maestra Honoraria” de la Universidad Nacional de las Artes (Unearte), como reconocimiento a la labor cultural desarrollada.

Facebook: Nelly Josefina Ramos Tovar

Articulo de Interés: Profesor MSc. Carlos Colmenárez y su “SALSA ESCRITA”

Publicado en: Latino America

22 de Noviembre día Internacional del Músico

2 noviembre, 2021 by Augusto Felibertt

La Música es nuestra mensajera del mundo.

Cada 22 de noviembre, la música y quienes la hacen tienen su propia celebración llamada el ‘Día del Músico’. Esta es la historia de esta fecha que llena de orgullo a las personas que mediante este arte llegan a millones de corazones.

¿Y a quién no le gusta la música? Es prácticamente imposible encontrar a un ser humano que no disfrute con la música. Otra cosa diferente es el estilo de música. Pero en general a todos nos agrada. Y el motivo no es otro que el hecho de que la llevamos en los genes. Sin importar su género, la música es capaz de cambiar nuestro estado de ánimo reduciendo la tristeza, el estrés y haciéndonos sentir mejor.

22 de Noviembre día Internacional del Músico
La Música es nuestra mensajera del mundo

¿Por qué se celebra el día del músico?

La fecha del 22 de noviembre conmemora la muerte de Santa Cecilia, patrona de los músicos. Esta mártir cristiana fue retratada en el siglo XV por los artistas de la época, siempre tocando el arpa u otros instrumentos musicales. Por ello se le ha vinculado tanto al arte de la música.

Las primeras celebraciones se remontan al Edimburgo de 1695. Posteriormente se unieron a las celebraciones países como Alemania, España y Francia. En América Latina fue Brasil el país pionero de celebrar una fiesta el 22 de noviembre, comenzando entre 1919 o 1920, extendiéndose posteriormente al resto de los países iberoamericanos.

Finalmente, en un día el próximo lunes 22 de noviembre 2021, deseamos un feliz día del músico a quienes hacen de este arte una realidad para el beneplácito de millones de personas.

La música (del griego: μουσική [τέχνη] – mousikē [téchnē], «el arte de las musas») es, según la definición tradicional del término, el arte de crear y organizar sonidos y silencios respetando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psicoanímicos.

Otra cosa diferente es el estilo de música. Pero en general a todos nos agrada
Es prácticamente imposible encontrar a un ser humano que no disfrute con la música

El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.

La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural con múltiples finalidades, entre otras, la de suscitar una experiencia estética en el oyente, la de expresar sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas, y cada vez más, cumplir una importante función terapéutica a través de la musicoterapia.

Letra y Música de Johnny Zamot & Sociedad 76

La Música es Mi Vida

«La música es mi vida, mi compañera y mi amiga con ella me he desvelado para divertir el mundo mi voz es la mensajera de la música latina gracias te doy Santa Cecilia Por haberme dado el don como músico y cantante de la música latina por eso te digo yo pa′que lo tengas presente para cantar guaguancó hace falta un buen ambiente».

Enlaces de Interés:

“Big Band Máquina” la Más Novedosa Producción de Angel Meléndez Lanzada por Gia Fu

22 de Noviembre Día Internacional del Músico

Dinero y Música: El Matrimonio Perfecto

Publicado en: Europa, Noticias

Capacho sus “semillas” las que le dan sonoridad a las Maracas

2 noviembre, 2021 by Augusto Felibertt

El capacho (Canna Generalis Bailey) es una flor de gran tamaño, puede ser de color amarilla, roja o naranja. Las semillas de sus frutos son utilizadas por folcloristas en Venezuela para crear el contenido interno de las maracas.

Semillas de capacho las que le dan la sonoridad a las maracas, aquí tienen las tres etapas de la planta y el producto final.

Capacho flor Bocono
Capacho flor Bocono

La típica maraca llanera, se rellena con semillas de capacho, las cuales son muy duras y no se desgastan con facilidad.

Capacho Semillas
Flor de Capacho

También se utilizan unas más pequeñas, que coloquial mente le llaman «espuma e sapo», las cuales dan también muy buen sonido.

Capacho Semillas
Capacho Semillas

Están que aparecen en las fotos todas las he tomado en mi comunidad de Santa Rita parte baja El Valle he estado recolectando estas semillas para las maracas que vamos a elabora para el baile de los Diablos de Tinaquillo.

Semillas de Capacho
Semillas de Capacho

Manuel Alejandro Rangel

La maraca en Venezuela ha estado presente principalmente entre nuestros pueblos originarios. Se la usa para acompañar la danza, como juguete entre los niños, y para invocar, sanar y limpiar en las manos del chaman. Este pequeño y poderoso instrumento venezolano, está compuesto por tres elementos de la naturaleza: el mango o palo, extraído de maderas de árboles silvestres; la tapara o calabaza, fruto de una planta trepadora con el mismo nombre y originalmente africana; y por último, semillas de capacho (planta Achira) o semillas de Espuma e ́ Sapo (planta silvestre) que van dentro de la tapara y son comúnmente encontradas en Latinoamérica.

Por ser un instrumento idiófono, la maraca produce sonido por la vibración de su propio cuerpo, es decir, por el choque de las semillas de su interior contra las paredes de la tapara cuando es sacudida, generando un sonido seco y contundente. Además de resonar al ser sacudida, cuando sostenemos la maraca y hacemos movimientos circulares repetidos con la muñeca, logramos que las semillas generen fricción contra las paredes de la tapara, produciendo un sonido con mayor sustain, similar al del barrido de una escoba llamado por esta razón por varios cultores escobilla’o.

Con el pasar de los años, la maraca en Venezuela se fue incorporando a expresiones musicales de distintas regiones, convirtiéndose en un instrumento de acompañamiento casi imprescindible, variando su técnica de ejecución de acuerdo a las regiones y géneros que la han adoptado. Es por ello que en la región de los llanos venezolanos, la ejecución de la maraca se asemeja al galopar del caballo, es decir, los golpes de las semillas contra la tapara al sacudirla son mayormente secos o staccato, con un eventual uso de la técnica del escobilla’o que explicaremos con detalle en este método.

A diferencia de la ejecución en los llanos venezolanos, en el oriente de Venezuela la maraca emula el sonido del mar con el uso prominente del escobilla’o; mientras que en el centro del país, el uso de esta técnica es escaso y el sacudido de las semillas es menos staccato o contundente que en los llanos, logrando que su ritmo funcione como guía principal de los bailadores. La maraca también se puede apreciar en los diversos ensambles de tambores afro-descendientes del país, y es generalmente tocada por los cantantes, quienes para llevar el pulso, utilizan una sola en vez de dos como en las regiones antes mencionadas.

La maraca venezolana es fundamentalmente un instrumento popular. Tal vez por esa razón, hasta la fecha no se había fijado una escritura musical académica específica que permita conocer a profundidad todo su lenguaje. La manera más directa de aprender a tocar este instrumento es principalmente por tradición oral, así como también observando, escuchando, y descifrando a grandes cultores maraqueros quienes, gracias al acervo cultural y a la tradición familiar de sus pueblos, lo tocan de manera muy genuina y magistral. Insignes maestros maraqueros venezolanos como: Santana Torrealba, Máximo Teppa, Pedro Aquilino Díaz “Mandarina”, José Pérez, Coromoto Martínez, Trino “Chiche” Morillo, Ernesto Laya, Jorge Linares “Masamorra”, Lorenzo Alvarado, Manuel García, y de la región colombiana maestros que han adoptado la tradición de la maraca venezolana como Gilberto Castaño, Diego Mosquera, William León, Emanuel Contreras, entre muchos otros héroes anónimos de diferentes regiones de Venezuela, han sido y seguirán siendo la guía más importante de la enseñanza y evolución de la maraca en el mundo, brindando a las nuevas generaciones una conexión cultural con las raíces más profundas.

Gracias al legado sembrado por cada uno de estos cultores maraqueros, fuente vital de inspiración para muchos ejecutantes por décadas, nace el compromiso de continuar con importantes aportes educativos que permitan la expansión del conocimiento y la evolución de nuestros instrumentos populares venezolanos a nivel académico, ya que estos instrumentos de por sí, exigen un riguroso estudio en cuanto a vocabulario, técnica, e historia.

En éste método 5 Movimientos son la clave, quiero compartir la experiencia que me ayudó a entender las técnicas tradicionales de interpretación de la maraca venezolana y que me condujo al diseño de una escritura musical que muestre con claridad y discernimiento la ejecución de la misma para cada género venezolano de acuerdo al vocabulario y las variaciones que se han estandarizado a lo largo del tiempo.

Y cuando hablo de variaciones, hago énfasis en cinco movimientos básicos que considero son la clave para la interpretación de la maraca. Cinco movimientos que más adelante se convertirán en el propio discurso musical de quien los domine.

Cinco movimientos que mostrarán al estudiante el por qué y cómo nacen los principales ritmos tradicionales venezolanos. Cinco movimientos que no he inventado yo, sino que son el vocabulario de la tradición, y que el estudiante observará en la ejecución de maraqueros venezolanos quienes han dedicado su vida a este instrumento.

Personalmente, hago especial mención del maestro Juan Ernesto Laya “Layita”, quien me inculcó gran parte del conocimiento básico de las maracas en los talleres dictados por el Ensamble Gurrufío: Aprende y toca con Gurrufío en el año 2000. Años más tarde, una vez graduado de guitarrista clásico del conservatorio de música Vicente Emilio Sojo en el año 2004, comencé a idear ejercicios que de manera pedagógica me permitieran transmitir a mis estudiantes el lenguaje aprendido con el maestro Laya y con varios de los cultores mencionados en este escrito.
Un paso importante si tomamos en cuenta que en aquel entonces ninguna escuela de música en Venezuela tenía un programa pedagógico para la enseñanza o aplicación de la teoría a este instrumento.

Cabe destacar que estos ejercicios los he llevado a la práctica en diversas clínicas, clases magistrales, cursos, y seminarios que he tenido la oportunidad de dictar alrededor del mundo, donde el desarrollo y aprendizaje de los participantes ha sido satisfactorio en un gran porcentaje. En especial en el Conservatorio Simón Bolívar (Ccs- Vzla) donde enseño desde 2014, en el seminario de Música Venezolana que organizó el percusionista venezolano Fran Vielma en el Berklee College of Music (Boston-EEUU) en 2014, y en el “Curso de Música Criolla Venezolana” (Mirecourt-Francia) producido por el maestro Cristóbal Soto, en el cual participo desde el 2015, entre otros.

Con respecto a la escritura de la maraca venezolana, en el transcurso de los años me topé con obras venezolanas para orquesta donde hay parte específica para las maracas como lo son los conciertos para guitarra de Antonio Lauro, las obras de Evencio Castellanos, La Cantata Criolla de Antonio Estévez, La Fuga con Pajarillo de Aldemaro Romero, y el Concierto para Maracas y Orquesta Pataruco de Ricardo Lorenz, por nombrar algunas. Al leerlas, me percaté de que su escritura no era del todo idiomática, por lo que tenía que interpretar y adaptar a la técnica e idiosincrasia de las maracas venezolanas lo que el compositor quería decir y que la escritura no lograba transmitirme.

Es por ello que en 5 Movimientos son la clave, propongo la escritura musical para las maracas venezolanas en un bigrama, ya que, dentro de la gran familia de instrumentos de percusión, la maraca es uno de los pocos que produce sonido con el movimiento del brazo tanto hacia arriba como hacia abajo. Por ende, el movimiento que sube forma parte de la frase rítmica.

En el bigrama que sugiero, la línea superior representa la mano derecha, y la inferior la mano izquierda, muy similar a la escritura del piano en dos claves: clave de Sol mano derecha, y clave de Fa mano izquierda. De esta manera, se logra separar visualmente la poliritmia de las dos maracas al momento de ejecutar sus movimientos. Aunado al bigrama, asigné a cada movimiento un símbolo que define cuál de los cinco que describo se usará en cada figura.

Por último, quiero comentar que uno de los objetivos principales de este método es que estos cinco movimientos y sus combinaciones, muestren cómo se acompañan los ritmos básicos tradicionales venezolanos, y además, cómo se enlazan o se construyen conexiones que permiten al ejecutante ir de un patrón de acompañamiento a una variación, y luego a regresar sin interrumpir en ningún momento la estabilidad rítmica, el sonido, ni el movimiento del brazo o muñeca. También quisiera agregar, que este método no solo se aplica para los géneros de la música venezolana, sino que también puede ser utilizado para incorporar este sublime y poderoso instrumento a cualquier cultura musical del mundo.

Las maracas en los ritmos latinos pertenecen a la sección de percusión menor.

Un clásico de la percusión latina. Es un instrumento idiófono, utiliza su cuerpo como elemento resonador, que tiene sonido propio. El origen de las maracas es suramericano y datan de la época precolombina de América. Originalmente se tocaba una sola maraca, actualmente lo más normal es que se toquen por pares. Su funcionamiento es sencillo, la esfera está llena de pequeños elementos que al agitarlos chocan con la pared interna produciendo el sonido que todos conocemos. Estos pequeños elementos pueden ser pequeñas piedras, semillas, pedazos de metal o vidrio…Normalmente son utilizadas para marcar el ritmo en música latina.

Maracas PQ Caracas-Venezuela
Maracas PQ Caracas-Venezuela

¡Manos a las maracas!

Fuentes:

Fotografias: Alberto Cardenas

https://www.facebook.com/ZorcaCultura/?ref=page_internal

http://cuentaelabuelo.blogspot.com/2010/03/las-maracas-o-capachos.html

https://tucuatro.com/camburpinton/las-maracas-instrumento-musical-economico-y-facil-de-elaborar/

https://www.clasf.co.ve/maracas-pan-con-queso-cuero-y-semillas-de-capacho-en-caracas-1721485/

https://manuelmaracas.com/manuelsite/articulo/a-las-maracas-venezolanas/

Articulo de Interés: Génesis de la Salsa, su esencia, características, ritmo, historia y expansión

Video Cortesía del multi – percusionista Diego Gale «Master Class: Maracas»

Publicado en: Latino America

Saúl Delhom “Esta Salsa me gusta” unas de las cosas que más me gustan es aprender, crear y compartir

27 octubre, 2021 by Augusto Felibertt

Saúl Delhom “Esta Salsa me gusta” es una de las cosas que más me gusta es aprender, crear y compartir.

Cada DJ. aporta a su manera una visión de la salsa y de un sector muy interesante contribuyendo a la riqueza cultural.

Los temas musicales son como algunos olores, se anclan caprichosamente a ciertos momentos de nuestra vida y al volverlos a experimentar son capaces de hacerte viajar en el tiempo en un instante, ¿lo has experimentado? Una salsa, un son, un mambo.

Con tan solo escuchar los primeros compases por algún motivo tu piel se eriza y los recuerdos acuden en cascada. Esa es la base de este libro, una idea muy sencilla: ¿Qué salsa te gusta?

Dentro del mundo salsero hay un colectivo que pocas veces recibe el reconocimiento debido.

Cada DJ. Aporta a su manera una visión de la salsa y de un sector muy interesante contribuyendo a la riqueza cultural
Saul Delhom «Esta Salsa me Gusta DJ’s Edición»

Son quienes trabajan con miles de temas musicales, ante sus ojos y manos pasan cientos de álbumes, quienes seleccionan los que te gustan y también los que todavía no sabes que te gustan, para mí son sumilleres de la salsa, o más popularmente: DJs.

Contacté con DJs procedentes de distintas partes del mundo y les hice variantes de la pregunta inicial: ¿Qué salsa te gusta? ¿Con qué canción tienes algún recuerdo asociado? ¿Qué tema te atrae musicalmente? El resultado de sus respuestas es este condensado libro conformado por todas esas maravillosas historias y anécdotas de cerca de cien DJs, ya fuese por motivos sentimentales como puramente musicales.

El formato del libro es el justo para no distraerse en florituras, donde la persona y lo que cuenta es lo importante. Por esa razón tiene una orientación peculiar, más común en calendarios, ya que se abre de abajo a arriba, en lugar de derecha a izquierda. Quise maquetarlo con esa orientación porque de esa forma, mientras estás leyendo el texto,  tienes la fotografía en la parte superior, como si estuviera detrás del libro hablándote, siempre presente, centrado, y no en un lateral desplazado. Es un detalle quizá demasiado sutil pero que consideré importante.

Otra característica, ya común en muchos de mis libros relacionados con la música, es que en cada página puedes encontrar un código de la aplicación Spotify que poder escanear y así escuchar la canción. Además de las historias, ¡he descubierto muchos temas interesantes con este libro!

Me he sentido un verdadero privilegiado por ser la primera persona en leer todos los textos que me han ido enviando.

Cada DJ aporta a su manera una visión de la salsa y del sector muy interesante aportando riqueza cultural.

Me ha encantado también ver la diversidad en cuanto al tipo de relatos, desde una canción que recuerda cariñosamente a una madre, al análisis técnico de una composición y el porqué de su gozo. Y sobre otro tipo de diversidad, he intentado que la presencia de mujeres fuese la mayor posible, aunque es cierto que ya de por sí se parte de un porcentaje menor.

Ya en el inicio del libro pido disculpas por dejarme a cientos sin presencia en él, fuese por falta de tiempo o desconocimiento por mi parte, y por esa razón, además de por el apoyo fantástico por parte del colectivo, he decidido empezar con otro libro que será la continuación de este primer volumen. ¡Estad pendientes porque no tardará en publicarse!

«Esta salsa me gusta – DJs Edition»

Saúl Delhom “Esta Salsa me gusta” es una de las cosas que más me gusta es aprender, crear y compartir
Saúl Delhom “Esta Salsa me gusta” es una de las cosas que más me gusta es aprender, crear y compartir

Facebook: Saúl Delhom

Website: Bailo Pinto

IG: Bailo Pinto

Articulo de Interés: Bella Martínez, la escritora irreverente de la Salsa

Publicado en: Europa

Luigi Texidor el Negrito del Sabor

1 octubre, 2021 by Augusto Felibertt

Luis Guillermo Texidor Ortiz, mejor conocido como Luigi Texidor, nació el 20 de enero de 1935 en el pueblo puertorriqueño de Santa Isabel, más precisamente en la Colonia Florida.

Quedó huérfano de pequeño, por lo que al alcanzar la edad suficiente se alistó en el ejército de Estados Unidos.

Al regresar a Puerto Rico en 1956 estudió para profesor en la Universidad Católica de Ponce.

En paralelo comenzó a participar en varios grupos como percusionista (tocaba el bongó).

Fue en la Orquesta Hispana de Juana Díaz que tuvo la oportunidad de cantar por primera vez.

Luego pasó por Antonetti y su Combo, hasta que finalmente en 1963 empezo en la agrupación de Papo Lucca y  su Sonora Ponceña.

Tras la salida de Papo León, Luigi Texidor se convirtió en el cantante principal de la banda.

nació el 20 de enero de 1935 en el pueblo portorriqueño de Santa Isabel, más precisamente en la Colonia Florida
Luis Guillermo Texidor Ortiz, mejor conocido como Luigi Texidor

Entre 1969 y 1977, y con la edición del LP Hacheros pa’ un palo y los álbumes Conquista Musical y El Gigante del Sur, se convirtió en la voz más conocida de “La Sonora La Ponceña”.

Con esa agrupación hizo inmortales temas como “Fuego en el 23”, “Boranda”, “El Pío Pío”, “Bomba Carambomba”, “La Clave”, “Noche Como Boca’e Lobo”, entre otros.

Cabe señalar que en 1977 participó en dos discos de la Puertorican  All Stars, grupo que juntó a los mejores músicos de Puerto Rico, una especie de rival de la Fania All Stars.

Allí compartió escenarios con Mario Ortiz, Andy Montañez, Paquito Guzmán, Lalo Rodríguez, Tito Allen y Gilberto Santa Rosa.

En 1978 tuvo que dejar la Sonora Ponceña por diferencias con la cantante Yolandita Rivera.

Luigi Texidor el Negrito del Sabor
Luigi Texidor el Negrito del Sabor

Ello lo motivó a tener destacadas participaciones en las orquestas de Tito Puente y de Bobby Valentín (con quien produjo la canción “Moreno soy”).

También perteneció fugaz en la compañía Fania. Cabe señalar que él siempre destacó por ser uno de los primeros salseros en matizar sus versos con frases jocosas y ocurrentes.

En 1979 se lanzó como solista y entre sus temas más reconocidos figuran “¿Quién trabajará?”, “Adiós don Gabino”, “Reina Negra”, “El llanto de las Flores” y “Tema de una Flor”, pertenecientes a los discos El Negrito del Sabor, El Caballero, Betún Negro y Sabroso. AÑADIR FECHA

Pasados los años, tuvo fugaces regresos con la Sonora Ponceña, como parte de las celebraciones por sus aniversarios 40 y 45.

Luigi desarrollo un estilo muy particular para sus soneos destacándose siempre su estilo, divertido. Con casi seis décadas de vida musical, Texidor se ha forjado un sitial de honor en el corazón de los salseros.

En la ciudad de Medellín, los amantes de la buena salsa han disfrutado en varias ocasiones de la visita del cantante del pueblo de Santa Isabel, el gran Luis Guillermo Texidor Ortíz, “Gracias maestro por toda su música”,  exclamaron sus fans la cuidad de Medallin  en Colombia.

Luis Guillermo Texidor Ortiz, mejor conocido como Luigi Texidor
Luis Guillermo Texidor Ortiz, mejor conocido como Luigi Texidor

Este es un merecido homenaje a uno de los grandes cantantes puertorriqueños de nuestra música.

Hoy, muy cerca de cumplir los 86 años, mantiene una buena salud. Por confesión propia se sabe que no fuma ni ha probado otras sustancias dañinas para la salud.

El pueblo de Santa Isabel en Puerto Rico está ubicado en al sur de la isla del encanto y limita por el norte con Coamo, por el sur con el Mar Caribe, por el oeste con Juana Díaz y por el este con Salinas. 

Foto Facebook: Luigi Texidor

Fuente: Frank Manuel Orellana Rosas

Articulo de Interés: Yolanda Rivera La Dama de la Salsa y la La Sonera de Ponce

Publicado en: Norte America

Ray Santos ¨ El último de los Reyes del Mambo ¨

1 octubre, 2021 by Augusto Felibertt

Fue el último sobreviviente de la época del esplendor del mambo, que antecede a lo que hoy conocemos como salsa.

Ray Santos fue un músico latino, nació el 28 de diciembre de 1928 en la ciudad de Nueva York de padres puertorriqueños, asistió a la Juilliard School of Music donde estudió saxofón.

Fue Profesor en la Universidad de la Ciudad de Nueva York (City College), donde enseña un curso de Banda o ¨performance¨.

Ray Santos ¨The last of the Mambo Kings¨.

Fue músico de las orquestas de Machito, Tito Puente y Tito Rodriguez, también fue como arreglista y director musical para producciones discográficas de: Tommy Olivencia, Junior Toledo, Willie Rosario, Lalo Rodríguez y Rudy Victorino y ganador de un Premio Oscar en 1992, por la música de la película “The Mambo Kings”, protragonizada por Armad.

El Maestro Santos es un puertorriqueño que ha realizado grandes contribuciones a la música latina como arreglista, director de orquesta y músico.

Ray Santos fue un músico latino, nació el 28 de diciembre de 1928 en la ciudad de Nueva York de padres puertorriqueños
Ray Santos ¨ El último de los Reyes del Mambo ¨

Sin embargo, más allá de los círculos de los amantes del mambo y las bandas grandes de música latina de antaño, es poco lo que se conoce en Puerto Rico sobre su distinguida trayectoria profesional.

En parte, el que esto suceda se debe a la naturaleza del propio Ray Santos. Se trata de una persona ilustrada pero con un carácter afable y accesible, totalmente desprovisto de vanidad, presunción o las ostentaciones que exhiben otras personalidades de la música con logros mucho menores.

Por ejemplo, a menos que se le pregunte directamente, Ray Santos no le va a decir que participó con tres arreglos en el disco compacto “Palo Pa’ Rumba” de Eddie Palmieri, el cual obtuvo un premio Grammy  de la Recording Academy en el 1985.

Tampoco le va a decir que también arregló para Eddie Palmieri y Tito Puente en el CD “Obra Maestra” que ganó un Grammy en el 2001.

Para Linda Rondstat escribió todos los arreglos y fue director de la orquesta para su CD “Frenesí”, que ganó un Grammy en el 1993.

Fue músico de las orquestas de Machito, Tito Puente y Tito Rodriguez, también fue como arreglista y director musical para producciones discográficas de: Tommy Olivencia, Junior Toledo, Willie Rosario, Lalo Rodríguez y Rudy Victorino y ganador de un Premio Oscar en 1992, por la música de la película “The Mambo Kings”, protragonizada por Armad.
Cynthia DeCure y Ray Santos

En la película “Mambo Kings” fue director y arreglista de la música de mambo, incluyendo el arreglo de “Beautiful Maria of my Soul”, canción que fue nominada para un “Oscar®” como “Best Song from a Motion Picture” en la edición número 65 de los Academy Awards® de la Academy of Picture Arts and Sciences.

Es decir, se trata de una persona que ha alcanzado un sitial muy elevado en el mundo de la música latina, es puertorriqueño y es prácticamente desconocido entre sus paisanos.

El disco “Mi Luz Mayor”, por un lado, celebra el legado de Machito, Puente y Rodríguez mientras, por otro, la magistral aportación de Ray Santos al pentagrama de la música afrocaribeña bailable.

Haciendo público queremos presentar la destacada trayectoria profesional del Maestro Ray Santos, luego de que sufriera un reciente quebranto de salud.

Ray Santos y Eddie Palmieri
Ray Santos y Eddie Palmieri

Ray Santos falleció en su casa murió el 17 de octubre 2019 a los 90 años.

Facebook: Ray Santos

https://www.facebook.com/ElMaestroRaySantos

Fuentes:

Por Ewin Martínez Torre

[email protected]

Colaborador de Herencia Latina

San Juan – Puerto Rico

Jaime Torres Torres
Fundación Nacional para la Cultura Popular

Articulos de Interes: Ralph Irrizary conocido percusionista, es considerado como uno de los timbaleros con mayor “Swing” a nivel mundial.

Publicado en: Norte America

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