Karina Bernales

Baila con Joy Studios

29 julio, 2025 by Karina Bernales

Norte America / USA /

¡Baila con Joy Studios fue creado para ser una fuerza positiva en su mundo al agregar momentos alegres a su día!

¡Son un centro de actividades y arte en movimiento dedicado a mejorar el mundo con una sonrisa a la vez!

¡Ofrece clases diarias de baile y acondicionamiento físico, instrucción grupal y privada, fiestas sociales con baile, talleres y alquileres para eventos especiales!

Sus programas están diseñados para apoyar el éxito de los estudiantes de todos los niveles, en un ambiente inspirador y alentador. Ofreciendo actividades diarias que enriquecen la mente, el doby y el espíritu, ofrecemos una amplia variedad de actividades educativas, culturales y físicas para estudiantes de todas las edades. Ofrecemos excelente instrucción en una comunidad de estudiantes y profesionales apasionados que tienen como objetivo experimentar una mayor salud y bienestar, conexión y alegría en el momento presente, compartiendo el arte del movimiento y la música, la diversión y la amistad.

Con muchas opciones de baile, Danza con Joy Studio te ofrece…

¡Mantenerse saludable y en forma debe ser divertido!

Dance with Joy ofrece muchas opciones maravillosas para un ejercicio físico divertido para todas las edades y niveles, los 7 días de la semana. ¡Lo que significa que podrá encontrar la llamada de acondicionamiento físico adecuada para usted!

¡Conéctate contigo mismo y con los demás a través de Dance!

Dance With Joy Studios ofrece una amplia gama de divertidas clases de baile en pareja para todos los niveles, ¡los 7 días de la semana! ¡Desde West Coast Swing hasta East Coast Swing, salsa, baile de salón, tango argentino, rueda de casino, zouk brasileño y mucho más!

Desde Baile Flamenco hasta Hip-Hop, Jazz y Tap, ¡tienen algo para ti!

¡Las clases de baile en solitario para TODAS las edades y niveles abundan en Dance With Joy Studios! Ya sea que esté buscando una clase divertida de hip-hop, jazz, danza del vientre, flamenco, samba brasileña, hula, tahitiano o tap, Dance with Joy Studios lo tiene cubierto.

Dance With Joy ofrece un amplio espectro de clases divertidas para jóvenes para estudiantes de 1 a 18 años.

Dance with Joy Studios ofrece un programa para jóvenes centrado en la alegría del movimiento y el baile, la construcción de una comunidad, la amabilidad y el desarrollo de la confianza en uno mismo y la autoestima en un entorno divertido y de apoyo. Nuestro programa para jóvenes se divide en tres categorías: Tiny Toes, Kids y Teens.

Lecciones privadas

Las lecciones privadas (1 o 2 estudiantes con un maestro) son una oportunidad para el entrenamiento personalizado de uno de nuestros maravillosos maestros. Los estudiantes a menudo aprenden más rápido en una lección privada que en una clase grupal con esta oportunidad de atención individual, aprendiendo a su propio ritmo. Los profesores lo hacen divertido y fácil tanto para principiantes como para bailarines avanzados. Recomendado para todos los bailarines, las lecciones privadas, cuando se usan junto con clases grupales y práctica, pueden acelerar el progreso de un estudiante exponencialmente.

Las lecciones privadas abordan y mejoran las siguientes áreas importantes:

Habilidades de liderazgo y seguimiento ~ Conexión y comunicación
Técnica ~ Juego de pies, estilo, giros/giros, movimiento cubano, aislamientos corporales
Cronometraje y ritmo ~ Educación musical
Etiqueta de baile ~ ¡Consejos para el éxito en el baile social!
Modos de Aprendizaje ~ Kinestésico, Visual, Auditivo

Festival de Bachata 2017 en San Francisco, California

29 julio, 2025 by Karina Bernales

Norte America / USA / California

Festival de Bachata 2017 en San Francisco, California

La mejor experiencia de bachata, salsa, kizomba y zouk… ¡Una convención de baile para principiantes, intermedios y para todos los niveles de baile! El 9º Festival Anual Internacional de Bachata de SF

Fecha: 21 – 24 JULIO 2017
Bachata | Kizomba | Zouk | Salsa (Cuatro Salones)
3 días y 3 noches de baile
Viernes, Sábado y Domingo ¡desde las 10am hasta las 6am!

Fotos del Festival de Bachata 2017 en San Francisco

Transforma tus habilidades de baile en un fin de semana con estos instructores de baile de renombre mundial, además de una experiencia de baile única en la vida.

Banda en vivo
Talleres de baile de 10:00 a 17:00
Actuaciones todas las noches Ÿ Baile social hasta las 6 a. m.
Entrega de premios del Concurso Jack y Jill

SFIBF, (Festival Internacional de Bachata de San Francisco) es el festival de Bachata más grande y popular del mundo, ubicado en una de las ciudades más grandes del mundo: San Francisco. Creado por Rodney Rodchata Aquino, junto con su evento hermano Reno Bachata Festival, son los primeros festivales de Bachata en los Estados Unidos. Celebra la música y el baile de la Bachata, conservando sus raíces y aceptando su evolución, así como la Salsa, el Zouk y la Kizomba.

Alineación del festival

¡Más de 20 instructores, DJs y Live Band para el festival de este año!

Adam Taub (Colorado)/ Bachata:

Adam Taub es uno de los pocos que ha estudiado seriamente la bachata auténtica (la forma en que bailan los dominicanos). SFIBF se enorgullece de presentarle sus talleres especiales de música, historia y baile en el Festival Internacional de Bachata de San Francisco, del 21 al 23 de julio de 2017.

Adam Taub es un director de cine documental de Colorado cuyas películas incluyen La Quinceañera, Don Angelo y El Duque de la Bachata. Su película La Quinceañera ganó en 2007 el premio a Mejor Documental en el Festival de Cine Estudiantil Angelus en Hollywood, California y Mejor Documental en el Festival de Cine Latino de San Diego.

Alberto & Nola (Australia) / Bachata:

Nola Komis es la fundadora, directora e instructora principal de A Touch of Salsa Latin Dance Studios en Sydney, Australia. A Touch of Salsa imparte clases de Salsa, Bachata, Zouk y Kizomba. También ofrecen cursos de competencia, talleres, cursos de actuación y más y este año estarán celebrando 11 años.

Nola Komis y Alberto Torres-Perez han estado enseñando juntos durante los últimos cinco años y ambos son apasionados y les encanta compartir su pasión por la danza. Nola y Alberto han viajado a Atenas, Ginebra, Nueva Zelanda, Hawái y por toda Australia, donde han impartido talleres en Festivales/Congresos a participantes llenos y han recibido muy buenas críticas por sus clases.

Nola y Alberto están ansiosos por ser parte del Festival de Bachata de San Francisco en julio de 2017.

Emelie Andagan (Sacramento) / Salsa:

La Yemaya Salsa Dance Company fue fundada por Emelie Andagan y Heather Wong-Xoquic en octubre de 2000. Emelie aprendió a bailar salsa después de solo unos años debido a su amplia experiencia en danza de más de 20 años y muchos años de experiencia como bailarina de ballet y jazz. Estudiante y más tarde profesora en el Ballet Theatre del Conservatorio de Danza de Dover.

La compañía comenzó como un pequeño grupo de solo cuatro parejas que ensayaban dos veces por semana en varios garajes y prácticamente en cualquier lugar con una superficie lisa. Es propietaria y administra Yemaya Dance Studio en Sacramento, y es la directora principal de Yemaya dance Company.

Luis Aguilar (San Francisco) / Salsa:

Luis Aguilar debutó en el 2000 con la Salsa Mania Dance Company en San Francisco. Desde entonces, se ha presentado con gigantes de la industria de la música latina como El Gran Combo de Puerto Rico, Tito Puente Orquestra, Celia Cruz, Ray Barretto, Jose «El Canario» Alberto, Oscar de Leon, Eddie Palmieri, the Spanish Harlem Orquestra. y Sonora Carruseles. Además de sus impresionantes créditos de actuación, Luis ha obtenido el primer lugar en muchos concursos y congresos de baile latino, como el Congreso Internacional de Salsa de San Francisco y el Concurso de Baile de Salsa del Área de la Bahía.

Desde que unieron sus fuerzas en 2007, Luis y Anya se han convertido en los CAMPEONES MUNDIALES DE SALSA ON 2 por segundo año consecutivo, además de haber sido dos veces campeones invictos de Salsa del Congreso de San Francisco en 2009 y 2010, dos veces invictos en el Congreso de Nueva York. campeones en ’09, ’10, campeones de Puerto Rico Hustle y Salsa ’09, y actualmente son los campeones de salsa de América del Norte y dos veces ganadores del abierto de salsa NY/NJ. Con sus antecedentes combinados, Luis y Anya forman un dúo dinámico que aporta un elemento nuevo y fresco a la pista de baile de salsa.

Benga Da Beatz (Ohio) / Kizomba:

Benga es una sensación de baile internacional nacida en Nigeria, con experiencia en varios bailes africanos, bailes de salón, bailes americanos y bailes latinos. Del vals al tango, del makoussa a la kizomba, del hip hop al swing de la costa oeste y de la danza irlandesa a Bollywood. Benga tiene experiencias de baile intensivas en todo el mundo.

Un solista Afro Beats y Afrocubano, y un instructor de baile latino bien conocido por muchos ahora como Da Beatz. Con 26 años de baile africano y 6 años de baile latino profesional, Benga enseña y promueve en todos los eventos latinos posibles con su propio estilo vibrante de Fun Swagness.

Cymeone Mopao (Francia) / Kizomba:

Cymeone Mopao es un conocido instructor de kizomba con sede en París. Es uno de los primeros instructores que enseñó kizomba en Francia a partir de 2009. Nacido en una familia de músicos, estaba acostumbrado a mucha música y se adaptó rápidamente al estilo de vida de la danza. A medida que se sumergió en la danza, se hizo experto en bailes de estilo africano como el ndombolo y el coupé décalé.

Cuando tenía 18 años, se unió a un grupo de bailarines llamado «les coeurs brisés». A partir de ahí se interesó por otros bailes de estilo afro como Zouk, Kompa y Kizomba. Dio su primera clase de Kizomba en 2009 y se convirtió en uno de los instructores más buscados en festivales internacionales. En 2010, fue el primer instructor de francés en enseñar Kizomba en los Estados Unidos (Nueva York).

Bruno & Olga (Los Ángeles) / Zouk:

Bruno y Olga comenzaron a bailar juntos en noviembre de 2015 y desde entonces han enseñado y actuado en numerosos eventos en todo el país, desde talleres locales hasta grandes congresos internacionales.

En 2016 ocuparon el segundo lugar en la división semiprofesional del Zouk US Open con su ahora conocida pieza coreográfica «Worth It» y poco después aparecieron en la película «Fences», que actualmente se encuentra en etapa de producción. Olga tiene una rica experiencia en danza en ballet clásico, jazz moderno, contemporáneo y comercial, así como coreografías de hip hop y tacones. También es una bailarina de swing All-Star de la costa oeste. Bruno está formado en hip hop, salsa, kizomba, tarraxinha, semba y, por supuesto, zouk brasileño.

Ha estado en la escena del baile social de su ciudad natal, Braga, Portugal, desde que tenía 14 años. Desde que se mudó a los EE. UU., se ha centrado principalmente en zouk y kizomba, entrenando y enseñando en todo el país con su pareja, actuando en la compañía de danza ISDC por un tiempo y actualmente codirigiendo el equipo de Zouk en la compañía de danza de Ivo Vieira y aprendiendo de la mejores profesionales de la danza del mundo.

Sandro (Brasil) / Zouk:

Sandro Soncini es bailarín, coreógrafo e instructor de danza de Florianópolis, Brasil. Ha estudiado y formado en danza durante más de 10 años. Sandro tiene experiencia en muchos estilos de baile en pareja y ha estudiado intensamente los conceptos de movimiento corporal impulsados por su formación en tango.

En 2010, Sandro se mudó a Argentina para continuar desarrollando sus habilidades de baile y educación en la escuela de tango DNI. Sandro ha participado en varios congresos y concursos, entre ellos BAILA FLORIPA DUO, donde en 2012 junto a su pareja obtuvo el 3er.

Sandro ha enseñado en zouk en Canadá, Estados Unidos y Brasil. Actualmente, Sandro vive en Vancouver, Canadá, y se dedica a promover el zouk en el noroeste del Pacífico.

Bachata Festival 2017, Entradas / Pases:

Entradas: Full Passes $200.00 Ilimitado. (CAD 15 de julio)
Entradas en Puertas: $250 Compra tus Pases en www.mybachatafestival.com

Ubicación: The SF Marriott Hotel 1800 Old Bayshore Hwy, Burlingame, CA 94010 Tarifa nocturna con descuento de $ 141 por noche (debe usar el sitio: www.sfibf.com) Transporte gratuito las 24 horas del día.

Bailarines de salsa avanzados con superpoderes

11 julio, 2025 by Karina Bernales

Norte America / USA / Nueva York

Si te identificas como Bailarín de Salsa Avanzado (ASD), recuerda que un gran poder conlleva una gran responsabilidad. Cuando te conviertes en un ASD, el superpoder que obtienes es tu increíble habilidad para bailar. Puede usar esas habilidades para promover su propio placer y ganar al mantenerlas alejadas de los bailarines más nuevos debajo de usted. O bien, también puede dar esas habilidades libremente a los nuevos bailarines que esperan ser inspirados.

Foto 1: Bailarines de salsa avanzados con superpoderes

«Esperando» Ser Inspirado

La principal razón para estar inspirado es que la mayoría de los nuevos bailarines no están realmente «inspirados» por el baile de una manera profunda y significativa. Es posible que les encante a primera vista de la misma manera que a usted le gusta una cosa en una tienda o una persona que le atrae.

Foto 2: Bailarines de salsa avanzados con superpoderes

Pero, al igual que no conoces a esa persona, ella aún no conoce el baile. Aún no sabes si quieres esforzarte para tener una relación. No sabes si hay suficiente para recibir a cambio hasta que esa persona atractiva te muestra su personalidad. Sí, hay algunos bailarines nuevos que ‘captan el gusanillo’ y se sumergen profundamente de inmediato.

Pero la mayoría de los nuevos bailarines necesitan tiempo e inspiración para enamorarse de verdad. Te puede llevar un año o tal vez más. Puedes bailar algo de música latina antes o dejarte atrapar «Salsa» correctamente. Debe ser una combinación de comunidad, oportunidad y confianza en sí mismo lo que lo lleve a ese punto. Necesitas estar inspirado.

Foto 3: Bailarines de salsa avanzados con superpoderes

Un artista puede hacer que alguien en su primer congreso se sienta increíble o horrible.

La Superpotencia

Las personas que se han esforzado para convertirse en grandes bailarines de salsa son las personas en la mejor posición para inspirar a otros. Su superpoder es la capacidad de hacer que la gente se enamore del baile. Es la razón por la que los artistas internacionales pueden inspirar a tantos. Han puesto en el trabajo que nos permite ver lo mejor del baile Salsa.

Foto 4: Bailarines de salsa avanzados con superpoderes

Nos atrae su baile, que es el primer paso, el primer movimiento. Un artista puede hacer que alguien en su primer congreso se sienta increíble o horrible. Si el artista tiene un baile de lástima desenganchado, es posible que su pareja no sienta ganas de seguir aprendiendo el baile. Si el artista lo da todo, su pareja puede encontrar una renovada apreciación y deseo de más.

ASD hace lo mismo, pero a nivel local. Por lo general, son más accesibles que los profesionales de viajes internacionales que los colocan en una posición para influir de inmediato en su comunidad local. Un bailarín de salsa avanzado que se entrega libremente a menudo encontrará muchos recién llegados que están trabajando para ser mejores.

Foto 5: Bailarines de salsa avanzados con superpoderes

Inspiran una mentalidad de crecimiento en sus recién llegados. Hay muchos ejemplos de esto en su propia comunidad. Un bailarín de nivel intermedio temprano puede precisar el momento exacto en que decidió realmente darle todo su entusiasmo al baile de salsa. Simplemente se necesitó una frase motivadora y un baile de un maestro local.

Pasión Por La Comunidad Y La Danza

Foto 6: Bailarines de salsa avanzados con superpoderes

Muchos bailarines incondicionales sienten pasión por el estilo de baile Salsa. Entonces, muchas veces olvidan que los recién llegados a menudo no saben lo suficiente sobre el baile como para apasionarse por él. Principalmente, los recién llegados se apasionan por la comunidad, la energía, la música y el ambiente. Puede que les guste el baile, pero simplemente no saben lo suficiente para estar enamorados. ASD, recuerda que cómo hagas sentir a los principiantes determinará cómo se sienten con el baile de Salsa.

Eres tú quien les mostrará las posibilidades que tienen para crecer. Usa tu superpoder para todo bien; compártelo con aquellos que necesitan que te inspires. Claro, en unos años tendrás los beneficios cuando esos recién llegados se conviertan en tus compañeros bailarines de salsa avanzados. Gracias a su instructor que eres, su mejor bailarín de inspiración.

Foto 7: Bailarines de salsa avanzados con superpoderes

Somaly Zapata

28 junio, 2025 by Karina Bernales

Latinoamerica / Puerto Rican / Puerto Rican

Somaly Zapata. Nos Muestra Su Historia Musical

Somaly Zapata Santana es una puertorriqueña que nació el 24 de Julio de 1988 en el pueblo de Bani, Republica Dominicana. Desde muy pequeña demostró inclinaciones por el arte musical, llegando a participar en diferentes eventos sociales. Su primera canción fue un regalo del día de las madres a su abuela cuando ella tenía 13 años. A medida que pasaba los años su melodía y letras se desenvolvían en los géneros de Salsa, Merengue, Balada, Bachata o una fusión de ellas dándole una característica que otras canciones no poseen.

Fue influenciada por grandes artistas tropicales como Milly Quezada, Olga Tañon, Celia Cruz, La India, entre otras; no obstante no mostraba su voz al público en ese tiempo por ser una persona muy tímida, pero siempre con espíritu musical muy en su interior. Comenzó a presentarse en diferentes actividades imitando solamente los movimientos de Milly Quezada y haciendo una mímica casi perfecta de sus grandes temas. En su adolescencia comienza a descubrirse como artista a nivel vocal a través de sus letras, tomando clases de temas relacionados con este arte, escribiendo situaciones sin experiencia personal, pero que eran interesantes para una compositora hambrienta por expresar sus más íntimos sentimientos.

En el 2011 decide ir a trabajar a EEUU (Stagedoor Manor Performing Arts) como un intercambio cultural, lo cual le permite adquirir conocimientos y a su vez ahorrar el dinero para poder grabar profesionalmente su primera canción. A partir de ese momento da inicio a su carrera artística de la mano del destacado músico/arreglista Dominicano Juan Valdez Ybet, quienes fusionando ideas, apoyados en la gran trayectoria del Sr. Valdez y en la magia de las letras de la cantante se lanza de forma paulatina los diferentes sencillos de la artista; Sin mencionar que es miembro de ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers).

Estos son los temas y/o canciones que nos presentan: Autora: Somaly Zapata Arreglo: Juan Valdez Ybet Regalame – (Merengue) Para alguien como ti – (Salsa) Cuando se apague el sol – (Salsa) Verdad que duele? – (Salsa) tema promocional.

Para mayor información:

Correo: [email protected]
Instagram: https://www.instagram.com/somalymusic/
Facebook: https://www.facebook.com/SomalyZapata/
Twitter: https://twitter.com/somaly_zapata
GooglePlus: https://plus.google.com/116832184355913365324

Orquesta Caché en Reino Unido

28 junio, 2025 by Karina Bernales

Europea / United Kingdom / Holanda

Orquesta Caché en Reino Unido. ¡La Mejor Mezcla para Salsa!

Orquesta Caché es conocida por su sonido Salsa y está considerada como una de las mejores bandas de su tipo en el Reino Unido. Su pasión por la música es contagiosa y atrae tanto a los entusiastas de la salsa como a los nuevos en los sensuales ritmos latinoamericanos directamente a la pista de baile.

Orquesta Caché ha cautivado al público en todo el Reino Unido e internacionalmente, tocando auténticos ritmos latinos que provienen directamente de las calles de San Juan y La Habana. La banda es una mezcla animada y accesible que aporta una chispa vibrante a todos los diferentes ritmos que componen la salsa: mambo, rumba, chacha, bomba, merengue, bolero.

Orquesta Caché en Reino Unido - Integrantes — Orquesta Caché en Reino Unido – Integrantes

«La propia banda de Buena Vista del Reino Unido… absolutamente tremenda… música como esa y todos nos sentimos fantásticos. Si no empiezas a moverte con esto, no hay esperanza para ti. Música extraordinaria». Sean Rafferty, BBC Radio 3

«La mayoría de los miembros de la banda provienen de Santiago de Cuba, el lugar de nacimiento del son cubano… y tienen la maestría musical sin esfuerzo que proviene de haber nacido en el señorío… un conjunto infundido con cambios de ritmo y melodías y ritmos contagiosos. … .la mejor banda tocando el son cubano.» Jane Cornwell, líneas de canciones (de cosecha propia).

«La banda fue genial, la música embriagadora y una gran multitud, todo lo cual creó una vibra fabulosa. ¡Gracias!» Cecile Jackson «Transmita mi agradecimiento a la banda que estuvo brillante en nuestro evento y fue justo lo que se necesitaba la fiesta iba. ¡Lo único que lamento es que no tuve más tiempo para disfrutar de la banda yo mismo!» Anne Davis, Producciones de asilo

«….el septeto acústico con el sonido real de Santiago De Cuba.» Simon Broughton, CD de la semana, Evening Standard.

“Muchas gracias a la banda por una fiesta de bodas excepcional. Todos quedaron muy impresionados con el sonido y la impecable musicalidad y todavía están hablando de la banda.» Jessica Garland Gerente de Comunicaciones y Eventos.

«Gracias a ustedes, a la banda y a los bailarines por una noche fantástica en la Conferencia de Chanel. ¡Todos la pasaron muy bien y todavía estaban hablando de eso cuando se fueron al día siguiente!» Emma Stoker – World Event Management Ltd

“Solo quería que supieran cuánto disfrutamos de la banda el sábado. La música fue excelente y todos fueron muy elogiosos con el grupo. Así que, gracias por ayudarnos a hacer que nuestro día fuera tan memorable». Linda Marks – Harrison Parrott Ltd, Gestión de Proyectos. «Transmita mi agradecimiento a toda la banda que estuvo genial el viernes y realmente animó a todos en el Vodafone Village. Espero volver a trabajar con usted». Dee Goldstraw, gerente de desarrollo comercial, Liz Hobbs Group

Para tours y más, manténgase en sintonía con nosotros y consulte su sitio web.

https://www.facebook.com/Orquesta Cach%C3%A9-320982197917226/

Kaem y Marina. El dúo dinámico en Francia

28 junio, 2025 by Karina Bernales

Europa / Francia /

Kaem y Marina son más conocidos como coreógrafos, instructores e intérpretes internacionales. Son los creadores del estilo AsOne en kizomba, y los fundadores de KizAcademy Studios y KizAcademy TEAMS en todo el mundo.

Deben su éxito internacional al sorprendente poder emocional de sus improvisaciones, la gran diversidad, creatividad y complejidad de sus movimientos y la profundidad artística de sus actuaciones.

Sus talleres se convirtieron en los más elogiados del mundo gracias a sus innovadores métodos de entrenamiento inspirados en el hip-hop, las artes marciales contemporáneas, el atletismo, la actuación, pero también el tao, la meditación zen, la terapia de atención plena y la práctica espiritual.

Sus programas de 10 horas tienen como objetivo que el estudiante sea capaz de conectarse consigo mismo, liberarse de miedos y juicios, sumergirse en su mundo creativo, aprender a ver sus propias fallas técnicas, dominar los movimientos de una manera muy profunda, conectarse completamente con su compañero.

Emocionalmente, dominar el flujo de energía entre los socios, y lo más importante: aprender a entrenar por sí mismo y construir sus propias herramientas para ser independiente, y por lo tanto libre.

En junio de 2017, después de 21 meses de investigación y preparación dedicadas, crearon la Escuela de Instructores KizAcademy: el mejor y más completo programa del mundo para instructores. La carrera de Kaem & Marine probablemente tuvo uno de los crecimientos más rápidos que jamás haya presenciado el mundo de la danza afrolatina.

Solo 10 meses después de que comenzaron a aprender kizomba, hicieron «EL SOLO DE PIANO», un video de kizomba que alcanzó 1 millón de visitas en 4 días, y los llevó a enseñar y actuar en festivales y eventos en todo el mundo. Después de solo un año de carrera internacional, decidieron dejar de trabajar con festivales, trabajar con sus equipos y lanzar sus propias escuelas en todo el mundo.

Crearon el estilo AsOne y alcanzaron su objetivo en 4 meses y pudieron recibir alrededor de 70 estudiantes en cada clase que impartieron. Eso les permitió ser totalmente independientes de cualquier otra institución y enfocarse a tiempo completo y con total libertad en su pedagogía, su dominio técnico y lo más importante: su viaje creativo. Pero, ¿por qué es relevante este camino?

Una evolución tan rápida y rara solo fue posible gracias a los 9 pilares que todo artista tiene: o Vulnerabilidad, autoaceptación, autodescubrimiento y autodominio.

Inspiración y exploración de lo que toca el corazón
Desarrollar un estilo propio, con sinceridad y superar el miedo.
Crear un programa de entrenamiento para uno mismo
Entrenamiento en la capa más profunda del movimiento: el movimiento natural y la biomecánica
Creación de un programa de taller
Oratoria, pedagogía y psicología del aprendizaje
Redacción de coreografías y creación de videos cinematográficos.
Estrategia de expansión, marketing y gestión

Cualquiera con una mente abierta y curiosa puede aprender todas esas cosas. El tema es que nadie, hasta ahora, las estaba enseñando.

La mayoría de las clases magistrales solo se enfocan en tener éxito en hacer movimientos elegantes. Desprecian totalmente el desarrollo del universo creativo de los estudiantes, e ignoran todas las demás habilidades que hacen a un bailarín creativo completo y un emprendedor artístico exitoso.

Durante su carrera, Kaem & Marine se volvieron cada vez más conscientes de este desajuste entre el concepto existente de clase magistral y lo que es realmente importante para crecer como artista y tener una carrera internacional. Por lo tanto, decidieron crear un programa completo para instructores que los prepararía para el viaje más importante que un bailarín podría experimentar: autodescubrimiento, dominio técnico y creativo y autoexpresión total.

Para más información y cursos https://www.facebook.com/KaemMarineAsone/