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International Salsa Magazine

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Karina Bernales

Academia de baile Salsa Fever On2

15 septiembre, 2025 by Karina Bernales

Norte America / USA /  Nueva York

En Salsa Fever On2, nos enorgullecemos de ser la única academia con licencia para adultos y niños de Salsa / Mambo en el estado de Nueva Jersey. Salsa Fever On2 lleva 12 años en el negocio.

Integrantes de la Academia de baile Salsa Fever On2
Integrantes de la Academia de baile Salsa Fever On2

Aquí, tenemos una reputación en toda la comunidad de baile por ofrecer a nuestros estudiantes un plan de estudios estructurado y galardonado que es adecuado para todos los niveles de bailarines, a la vez que se mantiene un ambiente divertido y libre de estrés.

Ya sea que quieras llevar tu baile al siguiente nivel, complementar tu régimen de ejercicios, trabajar en tus habilidades sociales o escapar del estrés diario de tu vida, puedes estar seguro de que estarás rodeado de un personal de apoyo en un ambiente sin intimidación.

Los instructores de Salsa Fever se enorgullecen de saber que sus estudiantes son valorados al más alto nivel y eso es evidente en la pista de baile. Bajo la dirección artística de Mario J. Gonzalez y su equipo, la Academia de Baile SFOn2 tiene como objetivo crear verdaderos bailarines «On2», formados por igual en baile y musicalidad.

Mario Justo Gonzalez a.k.a. Mario B, Fundador y Director de la Academia de Baile Salsa Fever On2

Bailarín Profesional, Instructor, Coreógrafo, Actor, MC, DJ Fecha de nacimiento: 23 de abril de 1976 Lugar de nacimiento: Hoboken, NJ Origen étnico: puertorriqueño/cubano [email protected]

Mario tuvo un comienzo interesante en lo que ahora es un estilo de vida de SALSA / MAMBO.

Mario fue muy atlético durante sus años de primaria y secundaria. En 1999, un muy buen amigo y compañero de equipo de la escuela secundaria, Danny Useche, introdujo a Mario B. a la «Escena de la Salsa». Esto, a su vez, inspiró a Mario a inscribirse en su primera clase de baile. No funcionó tan bien como esperaba, ya que la clase era un poco más avanzada de lo que había previsto. Esto dejó a Mario aún más decidido a demostrar su punto: el tamaño, la forma y el color eran irrelevantes cuando se trataba de MAMBO.

Foto 1: Integrantes de la Academia de baile Salsa Fever On2
Foto 1: Integrantes de la Academia de baile Salsa Fever On2

Mario estaba desanimado, pero no se rindió. Luego se encontró con uno de los instructores más suaves y humildes de la escena del Mambo, Greg Taylor, un prodigio de Delille Thomas y bailarín original de Eddie Torres. Después de unos días con Greg Taylor, Mario estaba en el paraíso del Mambo. Tomó clases con Greg durante aproximadamente 6 meses y le estuvo eternamente agradecido por su tiempo, paciencia y experiencia. Mario supo que era el momento de seguir adelante y aceptar un desafío mayor; comenzó a tomar clases más avanzadas con otros instructores establecidos.

Mario fue buscado de inmediato y se le pidió que se convirtiera en «El Papá» de «The Mambo Mamas & The Papa» de Abbey Plotkin. ¡Mario era ahora el Mambo Papa! Al unirse a The Mambo Mamas & The Papa, Mario tuvo la oportunidad de actuar en lo que se convertiría en un éxito instantáneo: LATIN MADNESS, un musical/dancical fuera de Broadway que muestra la evolución del baile latino desde el pasado hasta el presente. El director y productor estuvieron de acuerdo en que Mario sería una gran adición a su elenco estelar. ¡Mario ahora bailaba junto a los MEJORES bailarines de Mambo del mundo! Latin Madness le dio a Mario la oportunidad de bailar, trabajar y compartir el escenario con los profesionales más solicitados del mundo.

Con la experiencia en el escenario y la ayuda de un entrenador de actuación, Mario se ganó el respeto de aparecer en las películas «Empire» y «Kal-ho-naho». Mario actuó para el Festival Internacional de Cine y Video Independiente de Nueva York en el Madison Square Garden, lo que luego le abrió las puertas para actuar en dos conciertos latinos en el MSG… ¡el escenario más grande del mundo! En poco tiempo, Mario ha recorrido un largo camino para convertirse en bailarín profesional, coreógrafo, instructor y actor.

Lo más asombroso es que logró todos estos objetivos sin tener experiencia previa en el baile.

Es verdad lo que dicen: «¡El trabajo duro sí vale la pena!» «¿Quién hubiera pensado que Mario pasaría de ser un atleta a tiempo completo a convertirse en una futura Leyenda del Mambo? Además, su amor por la música y el baile fue la motivación de Mario para nombrar a su hija menor Jazzlyn.

Clases por ciclo

Miembros de la Academia de Baile Salsa Fever On2 - Bailarines
Miembros de la Academia de Baile Salsa Fever On2 – Bailarines

Mambo On2 Partner & Floor Shine

  • Nivel Principiante 1: Los estudiantes principiantes aprenden de un plan de estudios para ayudar a rastrear su progreso e identificar áreas problemáticas en los shines de piso y los patrones de giros en un ciclo de 6 semanas.
  • Nivel Principiante Avanzado 2: los estudiantes aprenden de un plan de estudios que refleja el Nivel 1 para ayudar a rastrear su progreso e identificar áreas problemáticas en los shines de piso y los patrones de giros con un mayor desafío en un ciclo de 6 semanas.
  • Nivel Pre-Intermedio 3: los estudiantes aprenden de un plan de estudios que refleja el Nivel 2 para ayudar a rastrear su progreso e identificar áreas problemáticas en shines de piso y patrones de giros más complejos en un ciclo de 6 semanas.
  • Nivel Intermedio 4: Los estudiantes aprenden de un plan de estudios que refleja el Nivel 2 de Principiante Avanzado para ayudar a rastrear su progreso e identificar áreas problemáticas en shines de piso y patrones de giros más complejos. El Nivel Principiante Avanzado 2 también te preparará para las clases avanzadas.

Qué traer a clase

Por favor, trae zapatos cómodos con suela de cuero o gamuza. La mejor inversión que puedes hacer como bailarín es un par de zapatos de baile de calidad.

NO se recomiendan zapatos con suela de goma o suela gruesa, ya que será difícil encontrar el equilibrio, girar y hacer los otros ejercicios que se realizan en clase. En el estudio se vende agua embotellada Poland Springs por un dólar.

Integrantes de la Academia de baile Salsa Fever On2 - Foto
Integrantes de la Academia de baile Salsa Fever On2 – Foto

Ven vestido para bailar. Se recomienda una camisa de manga corta y pantalones cómodos, ajustados y rompevientos. Esta clase es un ejercicio, sudarás y lo disfrutarás. Hay un área para cambiarse en el estudio, así como baños.

La escuela también está equipada con aire acondicionado central y calefacción de última generación tanto para el verano como para el invierno.

Qué esperar

Cada clase comienza con un calentamiento en grupo, con ejercicios de pasos introductorios durante la primera hora.

Esto les da a los estudiantes la oportunidad de repasar el material que conocen, y también les da la oportunidad de evaluar a los nuevos estudiantes y asegurarse de que estén en el grupo apropiado. Durante la segunda hora, se dividen en trabajo en pareja y continúan con patrones de giros e instrucciones. Al final de la clase, los estudiantes tienen tiempo para practicar los movimientos que aprendieron, así como para hacer preguntas y aclarar cosas que podrían haber pasado por alto.

Integrantes de la Academia de baile Salsa Fever On2 - Foto 2
Integrantes de la Academia de baile Salsa Fever On2 – Foto 2

Ubicación: 83 Franklin Street Jersey City, NJ 07307 Teléfono: (201) 792-116 Correo electrónico: [email protected]

Publicado en: 2017, Academias de baile, Mayo, Norte America

Crunkchata vino para quedarse en USA

15 septiembre, 2025 by Karina Bernales

Norte America / USA / Nueva York

Crunkchata es el nuevo ritmo que se apodera de la calle latina en USA. Todos los amantes de la música disfrutan de este tipo de melodía por su tempo contagioso que hace bailar al bailarín latino profesional o amateur.

El nombre Crunkchata proviene de la mezcla entre Crunk + Bachata. Crunk, desde sus orígenes, es un género musical que fusiona la música hip-hop y la música electrónica y se originó con el concepto de la palabra crunk, que proviene de la unión de dos palabras, loco y borracho. Por su parte, la bachata es un género de cadencia de República Dominicana muy famoso en todo el mundo. Actualmente, los líderes de la bachata son: Juan Luis Guerra, Romeo Santos y Prynce Royce, entre muchos otros.

Sin embargo, la Crunkchata está liderando vertiginosamente los primeros puestos del ranking de las más prestigiosas radios, páginas web de música especializada, listas de descargas y discotecas ganando la aceptación de un público joven. La gente no para de cantar las canciones. Es tan emocionante bailar cuando mujeres y hombres se juntan en pareja para mover las caderas de un lado a otro con la cuenta de 1,2,3 saltando suavemente sobre un pie para continuar con la misma cuenta al son de la Crunkchata. Este ritmo tan sensual llega para quedarse y su creador es TOBY LOVE.

Este músico cuyo nombre real es Octavio Rivera, mejor conocido como Toby Love nacido en el Bronx – New York, el 20 de marzo de 1985. Es un cantante estadounidense de origen dominicano y puertorriqueño.

“Toby” proviene del apodo de su padre con el mismo (Octavio Rivera, ex integrante del grupo Classic Cluster Salsa) y “Amor” es el segundo apodo que le pusieron cuando era adolescente por su carácter amoroso.

Crunkchata vino para quedarse en USA
Crunkchata vino para quedarse en USA

Toby Love originalmente comenzó como la segunda voz del grupo de bachata Aventura antes de convertirse en solista en 2006.

Durante su estadía en Aventura aprendió mucho sobre la Bachata y luego pasó a formar parte de Scarlito Enterteiment junto al compositor Anthony Lopez conocido como “Tony CJ” creando su propio estilo. El principal objetivo de Toby es hacer accesible el género de la bachata a todos los jóvenes urbanos del mundo.

Su música es una fusión de R&B, hip hop con elementos de bachata tradicional y moderna; define como resultado un sonido que al mismo artista le gusta llamar “crunkchata”.

Este estilo único con la mezcla de ritmos urbanos y género romántico cuyas canciones son en inglés y español, ocupa el tercer lugar en el ranking de popularidad de la música tradicional de Dominic después de Romeo Santos y Prince Royce en el período 2016-2017.

Solo “Tengo un amor” se viralizó entre los videos de bachata más populares en el raking chart de youtube para obtener el tercer lugar con más de 28 millones de reproducciones. Toby Love con mucho esfuerzo, dedicación, perseverancia, más de 11 años de carrera como solista y siete discos de estudio ha logrado posicionar a la Cruckchata dentro de la industria musical y en el corazón de la gente.

¡La súper estrella de bachata Toby Love interpretará todos sus éxitos el viernes 28 de octubre!

TOBY LOVE – EDICIÓN BACHATA EN CULTURA EVENT CENTER

5602 S. Washington. Calle, Tacoma 98409

Fecha: 28 de octubre

Hora: 21:00

Costo: GA: $40 (preventa)

VIP: $60 – incluye: acceso al frente del escenario, copia autografiada del álbum más nuevo de Toby Love y Meet and Greet.

Facebook: tobyloveofficial

Para obtener más información y reservas de mesas VIP, llame al: 253.444.2314

Publicado en: 2017, Eventos, Mayo, Norte America, Noticias

Rudy Regalado. La leyenda de la percusión

13 septiembre, 2025 by Karina Bernales

Norte America / USA / California

Rudy Regalado fue un compositor/educador y uno de los mejores timbaleros de rock latino con sede en el área del este de Los Ángeles, California durante la década de 1970 y el segundo percusionista latino más famoso después de Tito Puente. Su legado ha sido excepcional, 23 discos grabados, participado en grandes Festivales de USA y compartido las mejores plataformas con los mejores del mundo. Este artista era bien conocido por su estilo, su ritmo contagioso y su presencia excéntrica.

Foto 1: Rudy Regalado
Foto 1: Rudy Regalado

Rudy Regalado fue un genuino y destacado maestro de los timbales; se inspiró cuando era niño en las grandes bandas Machito y Tito Rodríguez, que eran dos de sus favoritos. Se interesó en tocar música y los timbales.

Sus inicios en este instrumento se remontan a finales de la década de 1950. Durante ese período de adolescencia, aprendió a tocar el tambor y los timbales en su ciudad natal (Caracas-Venezuela). Para 1963 y con ganas de comerse el mundo con su música se mudó a Puerto Rico y comenzó a tocar en hoteles y clubes del área de San Juan con Julio y su combo, las primeras bandas de house con las que tocó en Puerto Rico en el Hotel Caribe Hilton. Fueron la house band de respaldo de todos los músicos famosos que tocaron en la Isla en 1965; al mismo tiempo estudia armonía y percusión en el conservatorio de música Pablo Casals.

Foto 2: Rudy Regalado
Foto 2: Rudy Regalado

Una década más tarde, el inquieto timbalero venezolano emigró al sur de California, donde se unió a tocar con grupos locales de jazz y latinos antes de unirse a la extremadamente popular banda de rock latino llamada El Chicano.

El timbalero de timbaleros estuvo doce años con El Chicano, cantando y tocando los timbales en 5 discos, que fue incluido en el Top 40 de éxitos durante la década de 1970 con las canciones “Viva Tirado” y “Tell Her She’s Lovely”. El Chicano también creó el tema principal de la serie de televisión Baretta, que se emitió en ABC de 1975 a 1978.

Después, Rudy formó su propia Latin Jazz All-Star / Salsa Band en 1983, que incluía un grupo selecto de músicos de Los Ángeles. Inicialmente conocida como Todos Estrellas, la banda eventualmente se hizo conocida como Chévere (una expresión de la jerga popular venezolana) y se presentó en el Festival de Jazz de PlayBoy, Disneyland y Fiesta Broadway, entre otros compromisos. La banda también actuó en el extranjero en festivales de verano en Canadá, Hong Kong, Indonesia, Kuala Lumpur, Malasia, Singapur, Tailandia y en todo el continente europeo.

Foto 3: Rudy Regalado
Foto 3: Rudy Regalado

Como parte de una reunión de El Chicano en 2009, el maestro de los timbales actuó durante el 40 aniversario del festival Woodstock en el Golden Gate Park Music Concourse en San Francisco, donde el grupo celebró su propio 40 aniversario y tocó por última vez con ellos en el Greek Teatro de Los Ángeles frente a más de 100.000 fanáticos que gritaban.

Además, participó en una variedad de sesiones con Zawinul Syndicate, Quincy Jones, Alphonse Mouzon, Caravana Cubana.

Foto 4: Rudy Regalado
Foto 4: Rudy Regalado

Rudy también estuvo de gira con Aretha Franklin a cargo de su sección de percusión, fue baterista de Los Melódicos en su gira de 1980 por Estados Unidos y actuó en el Tonight Show, el Nancy Wilson Show y American Bandstand. Sus créditos cinematográficos incluyen The Skeleton Key (2005), así como las series de televisión Pepe Plata (1990) y Clubhouse (2004).

Héctor José Regalado mejor conocido como Rudy Regalado falleció el 4 de noviembre de 2010 en Las Vegas – Nevada, donde falleció por complicaciones de una neumonía a la edad de 67 años.

Foto 5: Rudy Regalado
Foto 5: Rudy Regalado

Actualmente, su hija Norka Tibisay Regalado fundó en 2013, la Fundación Rudy Regalado. El objetivo de la fundación es proporcionar instrumentos y apoyo financiero a los programas musicales del centro de la ciudad. “Que ningún niño se quede atrás por falta de fondos”. En febrero de 2014, donaron más de 2500 instrumentos y donaron $2000,00 para ayudar con el costo de los instructores. Su objetivo es conseguir apoyo financiero de grandes empresas y de la comunidad para poder llegar a muchos más programas musicales; ella también está trabajando en llevar programas de música dentro del hospital de niños para ayudar en el proceso de curación de sus niños con enfermedades mentales y sobrevivientes quemados.

Rudy Regalado será recordado por siempre como uno de los máximos exponentes latinos del sonido Salsa/Jazz de todos los tiempos, sin duda, La Leyenda de los Timbales (29 de enero de 1943 (Caracas – Venezuela) – 4 de noviembre de 2010 (Las Vegas – Nevada).

Foto 6: Rudy Regalado
Foto 6: Rudy Regalado

Para obtener información adicional o para hacer una donación, comuníquese con Norka Regalado al 323.270.8176 o visite el sitio web www.rudysfoundation.org/

 

Publicado en: 2017, Artistas, Mayo, Norte America

Somos Latinos en México

13 septiembre, 2025 by Karina Bernales

Latinoamerica / Mexico / Ciudad de Mexico

Somos Latinos es una empresa ubicada en México la cual está especializada en la producción y realización de eventos musicales del género salsa desde el año 2006.

Donde tuvimos la oportunidad de conversar con el Director General Omar Gonzales donde nos cuenta que él es un Ingeniero de Audio y antes de iniciar la empresa “SOMOS LATINOS” se dedicaba en otra compañía a dar servicios a la mayoría de los cantantes o grupos musicales internacionales que llegaban al país; también nos menciona que el género salsero siempre le ha gustado a pesar de que es difícil de coseguir ya que no es lamúsica raíz del país, no obstante eso no significa que no existan pequeños/medianos grupos de seguidores de la “Salsa”.

Oscar D'Leon - Somos Latinos en México
Oscar D’Leon – Somos Latinos en México

Un día decidió crear su propia oficina donde la idea era hacer algo, promover la “Salsa” y a partir del 2007 se aventraron con realizar su primer evento. Al pasar un tiempo llego al país el famoso cantante Tony Vega quien le dio la oprtunidad de realizarle su primer evento en el país y gracias a su éxito permitió que “Somo Latinos” sean su oficina exclusiva de México. Uno de los mayores éxitos fue el evento que realizo con los salseros NKLBE y NG2 el cual fueron conocidos como “Los Pioneros del Futuro de la Salsa”, los fanáticos de la salsa que apreciaron el evento aplaudieron como nunca ya que fue un show del primer mundo.

Somos Latinos en México - Roberto Blades y Viti Ruiz

Actualmente cuenta con 10 años de experiencia, donde son conocidos por:

  • Un extenso roster de artistas. Buena reputación para la realización de eventos siendo reconocida como una empresa productora y confiable, ganándose la confianza del público, sus  clientes y los artistas que promueve y representa.
  • Un amplio conocimiento de los géneros musicales y un excelente trabajo de equipo capacitado para eventos masivos.
  • Tienen los equipos e infraestructuras necesarias para la realización de los eventos (escenarios, audio, back line, iluminación, generadores de voltaje, pantallas led gigantes y demás tecnología para realizar espectáculos de primer nivel).

También nos menciona que al cumplir su 10mo aniversario se han realizado el “Festival Internacional de la Salsa Somos Latinos” como su evento más importante que se ha realizado 8 veces en diferentes lugares de México como en:

“El Distrito Federal”, “Estado de México” y en el “Estado de Veracruz”, donde en este último estado participaron como organizadores y proveedores en la cuarta edición del Festival Internacional de la Salsa Boca del Río 2014, el evento salsero más grande del mundo que se realiza durante 4 días (Con un promedio del asistencia de 120 mil personas por día) que le ha dado al Estado de Veracruz el reconocimiento como la capital mundial de la salsa.

Proximo Evento

Somos Latinos en México
Somos Latinos en México

El 14 de Julio de 2017 se realizara el evento “Roberto Blades & Viti Ruiz #EntreAmigos” en el salón “La Maraka” ubicada en el Mitla No. 410 Esq. Eugenia Col. Narvarte, 03023 Benito Juarez, Distrito Federal, Mexico.

Si deseas conocerlos y saber más de ellos puedes contactarlos a través de:

  • WebSite: http://www.somoslatinosmexico.com/eventos.html
  • Correo: [email protected] / [email protected]
  • Teléfono: +52 (55)5082-9580 / +52 1 5523281427
  • Instagram: @somoslatinos
  • Twitter: somoslatinos
  • YouTube: http://www.youtube.com/channerl/UCzNWbZ7HyIPxE5tmkrwIRag
La alinacion perfecta de la salsa - Somos Latinos en México
La alinacion perfecta de la salsa – Somos Latinos en México

Publicado en: 2017, Eventos, Junio, Latino America, Musica Latina

Salsa Pal Bailador

8 septiembre, 2025 by Karina Bernales

Europa /

Salsa Pal Bailador. Exito de una apuesta apasionada a contracorriente de los estilos comerciales

Salsa Pal Bailador - Aniversario
Salsa Pal Bailador – Aniversario

“Roberto “Vene Barral”

El pasado sabado 6 de Mayo, se celebro en la sala de conciertos Garufa de A Coruña, una bella ciudad de Galicia en el coreste de España, el V Aniversario de Salsa pal Bailador, un evento que, aunque fue creado con la modesta intencion de ofrecer un espacio en el que poder disfrutar única y exclusivamente de salsa de calidad, se ha consolidado como uno de los eventos sociales de gran éxito en España.

Así, en principio, la idea parece sencilla organizar un evento de periodicidad mensual que reúna y permita dar rienda suelta a todos aquellos apasionados y nostálgicos de la salsa pura y dura, pero hay que tener en cuenta que vivimos en una sociedad de consumo que nos bombardea con lo que “tenemos” que escuchar en cada momento, cuales son las modas y estilos in & out para nuestros oidos, y aquí es donde SpB se plantó con una apuesta valiente y que iba en contra de lo que marcaban los dj’s y eventos en esa etapa.

SpB surgió cuando desde la vecina Portugal comenzó a extenderse hacia nuestro país un ritmo africano procedente de Cabo Verde, la kizomba, que jutno a la ya asentada bachata, se convirtieron en los estilos de moda que se ponían en todos los sociales que pretendiesen tener un cierto éxito de asistencia de público. Pero la propuesta de SpB fue aún más atrevida, ya que no sólo apostó única y exclusivamente por la salsa más clásica, menos comercial y más desconocida, sino que, además, tuvo la audacia de programar el evento en un día tan complicado como el domingo y más dificil todavia, en horario de tarde, a partir de las 20 horas.

Quizá en otras latitudes organizar un evento así garantice el éxito de público, pero aquí, por lo ya explicado, era todo un reto que sólo podía tener expetativas de funcionar por la tenacidad que suscita tener pasión por las cosas que se hacen.

­­­­Y quiénes son estos locos impulsivos y entusiastas por la salsa que están detrás del éxito de Salsa pal Bailador?

DJs - Salsa Pal Bailador
DJs – Salsa Pal Bailador

Pues, por una parte, uno de los organizadores de estas sesiones, Martín Fernández, un argentino afincado desde hace décadas en Galicia, que convirtió la salsa y este evento en su ilusión y su desafío, tratando, no sólo de conseguir que cada edición supere a la anterior, sino esforzándose por traer a bailarines, dj’s y colaboradores desde otros puntos de España y del extranjero (Portugal, Italia, etc). Y lo que es más importante y meritorio, tratando de apoyar a todas las escuelas, bailarines y dj´s locales de Galicia, así como a la orquesta salsera creada por gallegos, la Orquesta Sonoridad, y esto es algo a tener muy en cuenta, pues parte de la proyección de todos estos artistas es posible por la celebración y divulgación de eventos como este.

Así, en esta última edición con motivo de su V Aniversario, hemos disfrutado de los talleres y shows de Erik y Monika Eym Salsa desde el País Vasco o de Nuno y Rita desde Portugal, pero también de shows locales como el de SSN Dancers, bailarines de una escuela de Betanzos y Soulswing, una magnífica agrupación de bailarines de A Coruña, capitaneada por Javi Azúcar, coreógrafo y dj invitado también en varias sesiones de SpB.

Aunque, a lo largo de estos años han sido muchos los artistas que han participado en las sesiones de SpB: figuras de la talla de Juan Matos, Yemambo, Carla Vocconi, Carlos Flow, Zergyo y Eva Mambo, Rui y Leonor, Nuno y Nágyla, o las agrupaciones locales Mambo Sins y Son Candela, coreografiadas por la talentosa bailarina Nuria Rodríguez Dieste, por mencionar sólo a algunos de ellos.

En segundo lugar, tenemos a los dos conductores que, no sólo colaboran en la organización de todos los eventos de SpB, sino que mano a mano, consiguen que cada sesión de SpB termine más tarde y con más gente pidiendo que suenen más temas para gastar los zapatos – os aseguro que si las normas no obligaran a poner una hora de cierre, conseguiriamos el primer local after hours en el que la gente consumiera música y no sustancias psicotrópicas para aguantar despierto – , ellos son Manu Rumberito y El Nene del Bronx.

Salsa Pal Bailador - Baila conmigo con Lugo - DJ Rumberito + El Nene
Salsa Pal Bailador – Baila conmigo con Lugo – DJ Rumberito + El Nene

Son tan únicos como complementarios, dos buscadores incansables de tesoros, de joyas que aún no hayan sonado en nuestras pistas, inéditas para nuestros oídos o clásicos que hacían mucho tiempo que no disfrutabamos o que podemos escuchar con menos frecuencia, un lujo con el que, en estos tiempos de asfixia de la música comercial, muy pocos podemos deleitarnos.

Además, su emoción por buscar siempre un sonido más auténtico, más crudo, y ¿por qué no decirlo? Más imperfecto, pero también más acústico y real, les llevó a empezar a utilizar vinilos en sus sesiones, una tendencia, convertida en sello de identidad de SpB, que con el tiempo se ha ido extendiendo por toda Europa y, que, afortunadamente cada vez podemos disfrutar en más eventos.

Y, como la pasión es un estado mental que arraiga en todas partes, encontraron a sus alter ego en Madrid, y por supuesto, no podían celebrar el aniversario de SpB sin contar con su presencia, por lo que, estos dos fenomenos de los platos, Chema Sr. Importante y Marcin Martinelli, fueron los dos dj´s invitados en una ocasión tan especial de SpB, que en otras sesiones ha tenido como invitados a dj´s tan afamados como Hugo Leite, Nuno Melo, Dj Mito, Alexis Rodríguez o Chris Beat junto a otros locales como Melao, Montuno, Sergio Elbembee, o el ya mencionado Javi Azúcar. Dj´s, que al igual que los bailarines invitados, no son personas inaccesibles, sino que bajan a la pista a bailar, a conversar y a gozar con el público assitente como  uno más, ahí na´ma.

Salsa Pal Bailador - Aniversario - DJs y talleres que se presentaran
Salsa Pal Bailador – Aniversario – DJs y talleres que se presentaran

Llegados a este punto, puede ser que muchos os preguntéis ¿Cómo es posible que, en una ciudad de tamaño medio y sin tanta población de origen latinoamericano asentada en ella, pueda triunfar un evento en el que suene un estilo de música tan particular?

Bueno, es verdad, que afortunadamente para los gallegos, ademas de haber tenido la suerte de ser acogidos con muchas hospitalidad en todos los países latinos a los que nos hemos emigrado, tenemos muchos retornados y originarios del otro lado del atrántico conviviendo con nosotros, y esto, nos brinda la posibilidad de contar con muchas agrupaciones y orquestas de estilo cubano, venezolano, colombiano, etc. Que tienen mucho éxito tanto entre el público gallego como latinoamericano.

Pero, lo cierto es que podemos decir que son fenómeno distintos, la gente va a escuchar la música tradicional o propia de esos grupos u orquestas, por el placer de oír a esos temas de siempre, es un deleite más sensorial.

Sin embargo, cuando hablamos de un social, lo vinculamos más a diversión, a ocio, al goce en el sentido más de esparcimiento, y eso, es lo que significa para nosotros bailar en un social, en el que personas de cualquier edad o condición, simplemente dejan que la música guíe su cuerpo, por puro regocijo, sin más pretensiones.

Quizá sea facil concluir que ahí radica el éxito de este tipo de eventos, y que, por ello, tengan tanto apoyo en esta esquinita del país, pero hay que tener en cuenta que hablamos de un lugar, A Coruña, que no tiene el tamaño ni la población de otras grandes ciudades como Madrid, Barcelona o Valencia. Un lugar dónde la asistencia de público a estos sociales es numerosa, dónde se organizan varios sociales todas las semanas y varios días a la semana y, aun así, el público responde desde hace décadas ¿Cuál es el secreto entonces?

Pues sin querer disminuir el gran esfuerzo que se hace en otros muchos lugares y que a pesar de ello no siempre tiene el resultado merecido, creo que parte del éxito de este evento se debe al valor de apostar por formatos o ideas que a lo mejor no tienen una respuestao un apoy inmediato y masivo, pero, que a cambio, ofrecen la suficiente calidad como para terminar convenciendo  a los más escépticos.

Por ello, en estos tiempos de bombardeo comercial, de productos prefabricados en serie, apostar por la creatividad, la innovación y la calidad es una jugada arriesgada, pero todos sabemos, que el que no apuesta no gana y SpB se la ha jugado, y por ello, cada año tiene más público que acude desde más sitios, Portugal, Madrid, Valladolid, Asturias, Valencia, País Vasco, Barcelona, etc y por eso, en este V Aniversario ha recogido sus merecidos frutos, así que enhorabuena a SpB y a ese público tan fiel que cada día crece más. ¡a seguir apostando por la calidad!

Salsa Pal Bailador - Felicidades
Salsa Pal Bailador – Felicidades

Proximo evento: Salsa Pal Bailador

Domingo, 4 de Junio de 2017

Sala Garufa Club C / Riazor 5, A Coruña, Galicia, España

Luego del éxito de la celebración del V aniversario del evento Salsa Pal Bailador, vuelve el domingo 4 de Junio, a la Salsa Garufa Club en la Coruña, España. Se disfrazará de PURA SALSA ‘ 100% en vinilo con los DJ´s Manu Rumberito y el Nene del Bronx. Además se presentarán 2 shows con los talentos de Baila Conmigo Lugo y Euphoria Ladies Project de Vigo.

Más información:

http://www.facebook.com/spb.salsapalbailadorlacoruna

http://www.facebook.com/SalsaGarufaClub/

Publicado en: 2017, Europa, Eventos, Junio

Unity, el tributo latino a Michael Jackson

6 septiembre, 2025 by Karina Bernales

North America / USA /

Unity, El tributo latino a Michael Jackson es un testimonio del poder de la música y el espíritu indomable de un hombre. El apasionante proyecto del productor, multiinstrumentista y arreglista Tony Succar, nacido en Perú y criado en Miami, Unity cuenta con más de 100 músicos, superestrellas latinas como Tito Nieves, Jon Secada y Obie Bermúdez, y la magia de mezclar del legendario ingeniero de Jackson, Bruce Swedien en el primer álbum latino de saludo al Rey del Pop.

Unity, el tributo latino a Michael Jackson
Unity, el tributo latino a Michael Jackson

Impulsado por su compromiso incansable, determinación tranquila y fe apasionada en el mensaje amoroso detrás de gran parte de la música de Jackson, Succar ha pasado los últimos cuatro años creando cuidadosamente Unity: The Latin Tribute to Michael Jackson. Superó obstáculos aparentemente insuperables, convirtiendo cada obstáculo en un trampolín para llevar el proyecto a nuevas alturas. En el proceso, combinó las melodías atemporales de pop y R&B de Jackson, como «Thriller», «Bilie Jean» y «I Want You Back» con su gloriosa salsa y ritmos tropicales, creando arreglos innovadores y vibrantes que cobran vida con estimulantes energía.

“El funk americano, el soul, el jazz, todos esos estilos que influyeron en Michael, se inspiraron en la música africana”, dice Succar. “Lo mismo con la música afroperuana, la música cubana. Estas canciones estaban destinadas a ser. Su sabor original se presta a estos ritmos latinos”.

Succar, de 28 años, creció escuchando a sus padres tocar la música de Jackson, y a los 13 había comenzado su propia carrera musical. Comenzó con el piano y pasó a la percusión, y se graduó con un título en interpretación de jazz en la Universidad Internacional de Florida en 2008. Pero no fue hasta después del fallecimiento prematuro de la superestrella en 2009 que Succar, quien obtuvo su maestría en interpretación de jazz de FIU en 2010 , se sumergió profundamente en la música y el hombre.

Unity, el tributo latino a Michael Jackson - Flyers
Unity, el tributo latino a Michael Jackson – Flyers

“Ahí fue cuando me hice fanático, memorizando todas sus letras”, dice. “Era un cantante increíble. Empecé a analizar cada detalle”.

Mientras Succar estudiaba detenidamente el material de Jackson, revisando canciones como «Man In the Mirror», «Earth Song» y «They Don’t Care About Us», todas las cuales están reinventadas en Unity, se dio cuenta: «Michael no era t sólo un músico, era una persona espiritual. Estaba hablando al corazón de la gente a través de su música. Fue un verdadero modelo a seguir y líder, no solo en la industria de la música, sino en la vida en general”, dice.

Simultáneamente con su descubrimiento, Succar organizó una versión de “Thriller” con infusión de salsa para una fiesta de Halloween en el legendario Van Dyke Café de Miami, ahora cerrado. La reacción fue tan inmediata y abrumadoramente positiva ante la interpretación de este nuevo arreglo, que Succar grabó una versión en su habitación con su banda, la publicó en línea y regaló copias. Los DJ comenzaron a tocar la pista y Succar comenzó a recibir solicitudes de todo el mundo para un álbum completo de canciones de Jackson con sabor latino. “Eso lo encendió”, dice Succar. “Yo era tan fanático. Sentí que tenía que hacer algo”.

Foto 1: Tony Succar
Foto 1: Tony Succar

Lanzó una campaña de Kickstarter y asaltó más de $10,000, lo que le permitió grabar temas básicos y nació la idea y el ideal armonioso de Unity. “Lo único que destacaba en la música de Michael era el amor. La realidad era la unidad”, dice. “También quería que el título representara algo: un verdadero matrimonio entre las raíces latinas y la cultura pop estadounidense y ayudar a mantener vivo el legado de Michael”. Parte de mantener vivo el legado de Jackson significó incorporar elementos de la producción original en cada una de sus nuevas interpretaciones para Unity. “Incluso las líneas de viento, las transcribía de las producciones de Quincy Jones y luego las aplicaba al arreglo de una manera diferente”, dice Succar. “Se respetó la esencia de cada canción. Di lo mejor de mí para crear esta línea muy delgada entre lo que Michael hizo con su producción y lo que aporté al proyecto”.

A medida que avanzaba Succar, un número asombroso de coincidencias impulsó el proyecto. El plan inicial de Succar era grabar el álbum con un vocalista, el conmovedor veterano de Broadway Kevin Ceballo, pero cuando Succar finalizó los arreglos, se le ocurrió la idea de un álbum recopilatorio. El primer artista al que se acercó fue la legendaria cantante de salsa Nieves. No supo nada durante meses. Entonces, un día en el estudio alguien sugirió a Nieves para “I Want You Back”. Succar explicó que no había tenido éxito en contactar a Nieves.

Foto 2: Tony Succar
Foto 2: Tony Succar

Resultó que un visitante del estudio conocía a Nieves, llamó a su manager, le envió un MP3 a Nieves y, en 10 minutos, Nieves estaba hablando por teléfono preguntando cuándo debería entrar para grabar su voz.

Nieves se convirtió en el padrino del proyecto, trayendo a otras estrellas latinas, como India y Jean Rodríguez. “Si no fuera por Tito, nunca hubiera podido desarrollar esto hasta lo que es”, dice Succar. “Él realmente me abrió las puertas”. Nieves incluso invitó a su hijo, Tito Nieves Jr. a dueto en el cierre del álbum, una versión emotiva de «No estás solo».

A medida que avanzaba el proyecto, Succar buscó a Secada, pero una vez más, se topó con las paredes. Se había cambiado a un estudio diferente y resultó que el ingeniero de grabación había trabajado con Secada y al escuchar la historia de Succar, le dio a Succar el correo electrónico directo del cantante. Secada respondió de inmediato que quería grabar «Human Nature», su canción favorita de Jackson.

Pero habia mas por venir. Succar se puso en contacto con Swedien para mezclar algunas pistas, pero no pudo obtener un sí después de más de un año de esfuerzo. Conoció a su ingeniero Nick Valentin a través de un amigo en común, quien dijo que había sido sueco un poco de música y lo siguiente que Succar supo fue que estaba sentado junto a su héroe en el rancho de Swedien mientras Swedien mezclaba «Earth Song» y «Smooth Criminal». “Era la guinda del pastel”, dice Succar. “Cuando estábamos mezclando, ponía las canciones originales de Michael y ponía nuestros remixes para comparar y contrastar. Él mezcló las pistas en la misma consola modelo Harrison 32C en la que mezcló ‘Thriller’”.

El innovador álbum, un proyecto conjunto entre Universal Music Classics, Universal Music Latin Entertainment y Universal Music México, encarna el espíritu de armonía de Jackson y une a diversas culturas a través de la música.

Miembros del Unity, el tributo latino a Michael Jackson
Miembros del Unity, el tributo latino a Michael Jackson

Donde antes no había nada más que un sueño, Succar ahora ve posibilidades ilimitadas. No solo habrá una gira para apoyar a Unity: The Latin Tribute to Michael Jackson, sino que también está considerando futuros proyectos de Unity que podrían rendir homenaje a la música de otros artistas atemporales, como los Beatles o los Bee Gees, filtrada a través de una lente musical latina. . “Unity se va a convertir en un movimiento”, dice. Y dado lo lejos que ha llegado Succar, ¿quién podría dudar de él?

Michael Jackson
Michael Jackson

Publicado en: 2017, Artistas, Junio, Norte America

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