• Saltar a la navegación principal
  • Saltar al contenido principal

International Salsa Magazine

  • HOME
  • Ediciones anteriores
    • 2025
      • ISM / Noviembre 2025
      • ISM / Octubre 2025
      • ISM / Septiembre 2025
      • ISM / Agosto 2025
      • ISM / Julio 2025
      • ISM / Junio 2025
      • ISM / Mayo 2025
      • ISM / Abril 2025
      • ISM / Marzo 2025
      • ISM / Febrero 2025
      • ISM / Enero 2025
    • 2024
      • ISM / Diciembre 2024
      • ISM / Noviembre 2024
      • ISM / Octubre 2024
      • ISM / Septiembre 2024
      • ISM / Agosto 2024
      • ISM / Julio 2024
      • ISM / Junio 2024
      • ISM / Mayo 2024
      • ISM / Abril 2024
      • ISM / Marzo 2024
      • ISM / Febrero 2024
      • ISM / Enero 2024
    • 2023
      • ISM / Diciembre 2023
      • ISM / Noviembre 2023
      • ISM / Octubre 2023
      • ISM / Septiembre 2023
      • ISM Agosto 2023
      • ISM Julio 2023
      • ISM Junio 2023
      • ISM Mayo 2023
      • ISM Abril 2023
      • ISM Marzo 2023
      • ISM Febrero 2023
      • ISM Enero 2023
    • 2022
      • ISM – Diciembre 2022
      • ISM – Noviembre 2022
      • ISM Octubre 2022
      • ISM Septiembre 2022
      • ISM Agosto 2022
      • ISM Febrero 2022
      • ISM Enero 2022
    • 2021
      • ISM Diciembre 2021
      • ISM – Noviembre 2021
      • ISM Octubre 2021
      • ISM Septiembre 2021
      • ISM Agosto 2021
      • ISM Julio 2021
      • ISM Junio 2021
      • ISM Mayo 2021
      • ISM Abril 2021
      • ISM Marzo 2021
      • ISM Febrero 2021
      • ISM Enero 2021
    • 2020
      • ISM Diciembre 2020
      • ISM Noviembre 2020
      • ISM Octubre 2020
      • ISM Septiembre 2020
      • ISM Agosto 2020
      • ISM Julio 2020
      • ISM Junio 2020
      • ISM Mayo 2020
      • ISM Abril 2020
      • ISM Marzo 2020
      • ISM Febrero 2020
      • ISM Enero 2020
    • 2019
      • ISM Diciembre 2019
      • ISM Noviembre 2019
      • ISM Octubre 2019
      • ISM Septiembre 2019
      • ISM Agosto 2019
      • ISM Julio 2019
      • ISM Junio 2019
      • ISM Mayo 2019
      • ISM Abril 2019
      • ISM Marzo 2019
      • ISM Febrero 2019
      • ISM Enero 2019
    • 2018
      • ISM Diciembre 2018
      • ISM Noviembre 2018
      • ISM Octubre 2018
      • ISM Septiembre 2018
      • ISM Agosto 2018
      • ISM Julio 2018
      • ISM Junio 2018
      • ISM Mayo 2018
      • ISM Abril 2018
      • ISM Marzo 2018
      • ISM Febrero 2018
      • ISM Enero 2018
    • 2017
      • ISM Diciembre 2017
      • ISM Noviembre 2017
      • ISM Octubre 2017
      • ISM Septiembre 2017
      • ISM Agosto 2017
      • ISM Julio 2017
      • ISM Junio 2017
      • ISM Mayo 2017
      • ISM Abril 2017
  • Descarga Salsa App
    • Android
    • Apple
  • English

Karina Garcia

Cache Live Music pone a bailar a Miami con música latina tradicional

21 noviembre, 2025 by Karina Garcia

Roland Cache ha engalanado esta edición con su presencia para hablarnos de sus inicios, la posterior creación de su banda Cache Live Music y su carrera en la actualidad. El estadounidense de ascendencia cubana hace honor a sus raíces con la música que él y sus colaboradores tocan para deleite de sus fans en cualquier evento que se les contrate, lo que deja ver el orgullo que siente al representar al país de sus padres y lo mucho que le apasiona su oficio.

Roland contó muchos detalles interesantes de su vida musical y estamos más que felices de poder compartirlos con nuestros lectores en las próximas líneas.

Roland Cache tocando batería
Roland Cache tocando batería en vivo en un evento

Inicios musicales de Roland siendo un adolescente

Siendo apenas un niño, Roland vivía en Elizabeth, Nueva Jersey, donde unos amigos de high school lo convencieron de tocar batería junto a ellos y el género que más les gustaba era el rock de la época, que era los sesenta. Unos años más tarde, más concretamente en 1973, otro amigo lo llevó a un concierto de salsa en el Madison Square Garden y le gustó tanto lo que escuchó que empezó a involucrarse más en la música latina y dejó de lado la americana por completo. 

Mirando a grandes artistas como Tito Puente, Ray Barretto y otros artistas de ascendencia puertorriqueña, aprendió a tocar timbales, tumbadora y bongó, lo que le permite poder tocar una combinación de conga, timbal y clave a la misma vez. 

Orquestas previas a Cache Live Music

Antes de crear su propia banda, a Roland le tocó formar parte de otros proyectos que fueron entrenándolo para lo que vendría en su carrera más adelante. Uno de ellos era un grupo de Nueva Jersey, cuyos miembros luego formaron La Charanga Casino, que llegó a tener una gran popularidad en la ya mencionada ciudad.

Luego, Roland no pudo tocar durante un tiempo, así que estuvo dedicándose a la venta de autos y negocios de otro tipo. Entonces, en el año 1998, es cuando recién volvió a la música y creó una banda de música americana en la que solían ofrecer rock y jazz con un poco de música latina.

Roland Cache y el resto de la banda
Roland Cache y el resto de Cache Live Music

Creación de Cache Live Music 

Con el tiempo, dejó la banda americana y fundó una latina a la que puso por nombre Cache Live Music junto a un grupo de músicos, de los cuales algunos permanecen junto a Roland hasta el día de hoy. A la mayoría los conoció gracias a otro músico amigo que se los presentó y así fue conociendo a otros artistas que se fueron sumando a su proyecto.

El inicio oficial de Cache Live Music fue en 1999 y lo más complicado de mantener una banda como esta por tanto tiempo, según su fundador, ha sido la búsqueda de oportunidades en clubs y otros tipos de lugar. Sin embargo, Roland afirma que su experiencia como vendedor y negociante le ha ayudado mucho a conseguir contratos y las mejores condiciones tanto para él como sus compañeros.

Condiciones actuales de Cache Live Music

En la actualidad, la base de la banda son tres de sus integrantes: el guitarrista, el bajista y Roland, que es multiinstrumentista. Más recientemente, se incluyeron una flautista, un trombonista y, a veces, un cantante. Es así como, dependiendo de los requerimientos de un evento determinado, el líder del grupo decide qué integrantes e instrumentos incluye en cada oportunidad para no siempre ofrecer lo mismo.

Cache en un evento de Amazon
Cache Live Music en un evento corporativo de Amazon

En cuanto al repertorio, únicamente hacen covers, pero se aseguran de darle a todos y cada uno de los temas su toque personal para que se parezcan lo menos posible a las versiones originales.

Todo quien desee contratar a Cache Live Music puede hacerlo a través de su perfil en The Bash, haciendo un depósito y enviando un contrato para acordar las condiciones del evento. Sin embargo, es importante señalar que ya tienen ocupados los meses de diciembre y enero con fiestas corporativas y bodas, con los cuales les deseamos el mayor de los éxitos, que el talento ya lo tienen.

Tomás Pedro regalado y Roland
Exalcalde de Miami Tomás Pedro Regalado y Roland Cache

También lee: The Williamsburg Salsa Orchestra entre la fusión electrizante y la salsa con sabor a rock indie

Publicado en: 2025, Artistas, Diciembre, Entrevistas, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America

Creador de Salsa Vida Takeshi Young nos honra con su presencia en International Salsa Magazine

15 noviembre, 2025 by Karina Garcia

En International Salsa Magazine, siempre hemos procurado darle cobertura a todo tipo de artistas de la música latina como son productores, arreglistas, compositores, cantantes, músicos, bailarines y dueños de clubs. Sin embargo, también es importante conversar con otras plataformas encargadas de difundir la música latina tal y como lo hacemos nosotros, por lo que hemos hecho contacto con el creador de la página web Salsa Vida, Takeshi Young, a fin de conocer un poco más de este medio de comunicación online y todo lo que tiene para ofrecer al público.

Takeshi con una pintura
Takeshi Young con una pintura de Héctor Lavoe

Relación de Takeshi con la música latina

En vista del trabajo que el especialista en marketing digital profesor de baile y competidor, Takeshi Young se tomó en crear un website como Salsa Vida, evidentemente teníamos que preguntar qué relación tenía él con la música latina, a lo que respondió que le gustaba muchísimo bailar y lleva haciéndolo desde hace unos 19 años aproximadamente. Su asistencia a diversos eventos de salsa lo llevó a crear un calendario para el Área de la Bahía de San Francisco, donde reside en la actualidad.

La aceptación que tuvo lo llevó a ir incluyendo mucho más contenido como artículos, eventos, guías y mucho más. El objetivo principal era mostrar los lugares a los que los amantes de la salsa podían ir a disfrutar de este género, pero con el tiempo, Salsa Vida fue convirtiéndose en una especie de periódico en línea que informara muchas otras cosas relacionadas con el mismo tema, especialmente en lo que a academias de baile respecta. Para su funcionamiento, se sirve de herramientas como WordPress, iTools y Chat GPT como banco de información para sus escritos, los cuales son de su autoría en la mayoría de los casos.

Utilizó el nombre de ‘‘Salsa Vida’’ por el estilo de vida que él mismo relacionaba con la salsa, el cual consideraba unificador, nutritivo y lleno de alegría. 

Desafíos más grandes de la creación de Salsa Vida

Una de las partes más molestas de la creación de Salsa Vida fue justamente el calendario, ya que Takeshi tenía que estar siempre al pendiente de las actualizaciones, cambios de fechas y cancelaciones de los eventos. Por fortuna, siempre recibía información de parte de muchos de los encargados, quienes le decían cuándo había algún cambio en sus cronogramas.

Takeshi en el San Francisco SBK Congress
Takeshi Young bailando con el San Jose State Salsa Team en el San Francisco SBK Congress

El más importante objetivo de Salsa Vida en la actualidad

Takeshi señaló que, en la actualidad, el más importante objetivo de su proyecto Salsa Vida es la enseñanza y la promoción de la salsa en todo el mundo, lo que le ha llevado a redactar todo tipo de artículos en los que busca educar a su comunidad sobre todo tipo de temas relacionados a la música latina como ‘‘qué es la pachanga’’ o ‘‘qué es el cha cha chá’’. Con esto, quiere que los interesados en aprender a bailar o saber más de este rico mundo tengan un punto de partida desde la parte teórica.

Adicional a eso, la página todavía conserva la parte del calendario para facilitarles a los amantes salseros la búsqueda de todo evento relacionado con su pasión cerca de sus casas. 

Contactos obtenidos hasta la fecha

Takeshi asegura tener muchísimos contactos con un montón de bandas, especialmente en el Área de La Bahía, lo cual le ha ayudado mucho a hacer que su website siga creciendo. Sin embargo, con quienes más se relaciona en este ambiente es con bailarines e instructores que le dan mucha información sobre su trabajo con sus academias y estudiantes. 

Además, su trabajo también le ha ayudado a obtener invitaciones y pases de prensa a todo tipo de eventos y conciertos tanto en San Francisco como en el resto de California, lo cual le permite cubrirlos y llevarle las últimas incidencias a sus fieles lectores.

Takeshi y Alyssa
Takeshi Young y la bailarina Alyssa Aguilar

Metas con Salsa Vida para los próximos meses

En cuanto a las metas de Takeshi y Salsa Vida para los próximos meses, el joven creativo sigue buscando y publicando eventos de todas partes del mundo para que sus lectores los vean, así como resalta la importancia de expandirse y publicar aún más países en su calendario con el fin de que muchos más fanáticos de la salsa de otras latitudes puedan hacer uso de Salsa Vida para encontrar lo que buscan.

En la actualidad, el calendario de Salsa Vida tiene eventos de unos 80 países, pero Takeshi asegura que no es suficiente y quiere expandirse mucho más a otros lugares. También quiere añadir más idiomas para hacer sentir más cómodos a los visitantes de su página y nuevas secciones como ‘‘Dancepedia’’ que vendría a ser una especie de Wikipedia, pero enfocada en el baile

Y por si fuera poco, desea diseñar una aplicación a través de la cual los interesados puedan utilizar las mismas funciones del website de una forma mucho más cómoda e interactiva desde cualquier dispositivo móvil.

Otras ocupaciones de Takeshi

Además de manejar Salsa Vida, Takeshi también es especialista en marketing digital y enseña salsa en la Universidad Estatal de San José dos veces por semana.

Es importante señalar que tiene una licenciatura en filosofía y otra en ingeniería de software, ambas en la ya mencionada universidad. Durante esos años, también estuvo en los clubs de salsa y mambo de su curso. 

También lee: Director de orquesta y músico haitiano Mac Gregore Brunis cumple su sueño en Montreal

Publicado en: 2025, Academias de baile, Artistas, Diciembre, Entrevistas, Musica Latina, Norte America

Cristóbal Verdecia y su cuarteto Son Qba in Miami

15 noviembre, 2025 by Karina Garcia

Como ya todos lo sabemos, Cuba es una fuente inagotable de talento y no se cansa de demostrarlo. Hoy, estamos muy honrados de poder conversar con uno de sus grandes exponentes en la ciudad de Miami y se trata del arreglista, productor, líder de orquesta y bajista Cristóbal Verdecia, quien muy amablemente ha aceptado conversar unos minutos con nosotros sobre su vida y carrera tanto en Cuba, como su hogar desde hace más de 10 años atrás, Estados Unidos.

Cristóbal y sus bajos
Cristobal Verdecia con sus dos bajos

Inicios e inspiraciones de Cristóbal para entrar en la música

La primera referencia que tuvo Cristóbal a nivel musical desde que era un niño fue su tío Israel ‘‘Kantor’’ Sardiñas, quien fue vocalista, bajista y pianista de la legendaria banda Los Van Van. El artista siempre tuvo mucho interés en que su sobrino aprendiera a tocar instrumentos, más específicamente el piano, pero Cristóbal tenía otros hobbies en ese entonces y no le prestaba mucha atención. Entonces, llegó el año de 1982, cuando Sardiñas hizo maletas y se fue de Cuba en busca de mejores oportunidades, pero no sin dejarle antes su piano, bajo y guitarra al joven Cristóbal para que él los usara en su lugar.

Fue entonces ahí que por fin se interesó de verdad en la música y el instrumento que más captó su atención en ese entonces era el bajo. Al ver este repentino gusto por el instrumento, el padre de Cristóbal decidió inscribirlo en el Conservatorio de Música Guillermo Tomás cuando este tenía unos 10 años de edad. Perfeccionó mucho más sus dotes con el bajo y comenzó a tocar con bandas de jazz locales, pero su formación académica aún no culminaba. 

Tiempo después, se matriculó en el Conservatorio Ignacio Cervantes, donde tuvo como profesores a, según sus palabras, dos de los mejores bajistas que han podido nacer en Cuba, que eran Silvio Vergara, ya fallecido, y Carlos Del Puerto. En la mencionada institución, estudió bajo eléctrico y contrabajo.

A partir de aquí, Cristóbal comenzó a tocar con bandas de cada vez mayor prestigio como Pachito Alonso y Su Kini Kini, Paulo FG Y Su Élite, Adalberto Álvarez Y Su Son, Havana D’Primera, entre muchas otras. Estando con Pachito, tuvo la oportunidad de compartir con artistas de la talla de Roberto Hernández ‘‘Robertón’’ (actual cantante de Los Van Van), ‘‘El Lele’’, los gemelos Mengual, entre otros más. Fue justamente Robertón quien le dio unos cuantos consejos para que su trabajo fuese de una calidad mayor y tuviera mayor nivel.

Cristóbal y su tío
Cristóbal Verdecia junto a su tío Israel “Kantor” Sardiñas

En el caso de Paulo G Y Su Élite, tuvo la oportunidad de servir como director musical durante unos cinco años, lo cual representó un gran aprendizaje para el futuro. 

Tiempo después, el director de Havana D’Primera Alexander Abreu tuvo la idea de hacer su propia banda con los mejores músicos de Cuba y que cada músico tuviera un suplente. Es ahí donde entró Cristóbal y formó parte del primer disco ‘‘Haciendo Historias’’.

Ida a Estados Unidos

Cuando Cristóbal toma la decisión de salir de Cuba, el primer país que visita es México, donde pasa unos cuatro años aproximadamente y toca también con muchas otras bandas. Sin embargo, la idea de formar su propio proyecto ya rondaba por su cabeza desde hacía algún tiempo.

Cuando finalmente concretó dicha idea, el artista y su banda acompañaban a cantantes que llegaban solos, lo cual fue dándole la experiencia necesaria para los futuros retos profesionales que le esperaban.

Julio César, Cristóbal, Marciano y Fraklin
Guitarista Julio Cesar Rodríguez, bajista Cristobal Verdecia, percusionista Marciano Hernández y tresero Franklin Reytor

Al sentir que su ciclo en el país azteca se había concluido, se mudó a Miami en el año 2012 para seguir creciendo en la música, ya que creía que la ciudad le ofrecía una oportunidad que su anterior país de residencia no. Una de las primeras cosas que quiso hacer era retomar su cuarteto Son Qba, el cual había empezado en México, pero le aconsejaron que se tomara su tiempo para saber cómo funcionaba todo allí primero y, luego, seguir el camino que deseaba.

Fue así como también Cristóbal logró tocar con varios artistas y bandas locales para conocer la dinámica del lugar tales como Tony Succar, Issac Delgado, Timbalive, Aymée Nuviola, Grupo Niche, Gonzalo Rubalcaba, Albita Rodríguez, Buena Vista All Stars, entre otros. Todo este camino recorrido finalmente lo llevó a poder retomar Son Qba con todos los hierros en el 2019.

Hoy en día, Son Qba está integrada por nuestro invitado Cristóbal Verdecia, el tresero Franklin Reytor, el percusionista Marciano Hernández, el cantante y guitarrista Julio César Rodríguez y el cantante José ‘‘Pepito’’ Gómez.

También lee: Gabrielito Y La Verdad dándolo todo en Los Ángeles y más allá

Publicado en: 2025, Artistas, Diciembre, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Director de orquesta y cantante dominicano Papo Ross triunfando en Montréal

5 noviembre, 2025 by Karina Garcia

Canadá sigue dando de qué hablar en lo que a música latina se refiere y nuestro talentoso invitado es prueba fehaciente de ello. El líder de orquesta y cantante dominicano Jorge ‘‘Papo’’ Ross nos ha concedido el gran honor de conversar sobre su interesante trayectoria tanto en su país de origen como en Montreal, que es donde actualmente reside y continúa adelante con sus proyectos musicales.

Papo Ross y su saxofón
Director de orquesta, cantante y músico dominicano Papo Ross con su saxofón

Inicios de Papo en República Dominicana

Los inicios musicales de Papo ocurrieron en su pueblo natal San Pedro de Macorís tocando instrumentos de lata o cambumbo que él y sus amigos hacían ellos mismos para poder tocar, lo cual le fue llevando a aprender a tocar percusión, aunque de una forma muy rudimentaria todavía. Entre los primeros instrumentos que tocó estaban el guiro, la tambora y la conga.

Al ver esta inquietud por la música, su fallecido hermano, quien era saxofonista y dirigía un grupo en ese entonces, lo llevó a tocar con él para que aprendiera el oficio con la práctica. Sin embargo, el joven no se conformó con eso y también comenzó a crear sus propias bandas como el Grupo Enriquillo, en las que él y el resto de los integrantes usaban instrumentos caseros y una marimba, que hacía las veces del bajo. 

También tocó con La Moderna de San Pedro, con la que fue director musical durante los ensayos, logrando así ganar un dos por ciento de los contratos de la orquesta. Adicionalmente, fundó el grupo Sui Generis, tocó con el difunto merenguero July Mateo ‘‘Rasputín’’ y, antes de irse del país, tocó con el recientemente fallecido Rubby Pérez en la década de los 90’s

Formación académica previa a su viaje a Canadá

Luego de haber tocado con varias orquestas, Papo se dio cuenta de que, si bien es cierto que ya había ganado algo de experiencia y aprendizaje, no era suficiente y necesitaba formarse más. Es por eso que ingresó a estudiar en la Escuela de Música Patria Logroño a nivel elemental y el Conservatorio Nacional de Música en Santo Domingo.

Papo Ross & Pambiche
Papo Ross & Orquesta Pambiche en su totalidad

En la academia, aprendió solfeo hablado y cantado y tomó algunas clases de saxofón en el mismo lugar. En cuanto al conservatorio, allí estudió percusión, pero no llegó a terminar su formación en esta área, ya que también estaba estudiando derecho en la Universidad Central del Este de San Pedro de Macorís. Cuando llegó el momento en que tuvo que elegir entre una y otra, evidentemente se decantó por la universidad, aunque tampoco llegó a ejercer esta carrera porque le faltaron algunos semestres por terminar.

Mudanza a Canadá

Antes de llegar a Canadá, Papo ya había viajado a otros lugares como Puerto Rico o Nueva York como parte de su trabajo y tuvo la oportunidad de vivir allí por algunas temporadas, pero la Orquesta Tambora lo invita a ir a Canadá para dirigir el grupo, cosa que el artista aceptó.

Aunque fue la mejor decisión, desde luego que no todo fue fácil, ya que tuvo que enfrentarse a la barrera del idioma y su proceso de adaptarse a una escena musical completamente distinta a la de su país natal. 

Esto último y el hecho de pertenecer a una minoría como la comunidad latina lo limitaron bastante al principio, pero asegura no arrepentirse de sus decisiones y que no se queja de lo que ha logrado hasta ahora.

Rafael Ithier y Papo Ross
Rafael Ithier de El Gran Combo de Puerto Rico y Papo Ross

Papo Ross & Orquesta Pambiche

En 1992, finalmente decidió abrirse paso por sí mismo y crear su propia orquesta Papo Ross & Orquesta Pambiche debido a todas las aptitudes que había adquirido hasta ahora. Luego de haber aprendido a ser director de orquesta, componer, hacer arreglos y cantar, se sintió más que listo para llevar adelante su propio proyecto compuesto por unos 13 integrantes en total que incluía dos trompetistas, un trombonista, dos saxofonistas, un percusionista, tres cantantes, entre otros. Del grupo original no queda nadie y Papo ya prácticamente no usa la banda grande, sino un formato un poco más pequeño en su lugar llamado Papo Ross Meren Latin Jazz Approach. 

Esta banda ofrece sus servicios para fiestas privadas y recepciones en las que a veces el mismo Papo canta con pista y hasta incluye bailarinas en sus shows 

Junto a su orquesta, llegó a tocar en el Montreal International Jazz Festival en unas cuantas ocasiones, pero también han tocado en varias otras ciudades como Toronto, Regina, Saskatchewan, Victoria, San Pierre, Saint John y muchas más. También, por su parte, ha participado con otros varios grupos y músicos como Pablo Ramos y el grupo Calipso.

Fuera de Canadá, han tocado en varios lugares de Estados Unidos como Detroit, Wellington y Vermont.

Eduardo, Papo y Dave
Trumpetista Eduardo Sanchez, Papo Ross y el trombonista Dave Grott

También lee: La bailarina e instructora colombiana Camila Cepeda lleva la salsa caleña a Canadá

Publicado en: 2025, Artistas, Diciembre, Entrevistas, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America, Orquesta

The Williamsburg Salsa Orchestra entre la fusión electrizante y la salsa con sabor a rock indie

24 octubre, 2025 by Karina Garcia

The Williamsburg Salsa Orchestra es una agrupación musical con un total de 11 miembros que, tal y como su nombre lo indica,  toma la salsa como base, pero también la mezcla con otros géneros como el funk y el rock indie para que su música fuese distinta. Esta unión de ritmos ha llevado a la orquesta a ser reconocida internacionalmente por sus arreglos explosivos, toques modernos y repertorio inspirado en artistas anglosajones.

Hoy nos acompañan el arreglista y percusionista Gianni Mano (fundador) y la cantante argentina Solange Prat (vocalista) para que nos hablen un poco de sus inicios, la orquesta en la actualidad, sus roles en el proyecto y mucho más.

Gianni Mano y Solange Prat
Cantante argentina Solange Part y el director de orquesta estadounidense Gianni Mano

El despertar musical de Gianni y Solange 

Gianni inició su primera intervención compartiendo que su familia tuvo algunos músicos hace varias generaciones atrás, pero su interés propio en la música despertó en su infancia. Fue en ese entonces cuando sus padres lo inscribieron en clases de piano, pero su gusto por la música afrocubana y afrocaribeña se hizo presente cuando era un adolescente recién mudado a la ciudad de Miami para asistir a la universidad.

A finales de la década de los 80s, consiguió trabajo en un club nocturno, donde descubrió éxitos de grandes artistas que lo inspirarían en el futuro como el músico y percusionista cubano Carlos ‘‘Patato’’ Valdés. Al escuchar al artista, Gianni sencillamente no pudo creer lo maravilloso y distinto que era eso que cautivaba a sus oídos.

Ya para ese entonces, el joven estudiaba percusión enfocada principalmente hacia la música clásica, pero fue tanto el impacto que esos ritmos que había escuchado generaron en él que quería saber mucho más de ellos. Esto lo llevó a irse a Nueva York y contratar profesores privados que le enseñaran más sobre la salsa, la música afrocuabana y ‘‘nuyorican’’, ya que al escucharlas, descubrió que era esto a lo que quería dedicarse de lleno a nivel artístico. Aseguró que lo mejor siempre es aprender la música directamente de quienes la tocan, por lo que fue la mejor decisión que pudo tomar.

El músico nos aseguró que, en ese momento, no podía creer el mundo del que se perdía, pero al encontrarlo, ya no lo dejó escapar.

En este punto, Solange se nos unió y contó que, por su parte, el interés en la música nació en su país natal, Argentina, donde sus padres siempre solían escuchar a Gloria Estefan, Juan Luis Guerra y otros artistas de este tipo. En su familia por parte de madre, algunos tocaban la guitarra y mucha música folklórica argentina como sambas y chacareras, así que tuvo mucho contacto con esa música y, eventualmente, empezó a cantar desde muy pequeña.

Gianni tocando en vivo
Gianni Mano tocando en vivo en el Brooklyn Bowl

En vista de que la niña cantaba todo el tiempo, su madre la inscribió en clases de canto hasta que obtuvo su primera oportunidad en una banda con tan solo 15 años de edad. A eso hay que añadir que estuvo en un crucero durante unos seis meses por el Caribe y, al regresar, quiso seguirse preparando a nivel artístico, pero enfocándose en la música que estuvo escuchando durante su viaje. 

Tiempo después, fue a visitar a un amigo en Nueva York y fue allí donde conoció a Gianni, quien le propuso unirse a The Williamsburg Salsa Orchestra, que ya había sido fundada para ese entonces. Fue algo muy novedoso para ella, ya que nunca antes había cantado salsa, pero aceptó el reto de todos modos y Gianni sirvió de mentor para ella en todo momento.

Gianni como arreglista

En cuanto a su faceta como arreglista, Gianni nos contó que, al dejar su anterior trabajo para dedicarse por completo a la música, pasó muchísimo tiempo transcribiendo arreglos de temas de otros artistas para ver cómo funcionaban. Recuerda que la primera canción con la que intentó esto fue una de Tito Puente, pero luego hizo lo mismo con cientos más.

Durante mucho tiempo, se dedicó a escuchar todas estas piezas cientos de veces para comprender la fórmula de un tema basado en salsa y cómo debe estructurarse para disfrute del bailador en la pista. Fue así como comenzó a escribir sus propios arreglos, aunque reconoce que no eran del todo buenos al principio, por lo que le tocó practicar muchísimo.

Su convivencia con grupos de todos los géneros y práctica con varios tipos de instrumentos lo ayudaron enormemente a dominar esta área en todos los estilos.

Solange Prat cantando
Solange Prat cantando en el Sofar Sounds New York

The Williamsburg Salsa Orchestra

Por el año 2009, Gianni estuvo haciendo unos demos y obtuvo excelentes críticas, así que se sintió listo para comenzar su propio proyecto musical, pero obviamente no podía hacer todo solo. Comenzó a colocar anuncios en periódicos en línea dedicados a la música para reclutar a los artistas que lo acompañarían en su banda, aunque había un tema que le preocupaba: el idioma. Nos dijo que buscaba músicos que dominaran tanto el inglés como el español y, en ese sentido, Solange lo sorprendió gratamente con su capacidad para cantar tanto en ambos idiomas sin ningún problema. 

El primer show de la orquesta fue en el año 2010, el cual le llevó a tener cierta popularidad en el público de la ciudad.

Desde el punto de vista de Solange, ella describe su llegada a la orquesta como un hecho inesperado para su carrera, ya que en Argentina, ella había experimentado mucho más con el soul, el R&B y el funk. Sin embargo, esto cambiaría con su mudanza a Nueva York, que es cuando conoce a Gianni y descubre un mundo completamente nuevo para ella hasta entonces, pero que le encantó.

Entonces, se esforzó lo más que pudo para aprender cuanto fuera posible sobre esta nueva música y estar al nivel necesario. Gianni jugó un papel fundamental en esto, ya que le enseñó a cómo tocar ciertos instrumentos y le regaló CDs de algunas de las grandes leyendas de la salsa para tomarlos como guía. 

Cerró el tema afirmando que mudarse a Nueva York, conocer a estos músicos y formar parte de esta nueva escena musical fue grandioso e inspirador.

Gianni, Solange y el resto de la orquesta
De izquierda a derecha: Angela Ortiz (piano), Rafael Gomez (bajo), Jhohan Hernandez (congas), Felipe Fornier (bongó). Solange Prat (voz), Gianni Mano (percusión), Alex Asher (trombón), John Challoner (trompeta), Jason Prover (trompeta), and Dimitri Modebacher (saxo barítono)

Cómo mantener una orquesta con 11 miembros 

En la actualidad, la Williamsburg Salsa Orchestra cuenta con 11 miembros en total. En una época en la que las bandas y grupos musicales se hacen cada vez más pequeños, quisimos saber qué hacen Gianni y sus artistas para mantenerse juntos en un ambiente que los empuja a lo contrario. 

El percusionista asegura que uno de sus más grandes sueños era tener una orquesta de salsa grande y lo ha logrado, pero confiesa que las cosas eran más simples antes del Covid-19. Luego de eso, mucha menos gente asistía a bailes de salsa o estaba dispuesta a pagar por un evento de ese estilo. Aún así, ellos han hecho todo lo posible por mantener al grupo unido, ya que en palabras de Gianni, una orquesta de seis o siete personas, no suena tan bien ni tan completa como una de nueve o más miembros.

Sin embargo, no niega que sí han tenido algunos inconvenientes con ciertos lugares debido al tamaño de la orquesta como lo pequeño del escenario o la incapacidad económica para pagarles a todos, pero en términos generales, los dueños de clubes y promotores solo buscan un buen show y que la gente disfrute. Por lo mismo, hacen el esfuerzo de contratar a bandas como la Williamsburg Salsa Orchestra porque saben lo que tienen para ofrecer.

También lee: Ania Bartelmus de La Candela Flamenco habla de su show en el Hispanic Heritage Celebration

Publicado en: 2025, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Noviembre

Director de orquesta y músico haitiano Mac Gregore Brunis cumple su sueño en Montreal

20 octubre, 2025 by Karina Garcia

No solemos escribir mucho de los exponentes de música latina en Canadá, por lo que queremos remediar la situación y dar cobertura a un talentosísimo haitiano residenciado en Montreal. Estamos hablando del director de orquesta, compositor y músico Mac Gregore Brunis, artista con quien hemos podido conversar sobre su interesante historia y carrera junto al grupo musical que actualmente dirige, Sabor 19.

Mac posando para la cámara
Mac Gregore Brunis posando para la cámara en un evento

Inicios del joven Mac en la música

En un perfecto español, Mac agradeció la invitación a International Salsa Magazine y comenzó a relatar que la música siempre le interesó para algo más que un simple pasatiempo. Su primer contacto con este mundo fue en su natal Haití cuando iba de camino a la escuela en transporte público y siempre había músicos tocando, por lo que la música siempre hizo parte de su vida. 

También llegó a tocar instrumentos con algunos de sus compañeros de clase que formaban grupos musicales en las aulas.

Sin embargo, su carrera profesional no comenzaría sino hasta su mudanza a Canadá, lugar al que decidió irse a los 21 años de edad para estudiar ingeniería eléctrica y en el que permanece hoy en día. Algunos miembros del personal de la Universidad de Moncton, New Brunswick, donde Mac terminaría estudiando, visitaron algunas escuelas haitianas para promover su programa educativo entre sus jóvenes estudiantes. El hecho de que en Haití se hablara francés como en Canadá también ayudó a que Mac tomara la decisión de probar suerte en el país norteamericano, ya que Haití no le ofrecía las oportunidades que buscaba.

Fue en este país, más específicamente en la ciudad de Montreal, donde conoció a otros amantes de la música que le mostraron la salsa y otros géneros latinos. Aunque la salsa y la bachata ya las había escuchado en Haití por su cercanía con República Dominicana, algunos amigos colombianos que hizo en su nuevo lugar de residencia lo introdujeron mucho más en toda esta cultura, especialmente en la música.

Mac y el resto de Sabor 19
Mac Gregore Brunis y el resto de Sabor 19 en La Salsa Rossa

Sabor 19

Cuando Mac se graduó y dejó la provincia de New Brunswick para mudarse a Montreal, empezó a asistir a sociales de salsa y bachata para bailar los lunes por la noche y fue allí cuando conoció a Eduardo Ramírez. Se hicieron amigos y tocaban juntos algunos de los instrumentos que llevaba Eduardo como las maracas, la güira y el bongo. Cuando Mac le manifestó a su nuevo amigo que quería aprender a tocar piano y otros instrumentos más, él y Eduardo comenzaron a reunirse para practicar y gestar la idea de crear una agrupación musical, a la que llamaron Sabor 19 en homenaje al año en que fue creada, el 2019. 

Cuando ya se habían decidido a hacer algo más formal en la música, invitaron a otros amigos músicos con los que se reunían semanalmente para ensayar. Terminaron siendo unas 10 personas en total, entre las que se encontraba Diego, quien sería el vocalista principal de la banda. Para bien o para mal, ya no están los mismos integrantes que al principio, pero los actuales miembros provenientes de países como Haití, Colombia, México, Canadá, Marruecos y Turquía han mantenido el barco a flote durante los últimos siete años.

A pesar de venir de países y backgrounds tan diversos, esto no ha dificultado en lo más mínimo la comunicación entre todos los músicos. De hecho, todos hablan o entienden el español muy bien, así que han logrado entenderse entre todos casi a la perfección. 

Mac tocando en un festival
Mac Gregore Brunis y Sabor 19 tocando en el Nuits d’Afrique Festival

Música original y géneros

Desde la fundación del grupo, se enfocaron en hacer covers de los éxitos más populares como ‘‘El Preso’’, ‘‘Canoa Rancha’’ , ‘‘Un Verano en Nueva York’’ y muchos otros. Son en total unos 70 covers de los que se compone su repertorio, el cual se divide acorde a lo que el concierto o espectáculo requiera.

Sin embargo, desde hace unos tres años para acá tanto Mac como el resto del equipo sintieron ganas de ofrecerle algo propio al público, así que se dieron a la tarea de comenzar a crear su propia música en lo que respecta a letras, arreglos, melodías y todo lo demás. 

Silly D’Or Festival 

Algo por lo que Sabor 19 es muy conocido es por haber llegado a las semifinales del Silly d’Or Festival como parte del Festival Nuits d’Afrique, que es una de las competiciones musicales más populares de Montreal. Aunque no ganaron el primer lugar, Mac describe su participación como una muy buena experiencia, ya que esto les brindó la oportunidad de darse a conocer ante un público mucho más amplio. Adicional a que al ser evaluados, pudieron tener una idea sobre qué aspectos mejorar para más adelante.

También lee: Alberto Gonzalez nos habla de su libro sobre Hector Lavoe y su experiencia con el ‘‘Jibarito de Ponce’’

Publicado en: 2025, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Orquesta

  • Página 1
  • Página 2
  • Página 3
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 37
  • Ir a la página siguiente »

International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.