Karina Garcia

Sintoniza el Festival Bachatakiz Live por Facebook Live

14 diciembre, 2023 by Karina Garcia

Bachatakiz: Situación actual frente a la pandemia

Es innegable que el mundo ha cambiado desde hace unos meses a causa de la situación sanitaria derivada del Covid-19 y puede que no sea el mismo dentro de mucho tiempo. Muchas han sido las consecuencias derivadas de la pandemia provocada por este nuevo virus y una de ellas fue la imposibilidad de realizar conciertos o eventos masivos ante la posibilidad de contagio entre los asistentes.

Todo esto ha provocado que muchos artistas, cantantes y bailarines se hayan adaptado a nuevas circunstancias para poder sobrevivir en el competitivo negocio del entretenimiento. Uno de los medios a través de los cuales esto ha sido posible es el uso de las redes sociales que han servido de trampolín para seguir brindando contenidos artísticos sin que el público tenga que estar presente. Esto era impensable hace unos años, pero ahora es una realidad que no admite debate.

A estas alturas del año es muy común ver a personalidades de todo tipo del mundo del espectáculo manteniendo contacto con sus seguidores de forma virtual para mantener su interés. De hecho, se han introducido plataformas para subir o transmitir contenido, por lo que sólo quienes pagan por ello pueden disfrutarlo.

Festival Bachatakiz en Vivo

Logo del Bachatakiz Live Festival con mucha información

Uno de esos tantos eventos que se realizarán online es el Bachatakiz Live Festival, que se transmitirá por Facebook Live la próxima semana. Este festival será la mejor prueba de que no existen impedimentos para disfrutar de la buena música en ninguna circunstancia, aunque sea desfavorable.

Esta primera edición del Bachatakiz Live Festival ofrece a los espectadores la presencia de 10 grandes artistas de bachata y kizomba de toda Francia. De igual forma estos artistas derrocharán su talento con una buena cantidad de géneros musicales como la bachata, kizomba, afrohouse, urbankiz, entre otros.

Es de destacar que todos estos géneros están cada vez más presentes en los eventos musicales que se celebran en el Viejo Continente, lo que demuestra un genuino interés de los europeos por conocer mucho más sobre la cultura africana y todo lo que de ella se deriva. Pues este maravilloso festival les ofrece una gran oportunidad para aprender a bailar estos ritmos de cerezas.

Invitados al evento:

– Kriss et Aurélie (La roche sur Yon)

– Alexandre et Jessica (Nantes)

– Mickaël et Malaury (Angoulême)

– Miguel Fossati (Nantes)

– Emmanuel Landry (Nantes)

– Laure Inglèse (Lyon)

– Moh Abchi (Nantes)

Inscripción:

Calendario del Bachatakiz Live Festival con todas sus actividades

Como ya comentamos, existen muchos métodos para monetizar eventos online y generar ingresos gracias a ellos. En este caso, cada interesado en disfrutar del festival deberá abonar un precio de 10 euros.

De esta forma, es posible hacer clic en el enlace que redirige al grupo privado de Facebook donde se retransmitirá el evento. Sin duda, es una forma revolucionaria de mantenerse a salvo y protegido de la propagación del Covid-19 y los riesgos para la salud que esto conlleva.

Esta pandemia ha llegado a marcar una gran diferencia para nosotros y depende de nosotros adaptarnos o sucumbir a ella. Afortunadamente, contamos con un buen número de herramientas que nos permiten avanzar en las circunstancias más difíciles. Hay que aprovecharlos al máximo.

Descubre todo lo que quieras en el Love Sensual Festival

13 diciembre, 2023 by Karina Garcia

Europe / Croatia

Muy pocas veces nos encontramos con lugares y fiestas que tengan todo lo que nos gusta en una ocasión.

Resulta que existen, pero debemos hacer esfuerzos para buscarlos, incluso en lugares que nunca esperábamos.

Un ejemplo de ello es el espectacular Love Sensual Festival, que incluye todo lo que puedes esperar de un evento de su talla. Este gran espectáculo tendrá como punto de inicio una serie de celebraciones que no podrás creer. Sin olvidar que se realizarán en las salas más amplias que puedas imaginar y con los mejores artistas y bailarines de la época.

Un grupo bailando y cantando en el Love Sensual Festival

Si pensabas que lo anterior era poco, el evento también ofrecerá un conjunto de conciertos y clases de baile que despertarán tu gusto por la música africana contemporánea.

El Love Sensual Festival incluye los ritmos africanos más novedosos de la actualidad, entre los que podemos encontrar kizomba, urbankizz, semba, zouk y muchos otros.

Workshops:

1) URBANKIZZ / KIZOMBA / SEMBA / ZOUK

2) BACHATA: MODERN / SENSUAL / FUSION / DOMINICAN

3) SALSA ON1 / ON2 / CUBANA / RUEDA / MAMBO

Direccion: Valamar Diamant Hotel. Brulo bb, Porec

Porec, Istarska Zupanija, Croatia

Fecha: 30 de Abril – 5 de Mayo 2021.

Disfruta de lo último de Kizomba en Cádiz

13 diciembre, 2023 by Karina Garcia

Europa /  España / Cádiz

Kizomba – El amor por la cultura africana ha aflorado en España en los últimos años debido a la fuerte presencia de artistas y movimientos que se han dedicado a promover sus géneros musicales sin descanso.

Lo cual parece haber dado sus frutos. Esto se nota en la gran cantidad de eventos y lugares donde bailar ritmos africanos y conocer todo sobre sus orígenes. Uno de ellos es el Loves Kizomba, el cual es considerado uno de los mayores congresos internacionales vinculados a la kizomba, semba, urban kiz, tarraxa, entre muchos otros ritmos. La provincia española de Cádiz se convierte en escenario de una serie de eventos y actividades que llenarán de asombro a los aficionados a la música africana.

Está previsto que el congreso tenga lugar en el Hotel Puerto Sherry situado a 5 minutos de la playa, el pinar y las dunas de San Antón, lo que hace de este emplazamiento un lugar idílico para pasar unos días inolvidables en compañía de gente maravillosa y buena música. .

Artistas

KWENDA LIMA (Cape Verde)

TONY VISER & CARLA (Angola | Cape Verde)

WARY & CINDY (Tuareg | France)

ENNUEL IVERSON (Haiti / France)

VAT & GEORGE (Germany | Romania)

Direccion:

Hotel Puerto Sherry. Liberty Avenue, s / n

Puerto de Santa María, El, Cádiz, Spain

Fecha: April 14 to 18, 2021

¡Pasa miedo en el Transilvania Salsa Fest!

13 diciembre, 2023 by Karina Garcia

Después de 10 ediciones muy exitosas, el Transilvania Salsa Fest regresa con mucha fuerza para asustar a todo aquel que se atreva a vivir esta experiencia de más allá.

Vivir en esta hermosa ciudad (Transilvania) no debe ser sinónimo de frialdad y seriedad, sino todo lo contrario. ¡Estos son los eventos que te hacen recordar la belleza de la música latina!

Este gran festival te ofrece una gran selección de atracciones y ventajas que no te puedes perder, como la reunión de instructores y profesores de baile especializados en todo tipo de salsa para vivir un fin de semana increíble y lleno de cosas de miedo.

Este es el logo del Transilvania Salsa Fest

El Transilvania Salsa Fest incluye 4 días de una experiencia salsera absolutamente extraordinaria, que te trae una serie de fiestas fantasmales animadas por los mejores DJs, interesantes talleres de baile y las mejores clases impartidas por un nutrido grupo de instructores locales y extranjeros y shows que te dejarán estás sin aliento.

El evento ofrece varios géneros musicales, pero los ritmos principales serán la salsa, bachata y kizomba, que saciarán tus ganas de bailar y entretenerte en el frío mes de noviembre.

Los asistentes se divierten en el Transilvania Salsa Fest

Salsa instructors

Magna Gopal

Super Mario

Panagiotis & Myrto

Alafia Group

Farid Ferchach

Kat & Eddie

BACHATA

Marco & Sara

Arnold & Wandaisha

Sorush & Nora

KIZOMBA

Ricardo & Paula – Afrolatin Connection

Richard & Manon

Location: Grand Hotel Napoca. Strada Octavian Goga

Cluj-Napoca, Judetul Cluj

Date: November 19-22

Facebook: www.facebook.com/transilvaniasalsafest

WhatsApp: 0040747171850

The Rumba Madre y sus raíces en la cultura vasca

29 noviembre, 2023 by Karina Garcia

The Rumba Madre es una agrupación basada en Nashville cuyas características son bien interesantes y la hacen distinta de muchos otros artistas y orquestas que han aparecido en esta sección durante los últimos años.

En esta ocasión, tuvimos el agrado de conversar con el guitarrista y tresero vasco, David Vila Dieguez, quien nos reveló los detalles más importantes en torno a la creación de The Rumba Madre y su propia carrera musical antes y después del grupo, así que pónganse cómodos porque se viene una historia muy interesante.

guitarrista David Vila — El guitarrista y tresero vasco David Vila, quien amablemente conversó con nosotros

Música en la infancia de David

Cuando David era apenas un niño, en toda su familia, solo a su abuelo le gustaba cantar. Contrario al caso de muchos otros artistas que hemos tenido el gusto de entrevistar aquí, David no viene de una familia de músicos, pero eso no le impidió desarrollar un gusto por esta parte artística con el tiempo.

Siendo muy pequeño, sus padres se mudaron de Galicia a El País Vasco a trabajar y buscar una nueva vida. En esta comunidad autónoma, el ambiente cultural era sumamente movido y el punk junto a otros ritmos parecidos estaban en su pico de popularidad, cosa que le hizo interesarse por la guitarra de tuna y otros instrumentos. También empezó a escuchar mucho jazz y blues, que fueron poniéndose de moda por aquellos años.

En vista de que David no tenía posibilidades de educarse formalmente en la música, solo se limitaba a escuchar atentamente e imitar los sonidos lo mejor que podía hasta que decidió que necesitaba ir un paso más allá en su incipiente carrera como músico. Es entonces cuando se muda a Londres, Inglaterra, a estudiar su licenciatura de guitarra. Ya había trabajado como músico en España, así que esta experiencia laboral fue de gran utilidad para lo que haría más adelante.

Aparte de haber obtenido su licenciatura musical, David también estuvo haciendo giras junto a algunas bandas por toda Europa, cosa que siguió haciendo en Estados Unidos cuando se muda a Nashville.

Actualmente, es profesor de música popular hispana en la universidad, por lo que imparte todo lo aprendido a jóvenes que quieran seguir su mismo camino.

Rubén Darío, Benjamín Alexander y David Vila — El guitarrista nicaragüense Rubén Darío, el bajista puertorriqueño Benjamín Alexander y el guitarrista vasco David Vila

Nashville

La primera ciudad estadounidense a la que David se fue a vivir fue Chicago porque le interesaba mucho explorar el blues y otros géneros propios de esa parte del país, pero David no contaba con el visado requerido para entrar a Estados Unidos en ese momento, por lo que sus planes de ir allí se postergaron inevitablemente. Cuando finalmente pudo viajar, no le quedó otra alternativa que irse a Nebraska y permanecer ahí unos dos años a falta de otra opción.

Posteriormente, eligió la ciudad de Nashville como destino final debido a la gran cantidad de músicos que viven y trabajan allí. Hasta llegó a llamar a este lugar ‘’El Disneyland de los músicos’’ por todas las oportunidades que ofrece en este ámbito.

Otro aspecto positivo para los artistas es que hay una gran cantidad de casas disqueras y estudios conocidos con los que se puede trabajar, por lo que es una excelente opción para los artistas que estén buscando un lugar donde iniciar o seguir con sus carreras. Los propios lugareños le llaman ‘’la ciudad musical’’ y tienen un dicho que reza que ‘’el peor mesero es mejor músico que tú’’, dejando clara la forma en la que la música es percibida en Nashville.

Inclinación de David a la música latina

En Inglaterra, ya David venía estudiando un poco de flamenco y, si bien es cierto que no era un experto todavía, no eran muchos los músicos en Nebraska que tocaran ese género, por lo que llamó la atención de muchos de muchos colegas suyos y agrupaciones que requirieron de sus servicios. Lo mismo le ocurrió en Nashville y el hecho de que hablara español reforzó la idea de los lugareños de que tocaba música latina.

Lo anterior llevó a muchos a creer que David era capaz tanto de tocar flamenco como de tocar música cubana sin ningún problema, cosa que no era del todo cierta en ese entonces. Es así como terminó tocando guitarra en una banda de son cubano, gracias a la cual tuvo que aprender a tocar el tres cubano para poder seguir en ella.

Aunque al inicio fue muy complicado para él, se dedicó a practicar muchísimo y a escuchar discos enteros de treseros para poder imitarlos lo mejor posible. Gracias a su esfuerzo y dedicación, David logró aprender a tocarlo y estuvo haciéndolo durante cinco o seis años seguidos hasta que creó su propia agrupación The Rumba Madre.

David recuerda con risas que su objetivo al mudarse a Nashville era tocar música country como también lo hizo en Inglaterra, pero eran tantos los músicos dedicados a ese género que prefirió explorar otro nicho y terminó estudiando y tocando música latina y caribeña.

The Rumba Madre

Luego de toda la experiencia que David había acumulado en esos años, pensó que ya era hora de crear su propio proyecto y, para ello, eligió a dos colegas que conoció en ese mismo contexto musical en Nashville, que eran el guitarrista nicaragüense Rubén Darío y el bajista puertorriqueño Benjamín Alexander.

Los tres artistas llegaron a coincidir muchas veces en diferentes bandas y conciertos en los que tocaron juntos, por lo que ya conocían muy bien los estilos de cada uno. En Vista de que todos eran hispanohablantes, migrantes y músicos, vieron que tenían muchas cosas en común y forjaron una amistad que derivó en un grupo musical con el tiempo.

Tanto David como Rubén aprovecharon que habían hecho muchas composiciones en los últimos años y las usaron como repertorio para el proyecto que venía naciendo. No pasaría mucho tiempo para que los locales de música y festivales empezaran a tomarlos en cuenta-

En una de esas oportunidades, conocieron al tecladista y compositor de Cultura Profética, Iván Gutiérrez Carrasquillo, quien había vivido toda su vida en Miami, pero decidió probar suerte en Nashville, Gutiérrez quedó tan impresionado con la música de The Rumba Madre que les propuso hacer un álbum. También sirvió de contacto para juntar a The Rumba Madre con compañías y discográficas que serían clave en el éxito que el grupo tendría más adelante.

Iban a sacar su primer álbum en el año 2020, pero no pudieron presentarlo ni promocionarlo debido a la pandemia, por lo que no tuvieron otro remedio que esperar a que las cosas se calmaran un poco.

Hasta el momento, The Rumba Madre ha experimentado con rumba, punk, son cubano, salsa, flamenco, tango y muchos otros géneros.

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Productor y saxofonista Martín Franco nos habla de su gran pasión por la música

16 noviembre, 2023 by Karina Garcia

Martin Franco es un talentoso productor, ingeniero de sonido, compositor, vocalista, percusionista y saxofonista neoyorquino que ha tenido una gran trayectoria en la música, la cual nos ha compartido en media hora de conversación que tuvimos.

El artista de padres colombianos ha tenido la amabilidad de revelarnos algunos de los más importantes detalles de su carrera artística y el proceso por el cual ha logrado convertirse en el profesional musical que hoy en día es, así que esperamos que la información aquí revelada sea del agrado de quienes suelen seguir nuestras publicaciones.

Martin, fundador de Mambo Soul Band — Este es Martin Franco, saxofonista y fundador de Mambo Soul Band

Interés de Martin en la música siendo aún un niño

Un dato importante que no conocíamos de Martín es que, aunque sus dos padres son colombianos, ellos se mudaron a México cuando él era pequeño y pasó los primeros ocho años de su infancia en ese país, hasta que se mudaron a Laredo, Texas.

En su nueva escuela en Estados Unidos, a él y sus compañeros les permitieron elegir el instrumento que más les gustara para aprender a tocarlo y el niño eligió el saxofón, ya que le pareció ‘’el más bonito’’ en su momento.

Cuando Martin inició su aprendizaje, descubrió que tenía un gusto real por la música y empezó a verla como un pasatiempo agradable y no una obligación, cosa que llevó a su mamá a comprarle su propio saxofón y le dijo que ‘’le echara ganas a la música’’ si era lo que le gustaba.

Cuando cumple 12 años, la familia se muda de nuevo a Nueva York, ciudad en la que Martín empezó a tomarse más en serio la música y conocer gente relacionada a la industria. Es ahí cuando la percusión y la música tropical también le llaman la atención, ya que Texas estaba abarrotada de cumbia mexicana y otros ritmos de ese tipo.

En cambio, Nueva York tenía una comunidad boricua inmensamente grande y hasta sus propias tías se habían casado con puertorriqueños. En vista de que esta era la comunidad dominante en la ciudad por aquellos años, Martín empezó a escuchar la conga, el teclado, el trombón, los timbales y toda esa música propia de la era de La Fania. Es entonces cuando sus gustos musicales y planes en este sentido empiezan a cambiar

Martin y el resto del grupo — Martin Franco y el resto de su orquesta Mambo Soul Band

Inicios de Martín en la música en Nueva York

Cuando llegó a Nueva York, Martín todavía muy joven y no tenía edad para iniciar una carrera profesional, por lo que se dedicaba a tocar con amigos en las calles, casas, apartamentos y fiestas privadas. Sin embargo, esta época le ayudó mucho para ir teniendo experiencia y su familia fue un gran apoyo en todo esto.

Tanto Martín como parte de su familia y algunas amistades solían ir a ver tocar a artistas y orquestas latinos como Celia Cruz, Héctor Lavoe, Tito Puente, Eddie Palmieri, Ray Barretto, Mongo Santamaría, entre otros. Esto también representó parte de su motivación para hacer salsa en un futuro, aunque el jazz americano también le estaba gustando mucho, ya que incluía al saxofón, su instrumento favorito.

La mezcla que hubo tanto de géneros latinos como de estadounidenses ha sido la que ha dado como resultado la música que se popularizó por aquellos años y la música que hoy en día hace Martín tiene mucho de lo aprendido en ese entonces. Se trataba una mezcla de ritmos tropicales caribeños, jazz y el funk estadounidense.

El músico considera que los ritmos estadounidenses y latinos se han compenetrado bastante bien a lo largo de los años y siempre trata de unirlos en sus presentaciones, al igual que el inglés y el español.

Mambo Soul Band

El nombre ‘‘Mambo Soul Band’’ es una mezcla de ‘‘mambo’’, que significa ‘‘saludar’’ o ‘‘comunicar’’ en algunos dialectos africanos, mientras que ‘‘soul’’ es ‘‘alma’’ en inglés. Esto daba como resultado algo así como ‘‘comunicar del alma’’, concepto que a Martín le fascinaba. Al mismo tiempo, ambos son los nombres que se usan para denominar a dos géneros musicales bastante conocidos, uno latino y otro estadounidense.

Eligió estos géneros para el nombre de su agrupación porque contienen todo lo que a él lo influenció musicalmente hablando. El jazz latino, el soul y el funk fueron los géneros en los que Martín basó la escritura de sus canciones para la agrupación que estaba creando y se dedicó a contratar músicos que tengan experiencia con estos ritmos. Y en caso de que no dominen alguno, él les enseña.

Según Martín, son los guitarristas y los bajistas los que más suelen tener inconvenientes al tocar o aprender a tocar este tipo de géneros, mientras que un percusionista suele tener un mayor dominio en estas áreas.

Otra variante del mismo proyecto también dirigida por Martín es Mambo Soul Jazz, el cual ofrece música y temas mucho más inclinados al estilo estadounidense. Mambo Soul Jazz está más dirigido a eventos tranquilos en los que la gente no suela bailar tanto y que solo quieran música de fondo para disfrutar de la velada.

La elección de uno u otro dependerá del público al que les toque entretener, aunque la base de todo siempre es la música latina.

Martin tocando en vivo — Martin Franco y Mambo Soul Band tocando en vivo

Aspectos más desafiantes en la escena musical latina

Según la opinión de Martín en base a su experiencia, una de las cosas más desafiantes por las que atraviesan él y sus músicos es el tema económico. Al nivel en el que actualmente se encuentran, no es mucha la remuneración que obtienen por su trabajo, cosa que contrasta enormemente con la cara que es la vida en California.

Esta situación ha llevado a muchos de los músicos a tener trabajos alternos que les permitan subsistir, ya que vivir por completo de la música es muy difícil. La única alternativa es salir de gira junto a agrupaciones famosas de forma constante, pero no todos están dispuestos a eso, por lo que prefieren trabajar en otras cosas.

En su caso particular, puede darse el lujo de vivir solo de la música por ser el líder de la orquesta y el encargado de conseguir los contratos y las presentaciones para la agrupación.

Lo que nos llevamos de la conversación

Desde un principio, hemos notado que Martín es un hombre absolutamente apasionado de sus raíces latinas y todo lo que viene con ellas, especialmente la parte musical. Siempre destacó en todo momento que todo lo hace por amor a su más grande pasión que es la música.

Es para nosotros un placer haber tenido la oportunidad de conversar con este gran exponente de la música latina y afrocaribeña y le deseamos el mejor de los éxitos de aquí en adelante.

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