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Karina Garcia

Juan Antón »El Blanco» de La Clave Del Blanco

1 octubre, 2023 by Karina Garcia

Todo empezó en Perú para Juan 

Siempre hay un sinfín de talentos nuevos por conocer y analizar, ya que nuestros países latinos son la cuna de grandes artistas de todo tipo, especialmente en el área de la música. Hoy le tocó el turno al talentosísimo peruano Juan Antón. 

Nos hemos tomado el atrevimiento de contactar al líder de la Orquesta La Clave Del Blanco, Juan Antón, para conocer los detalles más importantes de su vida profesional y de su grupo actual. Nos complace mucho presentarle a nuestros lectores los detalles más importantes de esta agradable y aleccionadora conversación de casi media hora.  

Cantante peruano Juan Antón
Cantante peruano Juan Antón, líder de La Clave Del Blanco

Primeros contactos con la música 

Juan Antón nació en Perú, específicamente en El Callao, una ciudad portuaria y cercana a Lima muy conocida por todos los amantes de la salsa. Como la gran mayoría de los salseros que ha pasado por International Salsa Magazine, Juan comenzó a tener interés en la música desde muy niño y disfrutaba mucho de La Sonora Matancera y, tiempo después, de la salsa que vino de Nueva York. 

Sin embargo, aunque siempre fue un amante del ya mencionado género musical, su carrera inició con la música criolla peruana, la cual está compuesta por valses, jarana, música negra, entre otras variantes.  

Cuando se inclinó por este tipo de música, cantaba de manera bohemia en fiestas con guitarra, cajón y bajo. Tuvo algunas propuestas para trabajar de forma más profesional con la música criolla, pero aceptó debido al montón de responsabilidades que tenía con su trabajo y sus estudios. Le estaba yendo bien en esa época, pero reconoce que se arrepiente de esa decisión hoy en día porque hubiera sido un buen comienzo. 

Estados Unidos 

Si bien es cierto que sus primeros pasos en el mundo de la música se dieron en Perú, fue en Estados Unidos en donde finalmente comienza a formar parte de grupos más profesionales.  

La primera oportunidad de Juan en este sentido se dio cuando estuvo en una fiesta de peruanos en la que a su compadre le regalaron un conjunto de música criolla. Sabiendo los presentes que él cantaba, lo invitan a acompañar al conjunto y presentarse junto a ellos, cosa a la que Juan accedió y lo hizo.  

A los músicos del grupo les gustó tanto su trabajo que le pidieron el número y, posteriormente, lo llamaron para que cantara junto a ellos. En ese tiempo, conoce a Jorge Del Castillo, un guitarrista muy conocido de la Bahía de San Francisco, quien lo invitó a formar parte de un grupo que él estaba formando y le dio un CD para que se aprendiera esas canciones. El grupo se llamaría Kokos Band. 

Cuando Juan va escuchando el CD en su auto, se lleva la gran sorpresa de que era salsa y no música criolla. Cuando fue a decirle a Jorge que se había equivocado, este le respondió que el CD era el correcto y que el futuro grupo cantaría salsa. 

En vista de que la música criolla y la salsa son muy diferentes, a Juan le tocó aprender una serie de detalles como la clave, las señales a los músicos, la forma de cantar, entre otras cosas. 

Tiempo después, la historia se repitió. El conguero de Kokos Band le propuso unirse a la orquesta que estaba creando, con la cual si llegó a tener mucho más éxito e ir a eventos de mayor renombre como la inauguración de un museo para beisbolistas puertorriqueños y cubanos. Su nombre era Orquesta Liberazión. 

Siendo peruano, para Juan fue un inmenso orgullo que los asistentes mayoritariamente originarios de Puerto Rico y Cuba halagaran su trabajo de la forma en la que lo hicieron. Teniendo en cuenta que ambos países han sido las cunas de los principales exponentes de la salsa, las felicitaciones de este grupo fueron muy importantes para él.  

La tercera y última orquesta ajena por la que pasó fue Saboriche. Su tiempo junto a este grupo le hizo darse cuenta de que ya tenía lo necesario para independizarse y crear su propio proyecto.  

Juan Antón en el The Cigar Bar
Juan Antón y La Clave del Blanco en el The Cigar Bar & Grill

La Clave Del Blanco 

Una de las grandes inspiraciones de Juan para dedicarse a la música fue La Clave Del Callao, ya que la música de esta agrupación lo marcó y le gustaba mucho. Adicional a eso, el nombre por el que muchos comenzaron a conocer a Juan en la Bahía de San Francisco era ‘‘El Blanco’’. 

Ambas cosas fueron las que lo llevaron a nombrar a su propia orquesta ‘‘La Clave Del Blanco’’. 

Salsa Con Caché 

Adicional a su faceta como cantante, Juan también llegó a tener un programa radial en la emisora La Grande 1010 AM y su nombre era ‘‘Salsa Con Caché’’, el cual estuvo un año al aire solamente. Su cancelación se debió justamente a los compromisos profesionales que el artista ya tenía con su música.  

Decidió llamar ‘‘Salsa Con Caché’’ a este espacio debido a que ‘‘caché’’ en muchos países significa ‘‘elegante’’ y ‘‘refinado’’. Este es precisamente el estilo de salsa que siempre le ha gustado. 

Una de las cosas que diferenció a este programa de otros de su tipo en la Bahía de San Francisco es que Juan siempre hablaba de la historia de los artistas y las orquestas que sonaban al aire para que el público conociera todos estos datos. Otros programas solo se dedicaban a poner a sonar música de fondo y no aportaban mayores elementos a la programación. 

Llegó a tener tanto éxito que recibía cientos de llamadas a diario y hasta apareció en el extinto periódico San Francisco Chronicles como uno de los mejores programas de salsa de la actualidad. 

Este éxito se debió a la enorme constancia e información importante que tenía el locutor. Aunque Juan no se considera un erudito en la materia, asegura que contaba con lo necesario para mantener a los oyentes enganchados con sus conocimientos. Incluso, comentó que tenía una colección privada de más 600 CDs originales en todos los idiomas, los cuales fue comprando poco a poco.  

Esta extensa colección musical le fue de mucha de mucha ayuda para ofrecer un repertorio variado durante el tiempo en el que ‘‘Salsa Con Caché’’ se mantuvo al aire.  

Juan Antón como locutor
Juan Antón también fue locutor y su programa se llamaba »Salsa Con Caché»

 

Captación de talentos para La Clave del Blanco 

Durante su trayecto por las orquestas en las que estuvo, Juan llegó a conocer a un montón de músicos, especialmente en su paso por la Orquesta Liberazión. Hizo amistad con muchos de ellos y, cuando comenzó a formar su orquesta, les hizo la propuesta para ser parte de ella. 

Desde que logró establecer su grupo, el cantante siempre se ha asegurado de cumplir con todo lo que promete. Esto significa que, si ofrece un monto específico por el trabajo realizado, siempre cumple con dicho monto. Para Juan, ‘’Lo más importante en este negocio es la palabra’’, por lo que siempre hay que cumplir con lo que se promete en un principio. 

Con respecto a lo anterior, Juan vivió esta misma situación con orquestas con las que trabajó, por lo que no quiere quedarles a deber a los músicos que contrata. Es así como ha logrado su confianza y, siempre que los necesita, están ahí para él. 

También lee: Director musical, arreglista y compositor guantanamero Julio Avila 

Publicado en: 2023, Artistas, Entrevistas, Norte America, Octubre

Yani Borrell »El Elegante de La Salsa»

1 octubre, 2023 by Karina Garcia

Cómo Yani se convirtió en el artista que hoy en día es 

Hemos tenido la fortuna de poder conversar con el cantante cubano residenciado en Canadá, Yani Borrell, quien ha tenido la amabilidad de concedernos algunos minutos de su apretada agenda para revelar detalles inéditos de sus inicios en la música, salida de Cuba. Llegada a Canadá, proyectos actuales, entre otras cosas.  

A continuación, estos fueron los temas más importantes que se tocaron en la conversación que sostuvimos con el artista durante un poco más de media hora. 

Cantante cubano Yani
Este es Yani Borrell, famoso cantante cubano residenciado en Canadá

Grupo Constitución 

Yani ingresó al Grupo Constitución siendo apenas un adolescente de 17 años de edad. En su natal ciudad de Camagüey, había una pequeña plaza donde se realizaban conciertos en la que el Grupo Constitución solía hacer sus ensayos. Un día, el joven iba pasando por el lugar y le llamó la atención lo que los músicos hacían en ese momento.  

De repente, el director musical le pidió al vocalista que hiciera una melodía un poco compleja y no lo logró. Sin embargo, Yani captó el sonido y lo reprodujo con sus labios de forma muy sonora. Eso llamó tanto la atención del director musical que le pidió al joven que se acercara y le mostrara al cantante lo que había hecho.  

Al repetirlo, el director musical del grupo quedó tan fascinado que le pidió que se uniera a ellos. Es así como Yani empieza a estudiar música a un nivel más profesional y a realizar las audiciones necesarias para poder pertenecer a una orquesta en Cuba (esto era un requisito obligatorio en el país para poder pertenecer a un grupo musical). 

Luego de llamar la atención de otras agrupaciones debido a su talento, Yani fue contactado por una orquesta de más renombre, Yani decidió dejar el Grupo Constitución e irse con sus nuevos compañeros para aprovechar esta nueva oportunidad que la vida le ofrecía. 

Hacer música en Cuba 

Sabemos que la situación política y económica de Cuba ha sido complicada desde hace algunas décadas, por lo que quisimos saber cómo Yani vivió estos años en su país natal mientras se dedicada a la música.  

Es ahí cuando empezó a contarnos que le tocó vivir el nefasto Periodo Especial, una de las peores crisis vividas por la isla, por lo que lógicamente no contaba con los recursos necesarios para dedicarse de lleno a su pasión y dejar de lado cualquier otro trabajo que estuviera haciendo.  

Yani en tarima
Yoni Borrell presentándose en tarima

Esto se debe a que Yani creía que estar en una orquesta medianamente reconocida le reportaría los beneficios que estaba buscando, pero lamentablemente no fue así. Más bien, se topó con la difícil realidad de que, a veces, las presentaciones y conciertos que realizaban eran pagados hasta meses después de haberse realizado.  

Tanto Yani como muchos de sus colegas tenían que pedir prestado para poder sobrevivir y esperar el día de su pago para saldar las deudas con esas mismas personas. Esta situación perduró por un buen tiempo hasta que pudo trabajar para una orquesta establecida para el turismo, con la cual los pagos eran un poco más regulares.  

Sin embargo, tenía que ganarse la vida haciendo tras actividades fuera del mundo de las artes. En su caso, Yani fue cuentapropista y llegó a tener una pequeña cafetería móvil donde vendía sanguches. A la par, estudiaba música y trabajaba con algunas orquestas, ya que vivir solo de la música era imposible. 

Las orquestas de primer nivel que hacían giras internacionales. siempre lograban una mejor compensación para sus músicos, pero seguían siendo sueldos insuficientes para paliar la crisis vivida en Cuba. 

Mudanza a Canadá, Toronto 

El proceso para salir de Cuba e irse a vivir a Canadá fue sumamente duro. Ya Yani había estado de gira por el país norteamericano desde hacía ya un tiempo, de hecho, estuvo en unas 25 ciudades canadienses durante sus giras, por lo que ya conocía bastante el territorio. 

Antes de la segunda gira que tendría por ese país junto a su orquesta del momento, ya el artista tenía muy claro que iba a ‘‘desertar’’ (así llaman en Cuba al acto de dejar el país a la primera oportunidad). 

Si bien es cierto que su nivel de vida había mejorado considerablemente con esta orquesta internacional, esto no le ofrecía la estabilidad que buscaba, por lo que renunció al grupo y decidió quedarse a vivir definitivamente en Canadá y empezar una vida nueva.  

Hoy en día, está completamente satisfecho con los resultados de sus decisiones y sabe muy bien que ha hecho lo correcto para su carrera y su vida en general.  

Yani en la radio
Yani Borrell durante una entrevista en la radio

Adaptación a la escena musical de Toronto 

Ya una de las decisiones más difíciles estaba hecha, pero todavía quedaban algunos desafíos por superar. Tuvo que enfrentarse a las barreras idiomáticas y culturales para poder sobresalir y lograr hacerse con un lugar en la escena musical latina de la ciudad.  

A la par, estuvo trabajando en fábricas y hasta montó su propio negocio. Dice haber tenido épocas en las que ni siquiera dormía porque tocaba con varias orquestas locales al mismo tiempo, por lo que dividir su tiempo entre cada una era una tarea titánica. Sin embargo, todo el esfuerzo fue rindiendo sus frutos. 

Luego de haber estado con una de las orquestas más reconocidas de la zona, Yani vio que era el momento propicio para crear su propio proyecto, al que llamó Yani Borrell & The Clave Kings.  

Luego de todo esto, empezó a ser empujado por un grupo de personas que quisieron ayudarle y lo impulsaron a seguir creciendo, gracias a lo cual lanzó su primer álbum como solista en el año 2013. 

C.W. Entertainment 

La compañía de manejo de artistas C.W. Entertainment fue muy importante en el crecimiento de Yoni como artista, ya que, en un momento dado, unió fuerzas con el artista e impulsó su carrera a tal grado que lo convirtieron en uno de los artistas salseros más importantes del momento en Canadá. Tanto fue el apoyo que fue este sello el que filmó sus dos primeros videoclips. 

Aunque ya no sigue trabajando con dicha compañía desde hace año y medio, Yani asegura que sigue teniendo excelente relación con su equipo y le agradece todo lo que hizo por él.  

Hoy en día, el cubano ya tiene ya su propio sello disquero y tiene total independencia en este aspecto.  

Yani recibiendo un reconocimiento
Yani Borrell recibiendo un reconocimiento en los Caribbean Music and Entertainment Awards

El Elegante de La Salsa 

Uno de los nombres por los que ha sido conocido Yani Borrell a lo largo de su carrera ha sido ‘‘El Elegante de La Salsa’’ debido a su estilo a la hora de cantar en este género y al uso de trajes formales en los conciertos. 

Con respecto a la historia de cómo surgió el apodo, fue justamente un comunicador social muy querido en la ciudad de Toronto quien entrevistaba al cantante cubano constantemente y comenzó a referirse a él como ‘‘el galán’’.  

Sin embargo, este periodista fue el presentador del concierto en el que Yani hizo el lanzamiento de su álbum y este profesional de la comunicación se refirió a él como ‘‘El Galán de La Salsa’’ al momento de presentarlo al público.  

A partir de allí, el público comenzó a referirse a él como ‘‘el galán’’ y ‘‘el elegante’’, lo que llevó a uno de sus managers a decirle que empezara a llamarse a sí mismo como ‘‘El Elegante de La Salsa’’. 

Futuras presentaciones 

Recientemente se han dado a conocer los nominados al premio Latino de Oro, entre los que Yoni Borrell aparece como uno de los nominados a la categoría ‘‘Cantante de Impacto con Proyección Internacional’’. 

Esta fue una noticia que Yoni recibió con todo el agrado del mundo debido a tantos años de esfuerzo para levantar su carrera artística. Este y cada uno de los reconocimientos que el artista ha recibido a lo largo de su carrera lo tienen muy orgulloso y seguro de que va por el camino correcto.  

También nos ha revelado en primicia que él será uno de los artistas invitado a presentarse en tarima ese día para animar el evento en la ciudad de León, España.  

Para finalizar la conversación, Yoni terminó dando un mensaje a los músicos cubanos en el cual les expresa que deben enfocarse siempre en la disciplina, a la que definió como ‘‘la madre de la perfección’’. También invitó a estos mismos jóvenes a no desesperarse y ser constantes, ya que esta es una carrera de resistencia, no un maratón. 

También lee: Eddie Ortiz and Son Caribe aquí en ISM 

Publicado en: 2023, Artistas, Entrevistas, Octubre

Eddie Ortiz and Son Caribe aquí en ISM

1 septiembre, 2023 by Karina Garcia

Eddie y su historia 

El talento latino se ha expandido por todo el mundo, hasta el punto de que ya hay una importante presencia de estas agrupaciones en Hawái. Hoy conversamos con Eddie Ortiz, uno de sus líderes quien nos cuenta su interesante historia.  

Eddie Ortiz es un neoyorquino con ascendencia puertorriqueña inició este recorrido por la música siendo apenas un niño, cosa que lo llevaría a ser hoy el director musical de una de las principales orquestas latinas de Honolulu. 

A continuación, los aspectos más resaltantes de su vida y su carrera musical. 

Eddie y su trompeta
Eddie Ortiz con su trompeta

Las fuerzas armadas y mudanza a Hawái 

El primer contacto que Eddie tuvo con la música fue en la escuela, época en la que comenzó a tomar clases de trompeta durante unos años, hasta que se mudó con su familia a Tampa, Florida, donde su vida, desde luego, cambiaría radicalmente. 

Estando allí, se unió a la marina y estuvo sirviendo por más de 20 años, tiempo en que el artista aprovechó para unirse a la banda musical de los marines y perfeccionar sus habilidades como músico.  

Justamente en esos años, estuvo desempeñándose como trompetista y tocó para diversas bandas militares estando en las fuerzas armadas 

Durante su carrera como militar, se vio obligado a visitar muchos países y Hawái fue su última parada. Unos tres años antes de retirarse, decidió crear Eddie Ortiz & Son Caribe, grupo con el que sigue tocando hoy en día.  

En cuanto a Hawái, le gustó tanto el lugar, el clima y su gente que no quiso devolverse. De eso, han pasado 27 años en total. Sigue pensando que fue la mejor decisión que pudo haber tomado a nivel personal y profesional.  

Eddie Ortiz & Son Caribe 

Algo muy interesante que tiene Eddie Ortiz & Son Caribe es que tocan música latina, pero la mayoría de sus integrantes no son latinos. El grupo tiene japoneses, chinos, portugueses y hawaianos. De hecho, algunos estuvieron con Eddie en la marina y, hoy en día, lo acompañan en este gran proyecto.  

Un caso muy particular es el de Cynthia Romero, la vocalista de la banda, quien es de Manila, Filipinas, y habla seis idiomas, pero el español no es uno de ellos. Sin embargo, es perfectamente capaz de cantar en ese idioma sin ningún problema, ya que practica mucho los temas a nivel fónico para evitar equivocaciones.  

Siempre que hay temas originales, Cynthia suele preguntarle a Eddie de qué se va a tratar determinada canción y él se lo explica detalladamente para que ella pueda interpretarla y vivirla de forma adecuada. También se toma la molestia de traducir todo el contenido y aprendérselo para evitar cualquier fallo en el estudio o el escenario.  

En el caso de los géneros, siempre se requiere una preparación distinta para cada uno, por lo que Eddie y Cynthia siempre ensayan solos en un inicio, mientas que los músicos hacen su propia preparación. Es después que se unen todos para ver como suena la banda en su conjunto.  

Eddie en un estudio
Eddie Ortiz tocando trompeta en un estudio

Lo aprendido de otros artistas en el escenario 

Los integrantes de Eddie Ortiz & Son Caribe han tenido la oportunidad de compartir escenario con Ismael Miranda, Celia Cruz, Johnny Polanco, Tito Puente Jr., Luisito Rosario y muchos más. Al preguntarle qué han aprendido él y sus músicos de estos grandes artistas, Eddie respondió que tener la oportunidad de acompañar a estas personalidades y abrir sus shows ha sido una bendición y honor inmenso. 

‘‘Cada uno de estos artistas tiene un estilo muy único y, siempre que acudimos a acompañar a alguno, siempre hay cosas nuevas por aprender para lograr interpretar dichos estilos a futuro. Todas estas cosas que vemos en los demás las incorporamos a nuestra propia música cuando lo creemos conveniente’’ dijo Eddie. 

El rol de los medios en su carrera 

Con respecto a los medios de comunicación, Eddie Ortiz & Son Caribe ha tenido presencia en diversas revistas y canales como Honolulu Magazine, KS TV, 88 Tee, University of Hawaii Sports Television, entre otros.  

Eddie dijo que no se esperaban esta exposición mediática que han tenido, pero que ha sido muy bien recibida. Se les ha pedido que hagan música para una que otra emisora o canal, lo cual les ha dado la oportunidad de demostrar su talento y darse a conocer entre un público más amplio. 

Lo mejor es que esto les ha dado la oportunidad de explorar otros géneros, ya que los ya mencionados medios les ha solicitado pop, música tradicional hawaiana y otros géneros requeridos en su momento.  

Música original y covers 

Eddie también nos indicó que su agrupación suele presentarse en vivo unas cuatro veces a la semana en diversos lugares de entretenimiento, por lo que deben tratar de tener un repertorio lo más distinto posible cada noche para no aburrir al público.  

Con respecto a los covers, siempre hay ciertos temas que la gente suele pedir, por lo que la banda siempre los toma en cuenta para complacer a los asistentes.  

También tratan de hacer un balance de todos los géneros que tocan como la salsa, la bachata, el merengue, el cha cha chá, la cumbia, el pop latino y muchos más.  

Eddie y su banda
Este es Eddie Ortiz & Son Caribe, la banda en su conjunto

Giras 

Aunque el fuerte de esta banda se encuentra en Hawái, su público no se centra en la isla y también han podido girar por países asiáticos como Japón, Corea y Filipinas. En dichos lugares, la recepción a Eddie Ortiz & Son Caribe ha sido fenomenal porque hay muchos amantes de la música y la cultura latina en general allá.  

Debido a lo anterior, suelen tener eventos y festivales de salsa relativamente grandes en los que siempre toman a en cuenta a esta banda y otras agrupaciones de este tipo. Por supuesto, también cuentan con el apoyo de bailarines y DJs que ayuden a amenizar el ambiente mucho más.  

Eddie recuerda haber asistido a un evento llamado ‘‘Isla De Salsa’’, en el que se presentaron El Gran Combo De Puerto Rico, Juan Luis Guerra, Havana De Cuba y muchos otros. Esto demuestra lo bien valorada que está la música latina en esos lugares y la gran cantidad de seguidores que tiene. 

Finalizando la conversación, Eddie señaló que tienen mucho público en Colombia, Ecuador y México, por lo que también tienen planes y están haciendo los arreglos pertinentes para ir pronto a encontrarse con sus fans de allá. También realizarán un concierto de aniversario por los 25 años de fundación de la orquesta y tendrán como invitado a Luisito Rosario. 

También lee: Jimmy Rodríguez »El Salsero Mexicano» habló con ISM sobre su carrera 

Publicado en: 2023, Artistas, Entrevistas, Norte America, Septiembre

Director musical, arreglista y compositor guantanamero Julio Avila

1 septiembre, 2023 by Karina Garcia

Julio Avila Cuban Band 

La escena musical latina en Canadá está creciendo cada día más gracias a la gran cantidad de artistas que han tomado la decisión de ir a vivir a este hermoso país para probar suerte con su talento. Tal es el caso del director musical, arreglista, compositor y cantante cubano Julio Avila y los integrantes de su gran banda Julio Avila Cuban Band.  

En vista de que nos pareció muy interesante su trayectoria, decidimos contactarlo para saber más de su trabajo y fue muy amable al aceptar una conversación. A continuación, estos fueron los temas que tocamos durante esta fascinante entrevista. 

Julio Avila Cuban Band
Julio Avila, director musical de Julio Avila Cuban Band

La vida de Julio en Guantánamo, Cuba 

Contrario a la respuesta que podríamos esperar, Julio nos comentó que hacer música en Cuba en la época en la que él lo intentó no era difícil, ya que la vida no era tan cara y la crisis económica no era tan aguda como ahora.  

En su caso particular, las cosas fueron más sencillas porque su madre trabajaba en una emisora y su padre era música profesional y el director musical del grupo campesino Por Nuestros Campos durante muchos años hasta que lamentablemente falleció. Era innegable que el arte venía ya en sus venas. 

Su hermana Isabelita también estuvo durante muchos años involucrada en la música campesina y hasta fue galardonada en varias ocasiones en el Festival local Eduardo Saborit. Hoy en día está retirada, pero tuvo mucho éxito local en su momento.  

En vista de que todos los hermanos tenían inclinación por la música, decidieron crear un grupo llamado Los Hermanos Avila hasta que cada uno de ellos fue tomando su propio camino y dedicándose a sus propios oficios. 

Julio considera que hoy en día no hubieran podido dedicarse a esta rama de las artes debido a toda la situación política y económica por la que atraviesa la isla, por lo que agradece que no fuera así. 

Según sus palabras, el dinero alcanzaba para los instrumentos en esos tiempos, pero las cosas se han complicado tanto que desarrollar una carrera artística en el país caribeño es mucho más difícil.  

Todos los miembros  
Todos los miembros de la banda con sus instrumentos

Changüí 

Aunque dice que ha tocado changüí debido a sus orígenes guantanameros, nunca estuvo en un grupo que basara su música en esta danza tradicional cubana, ya que al artista siempre le ha gustado la música campesina y la salsa.  

‘’El changüí es un género nacido en la provincia de Guantánamo que no tenía mucha popularidad, pero hoy en día, es impresionante la gran cantidad de jóvenes que tocan esta danza, ya que le agarraron el gusto. A pesar de todos los años que tiene de creado, hay chicos no lo dejan morir, cosa que me alegra mucho’’ dijo Julio sobre este tema. 

Cuando quisimos saber por qué piensa que estos jóvenes músicos se han decantado por este género y no por otros más modernos como el trap o el reggaetón, nos respondió que estos dos últimos suenan mucho en Cuba, pero ha habido profesores de música y escuelas que no han dejado morir al changüí. Siguen enseñándolo a sus alumnos y promoviéndolo siempre que pueden.  

Además, siempre surgen grupos a los que les interesa preservarlo en el tiempo y unirlo con el son y otros géneros tradicionales cubanos. Hasta le suman flautas y violines, los cuales no estaban presentes en el changüí original para darle un toque distinto y moderno. 

Formación académica 

Julio comenzó tocando la guitarra siendo apenas un niño de cinco años, ya que siempre había visto a sus padres y hermanos mayores involucrados en todo lo que tuviera que ver con la música. Por lo mismo, todo esto se dio de forma muy natural y básicamente por instinto. Fue después que tanto él como sus hermanos decidieron formarse académicamente para ser unos profesionales más completos. 

En el mismo Guantánamo, estudió en una escuela de música para convertirse en bajista y comenzó a trabajar de lleno en la música campesina, la cual siempre había sido de su total agrado. 

Con todos esos conocimientos adquiridos, decidió mudarse a la ciudad de La Habana, involucrarse en proyectos allá e ir componiendo su propio material.  

Ya desde los 16 años, se ganaba la vida como bajista en un grupo de música campesina, actividad que alternaba con sus estudios de educación media. Puede decirse que este es el inicio formal de la carrera de Julio en la música. 

Julio Avila Cuban Band en el Carnaval Del Sol
Julio Avila Cuban Band en el Carnaval Del Sol en julio del 2023

Sonora Universal y Brisas Del Palmar 

Antes de formar su propia orquesta, Julio trabajó con La Sonora Universal y Brisas Del Palmar, las cuales fueron sus primeras oportunidades para brillar en el mundo de la música.  

Cuando el artista trabajaba en un quinteto, un trio de la ciudad de Santiago (Brisas Del Palmar) fueron a un festival musical a Guantánamo y tuvieron oportunidad de coincidir en un club en 1999. ‘’El director musical del trio nos vio tocar y le gustó mucho como yo tocaba el bajo. Me habló de la posibilidad de tocar con ellos, pero esto no se dio hasta el año 2001 cuando fui a La Habana y nos encontramos por casualidades de la vida’’ contó Julio. 

Luego de estar trabajando un tiempo con el trio, este director musical conoce al talentoso tresero Cesar Echevarría, director de la Sonora Universal, quien necesitaba un bajista porque el suyo se había quedado en Alemania. Es entonces cuando le habla de Julio y le pide que vaya a verlo tocar, lo que provocó que se conocieran y comenzaran a trabajar juntos.  

A las pocas semanas, ya Julio estaba viajando con Cesar a Europa para recorrer Alemania, Dinamarca, Holanda, Austria y Checoslovaquia. Este viaje es el que comienza a abrirle las puertas y hacerlo desarrollarse como artista. 

Salida definitiva de Cuba 

Cuando ya Julio tenía un tiempo con La Sonora Universal, el director de Brisas Del Mar vuelve a pedirle que se una a él para una gira por Canadá en el año 2005. Al ser incluido él, pasó de trío a convertirse en un cuarteto.  

En vista de la buena receptividad que hubo por parte de los empresarios en aquel país, decidió quedarse definitivamente con Brisas Del Palmar hasta que tomó la decisión de mudarse de Cuba en el año 2014 debido a la situación por la que pasaba la isla. 

Esto último coincidió con el inicio de su relación amorosa con la ciudadana serbia Natasha Marjanovic, quien hoy en día es su esposa, manager de su orquesta y gran apoyo de vida. Fue ella quien lo convenció de quedarse en Vancouver, decisión que asegura fue la correcta.  

Cantante de Julio Avila Cuban Band
Cantante de Julio Avila Cuban Band Isidora Bosanovic

Inicio de Julio Avila Cuban Band 

Todo comenzó cuando Julio necesitaba un pianista para Brisas Del Mar y contrató a Ernesto Benítez, quien, una vez estando en Canadá, le dijo que no iba a regresar a Cuba. Es ahí cuando vio la oportunidad de comenzar a crear su propia orquesta a partir de su persona y este músico. 

El siguiente en ser incluido fue el percusionista Norman García, con quien Julio y Ernesto formaron un trio y comenzaron a presentarse en festivales hasta que llegó Isidora Bosanovic, cantante y sobrina de su esposa Natasha. Su caso es muy particular porque ella no hablaba español, pero lo hizo para poder cantar en la orquesta. Hoy en día, habla y canta en español muy bien. 

Por último, se incluyó a Denis Barzaga, otro músico originario de Guantánamo, quien actualmente vive en España, pero siempre que se requiere, viaja a Canadá para tocar con la orquesta en Vancouver.  

Recientemente, se incluyó al pailista Julio Paredes para reemplazar a Barzaga, quien no podía viajar por el momento.  

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Publicado en: 2023, Artistas, Entrevistas, Norte America, Septiembre

Aquí están los Salseros With Attitude

1 septiembre, 2023 by Karina Garcia

Alex, Jairo y Andrés en Canadá 

Salseros With Attitude es un grupo de salsa basado en Toronto, Canadá, cuya escena musical latina está cobrando cada vez más y más fuerza conforme pasan los años.  

Nos pusimos manos a la obra y nos comunicamos con estos talentosos jóvenes para conocer la historia de la banda y cómo han sido sus vidas en el país norteamericano con la profesión que ellos ejercen.  

Conversamos con Alex Naar, Jairo Acuña y Andrés Magno, quienes tuvieron un montón de información valiosísima para aportar a esta conversación sobre música y cultural latina en general. A continuación, los detalles más relevantes de la entrevista hecha a tres de los principales integrantes de Salseros With Attitude.  

Alex Naar de Salseros With Attitude
Saxofonista y vocalista Alex Naar en tarima

Cómo Alex y Jairo se inician en la música 

El 10 de agosto del 2023 fue el día elegido para reunirnos con los músicos vía Zoom y el primero en hablar fue Alex Naar, saxofonista y vocalista de Salseros With Attitude, quien nos saludó y agradeció la oportunidad de poder conversar con International Salsa Magazine.  

Cuando se les preguntó por los inicios del grupo y cómo se conocieron sus integrantes, Jairo Acuña, conguero y percusionista de la orquesta, indicó que, en su caso personal, sus primeros pasos en la música vinieron con el saxofón, instrumento que fue acercándolo a lo que sería su gran pasión décadas más tarde. 

El musico dijo que la percusión en la rumba y la salsa siempre le gustaron mucho, lo que llevó a sus padres a creer que un par de congas serían un regalo muy apropiado para complacer a su pequeño hijo, y pues, estaban en lo cierto. A la conga, se sumaron otros instrumentos de percusión que aprendió a tocar en la iglesia, los cuales sirvieron de escalones para que Jairo siguiese avanzando en su carrera. 

Otro gran escalón en su ascenso musical fue el profesor y músico cubano Jorge Luis Torres ‘‘Papiosco’’, quien fue uno de sus grandes mentores y le enseñó a Jairo todo lo que sabía, al punto que hoy en día sigue teniendo mucho respeto por él y lo sigue considerando una referencia importante a seguir. 

Tal y como fue el caso de Jairo, Alex también aprendió mucho sobre música en la iglesia, pero se fue mucho más por el lado de la guitarra. Su gran salto a la música profesional fue un amigo suyo que le invitó a unirse a un grupo de merengue, género que nunca antes en su vida había tocado. Sin embargo, aceptó el reto con el mejor de los ánimos y comenzó a estudiar formalmente la música para adquirir los conocimientos académicos que sabía que necesitaría más adelante. 

Luego, Alex da el salto a tocar y hacer coros en el género de la salsa, el cual sigue siendo su mayor especialidad hoy en día. Dijo riendo que muchos de los que lo conocen jamás pensarían que empezó en este mundo con el merengue, pero se alegra mucho de haberlo hecho, ya que hoy ejerce como profesión su más grande pasión. 

Andrés, Alex y Jairo de Salseros With Attitude 
Andrés Magno, Alex Naar y Jairo Acuña de Salseros With Attitude

Inicios de Salseros Wth Attitude 

En cuanto a los inicios de Salseros With Attitude, Alex nos dejó saber que un DJ que era gran amigo de ellos, Oscar Betancourt, los conectó con el grupo de hip-hop Los Poetas, el cual les ofrece servir como banda de fondo para algunos de sus eventos en vivo.  

Al tener que tocar juntos con esta y otras bandas, Alex, Jairo y Andrés notaron que tenían mucha química entre ellos y que se llevaban muy bien musicalmente hablando, por lo que decidieron formar algo propio para ver qué tal les iba. 

Entonces, Andrés, quien acababa de unirse a la reunión de Zoom, fue quien le dio el nombre de ‘’Salseros With Attitude’’. El baterista y multipercusionista canadiense de origen uruguayo, quien heredó la música y valores uruguayos de sus padres, incursionó en el mundo artístico con orquestas típicas y folclóricas durante su adolescencia, hasta que descubrió que lo suyo de verdad era la música tropical latinoamericana, más concretamente la salsa. 

Luego de estar recorriendo varios escenarios y tocando en actividades juntos, terminaron formando parte de una orquesta y una hermandad muy fuerte que los ha mantenido unidos hasta ahora. 

¿Por qué Canadá? 

Cuando quisimos saber por qué eligieron Canadá como lugar para establecer su orquesta, Andrés se ríe y dice que no tuvo elección, ya que sus padres se mudaron allí. Fue ese el país en el que nació y ha hecho toda su vida desde siempre. 

Por su parte, Jairo nació en Panamá, pero tampoco tuvo elección porque sus padres se mudaron a Canadá cuando él tan solo tenía siete años. Aunque se siente sumamente orgulloso de ambas naciones y siempre las nombra cuando le preguntan de dónde es, resalta que fue criado en una casa latina con valores latinos en la que el idioma español nunca se perdió. 

Alex nació en Panamá, pero también señala que sus padres decidieron irse a vivir a Canadá y ha estado viviendo allí desde entonces. 

Aunque la decisión de hacer vida en Canadá no fue tomada por ellos, los tres artistas se han mantenido viviendo allí por decisión propia y todos los días agradecen a sus padres por elegir este destino, ya que en el caso contrario, no hubiesen tenido las oportunidades de las que hoy disfrutan tanto en lo personal como en lo profesional.  

Jairo, Andrés y Alex en el club Lula Lounge
Jairo, Andrés y Alex de Salseros With Attitude fuera del club Lula Lounge

Música original y covers 

La mayoría de las veces, la música y los arreglos vienen del ingenio de Alex, pero nunca faltan las buenas ideas y aportes de Jairo y Andrés para embellecer y mejorar el trabajo ya hecho. Sin embargo, hay ocasiones en que los dos últimos pueden tener una idea específica con la que Alex, en sus palabras, ‘’planta la semilla’’ para hacer crecer un hermoso roble. 

El artista panameño destacó mucho el papel de Andrés en lo que a diseño de covers se refiere y, entre ambos, hacen los arreglos necesarios para que la versión de ellos no sea ni remotamente similar a la original. 

También reveló que una de las canciones originales próximas a ser lanzadas fue escrita por la cantante de Salseros With Attitude, la venezolana Albany Caldera. La letra es de ella y fue Alex quien creó el arreglo musical.  

Planeación de eventos y clases de música 

La planeación de eventos no ha sido un asunto sencillo, ya que los integrantes de Salseros With Attitude saben que están en un medio más que competitivo con muchas agrupaciones y pocos festivales y lugares para tocar. Es por eso que siempre están en busca de oportunidades fuera de esos espacios como eventos corporativos, bodas y otros shows fuera del mundo del entretenimiento. Eso les ha llevado más a decantarse por el lado de la producción de eventos enfocados en ese tipo de actividades más privadas. 

En cuanto a la enseñanza de la música, han sido bendecidos con la posibilidad de ir a escuelas a tocar para niños de una forma dinámica e interactiva. También acostumbran a hacer covers de canciones infantiles en salsa y cha cha chá para que los niños se sientan conectados e identificados con lo que escuchan y, por ende, aprendan de una forma más sencilla y amigable.  

Conclusiones 

Luego de haber escuchado atentamente cada una de las intervenciones, es evidente que estos jóvenes músicos tienen una hermandad muy poderosa y están sumamente sincronizados unos con otros.  

Es realmente admirable que saben y sienten lo especiales que son en comparación con otras agrupaciones de su tipo y esa confianza los ha llevado a tener el éxito y la popularidad conseguida a través de los años. 

Desde International Salsa Magazine, les deseamos lo mejor y esperemos que Salseros With Attitude siga creciendo hasta el infinito en todas las áreas posibles y dejen a la cultura latina en lo más alto. 

Salseros With Attitude con Adonis Puentes
Salseros With Attitude acompañando al cantante cubano Adonis Puentes

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Publicado en: 2023, Artistas, Entrevistas, Norte America, Septiembre

Sizzling Summer Nights en el Autry Museum Of The American West

1 septiembre, 2023 by Karina Garcia

Shows de salsa en el Autry Museum

Las vibrantes noches salseras de Los Ángeles ofrecen un sinfín de eventos que hacen salir de casa al más huraño y ponen a bailar hasta al más serio, pero siempre hay algunos que destacan entre el resto por la calidad de agrupaciones y espectáculos brindados al público. El caso que no ocupa hoy es el conjunto de conciertos realizados por el Autry Museum al cual se la ha bautizado Sizzling Summer Nights. 

Luego de una pausa debido a la pandemia y sin la posibilidad de disfrutar de la buena música en vivo, todavía hay una ansiedad en la gente por recobrar el tiempo perdido y bailar al son de los mejores éxitos de las bandas preferidas por el público de la zona.  

En el año 2023, vuelven las Sizzling Summer Nights de la mano de varias de las mejores orquestas de California y han resultado ser un verdadero éxito, incluso más que en años anteriores.  

Acompáñanos a ver los pormenores de esta noche semanal de música latina en el Autry Museum of The American West y el exitazo que ha sido desde su primer día el 3 de agosto.  

Chino Espinoza en las Sizzling Summer Nights 
Chino Espinoza y Los Dueños Del Son en las Sizzling Summer Nights

Chino Espinoza Y Los Dueños Del Son en Sizzling Summer Nights 

La primera agrupación en tocar en la serie de presentaciones ofrecidas por al Autry Museum fue Chino Espinoza Y Los Dueños Del Son, la cual ya había estado allí previamente en años anteriores antes de la pandemia. Esto significa que sus integrantes ya saben a la perfección cómo se han manejado las cosas en el museo con respecto a este tipo de eventos.  

Los días previos, pudo apreciarse como Chino Espinoza, figura central de la orquesta, estuvo invitando al público a unirse al evento a través de las redes sociales de la institución mientras vestía una camisa blanca con pantalones negros y una gran sonrisa de entusiasmo en sus labios. 

En cualquier presentación de la orquesta, puede verse que tanto Chino como el resto de sus músicos siempre dan lo mejor de sí, así que sabíamos que el 3 de agosto no iba a ser la excepción. Esperemos que se repita para otras oportunidades. 

Son Y Clave Orchestra en Sizzling Summer Nights 

La segunda fecha de esta serie de shows contrató a un amigo de la casa: Carlos Navarro y su orquesta Son Y Clave. Tanto el artista como el resto de los músicos que le acompañan han sido los encargados de engalanar la noche del 10 de agosto de este año con su gran sabor. 

En conversaciones con Carlos, hemos sabido que el sonido ofrecido por el lugar era sencillamente extraordinario, lo que hizo que la experiencia fuese aún mejor tanto para ellos como para los asistentes al show. La gente quedó encantada y con ganas de mucho más para las próximas semanas. 

Carlos Navarro presentándose en tarima
Carlos Navarro de Son Y Clave presentándose en tarima

Colombian Latin Sould Band en Sizzling Summer Nights 

Para el día 17 de agosto, se eligió a Colombian Latin Soul Band para animar las cosas y mantener al público enganchado al Autry Museum todas las semanas durante todo el mes.  

En las redes sociales de la agrupación, pueden apreciarse algunas fotografías de sus integrantes mientras se presentaban en el escenario dispuesto por el Autry Museum para el show que iban a dar mientras se rodeaban de fanáticos ansiosos de verlos tocar en una hermosa y soleada tarde de verano. 

En los días previos, también compartieron un poco de sus ensayos para asegurarse de que todo estuviera a punto para la especial ocasión. 

Colombian Latin Soul en las Sizzling Summer Nights
Colombian Latin Soul Band presentándose en el Autry Museum of The American West

Vibroso ‘’Salsa With Vibes’’ en Sizzling Summer Nights 

Vibroso ‘‘Salsa With Vibes’’ es la orquesta que se dará cita la tarde del 24 de agosto para deleitar a los presentes con su talento. Al momento de escribir este artículo, la presentación todavía no se había llevado a cabo, por lo que no podemos ofrecer mayores detalles al respecto. Sin embargo, no tenemos ninguna duda de que será un éxito al igual que las otras tres tardes de salsa en el museo. 

Se prevé que el cronograma sea exactamente el mismo bajo el mismo protocolo.  

Ricardo Lemvo & Makina Loca en Sizzling Summer Nights 

Tal y como es el caso del grupo anterior, esta orquesta todavía no ha llevado a cabo su presentación, la cual tendrá lugar el 31 de agosto a la misma hora que las anteriores. Sin embargo, podemos destacar que Makina Loca es una agrupación fundada en 1990 por el músico congoleño Ricardo Lemvo, quien llegó a Estados Unidos hace algunas décadas atrás para perseguir una carrera universitaria y terminó dedicándose a la música latina.  

Lemvo ha dicho que busca celebrar la vida y lograr que la gente olvide sus preocupaciones con su música, por lo que no dudamos que su show en el Autry Museum será lo que muchos necesitan para aliviarse un poco de sus problemas y el estrés diario.  

Ricardo Lemvo en las Sizzling Summer Nights
Ricardo Lemvo, líder y fundador de Makina Loca

Detalles de Sizzling Summer Nights 

En cuanto a los detalles de todos estos eventos, se estuvieron llevando a cabo todos los jueves del mes de agosto entre las 6pm y las 9pm en el Austry Museum of The American West. Estos performances estuvieron acompañados de clases de baile con la instructora profesional April Connella que enseñó sus mejores pasos a los asistentes durante estos días. 

Adicional eso, el costo de cada entrada general es de $25, pero los miembros tienen la oportunidad de solo cancelar $5. Sobre este punto, es importante recalcar que no se están haciendo ventas en efectivo en la puerta, por lo que la mejor opción es comprar directamente desde la página web oficial del museo y, de este modo, evitar malos ratos al asistir a cualquiera de los conciertos. 

Por último, los asistentes tienen permitido acceder a las galerías del museo y hay una pista de baile especial para los más pequeños de la casa, así que hay entretenimiento para todos.  

Desde International Salsa Magazine, invitamos a toda la comunidad de Los Ángeles a seguir apoyando todas estas actividades de música latina para que el Autry Museum y otras Instituciones de este tipo sigan ofreciendo actividades como estas en el futuro.  

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Publicado en: 2023, Artistas, Eventos, Norte America, Septiembre

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