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Karina Garcia

Traemos al trombonista santurzano Félix O. Rodríguez a ISM

12 noviembre, 2023 by Karina Garcia

La hermosa isla del encanto Puerto Rico siempre ha dado a luz a muchos de los mejores exponentes de la salsa de todos los tiempos y el talento que ha salido de ese lugar ha sido inagotable. Siempre es un placer poder conversar con un boricua de esos que siguen dejando su herencia latina bien en alto y, esta vez, fue el turno del arreglista, compositor, ingeniero de sonido y trombonista santurzano Félix O. Rodríguez. 

El artista ha sido muy amable en concedernos unos minutos de su tiempo para responder algunas preguntas para International Salsa Magazine y, a continuación, estaremos desarrollando un poco los temas que tratamos con el exponente salsero.  

Félix de Santurce
Trombonista e ingeniero de sonido santurzano Félix O. Rodríguez

Inicios de Félix en la música 

Los primeros contactos que Félix tuvo con la música fueron en su hogar, ya que sus padres escuchaban mucha salsa, merengue, bachata y música latina en general. Mientras escuchaba esta música, una de las cosas que más le atraía era el sonido del trombón, especialmente cuando escuchaba a artistas como Willie Colón, Oscar D’ León, Gilberto Santa Rosa y muchos otros. 

Una vez que alcanza el séptimo grado en la escuela, se decide a tomar clases de música y elige ese instrumento para empezar su formación debido a la fascinación que ya tenía por el mismo, cosa de la que hoy en día no se queja porque asegura que le ha ido muy bien.  

En este proceso de aprendizaje, al notar el interés de Félix en el trombón, su padre, que era músico en una orquesta, lo invita a los ensayos para que vaya empapándose de todo este ambiente desde temprana edad. Da la casualidad de que el trombonista de esta orquesta no pudo asistir un día a tocar, así que le dieron la oportunidad al jovencito de que tomara su lugar por esa noche.  

Luego de dos o tres shows, Félix quedó seleccionado como trombonista fijo con tan solo trece años de edad. Si bien es cierto que no contaba con la edad suficiente para poder entrar a clubs nocturnos, se le permitía estar presente por ser parte de la orquesta que tocaría allí. 

Félix tocando
Félix tocando el trombón

Orquesta Innovación y arreglos musicales 

Al ingresar en la secundaria, Félix comenzó a estudiar un poco sobre teoría musical y otras cosas relacionadas como los acordes, la escritura para un instrumento específico, la percusión y otros temas. 

El joven se aplicó tanto en su formación que, con apenas 15 años de edad, ya era perfectamente capaz de hacer arreglos musicales, empezando con transcripciones de música que ya existía y copiando las notas de esos temas. Luego de varios años en eso, por fin empezó a escribir su propia música original. 

De hecho, llegó a grabar un par de temas con la Orquesta Innovación (segunda orquesta en la que estuvo) un par de temas originales que lamentablemente nunca fueron lanzados, pero que sirvieron como experiencia para lo que vendría más adelante.  

Universidad de Carolina del Sur 

Félix reconoció entre risas que esa fue la única universidad a la que aplicó, por lo que era casi una obligación para él ser admitido. Afortunadamente para él, así fue.  

Tuvo que realizar algunas pruebas con instrumentos y mostrar ejemplos de material de su autoría para dejar sus aptitudes musicales. Todo lo que había aprendido hasta el momento era, en su mayoría, basado en la salsa.  

Gracias a su esfuerzo y dedicación en años anteriores, quedó admitido en la Universidad de Carolina del Sur, en la que estudió teoría musical y trombón durante cinco años. Estando allí, el músico aprendió todo lo necesario sobre los aspectos históricos de todas las variantes de música clásica, jazz, marching band, sinfonía orquestal y muchos más.  

Toda esa formación obtenida sigue siendo útil para Félix en los arreglos que hace hoy en día. Sin embargo, dejó claro que su pasión era y sigue siendo la salsa y la música latina en general.  

Félix durante una presentación
Félix durante una presentación en vivo

Vida militar actividades musicales en esos años 

Luego de graduarse de la universidad, Félix fue comisionado como oficial en el ejército de los Estados Unidos, inspirándose en el ejemplo de su padre, quien fue perfectamente capaz de cumplir con sus obligaciones en el ejército y seguir ejerciendo su pasión por la música sin renunciar a ninguna de las dos.  

Como cosas del destino, El artista se reencontró con un excompañero de la Orquesta innovación, lo que los llevó a revivir su pasión por la música y decidieron crear la Orquesta Ideal, con la cual estuvo durante ocho años en Fort Bragg (instalación militar estadounidense) Carolina del Norte, su primera parada como oficial.  

Con los años, fue siendo asignado a unidades en España, Alemania y Corea. No importaba a donde fuera porque siempre había boricuas y latinos deseosos de juntarse a hacer música, lo cual era aprovechado por Félix para estar siempre en contacto con la música, ya fuera como trombonista o DJ.  

Cuando se le preguntó si estos eventos en los que se involucraba eran abiertos al público, dijo que sí en la mayoría de los casos, ya que las bases permitían la entrada a cualquiera, aunque lamentablemente eso cambió con el atentado a las torres gemelas en el 9/11. 

Colegio de Música de Berklee 

Durante los últimos años de su carrera militar, Félix estudió producción, mezcla y remasterización en el Colegio de Música de Berklee con el fin de irse preparando para su regreso a la música una vez que su retiro fuera oficial.  

Además del trombón y los arreglos, al musico también le gustaba mucho la producción, la edición, la mezcla y la masterización, por lo que quiso aprender mucho más de todas estas áreas y, de este modo, tener mayor control sobre su propio trabajo.  

En vista de que la pandemia del Covid-19 ya iniciaba en esa época, sus jornadas en la base militar en la que laboraba se redujeron significativamente, cosa que aprovechó al máximo para dedicarle más tiempo a la escuela y seguirse formando como profesional en la música. 

Félix grabando
Félix en un estudio de grabación

‘‘Con La Música Por Dentro’’ 

En el año 2021, Félix lanza su primer ep titulado ‘‘Con La Música Por Dentro’’. En un mundo todavía muy golpeado por la pandemia, al artista se le hizo uy difícil poder grabar y promocionar su primer trabajo musical en solitario. 

Quería grabar con músicos en vivo, pero debido a esta misma situación no era posible, por lo que hubo un sinfín de coros que tuvo que hacer e instrumentos que tuvo que tocar el mismo para poder sacar el ep adelante, por lo que su nombre es el que predomina en casi todos los créditos del material.  

Afortunadamente logró establecer un estudio de grabación en su casa y contó con el apoyo de su amigo y cantante João José, quien grabó la voz, el piano y el bajo para los tres temas que componen el ep.  

Atlanta  

Cuando quisimos saber porque eligió Atlanta como destino final para establecerse definitivamente, nos dijo que lo hizo en apoyo a su esposa, quien actualmente tiene un buen trabajo en esa ciudad. Recordó la época en la que empezó en el ejército y que su mujer y su hija siempre iban con él a donde sea que viajara por sus deberes militares, por lo que considera que es hora de retribuirle a su pareja lo que ha hecho por él y decidió seguirla esta vez. 

Le costó un poco conocer músicos y volver a tejer esas conexiones en la industria y la comunidad latina estando en Atlanta, por lo que le tocó empezar de cero en ese sentido. Lo bueno es que todo le salió bien y, apenas llegó a Atlanta, lo contactaron para tocar junto a Willie González. Al director del grupo le gustó sus habilidades como músico y le ofreció seguir tocando junto a ellos y así ha sido hasta el día de hoy.  

También lee: Cuatro nacionalidades unidas en Ladama 

Publicado en: 2023, Artistas, Diciembre, Entrevistas, Norte America

Álbumes salseros de navidad para escuchar este diciembre

12 noviembre, 2023 by Karina Garcia

Álbumes de navidad 

La navidad es una de las mejores épocas para festejar en familia y junto a los seres queridos en general y un elemento muy importante de cualquier celebración es la música, especialmente en los países y comunidades latinas.  

En vista de que ya nos encontramos en diciembre, nos pareció una gran ocasión para rememorar algunos de los discos salseros más icónicos de todos los tiempos con los cuales nuestros queridos lectores podrán disfrutar de este maravilloso mes al ritmo de la música latina más alegre de la mano de algunos de los mejores exponentes del género. 

Asalto Navideño Vol. 1 

Este álbum nunca puede faltar en una lista de este tipo y no podía ser de otra manera, ya que forma parte de la gran trayectoria recorrida por la orquesta neoyorquina Willie Colón & Héctor Lavoe. El material es el sexto álbum de estudio de la agrupación y se grabó durante la primera semana de diciembre en el año 1970. 

Previo a esto, el auge que estaba teniendo la orquesta por aquellos años hizo que Jerry Masucci y Johnny Pacheco le sugirieran a los artistas que aprovecharan la fama cosechada hasta ahora para crear un álbum dedicado a la navidad, cosa que ambos aceptaron gustosos. 

Es entonces cuando se ponen manos a la obra e invitan al talentoso músico Yomo Toro a participar en el álbum. El artista aún no era muy conocido por los fanáticos, pero terminó ocupando un lugar muy importante en el resultado final. 

Aunque en un inicio, el material estaba enfocado en homenajear a Puerto Rico, pero terminó abarcando a la comunidad latina que hace vida en Estados Unidos, la cual había sido la principal responsable del afianzamiento de la salsa en el gusto de la gente y el lucro que estaba recibiendo el sello Fania Records. 

El álbum se grabó en los estudios de Fania Records en Nueva York y tuvo un total de 12 temas dedicados a la época más bonita del año. ‘‘Aires de Navidad’’ y ‘‘La Murga’’ están entre los tracks más exitosos del álbum y de los más escuchados hasta la fecha. 

álbum Asalto Navideño
Portada del álbum Asalto Navideño Vol. 1

Nuestra música 

El Gran Combo de Puerto Rico nunca decepciona y desde luego que no lo hizo con su producción navideña ‘‘Nuestra Música’’, con la que busca rendir su respectivo tributo a esta maravillosa época y poner a bailar a todos en sus hogares durante las fechas decembrinas.  

El álbum fue lanzado en el año 1985, año por el que la salsa estaba atravesando momentos muy difíciles, ya que el merengue estaba cobrando cada día más y más fuerza, desplazando al ya mencionado género hasta cierto punto. Sin embargo, esto no fue impedimento para que la orquesta demostrara que, contrario a lo que muchos creían, la salsa estaba más viva que nunca.  

El lanzamiento del álbum fue sorpresivo, así como emocionante para los fanáticos de El Gran Combo de Puerto Rico, el cual logró rescatar mucho del espíritu navideño que se había perdido y dio vida a éxitos como ‘‘La Fiesta de Pilito’’, ‘‘Desenfunda’’, ‘‘Arbolito’’ y ‘‘No Hay Cama Pa’ Tanta Gente’’. 

álbum Nuestra Música
Portada del álbum »Nuestra Música»

Navidad Criolla 

Otra gran producción discográfica que no podía faltar en esta lista es ‘‘Navidad Criolla’’ de La Sonora Ponceña. Una cosa muy particular y distinta que tiene este álbum navideño es que, en vez de usar los típicos aguinaldos decembrinos de navidad, la salsa dura es el género predominante. Sin embargo, los vocalistas y los músicos hacen lo posible por mantener la esencia de la navidad en todo momento.  

El álbum fue lanzado en 1978 e incluye las inconfundibles voces de Luigi Texidor y Tito Gómez, quienes le dan un toque emocionante y alegre a la música con la potencia de sus cuerdas vocales. Adicional a eso, Adalberto Santiago y Yayo El Indio participaron en los coros junto a los talentosos músicos de la agrupación.  

El álbum incluye algunos temas como ‘‘Aguinaldo Antillano’’, ‘‘De Noche Buena’’, ‘‘Canción de Navidad’’, ‘‘Vamonos Pa’l Campo’’, entre otras más. 

álbum Navidad Criolla
Portada del álbum »Navidad Criolla»

Felices Pascuas 

Ricardo Ray y Bobby Cruz deleitaron al público en la época decembrina del año 1971 con este extraordinario trabajo musical con el que conquistaron al público una de tantas veces que lo hicieron. 

Ricardo deleitó a los fanáticos del dúo desde la parte del piano y los arreglos musicales, mientras que Bobby estuvo en la parte de la voz y de los coros. A ambos artistas los acompañaron Miki Vimari desde la voz y los coros, Ismael Cocolia Rodríguez e Ismael Rivera estuvieron en la parte de la trompeta, Manolito Gonzales desde los bongos, José Hidalgo desde la conga, Charlie Cotto desde los timbales y Plito Huertas desde el bajo.  

Entre algunos de los temas más conocidos que pueden encontrarse en el álbum, se pueden mencionar ‘‘Bomba en Navidad’’, ‘‘Mi Niñez’’, ‘‘Aguinaldo Navideño, ‘‘Kyrie Eleison’’, ‘’Sinfonia To Cantata No, 29’’, entre otros.  

álbum Felices Pascuas
Portada del álbum »Felices Pascuas»

También lee: Legado de la familia Cepeda luego de ocho generaciones 

Publicado en: 2023, Artistas, Norte America

Legado de la familia Cepeda luego de ocho generaciones

30 octubre, 2023 by Karina Garcia

Como todos nuestros lectores saben, este es un espacio dedicado enteramente a la promoción de la salsa y demás estilos derivados, pero no por ello vamos a dejar por fuera otros géneros latinos que también merecen ser promocionados y reconocidos a nivel mundial. Tal es el caso de la bomba y plena, de los cuales vamos a hablar en las próximas líneas. 

La bomba y la plena son dos géneros musicales que vienen de Puerto Rico que empezaron teniendo popularidad local, pero poco a poco, han ido teniendo notoriedad internacional gracias ciertos grupos de puertorriqueños que se han esmerado por llevar su cultura a la mayor cantidad posible de lugares en el mundo. Es así como llegamos al tema de la familia Cepeda y todo lo que sus miembros han hecho a favor la bomba y la plena. 

Bárbara y Margarita
Bárbara Liz Ortiz Sánchez and his mother Margarita »Tata» Cepeda

La Familia Cepeda 

La familia Cepeda es una institución cultural que tiene unas ocho generaciones dándose a la tarea de promover la bomba y la plena con el finde que sean escuchados y bailados en todo el mundo. Quien dio inicio a esta linda labor fue Don Rafael Cepeda Atiles, músico y compositor de larga trayectoria profesional que ha dejado un gran legado gracias a su arduo trabajo en vida, el cual sigue manteniéndose vigente gracias a sus descendientes. 

Cuando se casó con Caridad Brenes Caballero, la involucró en todas sus actividades artísticas y llegó a ser un apoyo fundamental para el músico en su trabajo. La dama llegó a desempeñarse como bailarina profesional de bomba y plena, vestuarista y coreógrafa, lo que la hizo brillar con luz propia en cada proyecto dirigido por su talentoso esposo. 

Durante su carrera, Don Rafael creó diversos conjuntos musicales y, con el paso de los años, él y su mujer fueron involucrando a sus hijos y demás familiares para que colaboraran en lo que pasaría a convertirse una reconocida empresa familiar. 

Uno de los más grandes logros cosechados por el artista fue el de haber desarrollado un movimiento cultural en torno al rescate y la preservación de tradiciones locales relacionadas con la bomba y la plena, las cuales ya se creían perdidas. También fue condecorado con el National Endowment for the Arts Fellowship del Smithsonian Institute por los apartes hechos a la música. 

Todo este legado quedó en manos de la familia de don Rafael y uno de los primeros en hacer algo al respecto fue su hijo Modesto, quien fundo la Escuela de Bomba y Plena Don Rafael Cepeda en Santurce, Puerto Rico. Esta institución fue creada con la finalidad de enseñar la bomba y la plena en los ámbitos de baile y percusión. 

Quienes seguirían estos pasos serían Margarita ‘‘Tata’’ Cepeda, nieta de Don Rafael y Caridad, y Bárbara Liz Ortiz Sánchez, bisnieta de Don Rafael y Caridad. Margarita actualmente dirige la Escuela de Bomba y Plena Doña Caridad Brenes de Cepeda y su hija, Barbara Liz, dirige la Escuela de Bomba y Plena Tata Cepeda en el estado de Florida. Fue justamente con esta última con quien tuvimos el gusto de conversar sobre todo este proyecto y los planes que tiene con él a futuro. 

Bárbara Liz y su traje de bomba
Bárbara Liz vistiendo su traje de bomba

Barbara Liz de la Escuela de Bomba y Plena Tata Cepeda 

Barbara Liz pertenece a la séptima generación de la familia Cepeda y sus hijos, que también bailan la bomba y la plena, vendrían perteneciendo a la octava. Dice que cada miembro de la familia ha tratado de hacer suyo el legado de Don Rafael a su propia manera. En su caso particular, lleva cinco años dirigiendo la Escuela de Bomba y Plena Tata Cepeda en Florida, a la que decidió bautizar con el apodo de su madre, que es Tata, para homenajearla en vida.  

Aunque el funcionamiento de su escuela y la de su señora madre son distintos, suelen trabajar en conjunto en los casos que lo requieran. Pr ejemplo, si por cualquiera razón un alumno no puede seguir su educación aquí porque se va a Puerto Rico, puede seguir estudiando en la escuela ubicada en la isla del encanto sin ningún problema.  

‘‘No teníamos un currículum o programa educativo a seguir para enseñar la bomba y la plena, pero mi mamá se encargó de crear uno para que pudiéramos enseñar el baile y la percusión con una metodología más clara’’ dijo Bárbara Liz. 

A raíz del Huracán María, fueron muchas las familias puertorriqueñas que se fueron a vivir a Florida debido a la perdida de sus propiedades y cosas materiales, por lo que los alumnos de la escuela en Puerto Rico se pudieron inscribir en la de Florida en su lugar. Puede decirse que son escuelas hermanas que trabajan en conjunto para un mismo fin.  

Percusión y baile en la bomba y plena 

Algo que Bárbara Liz quiso destacar sobre este punto que son muchas las chicas que están inscribiéndose en su escuela para aprender a tocar percusión, cosa que antes no ocurría con frecuencia.  

En otras épocas, se tenía la creencia de que la percusión en la bomba y la plena era exclusivo para los hombres y el baile para las mujeres. En otras versiones aún más conservadoras de estos géneros, las mujeres solo cantaban y los hombres se encargaban del baile y los instrumentos. 

Eso ha ido cambiando con el paso del tiempo. Hoy en día, hay muchos chicos que están poniendo sus ojos en el baile y muchas muchachas que se están interesando por la parte de la percusión. Cada día, la parte femenina toma más y más relevancia en las distintas áreas de la bomba y la plena. 

Adicional a todo esto, los profesores de la institución también enseñan un poco del surgimiento y la historia de estos dos géneros, de modo que sus estudiantes no solo se dediquen a tocar y bailar, sino que también sepan el origen de todo lo que aprenden ahora.  

Bárbara bailando
Bárbara Liz bailando para que los percusionistas sigan su ritmo

Diferencias y similitudes entre la bomba y la plena 

Cuando quisimos conocer un poco sobre las diferencias y similitudes entre la bomba y la plena, Bárbara Liz nos explicó que ambos géneros eran sumamente diferentes el uno del otro. Los ritmos, instrumentos usados y la formas de bailar tienen muchas diferencias en uno y otro.  

En el caso de la bomba, este es el género musical y de baile más antiguo de Puerto Rico y nace de un instrumento en forma de barril, el cual es uno de sus elementos más representativos. También se le conoce como el ‘’primer periódico cantado’’. 

Del mismo modo, es el bailarín el que le marca el ritmo al percusionista, no al revés. El músico debe guiarse por los pasos de bailarín, lo que suele dar surgimiento a ritmos completamente nuevos.  

La plena llegó unos cuantos años después con ciertas variaciones de la bomba y se le llama como el ‘’segundo periódico cantado’’. Fue la plena la que inspiró a varios de los miembros de la familia Cepeda para crear sus propias agrupaciones como el Grupo Gracimá (una variante de la bomba), el cual se originó en la escuela de Puerto Rico propiedad de Margarita. 

En cambio, Bárbara Liz llamó a su grupo profesional Kalindá en honor a una de las variantes más populares de la bomba.  

Bárbara y Kalindá
Bárbara Liz y su grupo profesional Kalindá

Homenajes 

Algo que tiene muy orgullosa a Bárbara Liz es que tanto ella como su madre tuvieron la oportunidad de ir al Smithsonian National Museum en marzo a rendir homenaje a sus ancestros y a los géneros que su bisabuelo tanto promovió en vida. 

En su momento, Don Rafael donó algunos elementos relacionados con la bomba y la plena como barriles, un güiro y unos panderos. Sin embargo, faltaron algunos trajes de bomba para completar la colección, los cuales tanto Bárbara Liz como Margarita entregaron para ser exhibidos en la institución, por lo que cualquier interesado en conocer más de los géneros y la cultura musical del Puerto Rico en general puede visitar el lugar y apreciar estos objetos. 

También lee: Yani Borrell »El Elegante de La Salsa»

Publicado en: 2023, Artistas, Entrevistas, Norte America, Octubre

Damos la bienvenida a Patricio Angulo de Rumbaché a ISM

29 octubre, 2023 by Karina Garcia

La Bahía de San Francisco, California, tiene una enorme cantidad de talento, muchos de los cuales hemos tenido el privilegio de entrevistar en esta sección para conocer todo tipo de detalles sobre la escena musical latina en esta área de Los Estados Unidos. En esta oportunidad, logramos tener una interesante conversación con Patricio Angulo, líder y fundador de la Orquesta Rumbaché, quien amablemente ha respondido a todas las inquietudes que teníamos.

Rumbaché es una de las bandas de salsa y timba más importantes del Área de La Bahía y cuenta con un variado repertorio de salsa y música contemporánea cubana con el cual encanta a cualquier audiencia ante la que se presente la agrupación. 

A continuación, algunos de los temas más importantes en relación con este banda latina y su historia.

Patricio tocando los timbales
Patricio Angulo tocando los timbales en tarima

Inicios de Patricio Angulo en la música

Patricio siempre tuvo un gran interés por la música, el cual fue desarrollando por sí mismo, ya que no contaba con familiares músicos que incentivaran estas actividades en el pequeño.

Inició tocando violín y trompeta, pero no pasaría mucho tiempo para que el joven descubriera que le gustaban más los tambores y la percusión orquestral. También tocó un poco de música clásica y aprendió mucho sobre los instrumentos usados en esta.

Al llegar a la secundaria, había varios programas musicales entre los que Patricio podía escoger para desarrollar esta rama del arte dependiendo de sus gustos y finalmente se decidió por un grupo de jazz con el que empezó a aprender a tocar congas y timbales. Dicho Este grupo quería un toque más latino en su música y el chico fue el elegido para ese rol. 

El músico estaba muy inclinado al Latin Jazz en ese momento, pero con el tiempo, fue escuchando otros géneros latinos hasta descubrir la salsa cubana y caribeña, las cuales serían muy importantes en el futuro musical del artista.

Reclutamiento de talento para Rumbaché

El grupo Rumbaché, previamente llamado Quimbombó, estuvo conformándose por años de músicos que Patricio consideró que tocaban bien, ya que para él esto era lo más importante. 

Sin embargo, destacó que cada orquesta tiene sus propias necesidades y resaltó los vocales como un ejemplo de eso, ya que son muy necesarios para la música bailable como la que tocan ellos. Del mismo modo, el profesionalismo y la experiencia son dos aspectos muy tenidos en cuenta por su persona al momento de evaluar a algún candidato. 

En otro orden de ideas, el músico considera que las raíces latinas no son un elemento fundamental para tocar bien salsa u otros géneros de este tipo, ya que hay muchos cantantes y músicos que jamás han tenido contacto con géneros o instrumentos latinos pueden aprender a tocarlos sin ningún problema. Es cuestión de esfuerzo y disciplina. 

orquesta completa Rumbaché
La orquesta Rumbaché completa posando para la cámara

Origen del nombre Rumbaché y la religión Yoruba

De lo que llegamos a leer sobre Rumbaché, nos llamó bastante la atención el orígen del nombre y su relación con la religión Yoruba. Rumbaché es una combinación de las palabras ‘‘rumba’’ y ‘‘ache’’ (en el idioma cuyuní, ‘‘ache’’ significa algo muy bueno y agradable).

Algo que Patricio quiso aclarar es que la música de su orquesta no es religiosa y no tiene nada que ver con la religión Yoruba más allá de algunos coros y palabras como los hay en muchas canciones cubanas. De hecho, tratan de tener un repertorio bastante variado para no aburrir al público. 

Actividad de Rumbaché en clubs

Rumbaché ha tenido una gran participación en festivales y reconocidos clubs de la Bahía de San Francisco como Sausalito Seahorse, The Cigar Bar & Grill, Rassela’s Jazz Club, Moe’s Alley, Blue Note, entre otros. Es innegable que el grupo tiene una amplia experiencia presentándose en este tipo de lugares. 

Es por eso que aprovechamos la ocasión para preguntarle a Patricio cómo ha visto el movimiento en estos lugares en cuanto a la contratación de orquestas en los últimos años, a lo cual respondió que la presencia de orquestas en locales ha disminuido estrepitosamente en los úttimos años, especialmente luego de la pandemia.

Del mismo modo, debido a esta misma situación, no fueron pocos los clubs que comenzaron a cerrar sus puertas de forma indefinida, lo cual le dificultaba mucho a Rumbaché poder tocar en vivo de forma regular. 

Una vez que la pandemia se relajó, Patricio dice que sobrevivieron unos cuantos locales, pero eran demasiadas orquestas para los pocos escenarios que había. Esto los llevó a optar por festivales, series de conciertos y presentaciones privadas. 

Cada noche había un club abierto, pero eso ha cambiado radicalmente y tanto Patricio como el resto de los miembros de Rumbaché han debido adaptarse a las circunstancias. 

Rumbaché en vivo
Rumbaché presentándose en vivo

Oye Productions

Adicional a Rumbaché, Patricio también tiene su propia compañía de entretenimiento llamada Oye Productions, con la cual se encarga de ofrecer música en vivo para todo tipo de eventos. Obviamente, le da prioridad a Rumbaché, pero también ofrecen servicios de guitarristas, trios y todo de músicos.

En lo que busca enfocarse la compañía es en ofrecer entretenimiento musical para fiestas privadas como una reunión empresarial o algo más personal como una boda. 

Patricio siempre trata de tener músicos que toquen todo tipo de instrumentos y géneros para lograr espectáculos variados en cada evento. También procura buscar artistas que conozca de antemano y que sepa que harán un excelente trabajo. 

Actividades fuera de Rumbaché

Patricio también nos indicó que una de sus más importantes ocupaciones fuera de Rumbaché era impartir clases de congas, timbal y batería. También suele enseñar tambores a niños una vez a la semana. 

Estas actividades le proporcionan mucha alegría al músico y siempre busca la oportunidad de que estos jovencitos a los que enseña tengan también ciertos conocimientos de percusión latina y conozcan mucho mejor nuestra música. 

También lee: Willito y Japhet de La Sonora Ponceña

Publicado en: 2023, Artistas, Entrevistas, Norte America, Noviembre

Lengaïa Salsa Brava rompiéndola en Montréal

29 octubre, 2023 by Karina Garcia

El talento latino puede encontrarse donde uno menos se lo espera y, esta vez, nos tocó encontrarlo en la ciudad de Montreal, Canadá, lugar que está cultivando una escena musical latina cada vez más grande y vigorosa. En esta oportunidad, estuvimos encantados de poder conversar con Giany-Frantz Huyghues-Despointes, quien funge como líder y fundador de la orquesta Lengaïa Salsa Brava. 

Lengaïa Salsa Brava es una orquesta salsera de 12 miembros que fue creada en el año 2012 por Giany, quien a su vez, era trombonista y tenía cierta experiencia en el mundo de la música antes de atreverse a crear su propia agrupación. 

El esfuerzo de todos sus integrantes los ha llevado a poder colaborar con grandes artistas del género y ganar premios tan importantes como el Canada Latin Awards en la categoría ‘‘Grupo de Salsa del Año’’ de forma consecutiva en los años 2017 y 2018 respectivamente. 

Lengaïa Salsa Brava también han realizado un aproximado de 30 presentaciones por año desde su fundación y ha participado en importantes festivales como el Toronto Salsa Festival, Festival Nuit Blanche de Montreal, el Nuits d’Afrique, entre otros más. Al grupo le ha ayudado mucho el hecho de tener integrantes de diversos países como son Guyana Francesa, Cuba, Colombia, Perú, Québec, España y Venezuela. 

Esta interesante trayectoria nos muestra lo mucho que este grupo ha trabajado para lograr un lugar en la industria y todo el potencial que tiene para alcanzar mucho más de lo logrado. Hoy, Giany, su fundador, nos habla un poco más tanto de sí mismo como de su orquesta Lengaïa Salsa Brava.

Giany, fundador de Lengaïa Salsa Brava
Giany Huyghues Despointes, director y fundador de Lengaïa Salsa Brava

Los inicios de Giany como músico

Aunque el trombón es el instrumento por el que Giany más destaca, él se inicio en la música tocando la trompeta a partir de los 10 años de edad, que es cuando inicia su interés por esta rama del arte.

Un dato importante es que en la Guyana Francesa, país en el que Giany nació, la salsa no es un género predominante, ya que lo más escuchado por los francoguayaneses es la mazurka, el cual tiene mucho parecido con el compás haitiano. En el caso de la familia de Giany, ellos escuchaban de todo un poco, incluyendo la salsa.

Un punto de inflexión para el artista ocurrió cuando vio a Celia Cruz cantar en televisión un día. El músico jamás había escuchado a la cubana y realmente fue una experiencia increíble para él, ya que su voz grave, atuendo colorido y peluca llamaron mucho su atención en ese momento. 

Por lo grave de su voz, pensó que se trataba de un hombre, per su madre le explicó quién era Celia y, meses después, lo llevó a un concierto para que la viera en vivo. Ese performance de ‘‘La Guarachera de Cuba’’ lo marcó tanto que le llevó a inclinarse por la música en el futuro. Hoy en día, dice que Celia es una madre espiritual para él, ya que fue su gran inspiración. 

A la par de volverse fanático de la cubana, quiso aprender a tocar instrumentos y, en un inicio, se decantó por el piano y la guitarra, pero eso cambió cuando su profesor de español en la escuela le regaló una trompeta y descubrió que le gustaba mucho tocarla. 

Tempo después, se graduó de la escuela nacional de música en su país y, una vez cumplidos los 18 años, Giany notó que sus habilidades musicales sobresalían más con el trombón que con la trompeta. Es así como decidió asumir al trombón como su instrumento principal, cosa que se mantiene hasta el día de hoy.

Empezó tocando música clásica con dicho instrumento, pero pronto descubriría que quería volver al género que lo cautivó siendo a penas un niño, por lo que se atrevió a crear un grupo en Francia, país donde cursó sus estudios de aviación. El asunto es que se fue a vivir a Canadá seis meses después y tuvo que dejar abandonados los planes que tenía en ese entonces. 

Lengaïa Salsa Brava
La orquesta Lengaïa Salsa Brava completa

Fundación de Lengaïa Salsa Brava

Giany llegó a Canadá con la visión de crear otro grupo en su nuevo país de residencia, pero no conocía a ningún músico todavía, así que se puso manos a la obra y comenzó a colocar anuncios a través de las redes sociales y demás medios virtuales para comunicarse con artistas que estuviesen interesados en unirse a su proyecto. 

Los resultados fueron asombrosos y hubo muchos músicos que se comunicaron con él debido a su interés en el concepto que proponía. Con este grupo, empezó a armar la orquesta hasta ir dando forma a lo que que hoy en día es Lengaïa Salsa Brava. Ya la orquesta tiene seis años con el mismo personal y el mismo formato que presenta al público actualmente.

Gran cantidad de nacionalidades en Lengaïa Salsa Brava

En cuanto a la gran nacionalidades que conviven en la orquesta, Giany ha dicho que todos ‘‘forman parte de una gran familia’’ lo que deja ver que los orígenes nacionales no han sido un problema para el buen desenvolvimiento del grupo. Adicional a eso, la salsa brava es un género ampliamente conocido por todo el mundo, por lo que los integrantes sabían de antemano en lo que se involucraban. 

A eso hay que sumarle que estos chicos trabajan o han trabajado en tras orquestas de música lastima, así que estaban bastante empapados en todo lo que tiene que ver con esta hermosa música. 

Giany asegura que es muy fácil trabajar con sus músicos porque siempre saben interpretar a la perfección que es lo que él quiere.

Lengaïa en uno de sus conciertos
Lengaïa Salsa Brava en uno de sus conciertos

Origen del nombre Lengaïa Salsa Brava

Cuando Giany estaba buscando un nombre para el grupo, quería algo diferente y que no sonara ‘‘muy latino’’. También buscaba que la levante preguntara que quería decir el nombre, por lo que hemos caído en la trampa. 

El músico nos explicó que quería algo que hiciera referencia a lo explosiva, enérgica y agresiva que es su música, por lo que eligió el nombre de un volcán tanzanés llamado Ol Doinyo Lengaï que escupe lava negra. ‘‘Cuando vez a un volcán hacer erupción, te imaginas algo explosivo y agresivo en ese momento. Eso es lo que queremos reflejar con nuestra música’’. Además, el hecho de que la lava sea negra es algo diferente a otros volcanes, al igual que lo es la orquestación y la técnica del grupo.

Actividades fuera de Lengaïa Salsa Brava

Giany quiso ser muy enfático en que todos los miembros de Lengaïa Salsa Brava tienen otros trabajos y actividades laborales fuera de la orquesta. En su caso particular, se desempeña como piloto comercial, pero en sus tiempos libres, se dedica lo máximo que puede a su gran pasión que es la música. 

Hasta el memento, tanto Giany como el resto de los integrantes de la orquesta no tienen la capacidad de vivir única y exclusivamente de la música, pero hacen todo lo posible por mantener unido al grupo y, siempre que se necesita, están allí para cumplir con Lengaïa Salsa Brava.

Aunque la orquesta viene siendo una segunda opción de empleo, es innegable que esta es su gran vocación y el motor que mueve su vida, por lo que siempre habrá espacio para ella.

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Publicado en: 2023, Artistas, Entrevistas, Norte America, Noviembre

Cuatro nacionalidades unidas en Ladama

29 octubre, 2023 by Karina Garcia

El talento puede venir de los orígenes más asombrosos e inesperados y más cuando estamos hablando de música, rama del arte de la que siempre surgen personas con mucho potencial que pueden romper nuestros esquemas por completo. Esto nos lleva a introducir el tema de un grupo de cuatro jóvenes músicos y cantantes que han unido sus habilidades a pesar de sus aparentes diferencias. Se trata de la agrupación musical Ladama.  

Ladama es una banda de música latina alternativa que compuesta de cuatro integrantes de diversas nacionalidades y son la venezolana María Fernanda González, la brasilera Lara Klaus, la colombiana Daniela Serna y la estadounidense Sara Lucas.  

Tres de las cuatro integrantes del grupo conversaron en exclusiva con International Salsa Magazine y este reportaje mostrará algunos de los temas tratados durante esta amena conversación. 

Sara, María, Lara y Daniela de Ladama
De derecha a izquierda, Sara Lucas, María Fernanda González, Lara Klaus y Daniela Serna

Orígenes de Ladama como grupo 

La conversación la iniciaron Lara y Dani, quienes nos hablaron un poco del surgimiento y concepto de la banda. La agrupación se creó en el año 2014 mientras las chicas hacían una residencia artística conocida como OneBeat, la cual estaba patrocinada por el U.S. Department of State. Cada una de ellas fue seleccionada para representar a su país, lo que les llevó a convivir juntas y descubrir la química tan grande que tenían entre todas debido al idioma y los géneros que tocaban. 

En vista de que OneBeat era una iniciativa que promovía el intercambio cultural entre artistas y ofrecía el equipo técnico necesario para grabar música, aprovecharon al máximo este espacio para conocer los estilos de cada una y ver qué podían hacer juntas.  

Una vez que finaliza el mes de residencia, cada una se va por su lado, pero siguen en contacto por Skype un año después de haberse conocido. La motivación de crear un proyecto que englobara una banda musical y la impartición de clases a comunidades minoritarias seguía intacto. 

Querían crear una iniciativa en la que la comunidad, la creatividad, el impacto social y el intercambio cultural fuesen los pilares principales por los que se rigiera Ladama. Siempre tuvieron claro que no solo querían hacer música, sino también algo que impactara a la sociedad de forma positiva y sienten que han tenido éxito hasta ahora. 

En cuanto al nombre de Ladama, se trata simplemente de una combinación de las dos primeras letras de los nombres de cada una: ‘’la’’ viene de Lara, ‘’da’’ viene de Dani y ‘’ma’’ viene de María Fernanda. Al mismo tiempo ‘’La dama’’ en español significa ‘’The lady’’, lo que también hace referencia a que es un grupo conformado solo por mujeres. 

Ladama en una residencia llamada OneBeat
Se conocieron fue en una residencia artística conocida como OneBeat

Cómo confluyeron estos orígenes tan distintos en Ladama 

Nos llamó mucho la atención el hecho de que todas las integrantes de Ladama vinieran de países distintos, por lo que quisimos saber cómo esto impactó al grupo. Entonces, Lara respondió que lo único que les hizo falta fue tener ganas de tocar juntas y sacar esta iniciativa adelante, lo que significa que los orígenes de cada una no fueron un problema para fundar el grupo.  

Tal y como cualquier otra banda, cada una tenía sus ideas y las discutían entre todas para saber con cuál se quedaban y con cual no.  

La gran prueba de fuego para ellas fue durante el Rec-Beat Festival en Brasil. Llegaron con solo unos pocos días de antelación al evento, por lo que apenas pudieron ensayar y montar el repertorio. A pesar de la premura, sienten que todo se dio de forma muy fluida, ya que tenían tiempo reuniéndose y componiendo algunos temas para una ocasión como esta.  

En vista de que Lara, Dani y María Fernanda viene de países latinos y tropicales, hay ciertos ritmos que se parecen mucho, cosa que aprovecharon para unificarlos y crear ritmos completamente nuevos que sonaran bien al mismo tiempo. Lara también señaló que estas mezclas están en constante cambio y tratan siempre de no estancarse en los mismos estilos.  

Adicional a eso, Ladama últimamente ha dejado un poco de lado la música tradicional y se ha estado centrando en música alternativa y otros géneros como el pop, el soul y el R&B. 

Dani abordó el tema de los géneros diciendo que no siguen un plan en el que se especifique cuál van a tocar o mezclar. Cualquiera de sus temas puede ir desde el merengue dominicano y la cumbia colombiana hasta el trap y el reggaetón sin ningún problema. No les gusta limitarse y siempre buscan alcanzar a todos los públicos.   

Ladama en Tiny Desk
Ladama presentándose en Tiny Desk

Ladama en Tiny Desk   

Lograr tocar en el Tiny Desk (serie de conciertos en vivo organizado por el programa radial All Songs Considered de Estados Unidos) siempre es un prestigio para cualquier artista o grupo que se presente en esa plataforma, la cual está invitando cantantes latinos cada vez con más y más frecuencia.  

Las chicas estuvieron en un festival en Albuquerque, Nuevo México, lugar donde tuvieron la oportunidad de conocer al encargado de la curaduría del Tiny Desk, quien invitaría a Ladama poco tiempo después a grabar su sesión a Washington D.C.

Lara considera que esta fue una gran oportunidad de difusión a su trabajo debido a la gran cantidad de personas que siempre sintonizan el Tiny Desk, adicional a los muchos artistas que pudieron conocer luego de su aparición en la plataforma. 

Por su parte, María Fernanda comentó que, en esa misma ocasión, aprovecharon de llevar instrumentos propios de sus países para que la audiencia del Tiny Desk los conociera. Además, destacó que esa sesión será un documento audiovisual para la historia que servirá de inspiración para otros músicos en el futuro.

Fue un gran logro luego de tanto trabajo arduo.

Ladama en Tiny Desk
Ladama presentándose en Tiny Desk

Clases de música para la comunidad

Las integrantes de Ladama también se han avocado a ofrecer clases de música para la comunidad en general, principalmente en escuelas y universidades. En los cuatro países de donde son originarias, han ido a dar talleres de todo tipo relacionados con la música en los idiomas que ellas manejan, es decir, el inglés, el español y el portugués. 

Algo importante que destacó la artista es que siempre tratan de hacer este tipo de actividades juntas en los mismos países en los que ofrecen presentaciones en vivo. Tienen total libertad para hacer cosas por separado, pero prefieren llevar a cabo estas actividades apoyándose unas con otras. 

Aunque ofrecen clases para cualquiera, los niños latinos son un grupo muy importante para Ladama, ya que muchos de ellos suelen tener algunos problemas de identidad o de adaptación en Estados Unidos. Cuando llegan a la escuela en ese país, suelen disimular y hasta esconder sus raíces latinas para encajar con sus compañeros, por lo que estas clases son una oportunidad para que reconecten con esa identidad que empiezan a dejar atrás. 

Estos talleres y clases también son ingresos adicionales para las arcas de la agrupación, ya que no solo pueden mantenerse de giras y festivales. Estas actividades educativas son otra forma de diversificar sus ganancias y tener entradas económicas más estables. 

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Publicado en: 2023, Artistas, Entrevistas, Norte America, Noviembre

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