Artistas

Will Phillips

2 mayo, 2023 by Augusto Felibertt

Norte America / Estados Unidos / Los Angeles

Will Phillips es patrocinador de Gon Bops Percussion y también respalda productos de Innovative Percussion y Timbra Top Percussion.

Will Phillips, Nacido y criado en Texas y tras mudarse a Los Ángeles, Will Phillips está ganando rápidamente una reputación como percusionista en demanda.

Cautivado por la música brasileña, pasó mucho tiempo viviendo en Brasil estudiando con maestros brasileños y profundizó su conocimiento del estilo.

Will también grabó varios jingles de televisión durante su estadía en Brasil. Inspirado por esta profunda experiencia, Will ahora disfruta del viaje continuo de adaptar la percusión brasileña a todos los estilos de música.

En 2011

Will recibió un Certificado de Nominación al Grammy Latino por su actuación en el álbum «Manuscrito» de Claudia Brant.

Ha aparecido en megaéxitos televisivos como The Voice, American Idol y MTV Brasil y fue el percusionista de la gala de alfombra roja de los American Music Awards 2010.

Ha grabado y actuado con algunos de los mejores artistas de la actualidad, como will I am, Ellis Hall, la superestrella persa Googoosh, Michel Teló, artista brasileño con ventas multiplatino, ganador de un Premio de la Academia/Grammy, Jamie Foxx, NBC’s The Office/original miembro de The Grass Roots, Creed Bratton y muchos más.

Phillips ha realizado numerosas giras por todo el mundo y se siente bendecido de haber trabajado con músicos que no solo son una fuente constante de inspiración, sino también a los que considera amigos.

Los renombrados percusionistas Luis Conte, Kevin Ricard, Michael Shapiro, Adam Topol, Randy Gloss y Jimmy Paxson han elogiado a Will, considerándolo uno de los artistas de percusión emergentes de Los Ángeles.

Algunos de los proyectos más recientes de Will incluyen tocar en un proyecto de grabación con Jackson Browne y Ozomatli titulado «Como Ves» y un álbum de Andrea Day que pronto será lanzado.

También estuvo de gira con la banda estadounidense de punk rock The Offspring. Will Phillips es patrocinador de Gon Bops Percussion, tiene un producto Signature con ellos y también respalda productos de Innovative Percussion y Timbra Top Percussion.

Alex Acuña

2 mayo, 2023 by Augusto Felibertt

Estados Unidos / Los Angeles / California

Alex Acuña, 3 veces artista nominado al Grammy

Nacido en Pativilca, Perú, 100 millas al norte de Lima, Alex Acuña nació en una familia musical que lo inspiró y lo ayudó a formarse como músico. Su padre y cinco hermanos eran todos músicos. Alex aprendió solo a jugar. Los tambores desde los cuatro años.

Cuando Alex cumplió diez años, ya tocaba en bandas locales. Cuando era adolescente, se mudó a Lima y se convirtió en uno de los bateristas de sesión más exitosos de Perú, actuando en muchos proyectos de grabación para artistas, así como en producciones de cine y televisión.

En Lima, Alex también ganó una brillante reputación por sus presentaciones en vivo. Tanto es así, que a la edad de dieciocho años, Alex fue elegido en 1964 por el gran director de orquesta cubano, Pérez Prado, para formar parte de su big band. Fue con la banda del Prado que Alex viajó por primera vez a los Estados Unidos.

En 1965, Alex se mudó a Puerto Rico para trabajar como músico de estudio y tocar localmente. Durante este período, también estudió durante tres años en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, tocando como percusionista clásico con la Orquesta Sinfónica bajo la dirección del afamado violonchelista español, el maestro Pablo Casals.

Alex se mudó a Las Vegas en 1974, donde tocó con grandes como Elvis Presley, Diana Ross, Paul Anka, Frank Sinatra, Olivia Newton John. Entre 1975 y 1977, hizo parte de la historia del jazz cuando se convirtió en baterista y percusionista de uno de los grupos de jazz más innovadores y pioneros de nuestro tiempo, Weather Report.

Primero actuó como percusionista (octubre de 1975 a abril de 1976) y luego como baterista (abril de 1976 a octubre de 1977). Grabó dos álbumes con el grupo: “Black Market” (1976) y el exitoso “Heavy Weather” (1977), que incluía los famosos temas “Birdland” y “Havona”. “Heavy Weather” se convirtió en el primer álbum de jazz-fusión en vender un millón de copias.

Luego, Alex se mudó a Los Ángeles, California, en 1978, donde rápidamente se ganó el puesto de valioso baterista y percusionista de sesión para grabaciones, televisión y películas.

Sus innumerables créditos en álbumes incluyen artistas tan diversos como U2, Paul McCartney, Blondy, Joni Mitchell, Jay Z, Ella Fitzgerald, Whitney Houston, Annie Lennox, Sergio Mendes, Yellow, Joe Cocker, Jennifer Nettles, Jackets, Chic Corea, Herbie Hancock, Paco de Lucía, Ron Carter, Gonzalo Rubalcaba, Julio Iglesias, Koinonia, Chris Botti, Chano Domínguez, Tom Jones, Seals, Juan Gabriel, Luis Miguel, Plácido Domingo, Ron Kenoly, Sam Phillips, The Winnans, Phil Keagy, Lee Ritenour, Larry Carlton, Wayne Shorter, Joe Zawinul y también ha actuado con la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Metropole, la big band WDR.

Alex también ha actuado en directo con artistas como Al Jarreau, Bobby McFerrin, Roberta Flack, Antonio Carlos Jobim, The Gipsy Kings, Paco de Lucía, Celia Cruz, Carlos Santana, Herbie Hancock, Christina Aguilera, James Taylor, Michael Mc Donald, Tito Puente, Roy Orbison, Bruce Springsteen, Eddie Palmieri, por nombrar algunos. Además, Álex ha grabado bandas sonoras de películas bajo la dirección de Grandes Compositores:

Gustavo Dudamel, Dave Grusin, Alan Silvestri, Michele Legrand, Bill Conti, Michele Colombier, Marvin Hamlish, Maurice Jarre, Mark Isham, Michael, Giacchino, John Dabney, John Powell, James Newton Howard, Hans Zimmer, Randy Newman, John Williams, Harry Gerson Williams, Lalo Schiffrin, Steve Jablonski, Christophe Becker y muchos otros. Se convirtió en el destinatario de muchos premios y honores, incluido el premio Emeritus MVP de NARAS.

(Academia Nacional de Grabación para las Artes y las Ciencias) y ganador del «Mejor percusionista latino/brasileño» de Modern Drummer’s Readers Poll durante quince años consecutivos.

Las raíces sudamericanas y caribeñas de Alex y su comprensión de la música contemporánea y clásica lo convierten en un maestro de la música completo y hábil. En 2000, Alex Acuña y Su Acuarela De Tambores recibieron una nominación al Grammy por «Mejor Álbum Latino Tropical Tradicional» por «Ritmos para un Nuevo Milenio». Este álbum en solitario incluyó varios estilos de percusión latina, sudamericana y africana. La nominación confirmó el vasto conocimiento y experiencia de Alex en ritmos de percusión. Zan Stewart de Los Angeles Times escribió: «Alex Acuña es el epítome del percusionista de música mundial, para quien ningún estilo es extraño».

Alex también recibió dos nominaciones al Latin Grammy en 2003. Los Hijos del Sol “To My Country”, que fue lanzado por su sello discográfico independiente, NIDO Entertainment. La segunda nominación al Grammy Latino llegó para Tolú

“Bongo de Van Gogh” lanzado por Tonga Productions. En 2004, Alex lanzó su siguiente álbum de Alex Acuña and the Unknowns titulado «No Accent». Nuevo Cd llamado Barxeta de Losen Records 2013. Además, Alex ha compuesto música para varios artistas y producido «Thinking of You» de Alex Acuña and the Unknowns, «Rumberos Poetry» de Tolú y «Aliyah» de Kay Silberling. Este año verá el lanzamiento de algunos nuevos proyectos de DVD para Drum Channel.

Alex es ampliamente conocido como educador, maestro talentoso y clínico de batería y percusión. Ha grabado cuatro videos instructivos en solitario y ofrece seminarios en universidades como UC Los Ángeles, Berklee School of Music en

Bostón. USC y otras importantes escuelas internacionales de música. HIPERVÍNCULO http://www.DWDrums.com

www.DWDrums.com;

HYPERLINK «http://www.sabian.com» www.sabian.com;

HYPERLINK «http://www.GonBopsPercussion.com»

www.GonBopsPercussion.com;

HYPERLINK «http://www.VicFirth.com» www.VicFirth.com;

HYPERLINK «http://www.Evans.com» www.Evans.com;

Los micrófonos Zoom y Shure patrocinan a Alex. También se le atribuye el diseño de la línea de platillos «Azuka» de Zildjian, las baquetas exclusivas de Vic Firth y la bolsa para baquetas caddy, la línea Alex Acuña de instrumentos de percusión exclusivos con GonBops: 4 congas de edición especial, 5 cencerros, timbales, bongos y su propio Cajón Peruano Edición Especial.

Innovación, energía y corazón puro caracterizan la forma de tocar de Alex. Es fácil ver por qué Alex Acuña es uno de los músicos más buscados de nuestro tiempo. ¡Alex reconoce su música como un regalo del Señor Jesús y le da toda la gloria a Dios!

Hiperviculo «http://www.myspace.com/acunahoffmathisen»http://www.myspace.com/acunahoffmathisen

Hipervinculo

«http://www.youtube.com/watch?v=35KT2leNa30″http://www.youtube.com/watch?v=35KT2leNa30

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Películas famosas donde Alex está jugando desde 2000

Drum Line

The Incredible

Hancock

Mr. and Mrs. Smith

Mission Impossible 3 & 4 Star Trek Into the Darkness Star Trek

Ratatouille

Hop

Super 8

Italian Job

Beverly Hills Chihuahua Happy Feet

Transformers

Speed Racer

RED

The Kite Runner

X-Men Origin- Wolverine Burlesque

Entangled

Bourn Legacy

Bucket List

Toy Story 3

Cars 2

Monte Carlo

Happy Feet

Hansel & Gretel

Jupiter Ascending

Monsters University

John Carter

Cars

Smurf

Frozen

Tangle

Bourne Legacy

Monte Carlo

Down Of the Planets of the Apes Tomorrowland

Jupiter Ascending

Inside Out

Minions

Jurassic World

Sisters

The Big Short

Alvin and the Chipmunks: Road Chip Zootopia

Películas que Alex grabó y ganó los OSCARS 2016 – 2017

1 – la la land

2 – Moana

3 – Star wars – Rogue one

4 – Moana

5 – Zootopia

6 – Jungle Book.

Películas que Alex grabó durante 2017

1 – COCO

2 – Star Wars – The Last JEDI

3 – Pitch Perfect – 3

4 – Despicable – 3

5 – Spider Man – Home Coming

6 – Birth Of A Nation

7 – Minions

8 – War For The Planets of The Apes

“ Rodolfo Silva y su Orquesta ”

2 mayo, 2023 by Augusto Felibertt

Latin America - Caracas - Venezuela

Rodolfo Silva “La revelación de la Salsa Romántica”

“Llega para quedarse y conquistar la industria con su nuevo sencillo… ¡sólo para ti!

La Revelación de la Salsa Romántica Rodolfo Silva lanza su segundo sencillo «SÓLO PARA TI”. El polifacético Músico, Trombonista, Cantante y Productor venezolano con una amplia trayectoria de 25 años de carrera profesional nos trae la Salsa Romántica con mucho sabor, así como la Salsa Dura con mucha elegancia.

«SÓLO PARA TI», es un alegre y maravilloso Vallenato del desparecido cantautor colombiano Rafael Orozco, grabado exitosamente en el año 1991 por el Binomio de Oro y con arreglos magistrales del Maestro Mauricio Silva, que nos muestra el talento musical y vocal de Rodolfo Silva, quien retoma su faceta de cantante con la que comenzó en la música a la edad tan sólo de 4 años.

Rodolfo Silva, es considerado hoy por hoy como la nueva revelación de la Salsa Romántica en Venezuela. Se inicia en la salsa a los 16 años como cantante de la Junior Band. Perteneció durante 7 años como trombonista y corista de Mauricio Silva y su Orquesta.

Luego durante 11 años, asumió la responsabilidad como director musical y primer trombón de la Orquesta Los Satélites de Venezuela, con quienes tuvo la dicha de acompañar a un gran número de artistas nacionales e internacionales, destacando entre ellos el cantautor boricua Pedro Arroyo (de quien fue su di-rector musical y primer trombón durante 10 años) y los cantantes boricuas Tony Vega y Papo Rivera.

En el año 2005 participa como compositor y trombonista del tema RECUERDOS con Pajarito Vola Show La Gaita y en el año 2015 como trombonista invitado en la Mega Producción “Legado de la Salsa Venezolana”, producido, mezclado y masterizado en Miami por el destacado músico, arreglista y productor Mauricio Silva, donde tuvo la altísima responsabilidad de grabar los tres trombones en el tema TE

HARÉ FELIZ, éxito de Silva y Guerra y su Orquesta.

En Agosto de 2016, luego de una larga trayectoria como director de orquesta y trombonista, su vida artística asume el reto de lanzarse como solista y comienza a grabar en Masilpro Estudios (Miami – Florida) y Estudios Keyhstar (Caracas Venezuela), su primera producción discográfica denominada “LLEGÓ EL MOMENTO”, de la mano de reco-nocidos e importantes arreglistas y productores musicales como Mauricio Silva, Bernardino “Benny” Pacheco, Arturo Reyes y temas de reconocidos compositores como Pedro Arroyo, Rafael Orozco, Ruddy Pérez, Jhon Semeco (nominado al Grammy Latino), entre otros, logrando una excelente producción, con temas románticos donde se desta-can: ERES TÚ, SÓLO PARA TI, DESPUÉS DE TI QUÉ?, SI YO PUDIERA, entre otros.

Los temas ERES TÚ, SÓLO PARA TI y DESPUÉS DE TI QUÉ?, fueron seleccionados en México D.F., por la empresa discográfica Producciones La Doble E, e incluidos en las compilaciones discográficas El Titán de la Salsa.

Hoy nos presenta “SÓLO PARA TI”, el segundo corte promocional de su producción discográfica “LLEGÓ EL MOMENTO”, tema autoría del desparecido cantautor colombiano Rafael Orozco y arreglos del maestro Mauricio Silva, el cual suena insistentemente en importantes emisoras radiales del país, como Radiorama Stereo 103.3 FM y Fiesta 106.5 FM en Caracas y Urbana 94.3 FM; Caliente Stereo 105.9 FM; Torbellino 102.5 FM; Radio X 94.7 FM; Máxima 95.7 FM en Guarenas – Guatire.

ESTA REVELACIÓN SALSERA LLEGÓ…PARA QUEDARSE!!!

CONTACTOS Johanna De SilvaMánager (+58) 412-7001233 (+58) 414-3668111

@rodolfosilva_music [email protected]

Alfredo De La Fe

2 mayo, 2023 by Augusto Felibertt

Latino America/ Colombia/ Cali

Alfredo De La Fe, es el responsable de transformar el violín para La Música Latina

Alfredo de la Fe es un violinista cubano-estadounidense establecido en Nueva York, que además vive en Colombia.

Es el responsable de transformar el violín a un sonido mucho más adecuado para la Salsa y la música latina, además de haber fabricado y patentado su propio violín.

De la Fe empezó a estudiar violín en el Amadeo Roldán Conservatory en La Habana, en 1962.

Dos años más tarde, recibe una beca para ingresar al Warsaw Conservatory, en Polonia.

En 1965, realizó solos de las composiciones de Mendelssohn y Chaikovski con la Metropolitan Opera Orchestra en Carnegie Hall.

Una beca en Juilliard le abrió nuevas puertas. De la Fe comenzó su carrera profesional, a los doce años, cuándo cambio de música clásica a Salsa, y aceptó una invitación para unirse a la leyenda de la charanga José Fajardo’s Orchestra.

En 1972, entró en la orquesta de Eddie Palmieri. Fue integrante del grupo por un periodo muy corto, mudándose temporalmente a San Francisco, donde conoció a Santana.

Regresando a Nueva York, De la Fe se unió a Típica ’73 en 1977. Dos años más tarde, lanzó su álbum debut como solista, Alfredo.

En 1980, De la Fe firmó con Fania All-Stars, y produjo treinta y dos álbumes para Fania Records. Su segundo álbum de solista, Charanga ’80, fue lanzado en el mismo año.

En 1981, De la Fe se convirtió en director musical de Tito Puente’s Latin Percussion Jazz Ensemble.

Al año siguiente, él confirmó su carrera en solitario, firmando con Taboga, para quien grabó el álbum Triunfo. Se estableció en Colombia en 1983, y firmó con Philips; producto de esto, lanzó tres álbumes: Made in Colombia, Dancing in the Tropics y Alfredo de la Fe Vallenato, a finales de los 80.

En 1989, De la Fe firmó con Discos Fuentes. A pesar de que fue uno de los miembros de Fania All-Stars para 1995, De la Fe continuó su carrera de solista.

Firmó con Sony Music en 1997. Dos años más tarde, realizó giras con su propia orquesta, apareciendo en festivales en Dinamarca, Holanda, Francia, Turquía y Bélgica, y reuniéndose con Eddie Palmieri y su orquesta para una tour europeo.

En 2002, después de varios años en Europa, Alfredo movió atrás a Nueva York y visitó los EE.UU con su banda de Nueva York, dirigido por pianista Israel Tanenbaum.

Otros músicos incluyendo el bajista Máximo Rodríguez, los percusionistas Tony Escapa y Johnny Pequeño Rivero, y el flautista Andrea Brachfeld.

Discografía

Álbumes en solitario

 1979 : «Alfredo»
 1980 : «Alfredo de la Fe y la charanga 1980»
 1981 : «Para África con amor»
 1982 : «Triunfo»
 1984 : «Made in Colombia»
 1985 : «Alfredo de la Fe Vallenato»
 1990 : «Salsa»
 1990 : «Los violines de Alfredo de la Fe»
 1992: «Los violines de Alfredo de la Fe vol. 2: Sentir de Cuba».
 1993 : «Con toda la salsa Alfredo de la Fe»
 1995 : «La salsa de los dioses»
 2000 : «Latitudes»
 2006 : «Alfredo de la Fe y Fruko (La Llave de Oro)»

Artista de sesión y Colaboraciones

1973 : «The Sun de música latina» por Eddie Palmieri & Amigos Con Lalo Rodríguez
1976 : «De ti depende» por Héctor Lavoe
1977 : «Selecciones clásicas» por José Fajardo
1977 : «El Baquine de Angelitos Negros» por Willie Colón
1978 : «Comedia» por Héctor Lavoe
1979 : «Típica 73 en Cuba – Intercambio cultural» por Típica 73
1979 : » Necesito tú» por Sylvester
1980 : «Charangueando con la Típica 73» por Típica 73
1980 : «Señor Charanga» por José Fajardo
1982 : «Encima Broadway» por Tito Puento
1997 : «Bravo» por Fania Todo-Estrellas
2001 : «Diferente» por José Alberto (El Canario)

Ayumi «Azúcar» Suzuki

2 mayo, 2023 by Augusto Felibertt

Asia / Tokio / Japón

Ayumi «Azúcar» Suzuki, toca percusión latina, percusión clásica, marimba y vibráfono.

Ayumi «Azúcar» Suzuki nació en Japón. Toca percusión latina, percusión clásica, marimba y vibráfono.

Se graduó de la Facultad de Percusión, Tokyo College of Music. En la Universidad; comenzó a estudiar percusión en serio, principalmente con música clásica y ganó experiencia de conjunto en orquestas, bandas de música, musicales, óperas, etc.

Al mismo tiempo, empezó a organizar conciertos ya participar como percusionista, teclista o baterista.

También ha estado enseñando eurítmica en una escuela infantil.

En 2015, fundó su propia banda, «Ayumania», que presenta principalmente sus composiciones y arreglos originales, donde fusiona la atmósfera japonesa con el ritmo latino.

Invitando a invitados japoneses y extranjeros, ha estado organizando conciertos en vivo en varios lugares de Tokio.

En julio de 2017, lanzó su primer álbum “Oukagekka” en Japón. Ha sido promocionado en programas de radio en el extranjero en Colombia, Puerto Rico y Nueva York.

Takashi Nakazato

2 mayo, 2023 by Augusto Felibertt

Asia / Tokio / Japón

Takashi Nakazato, Multipercusionista especializado en varios géneros musicales.

Nacido en Asakusa, Tokio es un multipercusionista especializado en varios géneros musicales.

Ha actuado con numerosos artistas de renombre a lo largo de su carrera, además de actuar con “El Rey León, El Musical” durante cinco años.

Nakazato ha realizado giras por la mayor parte de Europa y Asia con Jaribu Afrobeat Orchestra, Jazztronik, Fried Pride (Tokyo Jazz Festival, etc.) Kyoto Jazz Massive (North Sea Jazz Festival, Tokyo Crossover Jazz Festival, etc.) y realizó una gira por China con Online Game Orchestra (Ro Legend 2016)

Takashi también realizó una gira por Japón con el famoso pianista Yukie Nishimura y realizó una gira por Mala en Cuba.

Fue el único percusionista japonés contratado para el concierto. Takashi estudió durante mucho tiempo en Cuba, aprendiendo el folklore cubano y Bata bajo el ala de grandes como Adonis Panter Calderon, Barbaro Yordany Crespo Richard (Osain Del Monte) y Angel Boraño.

Estudió conga con Tomás “El Panga” Ramos, Edger Martínez y Joaquín Pozo.

Su mentor de timbal fue Juan Carlos Rojas. Hizo Santo, Obatalá, mientras estaba en Cuba.

Nakazato tiene su propia banda de fusión, Piecework, y también es miembro del grupo de percusión de 10 piezas, Orquesta Nadge. ¡Nada! Y Ayumigos (miembros japoneses y cubanos de Latin Jazz).

Nakazato lanzó su primer disco “Clandestina”, que contó con los invitados Luisito Quintero, Robert Quintero, Calixto Oviedo, Karl Vanden Bossche y Olí Savill. Su libro de instrucciones de percusión y DVD se publicó en 2014.

Actualmente es integrante de la orquesta del maestro Jimmy Bosch ¨El Trombon Criollo de La Salsa¨ y a la vez es artista exclusivo de la marca de instrumentos de percusión Gon Bops en Los Ángeles California.

https://www.facebook.com/takashi.nakazato.75