• Saltar a la navegación principal
  • Saltar al contenido principal

International Salsa Magazine

  • HOME
  • Ediciones anteriores
    • 2026
      • ISM / Abril 2026
      • ISM / Marzo 2026
      • ISM / Febrero 2026
      • ISM / Enero 2026
    • 2025
      • ISM / Diciembre 2025
      • ISM / Noviembre 2025
      • ISM / Octubre 2025
      • ISM / Septiembre 2025
      • ISM / Agosto 2025
      • ISM / Julio 2025
      • ISM / Junio 2025
      • ISM / Mayo 2025
      • ISM / Abril 2025
      • ISM / Marzo 2025
      • ISM / Febrero 2025
      • ISM / Enero 2025
    • 2024
      • ISM / Diciembre 2024
      • ISM / Noviembre 2024
      • ISM / Octubre 2024
      • ISM / Septiembre 2024
      • ISM / Agosto 2024
      • ISM / Julio 2024
      • ISM / Junio 2024
      • ISM / Mayo 2024
      • ISM / Abril 2024
      • ISM / Marzo 2024
      • ISM / Febrero 2024
      • ISM / Enero 2024
    • 2023
      • ISM / Diciembre 2023
      • ISM / Noviembre 2023
      • ISM / Octubre 2023
      • ISM / Septiembre 2023
      • ISM Agosto 2023
      • ISM Julio 2023
      • ISM Junio 2023
      • ISM Mayo 2023
      • ISM Abril 2023
      • ISM Marzo 2023
      • ISM Febrero 2023
      • ISM Enero 2023
    • 2022
      • ISM – Diciembre 2022
      • ISM – Noviembre 2022
      • ISM Octubre 2022
      • ISM Septiembre 2022
      • ISM Agosto 2022
      • ISM Febrero 2022
      • ISM Enero 2022
    • 2021
      • ISM Diciembre 2021
      • ISM – Noviembre 2021
      • ISM Octubre 2021
      • ISM Septiembre 2021
      • ISM Agosto 2021
      • ISM Julio 2021
      • ISM Junio 2021
      • ISM Mayo 2021
      • ISM Abril 2021
      • ISM Marzo 2021
      • ISM Febrero 2021
      • ISM Enero 2021
    • 2020
      • ISM Diciembre 2020
      • ISM Noviembre 2020
      • ISM Octubre 2020
      • ISM Septiembre 2020
      • ISM Agosto 2020
      • ISM Julio 2020
      • ISM Junio 2020
      • ISM Mayo 2020
      • ISM Abril 2020
      • ISM Marzo 2020
      • ISM Febrero 2020
      • ISM Enero 2020
    • 2019
      • ISM Diciembre 2019
      • ISM Noviembre 2019
      • ISM Octubre 2019
      • ISM Septiembre 2019
      • ISM Agosto 2019
      • ISM Julio 2019
      • ISM Junio 2019
      • ISM Mayo 2019
      • ISM Abril 2019
      • ISM Marzo 2019
      • ISM Febrero 2019
      • ISM Enero 2019
    • 2018
      • ISM Diciembre 2018
      • ISM Noviembre 2018
      • ISM Octubre 2018
      • ISM Septiembre 2018
      • ISM Agosto 2018
      • ISM Julio 2018
      • ISM Junio 2018
      • ISM Mayo 2018
      • ISM Abril 2018
      • ISM Marzo 2018
      • ISM Febrero 2018
      • ISM Enero 2018
    • 2017
      • ISM Diciembre 2017
      • ISM Noviembre 2017
      • ISM Octubre 2017
      • ISM Septiembre 2017
      • ISM Agosto 2017
      • ISM Julio 2017
      • ISM Junio 2017
      • ISM Mayo 2017
      • ISM Abril 2017
      • ISM Marzo 2017
      • ISM Febrero 2017
      • ISM Enero 2017
  • English
  • Descarga Salsa App
    • Android
    • Apple

Artistas

José Madera Niño & su 3er su Mundo

14 agosto, 2023 by International Salsa Magazine presenta

Latín América / Venezuela / Caracas

José Madera Niño “Los discos y la radio fueron mis primeros maestros”

Pronto estrenará su segunda producción titulada Matices, con el tema promocional Canta Sonero.

José Madera Niño
José Madera Niño

Un creador, un gran ser humano, así es José Madera Niño, este  músico colombo-venezolano, autodidacta, percusionista, compositor y artista plástico; quien luego de participar en distintas agrupaciones decide formar su propia Orquesta, José Madera Niño & 3er Mundo, asegura que su pasión por la música le comenzó desde muy niño, siguiendo el ejemplo de su padre, tío y sus hermanos mayores, define sus canciones como “sencillas y diáfanas”.   Nos confiesa que nuestro  género salsero, “necesita alimentarse de cosas nuevas, temas inéditos, en fin, propuestas, y que sea el melómano quién decida si es bueno o no”; como dice el estribillo de una de sus canciones, que sean ellos los que hablen y expresen sus emociones.

Su primera producción discográfica De amor, desamor y rumba, contiene 8 temas de los cuales 6 son de su autoría, donde participan músicos venezolanos de primera línea; en este trabajo nos presenta un estilo innovador, donde le canta al amor, al despecho y nos invita a bailar al ritmo  de la conga que está de moda. En cada composición está  plasmada la cotidianidad, las aventuras y desventuras que los melómanos hacen propia, un trabajo hecho  de guayabos y alegrías poéticas.

Próximamente lanzará su segunda producción discográfica con un nombre bien llamativo;  Matices, algo que en sus palabras “lo tiene muy contento”,  donde no cabe duda,  estará presente su don de artista y un  variopinto de músicos de gran trayectoria que pondrán el toque final a su nueva producción.

 

¿Cómo empezó en la música?

“Recuerdo que a la edad de siete años, dibujaba mucho, sobre papel, sobre las paredes y sobre lo que se me atravesaba. Mis hermanos mayores ya mostraban interés por la música entonces empezaron a llegar a la casa instrumentos. Mientras yo dibujaba ellos practicaban y cuando se iban a la escuela me adueñaba de una tumbadora y un radio, trataba de acompañar todos los ritmos que  escuchaba en las emisoras”.

 

¿Su formación fue profesional o es un músico autodidacta?

“Autodidacta. Yo entré a la escuela de artes plásticas, a estudiar dibujo y pintura, a la edad de catorce años. Ahí veía nueve materias, además empezaba en el liceo donde veía nueve materias más,  por lo que no había espacio para estudiar música. Escuchaba mucha, eso sí. Los discos y la radio fueron mis primeros maestros”.

 

¿Cuéntenos de su experiencia con Orlando Poleo?

“De manera autodidacta, casi sin darme cuenta comencé a tocar con diferentes grupos y orquestas, ya estaba metido en el lío entonces sobre la marcha, decidí tomar clases de teoría y solfeo en la sede de la Asociación Musical. En una noche Caraqueña me encontraba tocando con La Orquesta Ideal y allí conocí a Williams Hernández -Percusionista y fabricante de instrumentos de percusión latina-. Fue él quien me recomendó que asistiera al taller de Sarria donde impartía clases el maestro Orlando Poleo. La experiencia ahí al principio fue un poco traumática pues aunque ya tenía tiempo tocando congas, no tenía la técnica idónea. Tuve que deshacerme de lo aprendido por cuenta propia y poner en práctica nuevas formas. No fue fácil pero agradezco mucho haber pasado por la escuela del Gran Maestro Poleo”.

 

¿De dónde le proviene la vena musical y la pasión por la pintura?

“Mi padre fue cantante de boleros allá en su natal Colombia, mi tío fue guitarrista. De ahí proviene el gusto por la música”.

 

¿Qué lo motivó a realizar su primera producción, en un mercado tan  Competitivo y muchas veces poco apoyado por los medios?

“Me motivó la pasión por la música y por esa necesidad de aportar al menos un punto de vista, una manera de hacer las cosas. Por ejemplo, creo que este género que amamos, llamado Salsa, necesita alimentarse de cosas nuevas, temas inéditos, en fin, propuestas y que sea el melómano  quien decida si es bueno o no”.

 

¿A qué se debe el nombre de la agrupación; 3er mundo?

“De ahí somos, de allí venimos. Así clasificaron a los países de nuestra región y los asumimos sin complejos ni orgullos. Pienso que es tan solo un título que no nos resta capacidad para hacer grandes cosas. Bautizar la banda con ese nombre fue un acto de rebeldía, es mostrar un poco que a pesar de muchas limitaciones somos capaces de hacer música con calidad”.

 

¿Por qué el nombre De Amor, Desamor y Rumba?

“Fueron muchas horas de grabación, luego edición, después vino el arte del disco  y cuando ya estábamos finiquitando detalles me asaltó una duda, pensé: ¿No estará muy rockolera la selección? Me puse a revisar la producción y pues me di cuenta que estaba balanceada. Le cantamos al amor al despecho y considero que está muy bailable. De ahí nació el título: “De amor, desamor y rumba”.

 

¿Qué lo inspiró a escribir 6 temas de su primera producción?

“La necesidad de hacer cosas inéditas, por otro lado no conocía tantos compositores que quisieran arriesgar sus temas en una novel producción. El lenguaje de mis canciones es sencillo y diáfano”.

 

 

¿Con cuál de los temas se identifica, y por qué?

Todos me gustan.

 

¿Cómo definiría el estilo de 3er mundo y cómo llega a él?

“Es simplemente Salsa, sin “apellido”, como era antes. No es Salsa erótica ni Salsa dura ni Salsa Nada… Solo música bailable”.

 

¿Alguna relación con el percusionista José Madera -el de Tito Puente-?

“Solo inmensa admiración por su trabajo y el hecho de que al igual que él toco percusión y llevo el mismo nombre y el mismo apellido”.

 

¿Se ha interesado alguna vez por otro estilo musical?

“Yo escucho casi de todo y en mi carrera he tenido la oportunidad de tocar otros ritmos de la música popular como merengue, cumbia, vallenato”.

 

¿Un artista que admires?

“Son muchos a quienes admiro, sería injusto nombrar uno solo”.

 

¿Qué lo inspira para escribir una canción el amor o el desamor?

“Ambos, además de las cosas sencillas y cotidianas”.

 

¿Defínase en una frase?

Creador

 

¿Cómo ve el alma a través de la pintura o de  la música?

El alma ve y se manifiesta de la manera más pura y honesta a través del arte. Llámese  pintura, música u otra manifestación afín.

 

¿Cuéntenos de  su 2da producción, quienes participan en ella?

Esto es algo que me tiene muy contento pues estamos dando las ultimas pinceladas, pronto, muy pronto mis queridos amigos sabrán de este trabajo. Hay muchos invitados.

 

¿Por qué Matices?

Precisamente por variopinto de sus invitados.

Publicado en: 2019, Agosto, Artistas, Latino America

Eduardo Paim: El Padre de la Kizomba

3 agosto, 2023 by Maryam Khalid

Eduardo Paim, creador del género musical llamado Kizomba, es muy apreciado en la comunidad del baile latino por ser uno de los músicos más influyentes de la historia de la música latina. Es internacionalmente conocido como el padrino de la Kizomba.

Habiéndose originado en Angola de la década de 1980, la Kizomba es una mezcla de Kilapanga,  Semba (el género tradicional angoleño) y Merengue angoleño. Comparada con la Semba, la Kizomba tiene un ritmo más sensual, lento y romántico. Ya que la lengua principal de Angola es el portugués, las canciones de kizomba se cantan principalmente en esa lengua. Procedente del término bantú «Kimbundu», Kizomba significa »fiesta» y sus precursores son Eduardo Paim y su grupo SOS, fundado en 1982.

Eduardo Paim

Aunque Eduardo Paim tuvo un debut exitoso con el álbum «Luanda minha banda», «Do kaiaia», que fue su segunda grabación en 1992, se consideró su verdadero hit y superó las 50.000 copias. Más tarde publicó el álbum «Kambuengo», que también sería un gran éxito. «Ka-Ne-La», «Rosa baila» y «Chindu a tempo» siguen encabezando la lista de sus temas más populares.

x

El padre de la kizomba, Eduardo Paim, se llama a sí mismo «el precursor de la kizomba». Según él, fue a principios de los 80 cuando empezó a gestarse la kizomba con los grupos SOS y Afro Sound Star (ASS). El uso que tuvo el grupo Afro Sound Star de la kilapanda (tipo de música y danza de Angola. Está relacionado con la semba y la kizomba, otros dos géneros populares de la música angoleña) como estilo de referencia le inspiró mucho al artista. Además, la música tradicional africana como la Semba también lo inspiró para desarrollar un nuevo género musical. Hoy en día, la kizomba es una danza angoleña que se baila en todo el mundo.

Así como todo en el mundo, Eduardo Paim también tuvo sus altibajos en su carrera musical. Habiendo dicho eso, llegó un momento en que su agenda se redujo de seis conciertos a solo uno por año. En ese punto, soñaba con montar su propio estudio de grabación y empezó a trabajar en ello. Y sí, consiguió hacerse un nombre como productor en la industria musical angoleña y puso por nombre «EP Studios» a su propio estudio. Luego, apoyó a muchos cantantes angoleños de la nueva generación y regresó a la industria musical en 2006 con el lanzamiento del álbum «Maruva na taca».

Eduardo Paim con Paulo Flores

Muchos músicos de la nueva generación de la música angoleña participaron en su álbum «Maruva na taca» y algunos fueron Yuri da Cunha, Nancy Vieira, Paulo Flores, Big Boss y Bonga. También lanzó su nuevo cd «Etu mu dietu» mucho después de «Maruva na taca». Puedes estar al día de sus shows y lanzamientos de Eduardo Paim suscribiéndote a su canal oficial (@eduardopaimofficialchannel5930) en YouTube.

Eduardo Paim, el padre de la kizomba, ha dado vida a un género musical que no conoce fronteras. Conocida por tener un ritmo sensual, lento e insistente, la kizomba se baila no sólo en Angola, sino también en otros países africanos, Estados Unidos y Europa. Además, también está ganando mucha fama en China, sobre todo en ciudades como Shenzhen, Shanghai y Pekín.

El padre de la kizomba, Eduardo Paim, se llama a sí mismo «el precursor de la kizomba». Según él, fue a principios de los 80 cuando empezó a gestarse la kizomba con los grupos grupos SOS y Afro Sound Star (ASS). El uso que tuvo el grupo Afro Sound Star de la kilapanda como estilo de referencia le inspiró mucho al artista. Además, la música tradicional africana como la Semba también lo inspiró para desarrollar un nuevo género musical. Hoy en día, la kizomba es una danza angoleña que se baila en todo el mundo.

https://www.youtube.com/channel/UCXO-PNPuF1K6eNSed203RMQ

https://www.facebook.com/EduardoPaimOficial/

Publicado en: 2023, Africa, Agosto, Artistas, Musica Latina

El vacío que deja Felipe »Pupi» Lagarreta

2 agosto, 2023 by Karina Garcia

La vida de Pupi 

Cuba ha dado al mundo una gigantesca cantidad de artistas que han dejado muy alto el nombre del país, por lo que siempre es una buena oportunidad para hablar de ellos. Tal es el caso de arreglista, compositor, cantante y músico Félix ‘‘Pupi’’ Legarreta, quien lamentablemente dejó este mundo el mes pasado. 

En vista de que este gran exponente de la música cubana y el género charanga ya no se encuentra con nosotros, creemos que es una gran oportunidad para recordar un poco de su trayectoria y todo el camino recorrido hasta convertirse en el gran artista que era.  

Pupi tocando el violín
Pupi Legarreta tocando el violín en tarima

Infancia de Pupi  

Félix Legarreta nació en el año 1940 en la ciudad de Cienfuegos, Cuba, y recibió el apodo de ‘‘pupi’’ de parte de su padre desde que era un niño muy pequeño, forma en la que seguiría siendo llamado por el resto de su vida artística. ‘‘Puppy’’ en español significa ‘‘cachorro’’, por lo que esta pronunciación fue muy curiosa para los estadounidenses.  

Por esta misma época, Pupi no estaba realmente interesado en la música como un oficio, ya que lo suyo era la carpintería ebanista en ese momento. Sin embargo, comenzó a verse afectado por una fuerte asma debido al polvo con el que estaba obligado a tener contacto, por lo que le recomendaron a su padre que se lo llevara y le hiciera dedicarse a otra cosa que no perjudicara su salud. 

Es así como el jovencito se decantó por la barbería y conoció a un amigo con el que empezó a tomar clases de música, cosa que podría considerarse como el primer contacto que tendría el chico con la música 

El primer instrumento que Pupi tocó fue el violín. Reconoce que no fue fácil aprender a tocarlo, pero con esfuerzo y dedicación, logró volverse realmente bueno en esta área de la música. Sin embargo, se encontraría con otra dificultad que le complicaría un poco más el logro de su nuevo sueño: la falta de dinero.  

Como la gran mayoría de las familias en Cuba de esa época, La de Pupi también pasaba por una situación económica compleja, por lo que la compra de los implementos necesarios para su formación musical se hacía muy cuesta arriba. Sin embargo, eso no impidió que su padre se pusiera manos a la obra y juntara el dinero necesario para comprarle su primer violín a su hijo. 

En una entrevista del año 2010, Pupi reveló que su padre demoró más de dos años en juntar los 60 pesos necesarios para poder adquirir un violín usado en una casa de empeño, ya que era la única forma en que podían costear el instrumento para el joven.  

Pupi tocando la flauta
Pupi Legarreta tocando la flauta en un estudio

Inicios formales en la música 

Cuando se decidió a viajar a La Habana, se le dio la oportunidad de empezar a tocar en la Orquesta Sensación, con la que ganaba unos ocho pesos al mes para costar algunos de sus gastos más elementales. Se le hacía muy difícil vivir con tan poco, pero la música le ayudaba a mantenerse.  

Sin embargo, poco a poco fue escalando y ganándose el respeto de sus otros colegas músicos, quienes fueron tomándolo en cuenta para sus propios proyectos.  

En el año 1959, la música también le permite viajar a Estados Unidos, específicamente al estado de California, pero no pasaría mucho para que decidiera probar suerte en Nueva York. Una vez allí, consigue importantes colaboraciones junto a artistas de la talla de Mongo Santamaría, Charlie Palmieri, Johnny Pacheco, Machito, Tito Puente y muchos más.  

Fania All Stars 

En 1964, empieza a colaborar con La Fania All Stars que contaba con más de 24 instrumentos entre los que podemos contar trompetas, pianos, bajos, cantantes y más. Esto impactó tanto a Pupi que no se pudo negar a trabajar con la mundialmente conocida orquesta, ya que esta cantidad de músicos eran algo que nunca antes había visto.  

En total, llegó a grabar entre cinco a siete discos junto a La Fania, en los cuales Pupi era muy tomado en cuenta al momento de emitir opiniones sobre su trabajo. Si el artista consideraba que algo no estaba del todo bien y quería modificarlo, la orquesta hacía todo lo necesario para que quedara satisfecho con los resultados de las grabaciones.  

La que podría ser la única crítica que el cubano hizo hacía la orquesta es que se enfocaba demasiado en el mercado puertorriqueño, de hecho, la gran mayoría de los músicos eran puertorriqueños. Eso ocasionó que descuidarán otros mercados que también pudieron ser de utilidad para La Fania. Sin embargo, esto no quita todo lo positivo que vino de esa unión para los involucrados durante el tiempo en que duró. 

Para la época en la que su tiempo en la orquesta terminó, estaba laborando en una compañía de electricidad en New Jersey, pero su familia estaba en Filadelfia, por lo que decidió mudarse de forma definitiva a esta ciudad, lugar en el que permaneció hasta el mismo día de su muerte. 

Portada del álbum para Pupi
Portada del ábum »Pupi Legarreta Y Su Charanga»

Fallecimiento 

En la tarde del 3 de julio del 2023, los familiares de Félix ‘’Pupi’’ Legarreta emitieron un comunicado en el que daban la lamentable noticia del fallecimiento del artista el día previo a los 83 años de edad.  

Su hija Frances Legarreta publicó lo siguiente en sus redes sociales el ya mencionado día: “Es con el más triste pesar que anuncio la muerte de mi padre, Pupi Legarreta, el 2 de julio de 2023, en Filadelfia, Pennsylvania. Le sobreviven su esposa Frances, su hijo Michael, sus nietos, bisnietos y su hija Otie en Puerto Rico”. 

Adicional a lo anterior, reveló que su padre expresó en vida su deseo de ser cremado y no ser velado en un servicio fúnebre. También pidió que la privacidad de toda la familia sea respetada en vista del dolor por el que sus integrantes pasaban.  

También lee: Carlos Medrano de Sabor De Mi Cuba nos cuenta su extensa historia musical 

Publicado en: 2023, Agosto, Artistas, Biografia, Norte America

Fundador y director de Guapacha Productions Gil Tower

2 agosto, 2023 by Karina Garcia

Charla con Gil Tower 

Desde esta tribuna, nos ha tocado entrevistar a muchos latinos famosos que han dejado el nombre de sus países y la cultura latina en general bien en alto, pero hoy es el turno de uno muy especial. Se trata del talentoso director musical y multiinstrumentalista venezolano Gilberto Torres, mejor conocido como Gil Tower en el ambiente artístico.  

Gracias a una amistad en común, hemos logrado hacer contacto con Gil Tower, quien, desde el inicio, se ha mostrado muy accesible y dispuesto a compartir todo lo que tiene que ver con su trabajo en la industria musical y el aporte que ha hecho a la escena cultural latina, por lo que estamos muy agradecidos con él por habernos dado la oportunidad de escuchar su gran historia. 

A continuación, compartimos los temas tratados en una conversación tan amena como esclarecedora. 

Gil conversó con nosotros
Talentoso director musical y multiinstrumentalista Gil Tower amablemente conversó con nosotros

Inicios musicales en su país de origen 

Gil Tower siempre tuvo muy claro que quería dedicarse de lleno al mundo de la música. Ya cuando tenía unos cinco años, empezaba a ver programas televisivos relacionados con la música clásica y zarzuela. Varias de sus tías eran maestras de zarzuela y lo llevaban a ver orquestas de este tipo, lo cual fue grandioso para el niño. De hecho, varios de esos músicos que llegó a ver tocar en esas oportunidades terminaron dándole clases cuando empezó a prepararse para ser artista. 

Una de las instituciones más importantes en la formación de Gil es el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, lugar en el que fue formado directamente por el maestro José Antonio Abreu, pieza fundamental en el camino que este joven músico tomaría más adelante en su carrera. 

Entró en la orquesta infantil, avanzó hasta llegar a la orquesta juvenil y finalmente alcanzó un nivel más profesional en la orquesta nacional. Sobre esta época, Gil recuerda que ‘‘el maestro Abreu siempre decía que éramos ricos porque teníamos un instrumento en la mano y que podíamos cambiar al mundo a través de la música. Siendo a penas un niño, no comprendí a que se refería. Ahora sí que lo entiendo y pienso que tenía toda la razón’’. 

‘‘Abreu fue una influencia única para mí porque me transformó como persona y como músico. Además, logró que me convirtiera en un líder, como él siempre lo había querido’’ continuó. 

Aprendizaje de los grupos en los que estuvo 

En cuando al aprendizaje adquirido gracias a los múltiples grupos con los que ha trabajado, Gil destacó a Carlos Rojas, quien era un músico muy amante al jazz. Carlos tomó la iniciativo de impartir un taller en La Pastora, una zona muy importante de la ciudad de Caracas, Venezuela.  

Gil con su flauta
Gil Tower con su flauta

Siendo un adolescente, Gil iba a La Pastora a aprender a improvisar junto a Carlos en la salsa, ya que este género le gustaba mucho desde entonces. Es así cómo empezó a aprender sobre las armonías y dar sus primeros pasos como compositor 

Cuando tuvo la oportunidad de tocar con el grupo Los Morrillos, aprendió mucho de la gaita y otros ritmos venezolanos de la región occidental del país. En el caso del grupo Madera, aprendió (y sigue aprendiendo) mucho sobre la música afrovenezolana en general.  

Posterior a eso, conoció a Jesús ‘‘Chucho’’ García, intelectual, activista y autor de diversos libros sobre afrovenezolanidad. Junto a él, Gil formó un grupo llamado Cimarrón, con el que representaron a Venezuela en el Festival Internacional Jazz Plaza en el año 1989. Hasta la fecha, siguen siendo muy buenos amigos y continúan aprendiendo el uno del otro sobre esta gran rama de la música. 

¿Por qué mudarse a Alemania? 

Su plan inicial era mudar se a Los Estados Unidos para continuar sus estudios en Berkeley, pero no logró obtener el visado requerido para ese entonces. Sin embargo, ahí no acabaría su sueño. 

Resulta que unos amigos suyos del grupo Madera se fueron de gira por Alemania y se quedaron a vivir allá. Entonces, uno de ellos, Felipe »Mandingo» Rengifo le ofreció unirse a ellos para trabajar en ese país y ver si le daban la oportunidad de estar en uno de sus conservatorios. En ese momento, Gil solo tenía un ahorro de 1000 dólares con los que se la jugó.  

Aunque le tocó tocar en la calle y lavar baños al inicio, logró su objetivo de entrar en un conservatorio, institución que le dio la oportunidad de arreglar sus papeles para tener un estatus legal en Alemania. Con este inconveniente solventado, pudo centrar su atención en su proyecto musical Guapacha (nombre en honor a un gran tamborero cubano que vivió en la Parroquia San Agustín del Sur, Caracas).  

Toda esta experiencia fue preparándolo para cuando finalmente pudiese lograr su cometido de ir a Estados Unidos. 

Gil y Guapacha
Su proyecto Guapacha le debe su nombre a un grandioso tamborero cubano que vivía en Caracas

Llegada a Estados Unidos 

Estando aún en Alemania, Gil fue invitado a participar en un festival de jazz en Estados Unidos, específicamente en Montana. Le fue tan bien que maravilló a muchos músicos con los que compartió escenario ese día e intercambió información de contacto para futuros eventos. 

Luego, logró tocar en San Diego y en Boston, ciudad en la que tuvo la oportunidad de compartir escenario con la Orquesta Boston Power y conocer a Danilo Pérez, pianista de Dizzy Gillespie. Este, a su vez, lo recomendó con el maestro Tito Puente, a quien logró conocer poco tiempo después. 

Fue así como el artista logró construirse una reputación muy respetable en la industria a través de su talento. Es así como terminó tocando con ‘‘medio mundo’’ y labrándose un gran prestigio como músico y compositor. 

Además de cantar y tocar múltiples instrumentos, Gil también ha dado clases a jóvenes de bajos recursos para esparcir los conocimientos que ha obtenido a lo largo de su carrera. Hasta llegó a crear una orquesta de niños cuyos padres no tienen muchos recursos ni documentación con el fin de ayudarles a aprender de música y brindarles mejores oportunidades de estudio y trabajo en el futuro. Algunos hasta han logrado entrar a la universidad y obtener becas gracias a estos conocimientos.  

Paralelo a estas actividades, empezó a componer y realizar arreglos para otros artistas que comenzaron a requerir de sus servicios.  

Guapacha Productions 

Sobre el tema de Guapacha Productions, Gil dice que la idea surge cuando empieza a investigar cómo se mueve el medio de la música, las licencias, la distribución y otras cosas más.  

El músico vio la oportunidad de cristalizar sus sueños durante la pandemia, que es cuando nota que muchos artistas no tienen ni idea de cómo funciona el registro de una composición y otro tipo de licencias necesarias para poder cobrar las regalías de su trabajo. 

Gil, Guapacha y las grandes disqueras
Guapacha se creó para tener independencia de las grandes disqueras

Al observar el desconocimiento de muchos jóvenes talentos sobre la industria, creó la compañía Guapacha Productions, la cual se encarga de la producción y los arreglos musicales para los artistas firmados bajo este sello.  

Cuando se le preguntó cómo se manejaba el tema económico para los artistas que no cuentan con los recursos para lanzar su carrera como debe ser, nos explicó que existen tres tipos de distribuidores de música: las grandes disqueras, las disqueras creadas por los propios artistas y las compañías independientes como Guapacha Productions. ‘‘Somos un grupo de artistas independientes que creamos nuestro propio sello y estamos en busca de tener nuestra propia distribución, de modo que no estaríamos en la obligación de negociar con ninguna gran compañía de distribución’’ explicó Gil. 

Junto a eso, es la misma Guapacha Productions la que hará los acuerdos con Spotify, iTunes y demás plataformas digitales para distribuir la música de sus artistas sin intermediarios. 

Han sido tan fructíferas todas estas gestiones que la compañía pronto formará parte de los Grammy Latinos, lo que significa que los talentos firmados bajo el sello tengan la posibilidad de sobresalir y ser nominados a las distintas categorías. 

Tour ‘‘Salsa Buena’’ de Cheo Valenzuela 

Con respecto al importante tema de la gira ‘‘Salsa Buena’’ de Cheo Valenzuela (artista firmado con Guapacha Productions) en Europa, hay negociaciones con algunos productores de eventos de Francia, España e Inglaterra para que Cheo Valenzuela se presente en diversos escenarios de esos países. También hay conversaciones para llevar al artista a Centro América y Estados Unidos, concretamente a San Francisco, ciudad donde Gil reside.  

Adicional a eso, Valenzuela está trabajando un EP de cinco composiciones de otros artistas y otro de otras cinco composiciones creadas por él mismo. Siendo ya un cantante de larguísima trayectoria, este último trabajo también lo consagraría ante el mundo como compositor. Una vez que todo este material haya sido lanzado, será propuesto para una nominación a los Grammy, la cual Gil tiene mucha fe en que ganará debido a su gran talento. 

Al momento de realizar esta entrevista, Valenzuela se está tomando unos días de descanso debido al fallecimiento de su madre, por lo que le enviamos nuestras condolencias y solidaridad a él y su familia en un momento tan difícil.  

También lee: Director musical de VibraSÓN Jake Jacobs está aquí 

Publicado en: 2023, Artistas, Entrevistas, Norte America

Cantante puertorriqueño y talentoso sonero Charlie Maldonado

2 agosto, 2023 by Karina Garcia

Entrevista con Charlie Maldonado 

José Charlie Maldonado Rodríguez, artísticamente conocido solo como Charlie Maldonado, es un cantante puertorriqueño que tiene un gran talento como corista y sonero, el cual ha ido desarrollando a lo largo de una prominente y muy exitosa carrera en el mundo de la música.  

Luego de haber leído su biografía y habernos interesado en el camino que ha recorrido en la salsa, nos decidimos a contactarle y concretar una conversación en la que pudiéramos conocer sobre su persona y todo lo que ha hecho para llegar hasta aquí. A continuación, un poco de los inicios de Charlie y, más adelante, todo lo que nos contó. 

Charlie habló con nosotros
Talentoso cantante puertorriqueño Charlie Maldonado, quien amablemente aceptó hablar con nosotros

Inicios 

Charlie nació el 4 de octubre de 1964 en la ciudad de San Juan, Puerto Rico. Siendo muy pequeño, estuvo siempre expuesto a los boleros y la salsa, ya que su padre pertenecía a un trío musical que gozaba de cierta popularidad en ese momento.  

Por aquellos años, escuchaba a Ismael Rivera, Cheo Feliciano, Gilberto Monroig, Danny Rivera, Marco Antonio Muñiz, entre otros. Charlie decía que, con semejantes referentes sonado en esa época, era imposible no sentirse embelesado por la música, por lo que su interés por esta rama de las artes fue creciendo y creciendo con el tiempo. 

Su interés llegó a un punto en el que quiso aprender a tocar instrumentos de percusión como los panderos, las maracas, la batería y, muy especialmente, el bongó (fue el primer instrumento que Charlie aprendió a tocar).  

Aunque no se considera como el mejor bongosero del mundo, cree que es muy capaz de tocarlo de tocarlo de forma eficiente y deleitar a la audiencia que lo escuche. Lo más interesante de todo es que no logró este nivel a través de un entrenamiento académico en un instituto, sino de pura practica en rumbones de esquina (como se le conoce a una congregación de personas en una esquina que tocan música, bailan y toman alcohol), actividades en la escuela, reuniones familiares y navidades.  

Estas actividades informales en las que pudo participar le dieron la oportunidad de irse desarrollando como artista desde muy temprana edad. Además, su padre y otros músicos en la familia le ayudaron mucho en este proceso. ‘’La magia que se siente al tocar la música, el calor familiar y la interacción con el público no se aprenden en ninguna academia’’ dijo Charlie. 

Charlie en rumbones
Charlie Maldonado practicó sus habilidades en »rumbones de esquina», actividades en la escuela, reuniones familiares y navidades

The Saljaztet 

La primera oportunidad que se le da a Charlie de tocar en un grupo a nivel profesional fue con The Saljaztet en 1990 gracias a que su fundador Bobby Concepción, quien lo vio cantando en una de esas tantas parrandas en la calle, creyó en su talento y lo que podía lograr con él 

Bobby es un veterano en la industria que trabajo con muchas orquestas como la Orquesta Panamericana o La Orquesta del Maestro Willie Rosario. Haber estado a su lado le enseñó muchísimo y adquirió mucha experiencia viéndolo actuar en el escenario.  

Incluso, le enseñó algunas técnicas tanto a nivel vocal como instrumental para aplicar en sus presentaciones. 

Charlie conserva los mejores recuerdos de esta agrupación, de su director y de sus compañeros. Está sumamente agradecido por todo lo que aprendió de ellos y sigue aplicando muchas de esas cosas hoy en día. 

Osvaldo Núñez, Sammy Marrero, La Selecta y mucho más 

‘’Cada ser humano que llega a nuestra vida tiene mucho que aportar y enseñarnos. Dios no hizo a nadie igual, por lo que todos los músicos con los que he trabajado me han enseñado diferentes cosas’’ dijo el artista. 

Osvaldo ‘’Cuchón’’ Núñez es un músico brillante que era muy dinámico en el escenario. Era capaz de tocar trompeta, hacer coro y dirigir al mismo tiempo. Todas estas funciones las cumplía excelentemente bien, por lo que Charlie se fijaba mucho en lo que hacía para copiarlo. 

Raphy Levitt de La Selecta de Puerto Rico era una persona extremadamente disciplinada que llevaba muy bien la orquesta y era excelente para los negocios. Tenía una disciplina casi militar y era sumamente exigente con sus músicos y vocalistas, hasta el punto en que los hacía ensayar por separado dependiendo de sus funciones en el escenario.  

Levitt, Marrero y Núñez
Levitt, Marrero y Núñez fueron muy importantes en su carrera

En el caso de Sammy Marrero, siempre estaba a la altura de las exigencias de Levitt y, en ocasiones, la sobrepasaba. Además de ser sumamente disciplinado también, siempre cumplía con lo que se requería de él en cada proyecto y hasta un poco más. Incluso, trabajó con él cuando tuvo su propia orquesta, que fue cuando Charlie aprendió aún más de él. 

Sobre este tema, el cantante concluye que ‘’Las personalidades mencionadas han sido las que me han enseñado tres cosas fundamentales: la disciplina, la perseverancia y el respeto al público’’. 

Carrera como solista  

La idea de convertirse en solista siempre estuvo rondando por su mente, solo que no fue sino hasta el año 2016 que pudo llevarla a cabo. El año anterior, 2015, lamentablemente falleció el maestro Raphy Levitt, momento para el que Charlie ya tiene algunos temas grabados. 

Ya estaba pensando en montar tienda aparte y crear su propio proyecto musical, pero no se había decidido a irse de la orquesta hasta el fallecimiento de Levitt. Es ahí cuando se pone manos a la obra de lleno y culminar con la producción discográfica que ya había empezado.  

En el 2016, lanzó su primer proyecto en solitario titulado ‘’Dueño de Nada’’, cuyos temas en su mayoría están escritos por Charlie Ramos. El único cover del disco es justamente ‘’Dueño de Nada’’, que fue escrito por Manuel Alejandro y magistralmente interpretado por José Luis Rodríguez ‘’El Puma’’ en la década de 1980’s. 

Su más reciente producción discográfica se titula ‘’Vida Artificial’’, fue lanzada en septiembre del año pasado y trata temas muy interesantes y actuales. El sencillo que da nombre a todo el álbum, ‘’Vida Artificial’’, ‘’cae perfecto para la actualidad. Los teléfonos, las tabletas y las computadoras le están comiendo el cerebro a todo el mundo. Hay familias que se sientan en una mesa, pero ni siquiera se dirigen la palabra por estar pendientes de los aparatos electrónicos. La tecnología es importante, pero no podemos estar conectados a ella todo el tiempo. Ese fue el mensaje que quisimos traer con Vida Artificial’’ dijo Charlie. 

 

Charlie en tarima
Charlie Maldonado cantando en tarima

Futuros proyectos 

Charlie está por lanzar pronto un tema titulado ‘’Señora Rumba’’ de la autoría de Eduardo Saya. El material ya está grabado y tanto Charlie como su equipo se encuentran trabajando en el vídeo clip, el cual ya tiene unas cuantas tomas filmadas. Se espera que pueda ser lanzado para este mismo mes de agosto. 

Del mismo modo, está trabajando en sus conciertos y presentaciones privadas en Puerto Rico, pero están abriéndose algunas oportunidades en Colombia para tocar allá en un futuro.  

También lee: Conversamos con Andrea Chaparro de Lulada Club 

Publicado en: 2023, Agosto, Artistas, Entrevistas, Norte America

Redames (Randy) Plaza

27 julio, 2023 by Augusto Felibertt

Latin America / Puerto Rico / Carolina

Redames (Randy) Plaza. Legacía de la Salsa

“Es salsa de ayer y hoy para el bailador y el salsero romántico”.

Randy Plaza, natural de Carolina, Puerto Rico es el productor, compositor, editora y sello independiente de Legacía de la Salsa. Creado en el año 2007, LS surge bajo una constante inquietud de ver y sentir como se ha desvalorizado el género de la salsa musicalmente a través de los años.

Legacía de la Salsa es un invento, un concepto, un movimiento, un experimento, que intenta primeramente elevar la calidad musical de la salsa a otro nivel, mantener viva la tradición, demostrar que si trabajamos en conjunto y sin interés todo se puede lograr, y pregonar a todos que la salsa no ha terminado.

Que no esta en extinción, que no ha pasado de moda, ni ha perdió el estilo.

“Que todo eso son cuentos del aburrido”.

Legacía de la Salsa es el legado y la enseñanza recibida de los grandes maestros de la salsa, quienes nos han cautivado de diversas maneras y a quien le debemos todo lo que fue el desarrollo y la fusión de este genero hasta el punto de establecerlo como raíz en el corazón de cada latino.

“Es salsa de ayer y hoy para el bailador y el salsero romántico”.

Legacía de la Salsa logra incorporar el sentir de alguna de las máximas instituciones salseras en este proyecto, ya sea por el sonido musical,  por el estilo, por los arreglos, por lo romántico, los cantantes, etc.

Randy Plaza
Randy Plaza

De esta manera podemos recuperar un poco de lo que se ha perdido en la actualidad, complacer a todo el mercado salsero, y llenar ese espacio vacío; huérfano de estilo y ritmo, e instruir y educar musicalmente al desorientado y al que se perdió en el camino.

“La esencia del ayer en el día a día de hoy, salsa tradicional sin monotonía y sin rellenos. Para ti salsero, cocolo, rumbero, con sabor y sentimiento”.

La inesperada, lamentable y trágica muerte de Humberto Gómez deja un enorme vacío en la formación de Legacía de la Salsa.

Una semana antes de partir Tito Gómez ya formaba parte de este concepto musical.

Por tal perdida se decide cancelar el primer concierto de Legacía de la Salsa en la ciudad de New York el 21 de Julio del 2007 en donde el habría participado como estrella invitada.

En ese instante entramos al estudio de grabación insegura y con la enorme inquietud de querer hacer lo mejor posible en su nombre, nunca olvidando la persona que fue y seguirá siendo para nosotros y sin dejar a un lado su legado musical.

Randy Plaza - Legacia de la Salsa
Randy Plaza – Legacia de la Salsa

Publicado en: 2019, Artistas, Latino America, Septiembre

  • « Ir a la página anterior
  • Página 1
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 67
  • Página 68
  • Página 69
  • Página 70
  • Página 71
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 98
  • Ir a la página siguiente »

International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.