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Artistas

Desde Aruba y para el Mundo Anoushca Jeandor Noush y Robert Jeandor

2 julio, 2021 by Augusto Felibertt

Es para mí más que un placer y gran honor hacer este lanzamiento de este tema “Me Muero” llevado al ritmo de Merengue. Originalmente de la 5ta Estación.

Noush nació en Aruba como Anoushca Jeandor.

Al ser hija del músico cantante internacional Robert Jeandor, se crió en un entorno musical, durante sus primeros años comenzó a cantar en un coro hasta más allá de su adolescencia, después tuvo la oportunidad de actuar en un casino local como cantante.

Se hizo más popular cuando ganó uno de los mayores concursos de música de carnaval, lo que la convirtió en la primera mujer ganadora absoluta, también ha actuado en Holanda y Miami.
Lo que empezó como un hobby, se convirtió en una pasión, y hoy en día es su medio de vida, cantando diferentes géneros como R&B, Reggae, House y Latino.

 Desde Aruba Anoushca Jeandor Noush
Desde Aruba Anoushca Jeandor Noush

Le doy gracias a Jaime Querol, productor/arreglista por su excelente trabajo musical. Gracias a ustedes de SalsaGoogle.com (ISM) por esta oportunidad.

Y habrá mucho más.

Soy cantante desde mi infancia. Soy de raíz de una familia musical. Mi papa se llama Robert Jeandor.

Mi papa trabajo con grandes músicos, fue invitado por Johnny Ventura que se fuera para la Republica Dominicana a vivir , donde trabajo a diarios con cientos de músicos reconocidos como Juan Luis Guerra, Wilfrido Vargaz, Alex Bueno, Manuel Tejada, Jaime Querol, Ramón Orlando y muchos más.

Soy cantante de profesión, tengo varias producciones propias de diferentes géneros.

Hoy me lanzo con un tema musical que gracias a el Sr. Jaime Querol por su invitación para hacer un producción internacional junto a mi papa.

Noush nació en Aruba como Anoushca Jeandor
Noush nació en Aruba como Anoushca Jeandor

Este Bonito tema en versión merengue es para ustedes y espero que este a su agrado muchísimas gracias y que Dios les bendiga a todos

Sígueme:

https://linktr.ee/noushmusicaruba

 

Robert Jeandor y su Solo Banda Show

Una banda musical en vivo de Aruba fundada por el famoso músico arubano Robert Jeandor. Conocido por tocar diferentes géneros musicales, pero sobre todo la música latina.

Sin lugar a dudas, el maestro Robert Jeand’or es el arubeño más dominicano que hemos conocido.

Desde que se radicó en República Dominicana, donde llegó gracias a las gestiones de un gigante del merengue, Johnny Ventura, este cantante, músico, arreglista, compositor, productor musical y líder de orquesta solo hizo aportes al ritmo que comandan la güira y la tambora y el que mejor identifica la idiosincrasia de los dominicanos.

Sin lugar a dudas, el maestro Robert Jeand’or es el arubeño más dominicano que hemos conocido. Desde que se radicó en República Dominicana, donde llegó gracias a las gestiones de un gigante del merengue, Johnny Ventura, este cantante, músico, arreglista, compositor, productor musical y líder de orquesta solo hizo aportes al ritmo que comandan la güira y la tambora y el que mejor identifica la idiosincrasia de los dominicanos
Robert Jeandor y su Solo Banda Show

Siempre gentil, humilde y con un alma desprovista de mezquindad, este caballeroso artista puso su talento al servicio del merengue y, por ende, de todo el engranaje que lo impulsa.

Robert Hubert JeanD’or Bermúdez nació el 10 de mayo de 1954, en Aruba, territorio que hasta 1986 formó parte de las Antillas Neerlandesas y hoy del Reino de los Países Bajos. Hijo del curazaleño Francisco Reinier JeanD’or y la arubeña Cecilia Bermúdez, quienes laboraban en el acueducto y el hospital de Aruba, respectivamente. Don Francisco murió en 1972 y doña Cecilia en el 2005.

Fíjense que he escrito JeanD’or y no Jeand’or, porque el primero es el apellido correcto de esta familia, pero para fines de manejo artístico a Robert se le aplicó Jeand’or. ¡Y dichoso fue que no le quitaron el apóstrofo y lo dejaron solo en Jeandor!

Su inclinación por la música provino de su padre, quien lo orientó cuando Robert dio sus primeros pasos en los estudios musicales.

“Mi papá fue mi primer profesor de música: escribió para mí todos los acordes en un cuaderno y allí, cuando yo apenas tenía seis años de edad, empecé aprendiendo a tocar el cuatro venezolano y, después de algún tiempo, la guitarra”, recordó.

Pero no solo en las venas de Robert corría el talento musical, sino que también sus hermanos Francisco (Frank), quien tocaba guitarra y mandolina, Marlene y Percey eran por igual guitarristas, Robertina y John cantaban, Ismael era trompetista y Michael se entendía con la percusión. Varios de los hermanos de Robert ya murieron: Ismael y Sofía (2010), Frank (2013) y John (2014).

En el barrio donde nació, llamado Madiki, con gran frecuencia pudo ver a sus hermanos tocando casi todas las noches, juntos, en familia, con su papá liderando, y así lo atrapó el deseo de integrarse al clan familiar como músico y eso lo condujo poco después a tocar la guitarra.

“Una noche mi hermano Frank llegó a la casa y me dijo que había un grupo de aguinaldo que necesitaba un cuatrista para reforzar. El grupo se llamaba Las Blancas Palomitas y lo dirigía Severiano Luidens, destacándose también sus parientes Evelien y Jossy Luidens”, relató Robert Jeand’or, quien entonces tenía solo ocho años de edad y, liberando una carcajada, añadió que el único negrito era él.

Contó que su relación con el bajo sucedió de una manera fortuita, pues durante una presentación del grupo el bajista no apareció, por falta de transporte, y entonces Robert, siendo un niño de unos nueve o diez años, asumió tocar el poderoso instrumento de cuerdas y resolvió el problema que generó la ausencia del instrumentista titular.

“Agarré el bajo, sin haberlo tocado nunca antes y como las cuerdas se afinan en el mismo orden de la guitarra, dije que lo iba tocar y así toqué aquella noche y así empecé a tocarlo y hasta el día de hoy es de mi mayor gusto”, rememoró.

El espigado artista relató que ingresó a una academia de música para estudiar bajo y canto, siendo instruido en ambas materias por el hoy extinto profesor arubeño Rufo Odor y en armonía con el también desaparecido profesor Eddy Bennet, argentino.

En su mocedad y en rol de ejecutante del cuatro y cantante, estuvo brevemente con el pianista Albert Dieffenthaler, junto a quien realizó presentaciones en varios programas de televisión, hoteles y bares.

A inicios de la década de los años 70 del siglo pasado, ingresó a Los Juveniles, que fue la primera orquesta donde participó como bajista, cantante, compositor y arreglista, con esta agrupación, con la que se hizo famoso en su lar natal, obtuvo en tres años consecutivos (de 1976 a 1978) el premio Tumba, una celebración anual que se enmarca en los carnavales de Aruba. Por cierto, posteriormente, Jeand’or volvería a obtener ese premio en dos años seguidos (1990 y 1991).

En 1978 Robert Jeand’or fue coronado como Rey de Tumba, tras interpretar la canción “Bolombonchi”, autoría de Vicente Kelly, Víctor Oduber y el propio Jeand’or, que luego fue grabada por el popular artista colombiano Joe Arroyo, quien murió en el año 2016. Aquella impactante actuación fue vista por Johnny Ventura, quien también se presentó allí con su orquesta y El Caballo Mayor se acercó al cantante arubeño para saber si le interesaría probar suerte en el extranjero.

Mientras aquella experiencia se desarrollaba, Jeand’or no detenía sus ansias de engrosar a sus acervo nuevos conocimientos musicales y ampliar los que ya poseía en lo concerniente a la armonía y composición.

Su inclinación por la música provino de su padre, quien lo orientó cuando Robert dio sus primeros pasos en los estudios musicales.
Sin lugar a dudas, el maestro Robert Jeand’or es el arubeño más dominicano que hemos conocido.

En el primer lustro de los años 70, llegó su primera grabación, compuesta y arreglada por el propio artista: “Ta di nos e ta”, frase que traducida al castellano significa “Es nuestro”.

Durante el año 1979 lanzó con su orquesta La Nueva Fuerza la producción musical titulada Rey Di Tumba 1976-77-78, grabada en su isla natal y contando con el respaldo de Aruba Recording Studio, donde experimenta con los géneros latin, folk y country, brindándonos canciones como “Ban bonse”, “Ata mi cos”, “Manera un wiei”, “Slip’e”, “Bolombonchi”, “Pusha bai aden”, “M’y yega”, y “Canta cu mi awor”.

Muchos no saben que Robert Jeand’or estuvo a un tris de ingresar al Gran Combo de Puerto Rico, tras la salida de Andy Montañez. Jeand’or subió a tarima con La Universidad de la Salsa, durante una presentación en el club Caiquetio, e interpretó “El barbero loco”, “Las hojas blancas”, “Pin pin” y otras canciones que Montañez vocalizaba. Su voz impactó a don Rafael Ithier y a la plantilla de la famosa agrupación. Luego de Montañez pasar a La Dimensión Latina, Ventura llamó al maestro Ithier y le recomendó a Jeand’or para llenar la plaza del Niño de Tras Talleres, a lo que Ithier contestó que sí, que lo conocía, pero ya había reclutado a Jerry Rivas. Se dice que también se interpuso un retraso con el visado norteamericano.

Faltó muy poco para que Jeand’or formara parte de La Dimensión Latina, pues tanto cuando Oscar de León salió de esta orquesta como cuando Andy Montañez también lo hizo, se mencionó el nombre del arubeño para ingresar a esta agrupación venezolana. De hecho, fueron a buscarlo donde trabajaba, pero ya él estaba en Santo Domingo con Los Hijos del Rey.

Así mismo, en una visita de Larry Harlow a la isla de Aruba, El Judío Maravilloso vio cantando a Jeand’or y le dijo a Vicente Kelly, recién fallecido en el presente año (2020) y compadre del popular cantante, bajista y arreglista, que se llevaría al cantante arubeño para Nueva York, pues necesitaba quien llenara el vacío que dejó en su orquesta Junior González (fallecido el 10 de mayo de 2012) y Kelly le respondió positivamente, pero esa promesa quedó trunca.

En medio de todo aquello, el artista arubeño optó por ingresar a la orquesta Los Hijos del Rey, en 1979, y radicarse en Santo Domingo.

Robert Hubert JeanD’or Bermúdez nació el 10 de mayo de 1954
Robert Hubert JeanD’or Bermúdez nació el 10 de mayo de 1954

“Fue Johnny Ventura quien me habló para que yo viajara como músico a República Dominicana y llegar allí se consagró en una gran experiencia. Ya en la capital dominicana, la primera grabación que hice se trató de un anuncio comercial y la persona que me llamó para ese trabajo fue un señor músico muy respetado, su nombre es Jorge Taveras”, puntualizó.

Ya con Los Hijos del Rey, orquesta entonces dirigida por el maestro Dioni Fernández, grabó merengues como el emblemático “Yo me dominicanizo”, del prolífico compositor puertorriqueño Catalino Curet Alonso, cariñosamente Tite, “La pilandera” y “La vacuna”, de Porfirio Ruiz, entre otros, así como las salsas “El viento”, de Joe Nicolás, y la exitosa “Puchula”, de Ramoncito Díaz.

Mientras se presentaba en Puerto Rico con Los Hijos del Rey, orquesta que estaba en pugna con otra facción por la utilización del nombre, Jeand’or, que en medio de aquello se hallaba en una especie de limbo, recibió una llamada del compositor Curet Alonso (fallecido en el año 2003), quien medió para que cantara con Roberto Roena & Apollo Sound, y el artista le dijo que lo pensaría porque tenía que hablar primero con Ventura, quien siempre ha sido su consejero.

Otra coyuntura que puso a Jeand’or al borde de integrarse a una orquesta salsera: en medio de una gira en Puerto Rico, el trompetista Nelson García, de Los Hijos del Rey, habló con el maestro Bobby Valentín para que incluyera al arubeño en su orquesta y al astro boricua le gustó mucho la voz del cantante, pero entonces tenía como sonero estelar al Cano Estremera y todo se volvió nada.

Fuente:

Facebook: RobertJeandor 

Diario Digital Dominicano

 

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Publicado en: Artistas

Grandiosa trayectoria de la neoyorquina Arlene González

9 junio, 2021 by International Salsa Magazine presenta

Cómo fueron sus inicios

Arlene González en el estudio
Arlene González grabando en el estudio

La familia es el pilar fundamental para cada ser humano y es determinante para el camino que cualquier individuo llevará durante su vida. Un gran ejemplo de esta afirmación es Arlene González, cuya formación del hogar ha jugado un rol fundamental en el inicio y continuidad de su carrera como músico bilingüe y compositora. Esta neoyorkina de ascendencia puertorriqueña y ecuatoriana comenzó a hacerse famosa una vez que dejó su ciudad natal y se mudó al sur de la Florida en busca de nuevas oportunidades profesionales y personales.  

Una vez establecida en su nuevo hogar, dio inicio a una brillante carrera musical de la mano de actuaciones y giras en los que siempre demostró el talento innato que la ha acompañado en cada uno de sus shows. Una de sus más importantes colaboraciones fue con el famoso productor y ganador del premio Grammy Jon FX. 

Una de las razones por las que Arlene es más conocida en el medio musical es su gran talento como compositora, por lo cual, no necesita del apoyo ni la colaboración de nadie más al momento de escribir todos sus trabajos. Todo esto fue lo que le dio el impulso necesario para crear su propia disquera Platinum G. Records, así que no ha necesitado para nada del apoyo de un sello discográfico que, a la larga, solo la limitaría tanto como artista como persona. 

Logros y actualidad

Arlene González posando al lado de Johnny Cruz
Jonny Cruz y Arlene González

Esta talentosa estadounidense de ascendencia latina ha trabajado con una gran cantidad de cadenas televisivas en todo lo que se refiere a la promoción y presentación de programas que ayudan al surgimiento de artistas emergentes en varias ciudades del país. Del mismo modo, su música está cada día más presente en importantes emisoras de radio como es el caso de Wepa FM en La Florida o 94.5 FM en Nueva York.  

Ha logrado girar por muchísimos países en América Latina gracias a su empeño en lograr un lugar de prestigio en la industria. Su tema salsero Vete se convirtió en un gran éxito en clubes nocturnos a lo largo de varias ciudades en Panamá y una gran parte de América del Norte, en donde su música fue recibida con los brazos abiertos.  

Para este año, tiene planeada una gira en crucero por Jamaica en la que cantará todo su repertorio y deleitará todos los presentes con éxitos como Boy toy, Quiero bailar, Illusion, Boriqua somos, entre otros. Será una gran oportunidad para la artista de darse a conocer entre quienes aún no han podido disfrutar del gran talento que derrocha cada vez que interpreta cualquiera de sus increíbles temas. 

En este momento, se encuentra escribiendo nuevas canciones para su album más reciente, cuyo género predominante será la salsa y principal sencillo será el tema Tendrán que respetar, el cual ha sido una creación del talentoso compositor José Luis Pagan, quien ha confiado en el talento de González para ponerle ritmo y convertirlo en una auténtica obra de arte. Adicional a eso, el sencillo ya cuenta con su propio videoclip y arreglos del famoso maestro Oscar Hernández.  

En contraste con su carrera como cantante la neoyorkina está por lanzar una línea de lápiz de labios, demostrando que es toda empresaria muy hábil en el área de los cosméticos. 

Esta promesa de la música ha dado mucho de qué hablar desde sus inicios y, sin duda alguna, así seguirá siendo mientras coseche y siga deleitando a todos con buena música como hasta ahora.  

Por: Johnny Cruz corresponsal de International Salsa Magazine en la ciudad de Nueva York

 

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Publicado en: Artistas

Geovanny Leonardo Sepúlveda – “El Sonero de la Calle”

4 junio, 2021 by Karina Bernales

Geovanny Leonardo Sepúlveda, conocido como “El Sonero de la Calle”

Foto de Geovanny Leonardo Sepúlveda
Geovanny Leonardo Sepúlveda – Foto

Nace en la ciudad de Santo Domingo, República Dominicana. Es Cantautor (compone y canta sus propias canciones, incluida la letra y la melodía), percusionista, criado en la periferia de los barrios de Santo Domingo, llego a desarrollar su interés  por la música afroantillana. Es así como obtiene una dirección clara hacia la creación de un estilo propio para componer y cantar este género, el cual envuelve una serie de ritmos diferentes tales como: la guaracha, la rumba, son montuno, el bolero, el mambo, el son, el jazz, la guaracha y el cha cha cha, conocida mundialmente por su nombre comercial “Salsa”.

Nos cuenta que de su madre Carmen Sepúlveda y su tía Santa Julia Sepúlveda, heredo la pasión por la música del jazz, el bolero y el son, también que su madre es artista, pero no llego a grabar sus músicas, no obstante fue a concursos de televisión expresando su talento musical. Geovanny menciona que le gusto la música desde muy temprana edad viendo a su vez este grandioso ejemplar, dice que su talento es nato y empírico el cual está viendo como progresa en estos tiempos.

Geovanny Leonardo Sepúlveda en su tierra natal
Geovanny Leonardo Sepúlveda en Republica Dominicana

Durante su recorrido obtuvo su sobrenombre artístico “El Sonero de la Calle”, el cual le fue dado por un gran músico dominicano (bajista y arreglista) llamado Rafael Victoria mejor conocido como el maestro Cuso Cuevas (fue un popular bajista que  tocó con las más importantes  agrupaciones y  orquestas de música popular), quien estuvo en la grabación de “Batato”, nos menciona que le aconsejo lo siguiente …“que no cambara su temática de hacer música, que fuera un sonero diferente, un sonero de la calle… que podía interpretar la realidad de la calle con sus letras y forma de cantar”

Comenta que estuvo una gran parte de su vida en Caracas, Venezuela (18 años aproximadamente), a pesar de haber nacido en República Dominicana, considerándola su segunda patria  ya que adora y/o ama a Venezuela; conoció durante este tiempo a Dudamel y Orlando Latuci es un venezolano su canción “las carabelas”.

El maestro Ubeny Loaiza y Geovanny Leonardo Sepúlveda
El maestro Ubeny Loaiza y Geovanny Leonardo Sepúlveda

También tuvo la oportunidad de cantar con la Orquesta “La Realidad”, a partir de ahí comenzó a dar sus inicios como cantante, todo comenzó en el 2003 cuando estaba cantando un bolero Roberto Ledezma y lo escucho el director de la orquesta lo escucha y sin saber que era músico y lo invito a ir a uno de los ensayos y cuando a un lugar llamado Caño Amarillo Estudio, en caracas, Venezuela, y ahí formo parte del equipo que en esos momentos era muy necesario ya que les faltaba un vocalista ellos, a partir de ese momento se presentó en los bares de caracas, en el centro de la ciudad, nos comenta que fue una experiencia maravillosa.

A medida que pasa el tiempo nace su afición por esta maravillosa cultura nacida en África, traída a las Antillas y luego llevada por New York, USA por grandes maestros como Johnny Pacheco, Machito, Beny More, Santiago Cerón, José Bello, El Canario, Tito Puentes, La Típica 73, entre otros grandes músicos de este género.

Geovanny Leonardo Sepúlveda y Andi Montañez
Geovanny Leonardo Sepúlveda y Andi Montañez – Foto

Su primer álbum musical fue titulado “A las malas”, de donde se desprende su primer sencillo que lleva por nombre “Batato” y en su tema musical “Satte de los Callejones” nos indicó “El Sonero de la Calle”,  la siguiente cita… “Dedicatoria especial para todos los barrios de mí Republica Dominicana y el mundo. Mi meta es llegar al corazón del pueblo, Geovanny L. Sepúlveda, El Sonero de la Calle.

En la actual pandemia del Covid-19 muchas actividades se han cerrado sobretodo en el mundo musical, pero con la amplia comunicación por internet muchos han optado a usar diversas plataformas ya sea para promocionarse como artistas o la realización de eventos (Facebook, Instagram, Tick Tock, Youtube, entre otros), y a pesar de estos momentos tan complicado nos da la grandiosa noticia de que Leo Aguirre y Ubeny Loaiza se encargan de la nueva producción de Geovanny Leonardo Sepúlveda, su nuevo sencillo bajo la dirección musical de Ubeny Loaiza dueño de la orquesta La Sabrosura, dando origen a la música «Salsa Pura» que es un Rumba, la cual no dejaras de oir.

Finalizando la entrevista, nos da un mensaje para los nuevos talentos… “Estudien y tenga mucha dedicación a lo que les gusta, jamás detenerse y que el resto está en manos de Dios”.

 

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La música Caribeña de Pablo Emmanuel Lemos

4 junio, 2021 by Karina Bernales

La música del Caribe es la descendencia de la mezcla que ocurrió durante la colonización en la zona del Caribe, convirtiéndose en uno de los pilares de los ritmos latinos debido a sus influencias musicales europeas, africanas e indígenas americanas, surgiendo la “Salsa”, “El Calipso”, “Rumba, “Cumbia”, “Merengue”, “Cha Cha Cha”, “Son”, “Bolero”, “Lambada”, “Guaracha”, “Guajira”, “Pachanga”, “Bachata”, ”Champeta”, “Timba”, “Kompa”, entre otros.

Pablo Emmanuel Lemos y sus clases de Salsa y Bachata
Flyer de Pablo Emmanuel Lemos y sus clases

Estos ritmos se caracterizan por el uso de percusión e instrumentos de viento, cuyos sonido se originan al ser golpeado o agitado (Tambores, Timbales, El Bombo, Las Maracas, Las Campanas, Tubulares, entre otros), otra característica peculiar es su idioma puede ser tanto de habla hispana como inglesa, francesa, y también holandesa en Aruba, Curazao y parte de la isla de San Martín.

En Argentina, tenemos al profesor y bailarín Pablo Emmanuel Lemos:

Actualmente vive en Bahia Blanca, a pocos km de Punta Alta, ambas ciudades interactúan entre sí, son muy pacificas con una gran paisaje que disfrutar; comenzó a bailar a sus 23 años, nos menciona…“Comencé a tomarle cariño a estos ritmos cuando empecé a bailarlos en el año 2010”, a partir de este año realizo un curso en la compañía de danza Saoco «Profesorado de Ritmos Caribeños» por 2 años consecutivos.

La Compañía de Danza Saoco «Profesorado de Ritmos Caribeños», es conocido por ser los mejores representantes de la movida salsera en Argentina, a la cual Pablo nos comenta… «Tuve mucho incentivo de parte de mis profesores y compañeros… y la experiencia fue muy enriquecedora en todos los sentidos y con muchas anécdotas».

Miercoles Salsero con Pablo Emmanuel Lemos
@mageedanza con las clases de Pablo Emmanuel Lemos

Posteriormente comenzó a dar clases por 2 años con el apoyos de sus profesores en la escuela donde inicio (La Compañía de Danza Saoco) y actualmente es su medio de trabajo, dando clases de Salsa y la Bachata en diferentes estudios de baile y gimnasios, repartiendo su tiempo y amor por el baile con sus alumnos. Por los momentos no dispone de un espacio propio.

Ha participado en varias competencias a nivel local y nacional (Bachata Stars, Salsa Open, Salsa Summit, World Latín), señalando que hay que vivir las experiencias que deja las competencias de baile ya que son únicas, no se pueden explicar a otros compañeros… tampoco se puede adquirir esta experiencia a nivel teórico o en una clase, solo se obtiene con la experiencia del momento al participar en el evento.

Actualmente con el COVID-19 hay muchas restricciones en todo el país debido a la cuarentena, donde han cerrado muchos locales como por ejemplo el famoso Boliche Salsero llamado “Comadreja” que estaba ubicado en Cordoba Cerro, sin embargo el continua con las clases online y presenciales en distintos puntos manteniendo las precauciones sanitarias existentes.

Flyer Pablo Emmanuel Lemos y sus clases online
Salsa y Bachata – Pablo Emmanuel Lemos y sus clases online

Pablo aconseja que toda persona que quiere aprender a bailar no se cierre a la posibilidad de hacerlo y lo haga. A la hora de danzar no es necesario tener un conocimiento muy amplio para poder realizarlo… explica que es un viaje donde al abrir esa puerta, podrás liberarte y sentir la magia al ejecutar los pasos de baile a medida que avanzas, en pocas palabras dichas por el «es un arte maravilloso que en mi ha hecho un cambio rotundo, razón que invito a todos a bailar y probar esta disciplina porque es medicina».

 

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Publicado en: Artistas, Entrevistas, Latino America

Cheo Navarro Legendario e Inevitable Bravo Rumbero y su Orquesta de Moda

3 junio, 2021 by Augusto Felibertt

El nombre de pila del gran «Cheo» es José Natalio Navarro Barreto.

José «Cheo» Navarro nace en San Agustín, Caracas, Venezuela el día 19 de abril de 1952, siendo todavía un niño su familia se traslada hasta La Cañada de Jesús, luego se ubican en la parroquia 23 de enero, la familia Navarro Barreto se instala en el bloque 6 del sector Monte Piedad donde transcurre su adolescencia. El nombre de pila del gran «Cheo» es José Natalio Navarro Barreto.

El nombre y la actividad musical de “Cheo Navarro” sustancial e inevitable para la salsa hecha en Caracas. El percusionista y director de orquestas siempre ha estado en el corazón de la música caribeña de tal manera, que siempre vamos a encontrar una referencia suya en varios de los fenómenos salseros del país.

El nombre y la actividad musical de “Cheo Navarro” sustancial e inevitable para la salsa hecha en Caracas
Cheo Navarro Legendario e Inevitable Bravo Rumbero y su Orquesta de Moda

Esto, a partir de un remoto 1971, cuando se embulló de tal forma con la orquesta de Tito Rodríguez por lo que más nunca quiso hacer otra cosa sino tocar como aquella gente (ya que lo hacía golpeando con lápices y palitos viles en cuanto libro, envase y tapa de olla que se encontraba en su casa), pasando por el momento en que se juntó con otros aficionados de melodía para fundar el grupo Mango (tenía 21 años en ese entonces). El respeto entre los que saben se lo ganó tocando y descargando con ese grupo, donde se batía con los mejores de la música del Caribe en esa epoca.

Además de fundar orquestas que ya forman parte de nuestra historia musical y sentimental (Mango, Sensación, Bailatino y ahora Cheo Navarro y su Orquesta Tributo), tocó y compuso para otros emblemáticas orquestas como el Sexteto Juventud, Federico y su Combo Latino, El Trabuco Venezolano, La Crítica de Oscar de León, la orquesta Renovación, con Coco y su Sabor Matancero y Naty y su Orquesta; ha colaborado también con las orquestas de Orlando Castillo “Orlando Watussi”, Guajeo de Alfredo Naranjo Carvajal y el “Pavo” Frank, entre las nacionales y mientras que en las alturas del soneo internacional ha tocado con Jhonny Pacheco, Ismael Miranda Carrero, Andy Montañez, Cheo Feliciano, Héctor Lavoe, Daniel Santos, Pete “Conde” Rodríguez y un etcétera que ya no es necesario y, tal vez, tampoco posible enumerar en su totalidad.

“Bravo Rumbero”

Es probablemente su composición más importante, de su autoría y es la canción que recuerdan más fácilmente los salseros de estirpe y también los no necesariamente salseros, pero que tenían el sentido del oído funcionando más que bien, durante los años 70-80.

La industria musical no ha sido todo lo generosa que ha debido ser con este caballero. Precisamente con él, que se ha esforzado en homenajear a los dioses de su devoción musical
Cheo Navarro en el Bloque 6 del 23 de Enero lo aprecian con la reverente generosidad

En el Bloque 6 del 23 de Enero lo aprecian con la reverente generosidad con que los pueblos humildes

homenajean a sus ídolos genuinos: Es el ilustre vecino que los ha puesto y los pone a bailar y de paso, es el sencillo hombre de pueblo cuya estatura se encuentra en la obra y no en la vanidad.

La industria musical no ha sido todo lo generosa que ha debido ser con este caballero. Precisamente con él, que se ha esforzado en homenajear a los dioses de su devoción musical. Las sonoridades de sus creaciones orquestales son permanente tributo a los monstruos del sabor.

Es el ilustre vecino que los ha puesto y los pone a bailar y de paso, es el sencillo hombre de pueblo cuya estatura se encuentra en la obra y no en la vanidad
Cheo Navarro Bravo Rumbero y su Orquesta de Moda

Fama que, a punta de payola y otros recursos, ha logrado encumbrar otros nombres para el negocio y para la Historia. Pero, puesto cara a cara, de músico a músico, con quien sea, Cheo Navarro califica como uno de esos íconos fundamentales, dignos de ser recordados gratamente, arraigados a su pueblo y a la cultura urbana.

 

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Aprende a tocar percusión con Giovanni “Meñenguito” Hidalgo

3 junio, 2021 by Augusto Felibertt

Un video tutorial de músicos para músicos

El virtuoso percusionista, Giovanni “Meñenguito” Hidalgo, nos demuestra su talento en el video tutorial  Conga Virtuoso. En esta clase magistral podrás obtener precisiones sobre el ritmo, técnicas e improvisación que te dará mayor desarrollo de habilidades en la percusión.

Durante este vídeo observarás al legendario maestro Hidalgo acompañado de  Changuito, Ignacio Berroa, Ray Romero, Eric Figueroa, John Benítez, Danilo Pérez y David Sánchez impartiendo instrucciones en ambos idiomas (Inglés y Español).

También, podrás reconocer a la Tumbadora como instrumento de percusión para ambidiestros, es decir, aprenderás a tocarla con ambas manos y el maestro Hidalgo con más de 3 décadas de trayectoria te lo enseña.

El legendario y talentoso músico boricua, Giovanni Hidalgo, destacado percusionista, nacido en San Juan, Puerto Rico  un 22 de Noviembre en 1963.

Hoy es conocido como uno de los mejores congueros del mundo su generación.

Giovanni “Meñenguito” Hidalgo
El virtuoso percusionista, Giovanni “Meñenguito” Hidalgo, nos demuestra su talento en el video tutorial Conga Virtuoso.

Y muy posiblemente uno de los más rápidos de todos los conocidos y a través de International Salsa Magazine, les presento, concretamente, la introducción de un método tutorial, donde el Maestro Hidalgo da una clase magistral sobre ritmos, técnicas e improvisación; Método que, por cierto, conseguirán en su totalidad en el canal de YouTube, titulado: «Conga Virtuoso»; el cual es bilingüe: inglés-español y es distribuido por Warner Bros. Publications; Cabe destacar que, en el tutorial, hay que tener en cuenta que Giovanni Hidalgo es zurdo y los ejemplos están escritos para personas que usan la mano derecha.

Las tumbadoras como protagonistas

Los ejemplos de tres tumbadoras, incluyendo la posición de los tambores, se pueden tocar de la misma manera, incluso si uno es recto.

Evolución del tumbao: hacia 1940, el director de la banda, Arsenio Rodríguez, comenzó a incorporar una tumbadora (conga), un bongó, una campana, dos trompetas, un piano y un tres (derivado de la guitarra española, pero con tres cuerdas dobles y voces tres triples).

A finales de los años 40, Frank «Machito» Grillo también añadió la tumbadora a su orquesta, la Afro Cubanos, consiguiendo así la sección de percusión compuesta por bongos, tumbadora y timbales. En aquella época, el «conguero» tocaba con un solo tambor.

Los diferentes sonidos se producían mediante golpes secos, golpes apagados (sordina), tonos abiertos y tono grave (creado con la palma de la mano).

Giovanni Hidalgo explica todos estos sonidos en este vídeo de YouTube «Conga Virtuoso». Como dice Giovanni, la forma tradicional de tocar sólo con una tumbadora viene de los años 40.

A pesar de que el comienza casi todos los ejemplos en elevación (con anacrusa) en el cuarto tiempo, el principiante debe saber que en la mayoría de las situaciones musicales comienza en el primer tiempo, sin elevación.

Otro factor a recordar es que se debe utilizar un tono abierto al comenzar el primer compás, como demuestra Giovanni.

Este tono abierto inicial ayuda a «anclar» y sincronizar la sección rítmica en el primer compás.

Y muy posiblemente uno de los más rápidos de todos los conocidos y a través de International Salsa Magazine, les presento, concretamente, la introducción de un método tutorial, donde el Maestro Hidalgo
Giovanni «Meñenguito» Hidalgo Hoy es conocido como uno de los mejores congueros del mundo su generación.

Se elimina al repetir el patrón y se sustituye por una palmada de izquierda (P). Leyenda: O = tono abierto. P = con la palma de la mano, similar al sonido del bajo. B = sonido grave (con la palma de la mano). S = seco. T = con la punta de los dedos. M = nota «silenciada». Se consigue presionando el cuero con la misma mano (tapa). Dos tumbadoras: el primer paso en la evolución del tumbao fue tocar con un tambor.

La segunda fase integró el uso de dos tumbadoras. Fue durante esta etapa cuando el arte de tocar la tumbadora se elevó a un nivel superior.

Algunos de los pioneros del estilo con dos tumbadoras son: Carlos «Patato» Valdez, Mongo Santamaría, Cándido Camero, Tata Güines, Francisco Aguabella, Armando Peraza y Ray Romero. En los ejemplos, Giovanni toca una seca en la segunda mitad del tercer tiempo del primer compás.

Se trata de una seca ligera en contraposición a la seca más pronunciada. Añadiendo el bajo: Este es un enfoque moderno de cómo tocar el tumbao básico con dos tumbadoras.

Este patrón utiliza el sonido del bajo en el cuarto compás. Giovanni levanta el tumbao ligeramente con las piernas mientras toca el sonido del bajo en el cuarto compás. Levanta el tambor y deja que el sonido salga de la parte inferior del mismo. Añade los timbales y los bongos: Esta sección demuestra cómo las tumbadoras, los timbales y los bongos trabajan juntos en una sección.

El patrón para las tumbadoras es el tumbao con variaciones que combinan estilos antiguos y modernos, como mencionó Giovanni. El ritmo de los timbales se basa en un patrón de «concha» que se toca en la cacerola (los lados del timbal).

El tambor bongó toca el patrón básico llamado «martillo» con frases improvisadas llamadas «chime»

Otro factor a recordar es que se debe utilizar un tono abierto al comenzar el primer compás, como demuestra Giovanni.
Las tumbadoras como protagonistas

Cuando se repite, el primer tono abierto se sustituye por una palmada de la mano izquierda (P). Ejemplo de bongos: El «pequeño» Ray Romero comienza a repicar inmediatamente.

Estas frases también deben ajustarse a la clave. El primer ejemplo es el «martillo» básico, que es la función básica del tambor bongó en una sección. El segundo ejemplo es una transcripción de las campanadas tocadas por Ray Romero. Martillo básico: T = punta de los dedos. TH = lado del pulgar. O = tono abierto en el tambor bajo (femenino).

Patrón de timbal: el changuito toca un patrón de «concha» en la paila (lados del timbal) en clave 2-3.

Además, tiene un bombo en el que se añade un patrón como lo haría un baterista. Los dedos de la mano izquierda tocan las notas «Ghosts» mientras la mano derecha toca el bombo. Toca también un tono abierto con el tercer dedo de la mano izquierda en el bombo (femenino), en el primer compás. Esto crea una línea melódica entre el bombo y la «hembra».

Además, Giovanni Hidalgo, en el tutorial, explica los ritmos de Puerto Rico, como: jíbara, quás, plena, bomba, yubá y música holandesa. Para finalizar, te invitamos a ver en su totalidad, los videos «Conga Virtuoso», del maestro Giovanni Hidalgo, que serán de gran utilidad tanto para los músicos principiantes como para los avanzados.

Video: Virtuoso de la Conga Giovanni Hidalgo

 

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