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Febrero

Takashi Nakazato

2 mayo, 2023 by Augusto Felibertt

Asia / Tokio / Japón

Takashi Nakazato, Multipercusionista especializado en varios géneros musicales.

Takashi Nakazato Olympus Digital Camera
Takashi Nakazato Olympus Digital Camera

Nacido en Asakusa, Tokio es un multipercusionista especializado en varios géneros musicales.

Ha actuado con numerosos artistas de renombre a lo largo de su carrera, además de actuar con “El Rey León, El Musical” durante cinco años.

Nakazato ha realizado giras por la mayor parte de Europa y Asia con Jaribu Afrobeat Orchestra, Jazztronik, Fried Pride (Tokyo Jazz Festival, etc.) Kyoto Jazz Massive (North Sea Jazz Festival, Tokyo Crossover Jazz Festival, etc.) y realizó una gira por China con Online Game Orchestra (Ro Legend 2016)

Takashi también realizó una gira por Japón con el famoso pianista Yukie Nishimura y realizó una gira por Mala en Cuba.

Fue el único percusionista japonés contratado para el concierto. Takashi estudió durante mucho tiempo en Cuba, aprendiendo el folklore cubano y Bata bajo el ala de grandes como Adonis Panter Calderon, Barbaro Yordany Crespo Richard (Osain Del Monte) y Angel Boraño.

Estudió conga con Tomás “El Panga” Ramos, Edger Martínez y Joaquín Pozo.

Su mentor de timbal fue Juan Carlos Rojas. Hizo Santo, Obatalá, mientras estaba en Cuba.

Takashi Nakazato
Takashi Nakazato

Nakazato tiene su propia banda de fusión, Piecework, y también es miembro del grupo de percusión de 10 piezas, Orquesta Nadge. ¡Nada! Y Ayumigos (miembros japoneses y cubanos de Latin Jazz).

Takashi Nakazato con la orquesta
Takashi Nakazato con la orquesta

Nakazato lanzó su primer disco “Clandestina”, que contó con los invitados Luisito Quintero, Robert Quintero, Calixto Oviedo, Karl Vanden Bossche y Olí Savill. Su libro de instrucciones de percusión y DVD se publicó en 2014.

Actualmente es integrante de la orquesta del maestro Jimmy Bosch ¨El Trombon Criollo de La Salsa¨ y a la vez es artista exclusivo de la marca de instrumentos de percusión Gon Bops en Los Ángeles California.

https://www.facebook.com/takashi.nakazato.75

Publicado en: 2020, Artistas, Asia, Febrero

La Maxima 79 Salsa Orquestra

2 mayo, 2023 by Augusto Felibertt

Europa - Milano - Italia

La Maxima 79 nace en Milano – Italia en el año 2010 de la idea del DJ y Productor Musical Fabrizio Zoro.

La Maxima 79 Salsa Orquestra
La Maxima 79 Salsa Orquestra

Fabrizio Zoro tuvo la magnífica idea de hacer música, volviendo al sonido de los años 70 para bailarines con un sonido moderno y, al mismo tiempo, de la época dorada de la salsa en Nueva York.

Con dos producciones realizadas con alta calidad y un sonido original y rico en ritmos afrocaribeños.

Los dos discos titulados, Regresando al Guaguancó en 2013 y Joseito en 2016, le han dado un asiento en las mejores salas de baile de todo el continente europeo y gracias a todos sus éxitos, la orquesta es reconocida a nivel mundial como una de las mejores agrupaciones de Salsa para el bailarín.

Las composiciones originales de la mano de Fabrizio Zoro fundador, director e intérprete del bongó, campana y güiro, llevando en el alma Ritmos Afrocaribeños, al mismo tiempo, Fabrizio nos dice que Cuba es la novedad musical más importante del conjunto. cuenca del Caribe y del mundo y por ello volvieron a los orígenes de la Salsa Tradicional con una obra musical titulada “Sesión Cubana” dedicada a ritmos típicos de la Isla Grande como la Timba, el Son Cubano y el Tradicional Changüí.

Los arreglos musicales de las producciones estuvieron a cargo de Fabrizio y Marco Puma, el pianista oficial de la orquesta y, además, conocido como el bachatero italiano más conocido en el mundo, pero con este disco ha demostrado que su primera pasión se mantiene dentro de la música. clave que late en su inmensa alma salsera.

En sus diez años de experiencia, han sido galardonados con los premios Honorable Mention USA y Songwriting Competition en 2014.

Músicos

Fabrizio Zoro: director, fundador, director e intérprete de bongo, campana y güiro

Marco Puma: Piano, Arreglos, Coro

Jose Luis “Lalo” Brea: Mezcla, Ingeniero de Sonido, Guitarra en “Seventy-Nine Boogaloo”

Thorben Schütt: Trombón

Samuele David: Trompeta

Efrén Iriarte: Timbales y Baterías

Umberto Nocita: Congas

Juan Carlos Ávila: Bajo

El Guille: Cantante, Voz Principal, Coro

Yoris El Trinitario: Cantante, Voz Principal; Coro

Dairo Todd Andino: Coro General, Trombon

Ernesto “El Puro” Pérez: Tres

Mauro Brunini: Trompeta en “Iglesia Rumbera”

Huésped

Angel Luis Justiniano: Voz principal en “Seventy Nine Boogaloo”

Isaia Leoni Dj El Profeta: Productor en “El Propeta Del Guaguanco”

Jeremy Suarez “J-Style”: Coro en “One More Day”

Daniele Roveda: Vibras en “El Pasillito”

Inwoo Choi, Ilario Cali, ‘Sara Spazzini, Francesca» Alysea «Carbone: Coro en» Seventy Nine Boogaloo »

Samoel Scotton: Congas en “Iglesia Rumbera”

Yannior Farre : Piano En “El Bele Bele”

Actualmente pertenecen al Sello discográfico:

Smayra Publishing – www.smayrapublishing.com

RESILIENCIA

La resiliencia es la capacidad que tiene un individuo para enfrentar un evento negativo transformando y reorganizando su vida de manera positiva, incluso mejorando la situación anterior.

El título se deja deliberadamente en italiano para indicar el país de origen de La Maxima 79 y para indicar que la salsa hoy se ha convertido en algo global con orquestas y bailarines de todo el mundo bajo una sola familia.

Un agradecimiento especial a todos los DJs y bailarines del Mundo que ayudan desde un principio a La Máxima 79 a crecer y difundir su música y seguir haciéndolo.

Gracias a toda la familia iLatin Music Ilario Cali’ Seal, Sara Spazzini, Laura Fossati, Dj Alexio Grossi y Massimiliano Pioli por apoyar siempre la producción.

Gracias de corazón.

Milán, Italia

lamaxima79.com

+393398158230 (WhatsApp)

https://www.facebook.com/lamaxima79/

 

Publicado en: 2020, Europa, Febrero, Noticias, Orquesta

Ami Molinelli

1 mayo, 2023 by Augusto Felibertt

Norte America / San Francisco / Estados Unidos

Ami Molinelli codirige el Grupo Falso Baiano de música brasileña y jazz

Artista exclusivo de percusión latina (LP) y Rhythm Tech

Ami Molinelli
Ami Molinelli

Ami Molinelli es una percusionista profesional y educador especializado en percusión brasileña y latina.

Ami Molinelli
Ami Molinelli

Codirige el conjunto brasileño y de jazz, Grupo Falso Baiano, con tres álbumes en su haber: «Depois» lanzado en 2017, «Simplicidade – Live at Yoshi’s» y «Viajando em Choro e Jazz«.

Grupo Falso Baiano

Ha aparecido en NPR’s California Report, Radio Latina y Pandora LIVE!.

Ami recibió su Maestría en Bellas Artes del Instituto de las Artes de California. Sus créditos de actuación y grabación incluyen teatro, televisión (NBC). Ella también es una artista independiente.

Está respaldada por Latin Percussion (LP) y Rhythm Tech.

Su plan de estudios de percusión se ha utilizado y publicado en clínicas y talleres educativos, incluidos la Filarmónica de Los Ángeles, el Centro de Jazz de San Francisco, el Centro de Música de Los Ángeles, Music in Schools Today, Young Audiences of Northern California, UFBA Ouro Preto, Brasil, HeadStart (San Condado de Mateo), Academia de Música de Los Ángeles, California Brazil Camp, Jazz Camp West, etc.

Su plan de estudios, «Ritmo reciclado» fue creado para su residencia artística de 7 años en el Centro de Música de Los Ángeles.

Actualmente, Ami es especialista en integración musical y currículo en organizaciones como The San Francisco Jazz Center, Living Jazz y el Distrito Escolar Unificado de San Francisco.

Publicado en: 2020, Artistas, Eventos, Febrero, Norte America

Aguas Trio debut norteamericano en Birdland

1 mayo, 2023 by Carmen Aular Alvino

América del Norte - Estados Unidos - New York

Aguas Trio con Omar Sosa, Yilian Cañizares y Gustavo Ovalles del 18 al 22 de febrero en Birland

Aguas Trio con Omar Sosa, Yilian Cañizares y Gustavo Ovalles
Aguas Trio con Omar Sosa, Yilian Cañizares y Gustavo Ovalles

El pianista cubano Omar Sosa y la violinista y vocalista cubana Yilian Cañizares se han unido para crear AGUAS Trio, una mezcla ingeniosa y atractiva de las raíces afrocubanas de los artistas, la música clásica occidental y el jazz.

Con el percusionista venezolano Gustavo Ovalles, Aguas Trío refleja las perspectivas de dos generaciones de artistas cubanos que viven fuera de su tierra natal, interpretando sus tradiciones de manera sutil y única. Las canciones van desde lo conmovedor hasta lo exuberante y expresan la excepcional química musical, la sensibilidad poética y la originalidad de los artistas. ¡Los conciertos en Birdland son el debut norteamericano del grupo!

Aguas Trío

Está dedicado al agua, y en especial a Oshún, la Diosa del Amor y Señora de los Ríos en la tradición lucumí de ascendencia yoruba conocida en Cuba como Santería, práctica espiritual importante para ambos artistas. Como el agua es sinónimo de vida, energía y fuerza, la música de Aguas Trio está inspirada en las importantes influencias del agua: sus poderes ocultos, sus infinitas transmutaciones y su implacable destrucción y creación.

Apodado «El Rincón del Jazz del Mundo», por su homónimo, el difunto Charlie «Bird» Parker, Birdland es un club nocturno moderno en Midtown Manhattan en la tradición de la elegancia clásica de Nueva York, y uno de los lugares más emblemáticos de la ciudad. En los últimos años, Birdland ha presentado presentaciones memorables de leyendas de la música como Oscar Peterson, Pat Metheny y Diana Krall, así como las grandes bandas de Chico O’Farrill y Maria Schneider. Birdland sigue siendo el principal destino de Nueva York para los amantes del jazz de todo el mundo.

Fechas y Precios

Puertas: 19:30 / Espectáculo: 20:30

$30.00 – $40.00

Club de jazz Birdland

Dirección

Club de jazz Birdland

315 oeste de la calle 44

Nueva York, NY 10036

(212) 581-3080

Publicado en: 2020, Artistas, Eventos, Febrero, Norte America, Noticias

Disfruta la salsa en la costa este

1 mayo, 2023 by International Salsa Magazine presenta

USA / New York / New York

Johnny Cruz: Todo estará muy ocupado en la costa este durante el mes de febrero. ¡Así que atentos Salseros!

Johnny Cruz, Presidente de Spanish Harlem Salsa Gallery Museum nos invita a seguir todas las actividades programadas en el lugar “Donde las leyendas nunca mueren”

Johnny Cruz
Johnny Cruz

1708 Lexington ave New York N.Y. 10029 spahasalsagallery.com Abierto gratis al público todos los jueves y viernes de 4 a 7 pm y los sábados de 1 a 8 pm.

Además, The Johnny Cruz Show, el programa de salsa número 1 en televisión en los 5 distritos de Nueva York en CH67.
Sábados de 3:30 a 4:30 pm

Manténganse al tanto:

Youtube, Facebook, Twitter, Instagram y Correo electrónico [email protected].

Van a hablar de uno de los mejores congueros de NY y del Mundo: Eddie Montalvo.

Johnny Cruz hablará de la Salsa desde su capital: Nueva York en El Barrio.

Cruz es propietario de Cruz Music Inc con estudios de grabación en N.Y. y cuenta con algunos de los mejores cantantes de la industria y los mejores músicos del mundo.

Contacto:

  • Johnny Cruz: 917-747-8505 [email protected].

La Spanish Harlem Salsa Gallery

Es una institución cultural comprometida a proporcionar a los residentes de East Harlem y las comunidades circundantes programas, información, recursos e iniciativas de aprendizaje estructurados, académicos y culturales. Tan inclusiva y diversa como la música de salsa representada dentro de estas paredes, la Galería ofrece un espacio amigable para la comunidad, accesible y centrado en la educación artística.

“Donde las leyendas nunca mueren”

Como socio estratégico de la comunidad, brindan un recurso cultural para los museos e instituciones circundantes en Museum Mile, así como para las muchas organizaciones comunitarias que prestan servicios en East Harlem, The Bronx, Brooklyn y Queens y otras regiones, así como para los turistas que visitan Nueva York. que han manifestado interés en conocer las raíces de la Salsa. Las comunidades inmerecidas, como personas mayores, adolescentes, personas sin hogar, personas con problemas mentales, LGBTQ y otras, encontrarán en la Galería un santuario de historia cultural y un depósito de información sobre la música salsa y sus artistas.

 

Por Johnny Cruz, Corresponsal, New York, New York

 

 

Publicado en: 2020, Febrero, Norte America, Noticias

ISM estuvo en NAMM Show 2020

1 mayo, 2023 by Carmen Aular Alvino

North America – United States – Anaheim – California

Del 16 al 19 de Enero la industria de instrumentos musicales, audio profesional y accesorios se reunió nuevamente en Anaheim, California, para el esperado evento anual que abre el calendario de ferias relacionadas con el segmento del mercado musical.

NAMM Show se ha reinventado y este año vino con una nueva estructura para que pudiéramos apreciar mejor las ideas y propuestas. Los organizadores dividieron los diferentes rubros a los que está dedicada la exposición, ofreciendo espacios específicos para cada grupo de expositores y visitantes y facilitando la búsqueda de las empresas y productos deseados.

En esta nueva organización se inauguraron el sector NAMM Show Music para instrumentos musicales y accesorios, The NAMM Show Sound para audio profesional y refuerzo de sonido, y The NAMM Show Live que reúne tecnologías para eventos en vivo y entretenimiento.

La música del espectáculo NAMM

Más de 7000 marcas, más de 300 sesiones educativas, más de 150 eventos de interconexión gratuitos y cientos de conciertos y actuaciones. Entre los espacios dedicados a la música, en este sector de la feria estuvo Boutique Guitar Showcase (muestra de fabricantes de guitarras boutique de todo el mundo), Lounge 88 Showcase (colección de reconocidas marcas de pianos que ilustran la historia de ese instrumento), Software .NAMM (una selección curada de las últimas aplicaciones y complementos de música). Sytnth Showcase (muestra la última tecnología de sintetizadores analógicos y digitales) e Innovator Showcase (muestra los últimos productos que pretenden revolucionar la tecnología de la música, el sonido y el entretenimiento).

En el aspecto educativo, habrá Retail Innovation Summit, NAMM U Breakfast Sessions, Music Education Days para estudiantes y educadores, Retail Financial Summit, NAMM Idea Center presentó sesiones cada media hora con todo tipo de consejos e ideas, y el programa GenNext para estudiantes que quieren desarrollar su carrera.

Otros eventos estuvieron en esta sección como los She Rocks Awards dedicados a las mujeres, la NAMM Foundation Celebration for Music Education, el Yamaha All-Star Concert, cientos de conciertos, jams y presentaciones en vivo a través de NAMM Jam, la Yamaha Night of Worship con Christian bandas, Sala Llena de Pianos con obras sinfónicas adaptadas al piano, y el Gran Rally por la Educación Musical, homenajeando a los educadores destacados en nuestro campo.

El sonido del espectáculo NAMM

Más de 3.000 marcas en áreas dedicadas al audio profesional y sonorización, más de 200 sesiones de producción de audio, más de 50 demostraciones y más de 150 eventos gratuitos de interconexión con profesionales del audio de todo el mundo.

¿Las muestras sobresalientes? The Loudspeaker System Showcase para experimentar las tecnologías line array y de altavoces en un entorno real, y también Software.NAMM, con una selección curada de las últimas aplicaciones y complementos de música.

Las oportunidades educativas estuvieron disponibles con AES Academy (programa de educación y capacitación para profesionales de audio, grabación y sonido en vivo en presentaciones), A3E (sesiones enfocadas en el futuro y cómo las aplicaciones de audio están transformando la industria), Teck Tracks (sesiones con temas de alto perfil en la grabación, el sonido en directo y el negocio de la música) y Dante Training (formación gratuita certificada por Dante impartida por Audinate).

Además de los premios She Rocks Awards, el Yamaha All-Star Contest y la Yamaha Night of Worship, se agregó a este espacio la NAMM Pro Audio Pool Party (una fiesta al aire libre para la comunidad de audio y sonido profesional). Premios NAMM TEC (que reconocen los mejores productos e innovaciones en este segmento) y los Premios Parnelli (que destacan a los profesionales en la escena de eventos en vivo).

El espectáculo NAMM en vivo

Para los interesados ​​en el sector de eventos en vivo hubo más de 7.000 marcas, más de 50 sesiones educativas gratuitas, oportunidades para obtener 80 créditos ETCP, cientos de eventos de interconexión ESTA y música en vivo en todo el espacio.

La educación estuvo de la mano de las sesiones curadas por ESTA, sesiones de tecnología organizadas por Lighting & Sound America y PLASA, sesiones de producción profesional conducidas por PLSN y FOH, además de la formación Dante Audinate.

En la parte de eventos especiales estará el Happy Hour para Behind the Scenes (un evento benéfico que recauda fondos para los profesionales de la industria que están pasando por problemas), la recepción de bienvenida de NAMM Live, y los visitantes también podrán encontrar interesantes Premios Parnelli y el NAMM Premios TEC.

International Salsa Magazine tuvo corresponsales en el NAMM Show 2020 para que disfrutes de todos los detalles.

Se presentaron cuatro días de emocionantes actuaciones de artistas locales e internacionales y demostraciones de nuevos productos de alta tecnología en el evento anual más grande y prestigioso de la industria musical.

Entre las principales estrellas que mostraron actuaciones musicales estuvieron: Los Lobos, Paris Escovedo, Bobbi Escoto, Adelaide Band, Gabrielito González, Jamal, Abel Flores Band, Calico Oviedo Soultone Cymbals, el ganador de dos premios Grammy Latino, Tony Succar, entre otros.

Asimismo, la organización en este evento único y memorable fue insuperable, el ambiente familiar, de hermandad y cultural estuvo presente durante cada jornada. “La gente siempre estuvo muy contenta, los músicos y bailarines fueron muy amables y entusiastas en todo momento”. Dijo nuestro corresponsal Bryan “Scorpio” Astrachan

Para el primer día (Media Day) en el Centro de Convenciones de Anaheim, Los Lobos estuvo a cargo de la primera actuación musical generando el aplauso y admiración de la prensa presente. Por otro lado, el famoso artista local Paris Escovedo demostró una vez más la conexión entre el público y su música al llamar la atención por su virtuosismo en el segundo día.

Asimismo, la tercera jornada estuvo protagonizada por el ambiente musical del Líder de Banda, Director y Bongosero de Afro Son, Bobby Escoto.

Durante el cuarto y último día del NAMM Show, estuvieron presentes en el Yamaha Grand Plaza State y destacaron al líder de la banda y vocalista de La Verdad, Gabrielito González, y Adelaide Band. Esta prodigiosa banda tocó durante aproximadamente una hora, un total de 12 canciones. Entre su repertorio estuvo un homenaje a la Salsa con los éxitos de Celia Cruz, covers de Gloria Estefan y otros cantantes latinos, además de tocar los temas de su segundo disco «Reflexiones de mi Mente» lanzado en 2019 y disponible en todas las plataformas digitales.

No olvidamos informarles que durante esta invitación a la plataforma mundial de innovación musical, la tecnología no deja de sorprender. El nuevo sistema de audio de música envolvente Dolby Atmos de ATC fue uno de nuestros favoritos. La experiencia de audio envolvente de próxima generación lleva la música mucho más allá del «sonido envolvente» tradicional que incluye información espacial en 3D para acercar al oyente a la música. Esta demostración gratuita e instalada en el Smartphone fue probada por nuestro corresponsal Bryan “Scorpio” Astrachan.

Nuestro corresponsal, Carlos Navarro, también estuvo en el evento y pudo comprobar que los DJs están adquiriendo un aire nuevo y, aunque no es algo nuevo en la industria musical, se está trabajando con mucho énfasis en todo lo que se refiere a DJ Equipment. , Tecnología y más.

El NAMM Show 2020 fue una plataforma perfecta para dar a conocer y revelar numerosos avances tecnológicos. Y también, la oportunidad en la que los artistas pudieron probarlo todo por sí mismos en las diferentes jam sessions que tuvieron lugar a lo largo del evento.

Navarro pudo coincidir con otros artistas del mundo de la salsa en la cabina de percusión. Tuvo la oportunidad de conversar con Tito Quintero, Alex Acuña, Luis Conte y John «Dandy» Rodríguez, quien estuvo con Latin Percussion en el lanzamiento de una edición limitada (de solo 100 copias) del Dandy Bongo Cowbell, como homenaje en su señoría, con un cómodo, práctico maletín con ruedas; y además fabricado con tecnología de punta y materiales de alta gama y una estética deslumbrante.

Lo más destacado fue la presentación en vivo de Tower of Power. “Increíble. Me di cuenta de que la gente está apreciando mal la música en vivo, porque están acostumbrados a los DJ, aunque eso no es nuevo”, nos dijo Carlos Navarro.

De esta manera, nos despedimos de un evento de alta calidad, máxima organización, trato insuperable y plataforma de desarrollo tecnológico inigualable.

Cada día este evento culminó de 5:00 PM a 6:00 PM, culminamos de pie y con aplausos. ¡Hasta el próximo año NAMM SHOW 2021!

Publicado en: 2020, Eventos, Febrero, Norte America

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International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.