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Febrero

Birdland anuncia los nuevos Latin Live Jazz Shows de Febrero

18 marzo, 2024 by Adriana Saez

Norte America / USA / Nueva York

El famoso Latin Jazz‘s Nightclub trae a su escenario a cuatro reconocidos artistas de la escena jazzística de Nueva York para presentar sus mayores éxitos durante este mes.

Birdland da inicio a los Nuevos Espectáculos de Jazz Latino en Vivo con Arturo O’Farrill, un compositor y pianista moderno. Combina la armonía y los instrumentos europeos con los de la India, África y el Caribe para brindar un sonido de conjunto nunca escuchado. “Resist” comprende un entretejido de diferentes influencias en un nuevo tejido, en parte de textura áspera, pero con un diálogo interno que honra cada idea musical.

Está la combinación de flauta (Alejandro Avilés) y tuba (Earl McIntyre), dos extremos del espectro tonal y tonal, a dúo entre sí más trompeta (Adam O’Farrill). A veces tocan las mismas notas, con solo octavas de diferencia, y otras veces en contrapunto entre sí. La percusión latina (Carlos «Carly» Maldonado) se combina con tambores africanos (Neil Clarke) y batería (Zack O’Farrill), sostenidos por el bajista Bambam Rodríguez. También se presenta al poeta invitado especial Baba Israel.

  • FECHA: domingo 3 de febrero
  • ESPECTÁCULO: 21:00 y 23:00
  • PRECIO: $40 Asientos Generales
Arturo O'Farrill
Arturo O’Farrill

Continuando con el espectáculo de Jazz en Vivo en este famoso Nightclub estará Claudia Acuña, celebrando el lanzamiento de su disco “TURNING PAGES”. Este nuevo álbum es una reintroducción exquisita a un cantante que ha prosperado en la cúspide del jazz y la música latinoamericana. Programado para su lanzamiento el 1 de febrero de 2019, el proyecto captura a una artista en el proceso de reinventarse a sí misma, con un programa de canciones originales sorprendentemente melódicas que expresan su visión singular. Por favor, visite su página de Facebook: https://www.facebook.com/pg/Claudiaacunamusic/

  • FECHAS: Del miércoles 6 de febrero al sábado 9 de febrero
  • ESPECTÁCULOS: 19:00 y 21:45
  • PRECIO: $20 – $30
Claudia Acuña
Claudia Acuña

La tercera Orquesta Latina importante que estará presente en este recinto durante dos domingos de febrero es: LA ORQUESTA AFRO LATIN JAZZ, que es el conjunto residente de gran formato de la organización sin fines de lucro Afro Latin Jazz Alliance (ALJA) fundada por Arturo O’Farrill en 2007 y dedicado a preservar la herencia del jazz latino de big band, apoyando su desempeño para nuevas audiencias. Para obtener más información sobre la orquesta y otras iniciativas de ALJA, visítelas en www.afrolatinjazz.org

  • FECHAS: domingo 10 y domingo 17 de febrero
  • ESPECTÁCULOS: 21:00 y 23:00
  • PRECIO: $40 Asientos Generales

Y finalmente, el pianista, compositor y director de orquesta argentino nominado al Grammy, Emilio Solla, ha elegido Birdland para el estreno oficial de su nueva ORQUESTA DE TANGO JAZZ el 24 de febrero, una banda de 17 piezas que incorpora a muchos de los mejores músicos de jazz de Nueva York.

SOLLA ha escrito música y grabado/actuado con Paquito D’Rivera, Arturo O’Farrill, Edmar Castañeda y muchos otros genios del tango y el jazz latino, y su álbum «Second Half» fue nominado a un premio Grammy 2015 como Mejor Jazz Latino. Álbum. Para mayor información por favor visite www.emiliosolla.com

  • FECHAS: domingo 24 de febrero
  • ESPECTÁCULO: 18:00
  • PRECIO: $30
Emilio Solla
Emilio Solla

Detalles del Birdland:

  • $10 comida/bebida mínimo por persona
  • La cena se sirve entre las 5:00 p. m. y la 1:00 a. m.
  • Lugar: 315w 44th St, NY, Nueva York 10036
  • Sitio web: birdlandjazz.com
Afro Latin Jazz Orquesta
Afro Latin Jazz Orquesta

Publicado en: 2019, Eventos, Febrero, Norte America

Nixmotion comienza a mediados de febrero de 2019 en el estado de Vermont

17 marzo, 2024 by Adriana Saez

Norte America / USA / Burlington

La mayor experiencia salsera junto a los placeres del invierno en este creativo evento latino similar a un Congreso de Salsa

Fecha: Del viernes 22 de febrero al domingo 24 de febrero

Nixpass (Acceso completo): $ 195 + $ 6.87 DE CUOTA (Las ventas finalizan el 22 de febrero)

Lugar: Hilton Burlington Lake Champlain. 60 Battery Street, Burlington, Vermont 05401

Nixmotion
Nixmotion

¡Nixmotion es algo realmente poco convencional! Este entretenimiento latino creativo y único está diseñado para el aprendizaje, por lo que han diseñado talleres de una hora y 15 minutos, con los últimos 15 minutos dedicados exclusivamente a la práctica y preguntas a los instructores. Además, 11 DJ lo mantendrán bailando desde las 8 p. m. hasta las 5 a. m. Como si esto no fuera suficiente, además de su sala de Salsa y su sala de Bachata, ¡ahora tendrán una cámara de Kizomba separada!

La refrescante experiencia NIXMOTION incluye:

  • NUEVO SEXTET DE SWING NOMINADO AL GRAMMY EN VIVO
  • 1HR SHOWCASE POR NOCHE
  • 3 NOCHES DE FUNCIONES
  • SALA DE SALSA Y BACHATA
  • NUEVO: CÁMARA DE KIZOMBA
  • TALLERES MEJORADOS
  • SOCIAL AL ​​AIRE LIBRE ICEBLOCK
  • 23 HORAS DE BAILE SOCIAL
  • TEMÁTICA POST FIESTA
  • ¡Y MUCHO MÁS!

 

BANDA EN VIVO

Nuevo Sexteto Swing el 23 de febrero:

La banda ha sido un exponente popular e innovador de Latin Jazz y Salsa con una larga historia de hacer música en las calles de Latin New York a través de voces armonizadas, piano, vibráfono, bajo y percusión latina durante más de cinco décadas.

New Swing Sextet (NSS) tuvo su debut profesional actuando en el Singer Bowl en la última Feria Mundial de Nueva York en 1965 y grabó el último de 4 álbumes, todos bajo el sello «Cotique» en 1970 y se separó a finales de los años setenta.

La banda ofrece el clásico sonido latino de Nueva York de otra época, perfectamente preservado y embotellado para los entusiastas de la salsa global de hoy. Sus actuaciones recientes ante grandes audiencias en América del Norte, América del Sur, Europa, Rusia, Asia y Medio Oriente han demostrado que NSS es mejor que nunca.

Hoy, New Swing Sextet celebra su 50 Aniversario preparándose para lanzar su nuevo CD “50 Years of Swing” a principios del próximo año, luego de su “Back on the Streets…a sabor of Spanish Harlem Vol 2” que fue nominado a un premio Grammy en 2009 por Recording Academy, y “Yesterday Today & Tomorrow”, lanzado en enero de 2013. Visite: https://nixmotion.com/new-swing-sextet

¡La experiencia salsera única que no te puedes perder!

Reserva tus ENTRADAS Hoy:

https://www.nixmotion.com

 

Detalles del evento:

FB Page: https://www.facebook.com/nixmotion

Publicado en: 2019, Eventos, Febrero, Norte America

La Puertorriqueña de Don Perignon presenta su nuevo trabajo discográfico

29 enero, 2024 by International Salsa Magazine presenta

Demostrando a tiempo

Con gran entusiasmo, La Puertorriqueña de “Don Perignon” anuncia el lanzamiento de su producción discográfica más trascendental, titulada Demostrando a tiempo.

La Puertorriqueña de Don Perignon presenta su nuevo trabajo discográfico
La Puertorriqueña de Don Perignon presenta su nuevo trabajo discográfico

Este lanzamiento es un testimonio de más de cuarenta y cinco años dedicados a la música por parte del líder de la orquesta, Pedro Morales Cortijo, conocido artísticamente como “Don Perignon”.

Después de superar desafíos de salud, “Don Perignon”, con renovado vigor, dirige su atención hacia lo que denomina un capítulo inédito para la orquesta».

¿Y qué mejor manera de iniciar esta nueva fase que con el lanzamiento del álbum? Demostrando a tiempo, título derivado de la composición de Moncho Rivera con arreglo de Carlos García, añade un matiz histórico y significativo a la grabación.

“Don Perignon” destaca la importancia de rendir homenaje a los pioneros de la música popular puertorriqueña, Ismael Rivera y Rafael Cortijo, subrayando la influencia crucial que tuvieron en el movimiento musical al que pertenece su agrupación: «Moncho representa a Ismael Rivera y yo represento a Rafael Cortijo. Ellos (Cortijo y Rivera) fueron quienes crearon lo que hacemos, por eso decidimos rendir homenaje a estos dos grandes de nuestra música.

El disco abre con una composición de Sammy Ayala, titulada ‘Dilo tú’, grabada anteriormente por el Combo de Rafael Cortijo. Dicho tema, en esta ocasión incluye un exquisito solo de timbal por parte de Perignon.

Esta, que viene a ser la producción número trece de La Puertorriqueña rescata dos joyas del prolífico compositor Catalino “Tite” Curet Alonso. La primera, ‘Aquí estoy con mi son’, fue grabada por primera vez en 1991 por el cantante Frankie Hernández bajo la producción de Bobby Valentín.

La segunda, ‘Soy tu ley’, se había grabado inicialmente en tiempo de bolero por Cheo Feliciano, el denominado “Señor sentimiento”. Para esta ocasión, el hábil arreglo musical en clave de salsa de Ramón Sánchez le da al tema un fascinante matiz, al integrarlo con la distintiva sonoridad de la orquesta.

Pedro Luis Morales Cortijo, es el nombre de pila del timbalero y director musical puertorriqueño
Pedro Luis Morales Cortijo, es el nombre de pila del timbalero y director musical puertorriqueño

Cabe destacar que ‘Soy tu ley’ estaba destinado a formar parte del álbum Música Maestro (2014), pero como los buenos vinos, aguardó pacientemente hasta alcanzar su punto óptimo para ser publicado.

Destacando la diversidad musical, el álbum incluye ‘A quién iré’, una composición del cantautor Héctor Olmo, que a solicitud de Perignon, busca expresar gratitud a Dios por todo lo que le ha brindado, incluido lo que el líder de orquesta denomina «una nueva oportunidad de vida».

Tengo mi manera de darle gracias a Dios, pero no a través de un mensaje tan fino como ese», señala el director de La Puertorriqueña, al considerar que la canción escrita por Olmo vino a responderle preguntas sobre todo lo que ha logrado musicalmente, a pesar de los múltiples obstáculos que se le han presentado. ‘A quién iré’ cuenta con el arreglo de Juan C. Cardona, la participación vocal de Alex D’ Castro y la creación de los coros del propio “Don Perignon.

Demostrando a tiempo incluye los temas: ‘Sácala a bailar’ (composición y voz de José Karlo Ribot, con un sabroso arreglo de Andy Guzmán quien incorpora un contundente solo de piano); ‘Sin brújula’ (letra de Harold Aguirre, en arreglo musical de Ramón Sánchez, cantando Joe González); ‘La clave me lleva’, ‘Como si me amaras’ y ‘Afinque, cadencia y sabor’ (título que enumera los adjetivos distintivos de La Puertorriqueña).

Demostrando a tiempo refleja la dedicación y el talento inigualable de “Don Perignon” y La Puertorriqueña. A través de una cuidadosa fusión de tradición e innovación expuesta en el repertorio, este álbum representa la invaluable contribución de la orquesta, cautivando a bailadores de todo el mundo con su vibrante y distintivo sonido.

La Puertorriqueña de “Don Perignon” invita al público a sumergirse en esta experiencia musical única y a disfrutar de Demostrando a tiempo, disponible en plataformas digitales y tiendas de música selectas.

La Puertorriqueña de “Don Perignon” invita al público a sumergirse en esta experiencia musical única y a disfrutar de Demostrando a tiempo, disponible en plataformas digitales y tiendas de música selectas.

No se pierda la oportunidad de experimentar la magia de Demostrando a tiempo. Únase a nosotros en este emocionante viaje musical.

Acerca de Don Perignon:
Pedro Luis Morales Cortijo, es el nombre de pila del timbalero y director musical puertorriqueño conocido internacionalmente como “Don Perignon”, cuya carrera musical comenzó en 1974.

Don Perignon y la Puetorriqueña
Don Perignon y la Puetorriqueña

«Don Perignon» proviene de una familia con larga tradición musical, que incluye a su primo, Rafael Cortijo.
Luego de haberse destacado como director musical para los cantantes Andy Montañez y Lalo Rodríguez, en 1989.

“Don Perignon” lanzó su primera producción La buena vida, que contó con la participación de Víctor Manuelle. A este disco le siguieron Festival de soneros (1990) y Subiendo (1992).

En su trayectoria “Don Perignon” con su orquesta, La Puertorriqueña, ha publicado trece producciones discográficas, en las que han colaborado figuras como Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle, Luisito Carrión, Oswaldo Román, Pedro Brull, Josué Rosado, Rico Walker, José Alberto “El Canario” y Hermán Olivera, entre otros.

Bella Martinez PR

 

 

 

Tambien Lea: Déjalo, el nuevo tema de Pedro Conga y su Orquesta Internacional

Publicado en: Artistas, Febrero, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Luis «Perico» Ortiz: seis décadas de impecable trayectoria musical

29 enero, 2024 by International Salsa Magazine presenta

El vestíbulo del Centro de Bellas Artes de Caguas sirvió de antesala al concierto, titulado Tocando y contando historias, para el que llegamos a disfrutar de “Perico” y sus invitados. Mario Ortiz, hijo agrupó una decena de trompetistas (Luis Figueroa, Richie Segarra, Roby Texeira, Rafael Lebrón, Kevin Ibáñez, Ricardo Marrero, Kenneth Torres, Rubén Días, Ricky Zayas y Simón Rivera) para rendirle homenaje a Luis “Perico” Ortiz interpretando su solo más emblemático: ‘Coro Miyare’.

Luis “Perico” Ortiz y su Orquesta
Luis “Perico” Ortiz y su Orquesta

Ya en la sala de conciertos, el niño trompetista Daniel Torres (a quien Perico le auguró será su sucesor) y Luis “Perico” Ortiz dieron por iniciado el concierto con una divertida correspondencia de trompetas. Los músicos, convertidos en actores, nos compartieron la escena en la que vimos a Luis “Luisín” Ortiz de niño, interpretando ‘Quítate de la vía Perico’ con su trompeta; introducción que dio paso al custodio del legado de Ismael Rivera (“Moncho” Rivera) para cantar el emblemático tema al que “Perico” le debe su seudónimo, mientras la concurrencia disfrutaba de imágenes de “Maelo” en pantalla gigante. El corto definió como “El Sonero Mayor”, personificado por “Moncho” le dijo a “Luisín”, que de ese momento en adelante se llamaría “Perico”.

Moncho también interpretó ‘Bilongo’, tema en el que Richard Carrasco destacó en el bongó luego de que los saxofones se hicieran sentir con contundencia. “Perico” también reclamó su turno con el solo de trompeta que antecedió un sonoro “Buenas noches” en voz del virtuoso trompetista.

La orquesta estuvo integrada por: Luis “Perico” Ortiz en la dirección musical; Yturvides Vilchez, Jan Duclerc y Rolando Alejandro Lora en las trompetas; Rafy Torres, Jorge Díaz, Randy A. Román, Mario Alonso Ángel Marulanda en los trombones; Roberto Calderón en el saxofón barítono, Luis Daniel Valentín Muñiz en el saxofón tenor; Antonio Luis Orta y Luis Fernando Hernández en los saxofones altos; David Marcano en el timbal; Gadwin Vargas Vélez en las congas; Richard Carrasco Ayala en el bongó; Juan Manuel Rivera Colón en el piano; Carlos Luis Martínez Peña en el bajo; Henry Santiago y David Carrero en los coros.

Luis “Perico” Ortiz
Luis “Perico” Ortiz

Luego, recibió el micrófono Henry Santiago, para cantar ‘Tres grandes amigos’. Para el tema, que se refiere a Tito Rodríguez, Tito Puente, y Machito; “Perico” presentó a “Manolito” Rodríguez y a Arianelys Ortiz Cruz, una timbalera autista no vidente.

Le siguió Norberto Vélez, quien interpretó ‘Julián Del Valle’ (1978, Súper salsa) y ‘De patitas’ (1979, Luis “Perico” Ortiz, One of a kind) -temas de gran dificultad vocal e interpretativa, popularizados por la inconfundible voz de Rafael De Jesús- con la simpatía de siempre. Nor-Bert demostró una vez más su potente voz; correspondiéndose con los saxofones, cuya contundencia no logró disminuir la potencia de la voz de Vélez.

“La India” llegó con su habitual energía a interpretar ‘Químbara’ y “Manolito” hizo lo suyo entregándose a cantar ‘La Reina es la rumba’, en compañía de “La India”, alternando en los soneos.

‘Coro Miyare’, se sirvió de la inmejorable ejecución de Richard Carrasco en el solo de bongó con baquetas -que había popularizado Roberto Roena-, seguido por el aplastante solo a cargo de “Perico”, el solo de piano a cargo de Juan Rivera, el solo de conga de Gadwin Vargas y el solo de timbal de David Marcano.

Richard Carrasco Ayala en el bongó y Luis “Perico” Ortiz
Richard Carrasco Ayala en el bongó y Luis “Perico” Ortiz

El punto máximo del concierto lo imprimió Gilberto Santa Rosa con geniales interpretaciones de ‘Atrevida’ y ‘Planté bandera’; grabados e inmortalizados por La Primerísima de Tommy Olivencia, a la que Santa Rosa perteneció brevemente.

Luego del intermedio, como tributo al “Niño bonito de la salsa”, “Perico” invitó a escena a Tony Vega para interpretar ‘Así se compone un son’ y ‘Borinquen tiene montuno’, este último adornado con un elaborado solo de trompeta a cargo de “Perico”.

“Perico” trajo a tarima a Gerardo Rivas para interpretar ‘Río abajo va’ (1985, La vida en broma), popularizado en la voz de Domingo Quiñones. Gerardo explicó que había accedido a la invitación para participar en el concierto sin saber que tema le iba a tocar cantar, en clara alusión a la dificultad vocal que representa alcanzar el registro vocal de Domingo. Gadwin Vargas salpicó el tema con un solo de congas a golpe de mozambique, muy bien conseguido. El segundo tema a cargo de Gerardo, ‘Perico lo tiene’, trajo a tarima al cacique de la dinastía Rivas (“Jerry” Rivas, cantante de El Gran Combo de Puerto Rico) en el tres y a Richie Bastar (bongosero de La Universidad de la Salsa). Mientras Bastar hizo el relevo en el bongó y la campana, Richard Carrasco se hizo cargo del güiro. Al terminar la intervención, “Jerry” pidió un fuerte aplauso para el mulato mayor, Don Rafael Ithier, quien estaba disfrutando el concierto con todos los que allí nos dimos cita.

Acto seguido, “Perico” le dedicó ‘Perfume de gardenias’ a su madre; intervención que gozó con un preludio instrumental ejecutado por “Perico” y una genial vocalización de “El Caballero de la Salsa”.

Le siguió el turno a Rubén “Panamá” Blades, a quien el público allí presente recibió de pie. Ese hecho dificultó la visibilidad, aunque no afectó que disfrutáramos del audio. Blades tuvo a su cargo los grandes éxitos ‘Plástico’ y ‘Pedro Navaja’ (1978, Siembra). Durante ‘Pedro Navaja’ Gadwin Vargas replicó el sonido de la conga que Eddie Montalvo inmortalizó en la grabación.

La tarima quedó llena cuando todos los invitados llegaron a interpretar ‘Como vivo yo’, luego de que Perico advirtiera con un solo de trompeta el tema que despediría el espectáculo.

Tal y como dijo Luis “Perico” Ortiz, el voto de amor y confianza que allí presenciamos se recordará como una velada irrepetible; que detalló lo que han sido las seis décadas de impecable carrera que ha logrado el trompetista, compositor, arreglista y productor musical.

Luis “Perico” Ortiz y Gilberto SantaRosa
Luis “Perico” Ortiz y Gilberto SantaRosa

Bella Martinez PR

 

 

 

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Publicado en: Artistas, Eventos, Febrero, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Samuel Quinto Feitosa es un virtuoso pianista brasileño de jazz y música clásica

29 enero, 2024 by Augusto Felibertt

Samuel Quinto Feitosa, FRSA (nacido el 5 de septiembre de 1973) es un pianista brasileño de jazz, pop, gospel y música clásica, así como productor musical, compositor, arreglista, educador y escritor que vive en Portugal desde 2004.

Quinto creció en Salvador, donde desarrolló su arte principalmente con el piano. Samuel Quinto nació en Belém, Pará, pero creció en Salvador, Bahía.

Samuel Quinto Feitosa es un virtuoso pianista brasileño de jazz y música clásica
Samuel Quinto Feitosa es un virtuoso pianista brasileño de jazz y música clásica

Desde la edad de siete años, desarrolló su talento musical en virtud del contacto con el piano a través del evangelio, acompañado por Iglesia Bautista que estudió durante la infancia con su familia en Salvador.

Entonces Samuel dio los primeros pasos en el piano en la casa de la familia, siempre sin maestros acompañantes, y desarrolló sus habilidades de piano aprendiendo también, como autodidacta, la armonía, la lectura y la escritura de la música y la orquestación, composición musical., arreglos para el coro de la iglesia, que comienza a tocar como pianista a la edad de 12 años. En Europa.

Samuel Quinto publicó su primer CD «Latin Jazz Thrill» en 2007, en Portugal, con formación de trío (Bajo, Piano y Batería), que formó el núcleo de su repertorio en diversos festivales y conciertos durante los años 2007 y 2008 en Portugal.

Durante su gira de 2008 en la que muestra en ciudades como Hamburgo, Berlín, Colonia, Heilbronn, Lieja y Limoges; además de un concierto especial celebrado en Salvador en colaboración con la Universidad Católica de Salvador en junio de 2008. Sus composiciones se utilizan en la Universidad de Oporto (ESMAE) en la licenciatura de Jazz, como material de estudio en la formación de estudiantes de Jazz.

El segundo CD titulado «Salsa ‘n Jazz», que contiene ocho composiciones originales de Samuel Quinto, y el estándar Stella by Starlight, se lanza en junio de 2009 con un concierto en la ciudad de Oporto, y el lanzamiento concomitante de su nueva gira.

Samuel Quinto Trío Salsa'N Jazz (2009)
Samuel Quinto Trío Salsa’N Jazz (2009)

Aún más amplia, que pasó por Bélgica, Alemania, Portugal, España, Francia, Luxemburgo, Países Bajos e Inglaterra. En este segundo trabajo, Samuel estuvo acompañado por otro brasileño, de formación clásica, Marcos Borges en el bajo y Manuel Santiesteban, cubano, graduado en batería en La Habana, Cuba.

Fundó el primer curso de Jazz Latino en la Escuela de Jazz del Norte, Porto – primera escuela profesional de Jazz acreditado en Portugal y uno en la Península Ibérica para tener el curso Instrumentalista Profesional de Jazz hasta entonces.

Además de ser invitado a ser el director artístico de uno de los clubes portugueses de jazz más tradicionales, si bemol.

Samuel también ha sido invitado a dirigir talleres en el campo del Jazz, Composición de Jazz Latino y Arreglos tanto en Brasil como en Europa. Pero su talento musical no es sólo al jazz, después de haber sido pianista del cuerpo de ballet, comenzó a desarrollar el lado erudito hasta entonces dormido en su música.

Inspirado por grandes compositores como Beethoven, Mozart, Bach, Tchaikovsky, Brahms y otros, comenzó composiciones para acompañar el ballet en espectáculos, así como para orquesta y coro. _ (allaboutjazz)

Hay algo en el pianista de origen brasileño Samuel Quinto que toca una cuerda vibrante en el oído interno. Quizás tenga que ver con su maravillosa captación de la alegría que abunda en el nordeste brasileño.

Su sentido de la «alegría». Quizás también tenga que ver con su enfoque maduro, su maravilloso uso de la dinámica, su expresión y su habilidad innata para permitir que brille el centro tonal de su música.

Tiene un oído exquisito y sus manos están controladas de forma independiente por su mente, que separa melodía y armonía cuando sea necesario.

Quinto, como resultado, hace que sus dedos hormigueen en las teclas, retumbe y carcajee y llore con acordes de los que arranca risas y tristeza y pura alegría.

En Salsa’ N Jazz toca con un ritmo hipnótico primigenio que llama a las raíces de su música, que llegan hasta el África más profunda, pasando por los rincones folclóricos de Brasil y España, lo que significa los recovecos del Mediterráneo de Oriente Medio, la India y Europa.

Samuel Quinto Feitosa es un virtuoso pianista
Samuel Quinto Feitosa es un virtuoso pianista

El resultado es una discoteca en el que estas culturas confluyen en un punto de ignición que calienta la sangre del alma. Su forma de tocar es musculosa e intuitiva y huele a artista al que le gusta inventar sobre la marcha, evolucionar constantemente.

El punto de partida de la interpretación de Quinto es también una profunda relación simbiótica con la música forro en todo su vibrante esplendor -baiao, xote y arrasta-pe-, todo elegantemente captado y centelleante cuando sus dedos tocan el ébano y el marfil.

La muestra más alegre y memorable de ello es su interpretación de «Stella by Starlight», de Victor Young, que recibe un tratamiento de forro entusiasta y alcanza su punto álgido a medida que se desarrollan los coros de la canción.

Merece la pena mencionar que en esta canción -como en las demás de este disco- el bajista brasileño Marcos Borges y el batería cubano Manuel Santiesteban brillan con su maravillosa interacción.

Samuel Quinto es también un compositor consumado y demuestra madurez y sentido de la aventura con la variedad rítmica que presenta aquí en una rumba, «Quinto’s Rhumba» que, por cierto, está tocada en un estilo deliciosamente picado que recuerda a Thelonious Monk.

«Jaci» es una canción emocionante y bailable que cruza ritmos cubanos con un toque de Brasil.

«Bolero To Preta», una cariñosa semblanza de la madre del pianista, sugiere que éste tiene mucha clave interior.

«Ficou No Meio» es simplemente un maravilloso forro que se vuelve vertiginoso a medida que Quinto, Borges y

Santiesteban rumbean gloriosamente la armonía y el ritmo.

«Voo Da Andorinha» es un chorinho que, sencillamente, revela el «Alma de Nordeste» de Quinto. E «Isabel (Para Voce)» es una hermosa balada que brilla y se reluce a medida que sus emotivos colores tonales comienzan a desplegarse.

«Salsa’ N Jazz» es una canción emblemática que captura todo lo inolvidable de este disco: Un pianista con la capacidad de deslumbrar en silencio mientras la mano derecha vuela exóticamente y la izquierda inventa constantemente la armonía y el ritmo.

He aquí un pianista muy prometedor, que lleva consigo su rica tradición brasileña y, de hecho, toda Latinoamérica, un nuevo y apasionante paisaje musical.

Raul D’Gama Rose 

                                                            Samuel Quinto Trío – Salsa’N Jazz (2009)

Músicos:

Samuel Quinto (Piano)

Marcos Borges (Bajo)

Manuel Santiesteban (Batería)

Información realizada (16 de septiembre de 2023)

Samuel Quinto

Samuel Quinto Feitosa  (Neuroscientist and Musician)

Orquesta la Identidad es una de las agrupaciones más reconocidas a nivel nacional e internacional dentro del género salsa.

Publicado en: 2023, Artistas, Biografia, Febrero, Latino America, Musica Latina

Berklee Online: la mejor opción para aprender música en línea

29 enero, 2024 by Karina Garcia

De acuerdo a muchos de los artistas que hemos tenido el honor de entrevistar en esta sección, una de las cosas más importantes para triunfar en el mundo de la música es la educación y la preparación académica. Por fortuna, Estados Unidos está repleto de instituciones académicas que ofrecen todo tipo de carreras, cursos y diplomados para contribuir con la base de conocimientos en las que los artistas basan su trabajo. Una de ellas es el Berklee College of Music.  

El Berklee College of Music es uno de los principales institutos musicales del estado de Massachussets y ofrece todo tipo de grados académicos relacionados con esta importante rama de las artes en sus campuses en las ciudades de Boston, Nueva York y Valencia, España. Su mayor enfoque es desarrollar el potencial de sus alumnos en áreas como la música, la danza y el teatro.  

En esta prestigiosa institución, los estudiantes tienen la posibilidad de experimentar con cada uno de los aspectos de la industria musical a través de un curriculum interdisciplinario. A través de su página web, los interesados pueden apreciar todo lo que se ofrece como licenciaturas, postsgrados, programas de verano y cursos en línea.  

Adicional a eso, Berklee ha puesto a disposición de sus aspirantes la posibilidad de estudiar en una modalidad puramente online a través de su iniciativa Berklee Online. 

Fachada de Berklee
Fachada del Berklee College of Music

Berklee Online 

Berklee Online es una iniciativa del Berklee College of Music creada en el año 2002 con la finalidad de que aspirantes a músicos y artistas establecidos puedan optar a grados académicos y programas educativos económicos y de alta calidad desde cualquier parte del mundo.  

Los estudiantes de Berklee podrán desarrollar y mejorar todas sus habilidades artísticas gracias a programas de certificación en línea, cursos reconocidos con premios por su calidad y programas de licenciatura.  

Algo importante que destacar es que los estudiantes de la modalidad en línea podrán aprender de los mismos profesores del campus físico, por lo que en ningún momento se presenta ninguna disminución en la calidad de la enseñanza en comparación con las clases presenciales. Estamos hablando de los mejores profesionales en cada una de sus áreas que han impartido clases a numerosos artistas y formado parte de proyectos ganadores de premios nacionales e internacionales. Del mismo modo, muchos de los graduados de esta institución han ganado Grammys y otros galardones de su estilo. 

De acuerdo a las cifras manejadas por la universidad, Berklee Online cuenta con estudiantes de alrededor de 140 países con historiales académicos y laborales muy diversos, pero con las mismas ganas de aprender y absorber lo mejor de sus instructores.  

Otro beneficio que ofrece Berklee es la asignación de un asesor académico a cada estudiante con el fin de apoyarlo en el logro de sus objetivos y ayudarle en todo lo que requiera para que su experiencia sea la mejor posible.  

Y para quienes no estén particularmente interesados en inscribirse en un curso pago, pueden optar también por recursos gratuitos para complementar las actividades que estén llevando a cabo. Entre estos recursos, podemos mencionar cosas como lecciones de muestra gratuitas, manuales de titulación, catálogos de cursos en línea, noticias y contenido exclusivo.  

Una vez en la página online.berklee.edu, quien desee tener acceso a todo este material debe registrarse y crear una cuenta colocando los datos requeridos por la página para que se le pueda permitir el acceso al contenido.  

Graduación de Berklee
Graduación del Berklee College of Music en el Hynes Convention Center

Artistas graduados en Berklee 

The Berklee College of Music ha sido la casa de estudios de muchos artistas reconocidos que han podido aprender grande parte de lo que hoy saben en sus instalaciones.  

En esta misma sección, hemos conversado con reconocidos músicos que estudiaron en esta universidad, la cual ha contribuido enormemente a la formación que les ha permitido llegar a donde hoy en día están. 

Uno de ellos es el percusionista y músico venezolano Omar Ledezma Jr., quien recibió una beca para estudiar en esta institución y, en su momento, nos contó que aplicó para dicha beca y logró aprobar la audición requerida para ingresar a la escuela. Un mes después, se le informó a través de una carta que había sido admitido en Berklee y, según sus propias palabras, fue una de las noticias más importantes de su vida.  

Hoy en día, Ledezma tiene una importante participación en agrupaciones como Pacific Mambo Orchestra con la que ha llegado a tocar en grandes festivales como Tempo Latino en varias de sus ediciones. También está impartiendo clases en el SF Community Center donde comparte sus conocimientos con otros jóvenes que quieran seguir su mismo camino.  

Otro caso digno de mencionar es el del arreglista, compositor e ingeniero de sonido puertorriqueño Félix O. Rodríguez, quien estudió producción, mezcla y remasterización en el Berklee College of Music para preparar su regreso a los escenarios luego de haber dejado la música por un largo periodo de tiempo. Luego de eso, inició su carrera como solista con todos los hierros y lanzó su primer álbum de estudio. Luego de haberse desarrollado en las ya mencionadas áreas, tiene mucho mayor control sobre su trabajo y no tiene que contratar a tanto personal para grabar su música. 

Si bien es cierto que estos artistas asistieron a clases presenciales en las instalaciones del recinto, sus profesores y contenidos fueron los mismos usados para las clases en línea, así que los alumnos inscritos en la modalidad en línea pueden disfrutar de los mismos beneficios y tener el mismo aprendizaje sin problema.  

Omar Ledezma, graduado de Berklee
Percusionista y músico venezolano Omar Ledezma Jr., graduado del Berklee College of Music

Read also: Tracy Jenkins de Lula World Records habló con nosotros en exclusiva 

Publicado en: Artistas, Febrero, Musica Latina, Norte America

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