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Marzo

Entrevista con el cantautor colombiano Potty Lozano

6 marzo, 2023 by Karina Garcia

Conversación con Potty

Es para nosotros un gran honor anunciar que hemos conversado con el talentoso y prodigioso cantante y compositor colombiano Potty Lozano, mejor conocido como Lozano, quien ha tenido la enorme amabilidad de brindarnos unos minutos de su tiempo para hablar de su historia, sus antiguas agrupaciones, su lanzamiento como solista, sus proyectos actuales y mucho más.

A continuación, los detalles más importantes de la agradable charla que tuvimos sobre los aspectos más interesantes de toda su carrera.

Potty Lozano cantando en tarima
Potty Lozano cantando en tarima

Llegada a Estados Unidos

Potty lleva más de 30 años de estar viviendo los Estados Unidos para seguir avanzando en su carrera, la cual empezó en su país natal, Colombia. Ese mismo año en el que llegó al país norteamericano, la Orquesta Kambaro, agrupación en la que participaba ganó el ‘’Congo de Oro’’ en la categoría ‘’Orquesta Revelación del Año’’. La premiación antes mencionada es uno de los galardones más importantes de Colombia y se otorga en el marco de los mundialmente famosos Carnavales de Barranquilla.

La razón por la que se va de su país natal es que quería buscar nuevos aires e internacionalizarse como artista de salsa romántica, cosa que iba a ser sumamente complicada si seguía viviendo en el mismo lugar. Gracias al trabajo duro del artista, logró firmar con la disquera FONOVISA/MUSIVISA y darle un giro total a su situación.

Es así como empiezan años de mucho éxito, giras por México y toda la Unión Europea y constante crecimiento profesional a medida que avanzaba el tiempo.

¿En qué momento decidió lanzarse como solista?

Lozano ha dicho que fue precisamente el premio que gana junto a la Orquesta Kambaro el que lo motivó a avanzar en otros terrenos en la música. Otra de sus grandes motivaciones fue el éxito que tuvo su tema junto a la Orquesta Cachaco ‘’Si Tú Supieras’’, lo cual lo llevó a seguir haciendo salsa romántica por unos cuantos años más bajo el sello de FONOVISA hasta el vencimiento de su contrato con esta disquera. ‘’Es ahí cuando se decido hacer unos cambios en mi vida musical independiente haciendo mi propio estilo, y tener el poder de decidir, escoger temas a mi gusto y tener la libertad de hacer música fusión con estilo entre el Latin Jazz, Bosa, Bolero Jazz y algunas fusiones caribeñas’’ dijo el artista.

Potty Lozano junto al compositor y músico Francisco Zumaque
Potty Lozano junto al compositor y músico Francisco Zumaque

Cuando fue cuestionado sobre el mejor momento de un artista para iniciar su carrera en solitario, respondió que los artistas van madurando poco a poco tanto musicalmente como en lo personal, lo cual los va llevando al punto en el que se sienten preparados para dar ese paso tan importante y decidir que hay altas probabilidades de triunfar. ‘’Se da un clic o se resetean los sentidos y se hace lo que se cree que debe hacer, pero lo importante es hacerlo bien’’ añadió.

Diferencias entre la salsa comercial y la salsa no comercial

Ante este importante tema, el cantautor respondió o siguiente: ‘’la salsa tradicional me encanta y es la base de todo lo que sigue. Soy de esa generación., pero también me crie en un ambiente de jazz, bosa, bolero, géneros callejeros colombianos y mucha música americana del pop, por lo que mi cerebro mezcla todo ese crisol de ritmos y lo fusiona en varias Ideas que trabajo en talleres con mis productores Musicales. Es por eso que yo no hago música de Radio COMERCIAL que cada día es más desechable y sin sentido musical., mi target siempre ha sido lo cultural, música con alma, con armonía, con publico inteligente con mensajes y efectos positivos, pero sobre todo que agrade al oído como debe ser la música.’’

También señaló que estos géneros los mezcla de acuerdo a sus propios gustos musicales y la música que escuchaba de niño. Todo esto con la ayuda de los miembros de su equipo de trabajo, quienes están en la misma sintonía, aunque aportan sus propias ideas.

Potty Lozano durante una entrevista
Potty Lozano durante una entrevista

‘’Aquel Loco Miami’’

En cuanto a su último sencillo ‘’Aquel Loco Miami’’, nos dijo que ‘’es el preámbulo de un CD que estamos trabajando también lleno de crisoles y ritmos como la salsa jazz, salsa un poco convencional con toques fusionados y más moderna utilizando fusiones’’.

‘’Aquel Loco Miami es un tema de la autoría de BRAULIO, famoso cantautor español que me está permitiendo grabar varias de sus canciones. Es un tema en Ritmo de chachachá donde no se hace apología al delito ni a lo que paso en Miami en la década de los 70/80/90, es simplemente recordar a las nuevas generaciones que de lo negativo también salen cosas positivas y Miami fue en sus tiempos la Meca de la Rumba y del goce y que a pesar de la violencia siempre había espacio para la diversión’’.

También lee: Casi dos años de la partida de León Gast a otro plano

Publicado en: 2023, Marzo, Norte America

Steffen Kuehn y Christian Tumalan nos hablan de sus raíces musicales y su orquesta

6 marzo, 2023 by Karina Garcia

Preámbulo

En esta oportunidad, vamos a conversar con el productor, arreglista, compositor y trompetista alemán Steffen Kuehn y el director de orquesta, compositor y músico mexicano Christian Tumalán. Ambos están a la cabeza de la Orquesta Pacific Mambo y comparten la codirección ejecutiva de Pacific Mambo LLC y Pacific Mambo Records. Así mismo, cada uno tiene su propio sello disquero y logros musicales por separado, pero unen sus talentos para hacer del grupo que tienen en común uno de los mejores de todo Estados Unidos.

Ambos ofrecieron sus puntos de vista sobre la orquesta, el trabajo que hacen en ella y lo que cada uno ha hecho en la música en general. Estas visiones dejan ver que la calidad, el profesionalismo y la adaptabilidad son los principales valores en los que se basa la orquesta que dirigen.

Steffen Kuehn en el festival de Tempo Latino Festival en Francia
Steffen Kuehn en el festival de Tempo Latino Festival en Francia

Un poco de la historia de Steffen

El inicio de la conversación se centró en los inicios de Steffen Kuehn, quien reconoce haber sido músico durante toda su vida, ya que empezó a incursionar en este mundo con tan solo ocho años de edad tocando la trompeta. Asistió a la Universidad del Norte de Texas para iniciar a su educación musical formal y aprendió a hacer arreglos musicales, componer y especializarse más en la trompeta. En lo que se centra ahora es en enseñar a tocar trompeta, la toca para la orquesta hace arreglos, vende música para televisión y películas, entre otras actividades (Todas ellas tienen que ver con música).

Cuando se le habló de sus publicaciones escritas, mencionó un libro de instrucciones para ayudar a principiantes a tocar la trompeta algunos años atrás. En la actualidad, se encuentra trabajando en un segundo libro y una nueva producción discográfica. Lo que tiene planeado para Pacific Mambo es elaborar unos 10 temas para su nuevo disco, de los cuales ya se han hecho dos.

Formación musical de Christian

Christian nos contó un poco de cómo fue su formación musical y confirmó que estudió piano por más de 10 años. También toca piano desde los 14 años cuando estaba cursando educación media e inició un entrenamiento musical mucho más formal a la edad de 15. Puede decirse que ya era un experto tocando ambos instrumentos luego de una década de mucha dedicación y práctica.

Cuando se le preguntó sobre sus raíces en el jazz, nos comentó que casi todos los músicos de este género tienen cierta formación en música clásica y acceso directo a elementos técnicos con los instrumentos. Su objetivo al aprender sobre música clásica no era convertirse en un intérprete solo dedicado a ese estilo, sino ganar el mayor conocimiento posible sobre la música en general y mejorar sus habilidades con el piano.

Christian Tumalan tocando el piano
Christian Tumalan tocando el piano

¿Cómo aplican la herencia alemana y mexicana a la música de la orquesta? (título 3)

En cuanto a este interesante tema, ambos artistas señalaron que la música polka y la música banda mexicana se parecían mucho en cuanto a los sonidos y la instrumentación usada para ambas. En el caso de Steffen, él estuvo siempre muy interesado en ir a Estados Unidos para aprender y estudiar sobre jazz y cómo y dónde se originó. Él comenta que, si hubiera querido estudiar música clásica, los mejores lugares hubieran sido Alemania, Francia e Italia, ya que gran parte de sus más grandes exponentes vienen de allí.

‘’Tanto Christian como yo nos fuimos a la raíz de cómo empezó el movimiento del jazz, cómo se originó y cómo fue desarrollándose con el paso de los años. Sin embargo, yo estudié música latina aquí en Estados Unidos y mi compañero de habitación colombiano de aquel entonces me explicó muchas cosas y me introdujo a muchos ritmos latinos que yo jamás había escuchado.’’ comentó Kuehn.

Ambos empezaron a introducir el jazz y estos conocimientos de forma paulatina en la música de la orquesta. Sobre esto, Christian dijo que la mezcla de ritmos era como ‘’una batalla de entidades’’ en la que ellos buscaban que funcionaba junto y que no, ya que no todo puede mezclarse. ‘’Lo que suelo hacer es combinar mis conocimientos en música clásico con mis arreglos propios de las Big Bands’’ dijo Christian.

‘’El hecho de que tengamos músicos de varios países de Europa y Latinoamérica nos ha ayudado mucho a ver diferentes perspectivas. Además, debido a la cantidad de músicos que somos, podemos tocar en diferentes estilos que otros grupos no pueden’’ añadió Steffen.

Christian Tumalan and Steffen Kuehn during an interview with Jesse Chuy Varela
Christian Tumalan and Steffen Kuehn during an interview with Jesse Chuy Varela

Habilidades que buscan en sus músicos

Steffen señaló que lo primero que buscan en sus músicos es la química que podamos tener con ellos. En este sentido, mencionó que ha conocido excelentes músicos con los que no se lleva nada bien, cosa que hace que el ambiente de trabajo sea muy pesado. Por lo mismo, no los toma en cuenta para la orquesta ya que, si no hay química y un ambiente de respeto, todo lo demás no funciona.

Otra cosa que el intérprete considera importante es la espiritualidad de la música, la cual muchas veces no es alcanzada por todos los músicos. ‘’Cuando un músico se abre a la espiritualidad de la música, e cuando la magia ocurre la química se da. Somos muy afortunados de tener a tantos músicos que compartan este sentimiento hallan llegado a ese punto igual que nosotros’’ añadió.

¿Cómo se comparten los roles en la orquesta?

Christian comentó que tanto él como Steffen eran muy buenos en distintas áreas por separado. ‘’Steffen tiene una forma muy carismática de comunicarse con la gente y sabe ganarse el respeto de los demás muy rápido, mientras que yo me enfoco más en los aspectos técnicos y musicales del grupo. Creo que eso nos complementa muy bien’’. También dijo que el alemán era muy bueno con la información y los detalles como las giras, los hoteles, los vuelos, los nombres, los impuestos, entre otras cosas.

Cuando a Steffen le tocó hablar de su compañero, dijo que este sabía muchísimo sobre todo lo que tenía que ver con la tecnología musical, dirección en el escenario, tempos, ediciones, mezclas, videos, audios y muchas otras cosas. Él se confiesa incapaz de hacer varias de estas cosas, por lo que quedan a cargo de Christian.

También lee: El Multi-Percusionista Carlos Navarro y su Son Y Clave Orquesta

Publicado en: 2023, Marzo, Norte America

Los timbales mágicos de Nicky Marrero

6 marzo, 2023 by International Salsa Magazine presenta

El personaje de hoy

Luego de mucho tiempo de espera, hemos logrado que el talentoso que el talentoso músico neoyorquino Nicholas Marrero, mejor conocido como Nicky Marrero, vaya al Spanish Harlem Salsa Museum para compartir con Johnny Cruz y su amable personal el día 26 de febrero del presente año. Por ende, queremos aprovechar esta oportunidad para hablar un poco de su brillante trayectoria y los grandes aportes que ha hecho a la música latina en Estados Unidos.

Nicky Marrero tocando los timbales
Nicky Marrero tocando los timbales

Inicios

Nicholas Marrero nació en el Bronx, Nueva York, el 17 de junio de 1950 y ambos padres son de nacionalidad puertorriqueña. Esto hizo que el chico creciera entre maracas, guitarras, güiros y otros instrumentos en casa. Además de las raíces de sus padres y toda la familia, el joven Nicholas poseía un talento que lo hizo destacar muy rápidamente y lo llevó a estudiar la batería hasta que sus intereses y empezaron a cambiar y comenzó a sentirse atraído hacia la música hecha por Willie Bobo y ‘’el Rey Del Timbal’’ Tito Puente. Puede decirse que ambas figuras fueron dos de sus más grandes influencias e inspiraciones en el mundo de la música.

Según se comenta en ciertos círculos, su primera grabación fue junto a la banda de Willie Colón cuando apenas tenía 15 años de edad, pero el material no llegó a publicarse jamás por unos supuestos problemas con la disquera involucrada. Los primeros álbumes con su participación como timbalero que sí se hicieron públicos fueron ‘’El Malo’’ y ‘’The Hustler’’ de Willie Colón, ambos realizados en el año 1968. Las producciones discográficas se lanzaron en formato LP en ambos casos.

Johnny Cruz and Nicky Marrero tocando los timbales en 2017
Johnny Cruz and Nicky Marrero tocando los timbales en 2017

Colaboraciones con Eddie Palmieri y otros

Ese mismo año, el naciente artista comenzó a colaborar con la orquesta de Eddie Palmieri y tuvo una importante participación el álbum ‘’Champagne’’, el cual se publicó a través del sello Tico Records y cuyo repertorio incluye a temas como ‘’Cinturita’’, ‘’Palo De Mango’’ y ‘’Ay Que Rico’’. Marrero unió su talento al de Palmieri en otras 15 producciones más por los próximos 50 años que siguieron. Muchas de ellas tuvieron un éxito arrollador y les valieron el Premio Grammy de la música Latina en varias oportunidades.

Otro paso importante para su carrera fue su sustitución a Orestes Vilato como timbalero en la Fania All Stars, con la cual llegó a realizar todo tipo de actividades en muchísimos países como giras, conciertos, presentaciones a la prensa, entre otras cosas. Fueron unas 25 producciones discográficas en las que llegó a tocar para esta importante orquesta de salsa y música caribeña durante el tiempo en el que estuvo participando en la agrupación.

Johnny Cruz y Nicky Marrero de nuevo en 2023
Johnny Cruz y Nicky Marrero de nuevo en 2023

Aunque las colaboraciones más destacadas del artista han sido junto a Eddie Palmieri y a Fania All Stars, el timbalero también ha podido colaborar con otros grandes nombres en el mundo de la salsa y la música latina como Héctor Lavoe, Louie Ramírez, Larry Harlow, Alfredo De La Fé, Ismael Miranda, Cheo Feliciano, Joe Quijano, Daniel Santos y muchos más.

Entre los últimos trabajos en los que Nicky tuvo participación destacan el álbum ‘’Full Circle’’ de Eddie Palmieri para el sello Ropeadope Records / Uprising Music. El sonido inconfundible del músico está más que presente con sus característicos bongos y timbalitos junto a las inolvidables notas de piano del maestro Palmieri, quien ha sido más que un mentor desde que el artista dio inicio a su prolífica carrera.

También lee: Vida y carrera de Ernie Acevedo

 

Por Johnny Cruz, ISM Corresponsal de International Salsa Magazine, en la ciudad de New York

Publicado en: Marzo, Norte America

Por todo lo alto fueron 45 años de trayectoria salsera de ‘el más que canta’

6 marzo, 2023 by International Salsa Magazine presenta

El domingo 5 de febrero de 2023, a eso de las 5:00 p.m. hora de Puerto Rico, el telón del Coca Cola Music Hall subió para dar paso a un Domingo Quiñones que lucía radiante. ‘El más que canta’ llegó listo a compartir con el público su voz y su nostálgica sonrisa de siempre.

Domingo Quiñones  ‘el más que canta’
Domingo Quiñones  ‘el más que canta’

Comenzó la fiesta de aniversario 45, el estilo melódico del saxofón a cargo de Jorge Báez. A un minuto de la orquesta haber sonado las primeras notas, Domingo sacó un sonoro grito de guerra que a todo pulmón sonó a: “Puerto Rico”. De inmediato, se escucharon los primeros dos temas: Chica romántica & Poeta y guerrero.

Luego de un breve saludo en el que Domingo agradeció el apoyo de su fanaticada, se escucharon los temas más emblemáticos de su carrera, tales como: Tú cómo estás, Soy, Enséñame, El progreso, Busco un amor, Falta de valor, Salsumba, Cuando se necesitan más, Fuera de control, Río abajo, Deseo salvaje y Devórame otra vez, A que no te atreves, Se necesita un milagro, Pasarás al libro del recuerdo, Lo reconozco y No voy a dejarte ir.

Manteniendo la marcha en la base rítmica, Charlie Padilla estuvo a cargo de las tumbadoras, en perfecta sincronía con Javier Oquendo en el bongó y con Pablo Padín en el timbal. Quedó claro que Domingo se respaldó de una orquesta lujosa, bajo la dirección musical del pianista, productor musical, arreglista, compositor, cantante y bailador: Carlos García.  Ricardo Lugo acompañó en su impecable ejecución del bajo. Por su parte, Ramón Sánchez complementó la perfección de la tarima tras el teclado.

La sección de vientos estuvo conformada por Ángel Hernández y Jesús Alonso en las trompetas, y por Eliut Cintrón y Víctor Vázquez en los trombones. En los coros, se escuchó la contundencia y precisión vocal de Jorge Yadiel, Nahyra Pérez y David Carrero.

Domingo Quiñones
Domingo Quiñones

A más o menos una hora de haber comenzado la celebración, Domingo se antojó de hacer un solo de conga.  ¡Que sorpresa la que nos llevamos! El solo de conga estuvo muy bien conseguido.

A poco después de una hora y media de concierto, Gilberto Santa Rosa, Luisito Carrión y Carlos García cantaron con Domingo Quiñones el tema En el mismo barco, compuesto por Domingo en medio de la pandemia del COVID-19.

Domingo Quiñones Tributo a Lalo Rodriguez
Domingo Quiñones Tributo a Lalo Rodriguez

El arreglo del tema permitió que los instrumentistas de viento se sirvieran con la cuchara grande antes de darle paso a una rumba bien pesada en la esquina percusiva.

Un momento de gran emotividad fue el que dio paso al tema Río abajo, con el acompañamiento de Luis ‘Perico’ Ortiz en sus impecables solos de trompeta, además de acompañar a Domingo en los coros.

Por todo lo alto  fueron 45 años de trayectoria salsera de ‘el más que canta’
Por todo lo alto  fueron 45 años de trayectoria salsera de ‘el más que canta’

Esta intervención dejó claro el cariño que se tienen Domingo y Perico.  Ha de ser porque cuando Domingo decidió ir por su sueño de solista, este era parte de la orquesta de ‘Perico’.

Para esta celebración, nuestro Domingo Quiñones dio paso a un repertorio que resumió de manera muy acertada esos 45 años de trayectoria.  Más que cantar, Domingo interpretó con esa emotividad de sus mejores tiempos.  El público vibró con su actuación. Se puso en evidencia su habilidad histriónica, su calidad interpretativa y el carisma con que atrapa la atención de la audiencia, para mantenerla cautiva por horas.

Domingo Quiñones  y sus Amigos
Domingo Quiñones  y sus Amigos

Créditos de las fotos: Félix Guayciba

«Mambo Night in Miami Beach» celebra el centenario del natalicio de «El Inolvidable», nuestro Tito Rodríguez.

Sigue Leyendo: Bella Martínez

Bella Martínez
Bella Martínez

 

Escritora, Investigadora de música afrocaribeña y autora de Un conguero para la historia, Las memorias de Jimmie Morales

787-424-8868

Publicado en: 2023, Marzo, Norte America

XXXIX Día Nacional de la Zalsa 19 de Marzo 2023 Estadio Hiram Bithorn en San Juan Puerto Rico

6 marzo, 2023 by International Salsa Magazine presenta

Celebra 150 años de historia con un póstumo homenaje a Tito Puente, Típica 73 e Ismael Miranda

Día Nacional de la Zalsa 2023

XXXIX Día Nacional de la Zalsa

Este año  el privilegio de dirigir la Súper Orquesta del Día Nacional De la Zalsa 2023 es para el maestro Isidro Infante, 19 de Marzo en el parque Hiram Bithorn San Juan, Puerto Rico.

Por muchos años el evento salsero más importante de Puerto Rico e internacional. Gracias a la Z-93 y a toda la familia de SBS. El Sr. Alarcón, Víctor Roque, El Cacique y todos los ejecutivos envueltos en tan importante evento.

Además tendremos al Buho Loco y al Hachero, entre otros

Celebra 150 años de historia con un póstumo homenaje a Tito Puente y Típica 73 e Ismael Miranda
Celebra 150 años de historia con un póstumo homenaje a Tito Puente y Típica 73 e Ismael Miranda

La estación de radio Zeta93FM y su compañía hermana, LaMusica.com, anuncian la realización de la trigésima novena edición del Día Nacional de la Zalsa; galardonado concierto, que, en esta oportunidad, le rendirá un especial homenaje a los 50 años de una de las orquestas más reconocidas del mundo, como es La Típica 73.

Conocidos como los pioneros en realizar las famosas “Descargas”, Adalberto Santiago, José Alberto “El Canario”, Tito Allen y Johnny “Dandy” Rodríguez, ya confirmaron su participación y es un orgullo para nosotros, que los integrantes de esta legendaria banda, que dejó tan profunda huella en el género de la salsa, hayan decidido acompañarnos en esta celebración.

XXXIX Día Nacional de la Zalsa 19 de Marzo 2023 Estadio Hiram Bithorn en San Juan Puerto Rico
XXXIX Día Nacional de la Zalsa 19 de Marzo 2023 Estadio Hiram Bithorn en San Juan Puerto Rico

El 20 de abril de 2023 se cumplirían los 100 años del nacimiento del legendario timbalero Tito Puente.

Su hijo, Tito Puente Jr., junto a grandes artistas invitados tales como Orestes Vilato, Nicky Marrero, Endel Dueño, Frankie Figueroa, Frankie Morales, John “Dandy” Rodríguez y José Maderacelebrarán tocando en tarima los grandes éxitos del “Rey de la Música Latina”, entre los que figuran: “Oye como va”, “Ran Kan Kan” y “Para los Rumberos”.

“El legado de más de 50 años de Puente, conocido como ‘El Rey del Timbal’, ‘El compositor y músico de la eterna sonrisa’ y ‘El padrino del latin jazz y la salsa’, será exaltado frente a más de 20,000 personas en el DNZ2023 y estamos seguros de que todos los salseros van a gozar de esa presentación”, manifestó el locutor Marcos Rodríguez “El Cacique”.

Póstumo Homenaje a Ismael Miranda
Póstumo Homenaje a Ismael Miranda

En abril de 2000 se instituye el tercer domingo de marzo como el Día Nacional de la Zalsa bajo la Ley #100 del Senado de Puerto Rico

Historia

El Día Nacional De La Zalsa fue creado en 1984 por Pedro Arroyo, director de Programación de Z-93, quien siempre tuvo la inquietud de celebrar un evento donde se reconociera el talento de la música popular salsera, sus compositores e intérpretes, para presentarlo al gran público amante de este género tropical.

Desde su primer año, el magno evento se apoderó de un público deseoso de disfrutar de esta música en vivo.

El respaldo fue total e inmediatamente se posicionó como el concierto anual del pueblo de Puerto Rico y visitantes de otros países.

Desde sus comienzos el Día Nacional de la Zalsa fue dedicado a alguna figura de este género, como un reconocimiento a su talento y al arraigo en el público.

1984  –  Dedicado en vida al Sonero Mayor, Ismael Rivera

1985  –  Rafael Ithier del Gran Combo de Puerto Rico

1986  –  Tito Puente y Santitos Colón

1987  –  Héctor Lavoe

1988  –  Andy Montañez y Gilberto Santa Rosa

1989  –  Celia Cruz y la Sonora Ponceña

1990  –  Willie Colón y Tite Curet Alonso

1991  –  Bobby Valentín, Oscar D’León y a la compositora Gloria González.

1992  –  A las Mejores 5 trompetas de Puerto Rico: Elías Lopés, Charlie  Sepúlveda,  Juancito Torres, Mario Ortiz y Luis “Perico” Ortiz

1993  –  Celebración del Décimo Aniversario del Día Nacional de la Zalsa, dedicado al Pueblo Salsero1994  –  Ray Barreto y Adalberto Santiago

1995 – “Duelos al atardecer”

1996  –  Dedicado a los reencuentros: Conjunto Clásico, Tito Nieves,  Luis “Perico” Ortiz y Rafael De Jesús, El Gran Combo; Andy Montañez y

Roberto Rohena;  Sonora Ponceña con Luigi Texidor y  Yolanda Rivera.

1997  –  Al pueblo salsero

1998  –  Jerry Masucci

1999  –  Cheo Feliciano2000  –  Richie Ray y Bobby Cruz

2001  –  Eddie Palmieri

2002  –  Rubén Blades

2003  – Johnny Pacheco  y Roberto Rohena

2004 – Quique Lucca, Papo Lucca y Willie Rosario2005 – Tommy Olivencia y Roberto Angleró2006 – Los Hermanos Lebrón y homenaje póstumo a Charlie Palmieri, Tito Rodríguez y Ray Barretto

2007 – Ismael Miranda, Ramón Rodríguez, Raphy Leavitt y Sammy Marrero2008 – Larry Harlow y Manny Oquendo

2009 – Celebración a la liberación de la obra de Tite Curet Alonso en la radio puertorriqueña. Dedicado a Louis García.

2010 – Johnny Ortiz. Reconocimiento especial a Héctor Maisonave y Ángel Luis Córdova García “Paleco”.

2011 – Elvin Torres de Costa Brava, Luisito Ayala de Puerto Rican Power, Paquito Guzmán, Tito Allen y Luigi Texidor

2012 – Homenaje póstumo a Frankie Ruiz. Dedicado a la Orquesta Zodiac y La Corporación Latina.

2013 – Homenaje póstumo a Pedro Arroyo, exdirector de Z-93. Reconocimiento especial a Edwin Morales de La Mulenze, Pedro Brul, Pedro Conga de Orquesta Internacional y Cano Estremera.

2014 – El Gran Combo, Joe Rodríguez  de La Terrífica, Justo Betancourt y Meñique

2015 – Gilberto Santa Rosa recibe el primer Premio Estrella del Día Nacional de la Zalsa. Dedicado a Sammy “Rolo” González, Mickey Cora, Nacho Sanabria.

2016 – Eddie Palmieri recibe el segundo Premio Estrella del Día Nacional de la Zalsa. Dedicado a Lalo Rodríguez y Tito Rojas.

2017 –  Zeta 93 anunció en el programa de su director Néstor Galán, el Buho Loco, que los artistas que participarán en la edición 34° del Día Nacional de la Salsa son el Gran Combo, José Alberto el Canario, Andy Montañez, la India, Don Perignón y la Puertorriqueña, el Grupo Niche, Víctor Manuelle, Luisito Carrión, Guillo Rivera, Camilo Azuquita, Raúl Marrero, Carlos D’ Castro, Juan Pablo Díaz, Orquesta DNZ2017 y Orquesta Canario.

2018 – ¡Dedicado Al Pueblo De Puerto Rico!

Domingo Quiñones, Maelo Ruiz, Chamaco Rivera, Pupy Cantor, Oscar de León, Orquesta Canela (Cali, Colombia), Homenaje a Tito Nieves y Yolanda Rivera,  La Orquesta del Día Nacional de La Salsa, Pete Pererignon y la Generación del Presente, El Maestro Sammy Velez junto a Nino Segarra, Héctor Tricoche y Simón Pérez, Víctor García y La Sonora San Juanera y Willie Otero y su Orquesta.

2019 – Serán Los Reencuentros

Conjunto Clásico con Tito Nieves, Luis Perico Ortiz con Roberto Lugo, Orquesta Mulenze con Pedro Brull, Don Perignon y la Puertorriqueña con Víctor Manuelle, Frankie Vázquez, Pedro Bermúdez Big Band, Charlie Aponte, Pichie Pérez, Yolanda Rivera, Pedro Arroyo, Conjuno Chaney, Pirulo y la Tribu, Manolito Rodríguez.

2020 – Oscar D’ León, Eddie Palmieri, la India, Tito Rojas, Lalo Rodríguez, La Sonora Ponceña, Ray de la Paz, Ismael Miranda, Tony Vega, Orq. Del Día nacional (dirigida por Louis García).

2022 – El junte fue Richie Ray & Bobby Cruz, Víctor Manuelle, Willie Rosario, Bobby Valentín, La Sonora Ponceña, Andy Montañez, Apollo Sound, La Mulenze, desde Panamá llegan a Puerto Rico los ganadores del concurso en los que compitieron cientos de orquestas de salsa, Luis Lugo y La Orquesta 507, la orquesta de mujeres Son Divas, La Tribu de Abrante y Luis Vázquez”, dijo Marcos Rodríguez,

Domingo, 19 de marzo de 2023 – 9:00am

Estadio Hiram Bithorn, San Juan

En tarima:

  • – José Alberto «El Canario»
  • – Adalberto Santiago
  • – Tito Allen & Johnny el Dandy Rodriguez
  • – Luis Figueroa
  • – Pirulo
  • – India
  • – Charlie Aponte
  • – Maelo Ruiz
  • – Yolanda Rivera
  • – Luigi Texidor
  • – Pichie Perez
  • – Isidoro Infante
  • – Alex D’ Castro
  • – Homenajes a Tito Puente, Típica 73 e Ismael Miranda

Precios:

Early Bird : $10.00 + ivu & c.s (Cantidades limitadas) SOLD OUT

Preventa: $15.00 + ivu & c.s (Cantidades limitadas) SOLD OUT

GENERAL –  $20.00 + ivu & c.s

V.I.P. – $75.00 + ivu & c.s. (Incluye asiento enumerado y entrada preferencial)

PLATINO – $225.00 + ivu & c.s. (Incluye comida, open bar, camiseta oficial y entrada preferencial)

Información y Boletos: 787-200-7110 ó [email protected]

Boletería abierta desde 2 horas antes del comienzo del evento.

XXXIX Día Nacional de la Zalsa

Sigue Leyendo:  «Mambo Night in Miami Beach» celebra el centenario del natalicio de «El Inolvidable», nuestro Tito Rodríguez.

Bella Martínez
Bella Martínez

 

Escritora, Investigadora de música afrocaribeña y autora de Un conguero para la historia, Las memorias de Jimmie Morales

787-424-8868

Publicado en: 2023, Marzo, Norte America

Vicentico Valdés «La voz elástica» del Bolero en Cuba y el Caribe

6 marzo, 2023 by Augusto Felibertt

“Los aretes que le faltan a la luna los tengo guardados para hacerte un collar”.

Vicente Valdés nació en la barriada de Cayo Hueso, La Habana, el 10 de enero de 1921. Hermano menor de Alfredito Valdés (1908–1988), versátil cantante que actuó con numerosos grupos de sones, conjuntos y orquestas en Cuba hasta que, hacia 1940, se radicó fuera de Cuba fundamentalmente en Nueva York y México donde continuó su carrera artística.

Otros dos hermanos de Vicente, Marcelino y Oscar, se destacaron como percusionistas, y éste último, también como cantante en el grupo Irakere.

Vicente Valdés Una Vez
Vicente Valdés Una Vez

También conocido como «La voz elástica» Vicentico es uno de los más célebres intérpretes del bolero con una gran fuerza interpretativa y dramatización en su ejecución para beneficio de las parejas de enamorados que hasta hoy día disfrutan sus canciones.

Valdés formó parte de » El Septeto Nacional», la orquesta de Cheo Belén Puig, «La Cosmopolita» las orquestas de Noro Morales, Arturo Núñez, la de Tito Puente,

En 1937, recomendado por Alfredo, Vicentico cantó por un corto tiempo con el Segundo Septeto Nacional, agrupación que se había fundado para compartir los múltiples compromisos artísticos que recibía por esa época el renombrado Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro. Integró también el sexteto de sones Jabón Candado.

Vicentico Valdés La voz elástica del Bolero en Cuba
Vicentico Valdés La voz elástica del Bolero en Cuba

Más tarde, sustituyó a Alfredo como cantante en la orquesta de Cheo Belén Puig, una de las más famosas agrupaciones cubanas del formato charanga. Con posterioridad, integró la orquesta Cosmopolita, de formato jazz band, dirigida por Vicente Viana y luego por el pianista y compositor Humberto Suárez. Formó parte, con Marcelino Guerra Rapindey y Cristóbal Dobal, entre otros, del sexteto Los Leones.

A mediados de la década de 1940, ante la difícil situación económica que vivía Cuba tras la II Guerra Mundial, Vicentico, al igual que otros muchos artistas cubanos de la época, marchó a México para explorar nuevos horizontes para su trabajo en la música.

En la capital mexicana actuó con el conjunto Tropical de Humberto Cané, y las orquestas de Arturo Núñez, Rafael de Paz y Chucho Rodríguez, con las que más tarde grabó Benny Moré. Por esos años recibió sus primeras ovaciones en el escenario del Follies.

En México, entre 1946 y 1947, realizó para la firma Peerless grabaciones discográficas, respaldado por las orquestas del mexicano Rafael de Paz y el cubano Absalón Pérez. El repertorio escogido para estos discos estaba integrado casi en su totalidad por guarachas, afros y sones montunos, que había popularizado en Cuba Orlando Guerra Cascarita con la Orquesta Casino de la Playa.

Vicente Valdés
Vicente Valdés

Vicentico fue contratado como cantante de la agrupación musical del pianista boricua Noro Morales en Nueva York a finales de 1947. En esa ciudad hizo en el Teatro Hispano una exitosa temporada que, al decir de las crónicas de la época, lo “consagró en el gusto de la comunidad latina”. También se presentó en los teatros Million Dollars, Park Plaza y Puerto Rico.

En 1948 ingresó como cantante, junto con su hermano Alfredo, en la orquesta de Tito Puente. Con Puente grabó sus primeros boleros (entre ellos «Quiéreme y verás», de José Antonio Méndez) para la firma Seeco. Hasta ese momento había sido utilizado fundamentalmente como intérprete de números movidos. Con Tito Puente realizó numerosas grabaciones a lo largo de su carrera.

En 1953 la casa discográfica Seeco propició la realización de un grupo de grabaciones con la Sonora Matancera, las cuales tuvieron gran repercusión en Cuba, donde apenas era conocido, y en otros países caribeños. Entre las piezas grabadas en La Habana en noviembre de ese año aparecen dos boleros («Una aventura», de Elisa Chiquitica Méndez y «Decídete mi amor», de José Antonio Méndez), género en el cual consiguió los mayores triunfos de su carrera.

A partir de entonces, en Nueva York, con grandes orquestas de estudio que dirigieron René Hernández, Joe Cain, y más tarde Charlie y Eddie Palmieri, realizó nuevas grabaciones que se distribuyeron con celeridad por toda América Latina.

Componían su repertorio de esta etapa (inicios de la década de 1960) boleros y canciones de autores de diferentes tendencias y estilos; los cubanos René Touzet, Javier Vázquez, José Antonio Méndez, Piloto y Vera, Pepé Delgado, Juan Pablo Miranda, Marta Valdés y los hermanos Rigual; los boricuas Silvia Rexach, Myrta Silva y Rafael Hernández; los dominicanos Rafael Solano y Manuel Troncoso; y los mexicanos Manuel Prado, Luis Demetrio y Armando Manzanero.

Vicente Valdés y La Oquesta de Bobby Valentin
Vicente Valdés y La Oquesta de Bobby Valentin

La Sonora Matancera entre otras no menos importantes. También destacó en otros géneros como el Mambo, el Guaguancó, el Son y la Guaracha.

Fue un cantante excepcional con un estilo particular que marcó pauta e igualmente difundió a los mejores compositores latinoamericanos del bolero, en particular a los del Feeling cubano de los que fue un valiosísimo promotor a nivel internacional. Su trayectoria como solista fue impecable.

Murió en un hospital neoyorquino la mañana del veintiseis de junio de 1995, según, debido a un ataque cardíaco.

Sonora Matancera

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Publicado en: 2023, Latino America, Marzo

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