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Norte America

Alex Acuña

2 mayo, 2023 by Augusto Felibertt

Estados Unidos / Los Angeles / California

Alex Acuña, 3 veces artista nominado al Grammy

Alex Acuña
Alex Acuña

Nacido en Pativilca, Perú, 100 millas al norte de Lima, Alex Acuña nació en una familia musical que lo inspiró y lo ayudó a formarse como músico. Su padre y cinco hermanos eran todos músicos. Alex aprendió solo a jugar. Los tambores desde los cuatro años.

Cuando Alex cumplió diez años, ya tocaba en bandas locales. Cuando era adolescente, se mudó a Lima y se convirtió en uno de los bateristas de sesión más exitosos de Perú, actuando en muchos proyectos de grabación para artistas, así como en producciones de cine y televisión.

En Lima, Alex también ganó una brillante reputación por sus presentaciones en vivo. Tanto es así, que a la edad de dieciocho años, Alex fue elegido en 1964 por el gran director de orquesta cubano, Pérez Prado, para formar parte de su big band. Fue con la banda del Prado que Alex viajó por primera vez a los Estados Unidos.

En 1965, Alex se mudó a Puerto Rico para trabajar como músico de estudio y tocar localmente. Durante este período, también estudió durante tres años en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, tocando como percusionista clásico con la Orquesta Sinfónica bajo la dirección del afamado violonchelista español, el maestro Pablo Casals.

Alex se mudó a Las Vegas en 1974, donde tocó con grandes como Elvis Presley, Diana Ross, Paul Anka, Frank Sinatra, Olivia Newton John. Entre 1975 y 1977, hizo parte de la historia del jazz cuando se convirtió en baterista y percusionista de uno de los grupos de jazz más innovadores y pioneros de nuestro tiempo, Weather Report.

Primero actuó como percusionista (octubre de 1975 a abril de 1976) y luego como baterista (abril de 1976 a octubre de 1977). Grabó dos álbumes con el grupo: “Black Market” (1976) y el exitoso “Heavy Weather” (1977), que incluía los famosos temas “Birdland” y “Havona”. “Heavy Weather” se convirtió en el primer álbum de jazz-fusión en vender un millón de copias.

Luego, Alex se mudó a Los Ángeles, California, en 1978, donde rápidamente se ganó el puesto de valioso baterista y percusionista de sesión para grabaciones, televisión y películas.

Sus innumerables créditos en álbumes incluyen artistas tan diversos como U2, Paul McCartney, Blondy, Joni Mitchell, Jay Z, Ella Fitzgerald, Whitney Houston, Annie Lennox, Sergio Mendes, Yellow, Joe Cocker, Jennifer Nettles, Jackets, Chic Corea, Herbie Hancock, Paco de Lucía, Ron Carter, Gonzalo Rubalcaba, Julio Iglesias, Koinonia, Chris Botti, Chano Domínguez, Tom Jones, Seals, Juan Gabriel, Luis Miguel, Plácido Domingo, Ron Kenoly, Sam Phillips, The Winnans, Phil Keagy, Lee Ritenour, Larry Carlton, Wayne Shorter, Joe Zawinul y también ha actuado con la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Metropole, la big band WDR.

Alex también ha actuado en directo con artistas como Al Jarreau, Bobby McFerrin, Roberta Flack, Antonio Carlos Jobim, The Gipsy Kings, Paco de Lucía, Celia Cruz, Carlos Santana, Herbie Hancock, Christina Aguilera, James Taylor, Michael Mc Donald, Tito Puente, Roy Orbison, Bruce Springsteen, Eddie Palmieri, por nombrar algunos. Además, Álex ha grabado bandas sonoras de películas bajo la dirección de Grandes Compositores:

Gustavo Dudamel, Dave Grusin, Alan Silvestri, Michele Legrand, Bill Conti, Michele Colombier, Marvin Hamlish, Maurice Jarre, Mark Isham, Michael, Giacchino, John Dabney, John Powell, James Newton Howard, Hans Zimmer, Randy Newman, John Williams, Harry Gerson Williams, Lalo Schiffrin, Steve Jablonski, Christophe Becker y muchos otros. Se convirtió en el destinatario de muchos premios y honores, incluido el premio Emeritus MVP de NARAS.

(Academia Nacional de Grabación para las Artes y las Ciencias) y ganador del «Mejor percusionista latino/brasileño» de Modern Drummer’s Readers Poll durante quince años consecutivos.

Las raíces sudamericanas y caribeñas de Alex y su comprensión de la música contemporánea y clásica lo convierten en un maestro de la música completo y hábil. En 2000, Alex Acuña y Su Acuarela De Tambores recibieron una nominación al Grammy por «Mejor Álbum Latino Tropical Tradicional» por «Ritmos para un Nuevo Milenio». Este álbum en solitario incluyó varios estilos de percusión latina, sudamericana y africana. La nominación confirmó el vasto conocimiento y experiencia de Alex en ritmos de percusión. Zan Stewart de Los Angeles Times escribió: «Alex Acuña es el epítome del percusionista de música mundial, para quien ningún estilo es extraño».

Alex también recibió dos nominaciones al Latin Grammy en 2003. Los Hijos del Sol “To My Country”, que fue lanzado por su sello discográfico independiente, NIDO Entertainment. La segunda nominación al Grammy Latino llegó para Tolú

“Bongo de Van Gogh” lanzado por Tonga Productions. En 2004, Alex lanzó su siguiente álbum de Alex Acuña and the Unknowns titulado «No Accent». Nuevo Cd llamado Barxeta de Losen Records 2013. Además, Alex ha compuesto música para varios artistas y producido «Thinking of You» de Alex Acuña and the Unknowns, «Rumberos Poetry» de Tolú y «Aliyah» de Kay Silberling. Este año verá el lanzamiento de algunos nuevos proyectos de DVD para Drum Channel.

Alex es ampliamente conocido como educador, maestro talentoso y clínico de batería y percusión. Ha grabado cuatro videos instructivos en solitario y ofrece seminarios en universidades como UC Los Ángeles, Berklee School of Music en

Bostón. USC y otras importantes escuelas internacionales de música. HIPERVÍNCULO http://www.DWDrums.com

www.DWDrums.com;

HYPERLINK «http://www.sabian.com» www.sabian.com;

HYPERLINK «http://www.GonBopsPercussion.com»

www.GonBopsPercussion.com;

HYPERLINK «http://www.VicFirth.com» www.VicFirth.com;

HYPERLINK «http://www.Evans.com» www.Evans.com;

Los micrófonos Zoom y Shure patrocinan a Alex. También se le atribuye el diseño de la línea de platillos «Azuka» de Zildjian, las baquetas exclusivas de Vic Firth y la bolsa para baquetas caddy, la línea Alex Acuña de instrumentos de percusión exclusivos con GonBops: 4 congas de edición especial, 5 cencerros, timbales, bongos y su propio Cajón Peruano Edición Especial.

Innovación, energía y corazón puro caracterizan la forma de tocar de Alex. Es fácil ver por qué Alex Acuña es uno de los músicos más buscados de nuestro tiempo. ¡Alex reconoce su música como un regalo del Señor Jesús y le da toda la gloria a Dios!

Hiperviculo «http://www.myspace.com/acunahoffmathisen»http://www.myspace.com/acunahoffmathisen

Hipervinculo

«http://www.youtube.com/watch?v=35KT2leNa30″http://www.youtube.com/watch?v=35KT2leNa30

Hipervinculo «http://www.facebook.com/event.php?eid=148441735197932″http://www.facebook.com/event.php?

eid=148441735197932

Películas famosas donde Alex está jugando desde 2000

Drum Line

The Incredible

Hancock

Mr. and Mrs. Smith

Mission Impossible 3 & 4 Star Trek Into the Darkness Star Trek

Ratatouille

UP

Hop

Super 8

Italian Job

Beverly Hills Chihuahua Happy Feet

Transformers

Speed Racer

RED

The Kite Runner

X-Men Origin- Wolverine Burlesque

Entangled

Bourn Legacy

Bucket List

Toy Story 3

Cars 2

Monte Carlo

Happy Feet

Hansel & Gretel

Jupiter Ascending

Monsters University

John Carter

Cars

Smurf

Frozen

Tangle

Bourne Legacy

Monte Carlo

Down Of the Planets of the Apes Tomorrowland

Jupiter Ascending

Inside Out

Minions

Jurassic World

Sisters

The Big Short

Alvin and the Chipmunks: Road Chip Zootopia

Películas que Alex grabó y ganó los OSCARS 2016 – 2017

1 – la la land

2 – Moana

3 – Star wars – Rogue one

4 – Moana

5 – Zootopia

6 – Jungle Book.

Películas que Alex grabó durante 2017

1 – COCO

2 – Star Wars – The Last JEDI

3 – Pitch Perfect – 3

4 – Despicable – 3

5 – Spider Man – Home Coming

6 – Birth Of A Nation

7 – Minions

8 – War For The Planets of The Apes

Publicado en: 2020, Artistas, Enero, Norte America, Noticias

Ami Molinelli

1 mayo, 2023 by Augusto Felibertt

Norte America / San Francisco / Estados Unidos

Ami Molinelli codirige el Grupo Falso Baiano de música brasileña y jazz

Artista exclusivo de percusión latina (LP) y Rhythm Tech

Ami Molinelli
Ami Molinelli

Ami Molinelli es una percusionista profesional y educador especializado en percusión brasileña y latina.

Ami Molinelli
Ami Molinelli

Codirige el conjunto brasileño y de jazz, Grupo Falso Baiano, con tres álbumes en su haber: «Depois» lanzado en 2017, «Simplicidade – Live at Yoshi’s» y «Viajando em Choro e Jazz«.

Grupo Falso Baiano

Ha aparecido en NPR’s California Report, Radio Latina y Pandora LIVE!.

Ami recibió su Maestría en Bellas Artes del Instituto de las Artes de California. Sus créditos de actuación y grabación incluyen teatro, televisión (NBC). Ella también es una artista independiente.

Está respaldada por Latin Percussion (LP) y Rhythm Tech.

Su plan de estudios de percusión se ha utilizado y publicado en clínicas y talleres educativos, incluidos la Filarmónica de Los Ángeles, el Centro de Jazz de San Francisco, el Centro de Música de Los Ángeles, Music in Schools Today, Young Audiences of Northern California, UFBA Ouro Preto, Brasil, HeadStart (San Condado de Mateo), Academia de Música de Los Ángeles, California Brazil Camp, Jazz Camp West, etc.

Su plan de estudios, «Ritmo reciclado» fue creado para su residencia artística de 7 años en el Centro de Música de Los Ángeles.

Actualmente, Ami es especialista en integración musical y currículo en organizaciones como The San Francisco Jazz Center, Living Jazz y el Distrito Escolar Unificado de San Francisco.

Publicado en: 2020, Artistas, Eventos, Febrero, Norte America

Aguas Trio debut norteamericano en Birdland

1 mayo, 2023 by Carmen Aular Alvino

América del Norte - Estados Unidos - New York

Aguas Trio con Omar Sosa, Yilian Cañizares y Gustavo Ovalles del 18 al 22 de febrero en Birland

Aguas Trio con Omar Sosa, Yilian Cañizares y Gustavo Ovalles
Aguas Trio con Omar Sosa, Yilian Cañizares y Gustavo Ovalles

El pianista cubano Omar Sosa y la violinista y vocalista cubana Yilian Cañizares se han unido para crear AGUAS Trio, una mezcla ingeniosa y atractiva de las raíces afrocubanas de los artistas, la música clásica occidental y el jazz.

Con el percusionista venezolano Gustavo Ovalles, Aguas Trío refleja las perspectivas de dos generaciones de artistas cubanos que viven fuera de su tierra natal, interpretando sus tradiciones de manera sutil y única. Las canciones van desde lo conmovedor hasta lo exuberante y expresan la excepcional química musical, la sensibilidad poética y la originalidad de los artistas. ¡Los conciertos en Birdland son el debut norteamericano del grupo!

Aguas Trío

Está dedicado al agua, y en especial a Oshún, la Diosa del Amor y Señora de los Ríos en la tradición lucumí de ascendencia yoruba conocida en Cuba como Santería, práctica espiritual importante para ambos artistas. Como el agua es sinónimo de vida, energía y fuerza, la música de Aguas Trio está inspirada en las importantes influencias del agua: sus poderes ocultos, sus infinitas transmutaciones y su implacable destrucción y creación.

Apodado «El Rincón del Jazz del Mundo», por su homónimo, el difunto Charlie «Bird» Parker, Birdland es un club nocturno moderno en Midtown Manhattan en la tradición de la elegancia clásica de Nueva York, y uno de los lugares más emblemáticos de la ciudad. En los últimos años, Birdland ha presentado presentaciones memorables de leyendas de la música como Oscar Peterson, Pat Metheny y Diana Krall, así como las grandes bandas de Chico O’Farrill y Maria Schneider. Birdland sigue siendo el principal destino de Nueva York para los amantes del jazz de todo el mundo.

Fechas y Precios

Puertas: 19:30 / Espectáculo: 20:30

$30.00 – $40.00

Club de jazz Birdland

Dirección

Club de jazz Birdland

315 oeste de la calle 44

Nueva York, NY 10036

(212) 581-3080

Publicado en: 2020, Artistas, Eventos, Febrero, Norte America, Noticias

Disfruta la salsa en la costa este

1 mayo, 2023 by International Salsa Magazine presenta

USA / New York / New York

Johnny Cruz: Todo estará muy ocupado en la costa este durante el mes de febrero. ¡Así que atentos Salseros!

Johnny Cruz, Presidente de Spanish Harlem Salsa Gallery Museum nos invita a seguir todas las actividades programadas en el lugar “Donde las leyendas nunca mueren”

Johnny Cruz
Johnny Cruz

1708 Lexington ave New York N.Y. 10029 spahasalsagallery.com Abierto gratis al público todos los jueves y viernes de 4 a 7 pm y los sábados de 1 a 8 pm.

Además, The Johnny Cruz Show, el programa de salsa número 1 en televisión en los 5 distritos de Nueva York en CH67.
Sábados de 3:30 a 4:30 pm

Manténganse al tanto:

Youtube, Facebook, Twitter, Instagram y Correo electrónico [email protected].

Van a hablar de uno de los mejores congueros de NY y del Mundo: Eddie Montalvo.

Johnny Cruz hablará de la Salsa desde su capital: Nueva York en El Barrio.

Cruz es propietario de Cruz Music Inc con estudios de grabación en N.Y. y cuenta con algunos de los mejores cantantes de la industria y los mejores músicos del mundo.

Contacto:

  • Johnny Cruz: 917-747-8505 [email protected].

La Spanish Harlem Salsa Gallery

Es una institución cultural comprometida a proporcionar a los residentes de East Harlem y las comunidades circundantes programas, información, recursos e iniciativas de aprendizaje estructurados, académicos y culturales. Tan inclusiva y diversa como la música de salsa representada dentro de estas paredes, la Galería ofrece un espacio amigable para la comunidad, accesible y centrado en la educación artística.

“Donde las leyendas nunca mueren”

Como socio estratégico de la comunidad, brindan un recurso cultural para los museos e instituciones circundantes en Museum Mile, así como para las muchas organizaciones comunitarias que prestan servicios en East Harlem, The Bronx, Brooklyn y Queens y otras regiones, así como para los turistas que visitan Nueva York. que han manifestado interés en conocer las raíces de la Salsa. Las comunidades inmerecidas, como personas mayores, adolescentes, personas sin hogar, personas con problemas mentales, LGBTQ y otras, encontrarán en la Galería un santuario de historia cultural y un depósito de información sobre la música salsa y sus artistas.

 

Por Johnny Cruz, Corresponsal, New York, New York

 

 

Publicado en: 2020, Febrero, Norte America, Noticias

ISM estuvo en NAMM Show 2020

1 mayo, 2023 by Carmen Aular Alvino

North America – United States – Anaheim – California

Del 16 al 19 de Enero la industria de instrumentos musicales, audio profesional y accesorios se reunió nuevamente en Anaheim, California, para el esperado evento anual que abre el calendario de ferias relacionadas con el segmento del mercado musical.

NAMM Show se ha reinventado y este año vino con una nueva estructura para que pudiéramos apreciar mejor las ideas y propuestas. Los organizadores dividieron los diferentes rubros a los que está dedicada la exposición, ofreciendo espacios específicos para cada grupo de expositores y visitantes y facilitando la búsqueda de las empresas y productos deseados.

En esta nueva organización se inauguraron el sector NAMM Show Music para instrumentos musicales y accesorios, The NAMM Show Sound para audio profesional y refuerzo de sonido, y The NAMM Show Live que reúne tecnologías para eventos en vivo y entretenimiento.

La música del espectáculo NAMM

Más de 7000 marcas, más de 300 sesiones educativas, más de 150 eventos de interconexión gratuitos y cientos de conciertos y actuaciones. Entre los espacios dedicados a la música, en este sector de la feria estuvo Boutique Guitar Showcase (muestra de fabricantes de guitarras boutique de todo el mundo), Lounge 88 Showcase (colección de reconocidas marcas de pianos que ilustran la historia de ese instrumento), Software .NAMM (una selección curada de las últimas aplicaciones y complementos de música). Sytnth Showcase (muestra la última tecnología de sintetizadores analógicos y digitales) e Innovator Showcase (muestra los últimos productos que pretenden revolucionar la tecnología de la música, el sonido y el entretenimiento).

En el aspecto educativo, habrá Retail Innovation Summit, NAMM U Breakfast Sessions, Music Education Days para estudiantes y educadores, Retail Financial Summit, NAMM Idea Center presentó sesiones cada media hora con todo tipo de consejos e ideas, y el programa GenNext para estudiantes que quieren desarrollar su carrera.

Otros eventos estuvieron en esta sección como los She Rocks Awards dedicados a las mujeres, la NAMM Foundation Celebration for Music Education, el Yamaha All-Star Concert, cientos de conciertos, jams y presentaciones en vivo a través de NAMM Jam, la Yamaha Night of Worship con Christian bandas, Sala Llena de Pianos con obras sinfónicas adaptadas al piano, y el Gran Rally por la Educación Musical, homenajeando a los educadores destacados en nuestro campo.

El sonido del espectáculo NAMM

Más de 3.000 marcas en áreas dedicadas al audio profesional y sonorización, más de 200 sesiones de producción de audio, más de 50 demostraciones y más de 150 eventos gratuitos de interconexión con profesionales del audio de todo el mundo.

¿Las muestras sobresalientes? The Loudspeaker System Showcase para experimentar las tecnologías line array y de altavoces en un entorno real, y también Software.NAMM, con una selección curada de las últimas aplicaciones y complementos de música.

Las oportunidades educativas estuvieron disponibles con AES Academy (programa de educación y capacitación para profesionales de audio, grabación y sonido en vivo en presentaciones), A3E (sesiones enfocadas en el futuro y cómo las aplicaciones de audio están transformando la industria), Teck Tracks (sesiones con temas de alto perfil en la grabación, el sonido en directo y el negocio de la música) y Dante Training (formación gratuita certificada por Dante impartida por Audinate).

Además de los premios She Rocks Awards, el Yamaha All-Star Contest y la Yamaha Night of Worship, se agregó a este espacio la NAMM Pro Audio Pool Party (una fiesta al aire libre para la comunidad de audio y sonido profesional). Premios NAMM TEC (que reconocen los mejores productos e innovaciones en este segmento) y los Premios Parnelli (que destacan a los profesionales en la escena de eventos en vivo).

El espectáculo NAMM en vivo

Para los interesados ​​en el sector de eventos en vivo hubo más de 7.000 marcas, más de 50 sesiones educativas gratuitas, oportunidades para obtener 80 créditos ETCP, cientos de eventos de interconexión ESTA y música en vivo en todo el espacio.

La educación estuvo de la mano de las sesiones curadas por ESTA, sesiones de tecnología organizadas por Lighting & Sound America y PLASA, sesiones de producción profesional conducidas por PLSN y FOH, además de la formación Dante Audinate.

En la parte de eventos especiales estará el Happy Hour para Behind the Scenes (un evento benéfico que recauda fondos para los profesionales de la industria que están pasando por problemas), la recepción de bienvenida de NAMM Live, y los visitantes también podrán encontrar interesantes Premios Parnelli y el NAMM Premios TEC.

International Salsa Magazine tuvo corresponsales en el NAMM Show 2020 para que disfrutes de todos los detalles.

Se presentaron cuatro días de emocionantes actuaciones de artistas locales e internacionales y demostraciones de nuevos productos de alta tecnología en el evento anual más grande y prestigioso de la industria musical.

Entre las principales estrellas que mostraron actuaciones musicales estuvieron: Los Lobos, Paris Escovedo, Bobbi Escoto, Adelaide Band, Gabrielito González, Jamal, Abel Flores Band, Calico Oviedo Soultone Cymbals, el ganador de dos premios Grammy Latino, Tony Succar, entre otros.

Asimismo, la organización en este evento único y memorable fue insuperable, el ambiente familiar, de hermandad y cultural estuvo presente durante cada jornada. “La gente siempre estuvo muy contenta, los músicos y bailarines fueron muy amables y entusiastas en todo momento”. Dijo nuestro corresponsal Bryan “Scorpio” Astrachan

Para el primer día (Media Day) en el Centro de Convenciones de Anaheim, Los Lobos estuvo a cargo de la primera actuación musical generando el aplauso y admiración de la prensa presente. Por otro lado, el famoso artista local Paris Escovedo demostró una vez más la conexión entre el público y su música al llamar la atención por su virtuosismo en el segundo día.

Asimismo, la tercera jornada estuvo protagonizada por el ambiente musical del Líder de Banda, Director y Bongosero de Afro Son, Bobby Escoto.

Durante el cuarto y último día del NAMM Show, estuvieron presentes en el Yamaha Grand Plaza State y destacaron al líder de la banda y vocalista de La Verdad, Gabrielito González, y Adelaide Band. Esta prodigiosa banda tocó durante aproximadamente una hora, un total de 12 canciones. Entre su repertorio estuvo un homenaje a la Salsa con los éxitos de Celia Cruz, covers de Gloria Estefan y otros cantantes latinos, además de tocar los temas de su segundo disco «Reflexiones de mi Mente» lanzado en 2019 y disponible en todas las plataformas digitales.

No olvidamos informarles que durante esta invitación a la plataforma mundial de innovación musical, la tecnología no deja de sorprender. El nuevo sistema de audio de música envolvente Dolby Atmos de ATC fue uno de nuestros favoritos. La experiencia de audio envolvente de próxima generación lleva la música mucho más allá del «sonido envolvente» tradicional que incluye información espacial en 3D para acercar al oyente a la música. Esta demostración gratuita e instalada en el Smartphone fue probada por nuestro corresponsal Bryan “Scorpio” Astrachan.

Nuestro corresponsal, Carlos Navarro, también estuvo en el evento y pudo comprobar que los DJs están adquiriendo un aire nuevo y, aunque no es algo nuevo en la industria musical, se está trabajando con mucho énfasis en todo lo que se refiere a DJ Equipment. , Tecnología y más.

El NAMM Show 2020 fue una plataforma perfecta para dar a conocer y revelar numerosos avances tecnológicos. Y también, la oportunidad en la que los artistas pudieron probarlo todo por sí mismos en las diferentes jam sessions que tuvieron lugar a lo largo del evento.

Navarro pudo coincidir con otros artistas del mundo de la salsa en la cabina de percusión. Tuvo la oportunidad de conversar con Tito Quintero, Alex Acuña, Luis Conte y John «Dandy» Rodríguez, quien estuvo con Latin Percussion en el lanzamiento de una edición limitada (de solo 100 copias) del Dandy Bongo Cowbell, como homenaje en su señoría, con un cómodo, práctico maletín con ruedas; y además fabricado con tecnología de punta y materiales de alta gama y una estética deslumbrante.

Lo más destacado fue la presentación en vivo de Tower of Power. “Increíble. Me di cuenta de que la gente está apreciando mal la música en vivo, porque están acostumbrados a los DJ, aunque eso no es nuevo”, nos dijo Carlos Navarro.

De esta manera, nos despedimos de un evento de alta calidad, máxima organización, trato insuperable y plataforma de desarrollo tecnológico inigualable.

Cada día este evento culminó de 5:00 PM a 6:00 PM, culminamos de pie y con aplausos. ¡Hasta el próximo año NAMM SHOW 2021!

Publicado en: 2020, Eventos, Febrero, Norte America

Día Nacional de la Zalsa 2020

1 mayo, 2023 by Augusto Felibertt

Norte America / Puerto Rico

En Abril de 2000 se instituye el tercer domingo de marzo como el Día Nacional de la Zalsa bajo la Ley #100 del Senado de Puerto Rico

Historia

El Día Nacional De La Zalsa fue creado en 1984 por Pedro Arroyo, director de Programación de Z-93, quien siempre tuvo la inquietud de celebrar un evento donde se reconociera el talento de la música popular salsera, sus compositores e intérpretes, para presentarlo al gran público amante de este género tropical.

Desde su primer año, el magno evento se apoderó de un público deseoso de disfrutar de esta música en vivo.

El respaldo fue total e inmediatamente se posicionó como el concierto anual del pueblo de Puerto Rico y visitantes de otros países.

Desde sus comienzos el Día Nacional de la Zalsa fue dedicado a alguna gura de este género, como un reconocimiento a su talento y al arraigo en el público.

  • 1984 – Dedicado en vida al Sonero Mayor, Ismael Rivera
  • 1985 – Rafael Ithier del Gran Combo de Puerto Rico
  • 1986 – Tito Puente y Santitos Colón
  • 1987 – Héctor Lavoe
  • 1988 – Andy Montañez y Gilberto Santa Rosa
  • 1989 – Celia Cruz y la Sonora Ponceña
  • 1990 – Willie Colón y Tite Curet Alonso
  • 1991 – Bobby Valentín, Oscar D’ León y a la compositora Gloria González.
  • 1992 – A las Mejores 5 trompetas de Puerto Rico: Elías Lopés, Charlie Sepúlveda, Juancito Torres, Mario Ortiz y Luis “Perico” Ortiz
  • 1993 – Celebración del Décimo Aniversario del Día Nacional de la Zalsa, dedicado al Pueblo Salsero 1994 – Ray Barreto y Adalberto Santiago
  • 1995 – “Duelos al atardecer”
  • 1996 – Dedicado a los reencuentros: Conjunto Clásico, Tito Nieves, Luis “Perico” Ortiz y Rafael De Jesús, El Gran Combo; Andy Montañez y Roberto Rohena; Sonora Ponceña con Luigi Texidor y Yolanda Rivera.
  • 1997 – Al pueblo salsero
  • 1998 – Jerry Masucci
  • 1999 – Cheo Feliciano
  • 2000 – Richie Ray y Bobby Cruz
  • 2001 – Eddie Palmieri
  • 2002 – Rubén Blades
  • 2003 – Johnny Pacheco y Roberto Rohena
  • 2004 – Quique Lucca, Papo Lucca y Willie Rosario
  • 2005 – Tommy Olivencia y Roberto Angleró
  • 2006 – Los Hermanos Lebrón y homenaje póstumo a Charlie Palmieri, Tito Rodríguez y Ray Barretto
  • 2007 – Ismael Miranda, Ramón Rodríguez, Raphy Leavitt y Sammy Marrero
  • 2008 – Larry Harlow y Manny Oquendo
  • 2009 – Celebración a la liberación de la obra de Tite Curet Alonso en la radio puertorriqueña. Dedicado a Louis García.
  • 2010 – Johnny Ortiz. Reconocimiento especial a Héctor Maisonave y Ángel Luis Córdova García “Paleco”.
  • 2011 – Elvin Torres de Costa Brava, Luisito Ayala de Puerto Rican Power, Paquito Guzmán, Tito Allen y Luigi Texidor
  • 2012 – Homenaje póstumo a Frankie Ruiz. Dedicado a la Orquesta Zodiac y La Corporación Latina.
  • 2013 – Homenaje póstumo a Pedro Arroyo, exdirector de Z-93. Reconocimiento especial a Edwin Morales de La Mulenze, Pedro Brul, Pedro Conga de Orquesta Internacional y Cano Estremera.
  • 2014 – El Gran Combo, Joe Rodríguez de La Terríca, Justo Betancourt y Meñique
  • 2015 – Gilberto Santa Rosa recibe el primer Premio Estrella del Día Nacional de la Zalsa. Dedicado a Sammy “Rolo” González, Mickey Cora, Nacho Sanabria.
  • 2016 – Eddie Palmieri recibe el segundo Premio Estrella del Día Nacional de la Zalsa. Dedicado a Lalo Rodríguez y Tito Rojas.

Día Nacional de la Zalsa 2020

El próximo 8 de marzo se realizará la edición 37 del Día Nacional de la Salsa en el estadio Hiram Bithorn, en San Juan Puerto Rico.

Los boletos se pueden adquirir a través de Ticket Center.

Con frecuencia, escuchamos que la salsa en Puerto Rico no pasa por un buen momento o que el ambiente ya no es el de antes. Sin embargo, cada vez que se antes. Sin embargo, cada vez que se anuncia el Día Nacional de la Salsa, todo cambia.

Quienes viven en la isla se frotan las manos para esperar el gran momento y quienes llegan desde el exterior empiezan a revisar los boletos de avión y programar unas pequeñas vacaciones.

En el 2020 no será la excepción. La emisora Z93 anunció una tremenda cartelera salsera con, Eddie Palmieri, la Sonora Ponceña, Oscar D’ León, Ismael Miranda, Lalo Rodríguez e India.

Además, han sido confirmados, Tony Vega, Ray de la Paz, Tito Rojas y NG2, como parte de la gran esta salsera. Esto ha provocado que los fanáticos en las redes sociales empiecen a manifestarse con diversas opiniones acerca de los artistas elegidos.

Quizás la balanza se inclina favorablemente a la salsa más clásica y no tanto a las propuestas de los más jóvenes (salvo NG2), pero veamos cómo le funciona esta fórmula a la Zeta.

El Día Nacional De La Zalsa
El Día Nacional De La Zalsa – Edicion Platino

El Búho Loco, popular locutor de la radio boricua, anunció que los boletos se podrán adquirir en la web de Ticket Center (tcpr.com/). Así que ya están avisados.

Si te quieres dar el gusto de disfrutar de la salsa en la misma Isla del Encanto, esta puede ser tu oportunidad.

Flyer del Día Nacional De La Zalsa 2020
  • V.I.P platino $225.00
  • Área / V.I.P
  • Barra abierta / open bar
  • Acceso rápido / Fast Pass
  • Baños privados / private bathrooms
  • Camiseta oficial / official t-shirt
  • V.I.P arena $75.00
  • Asiento numerado / reserved seating
  • Acceso rápido / fast pass
  • Baños privados / private bathrooms
  • Entrada general $15.00
  • Oferta navideña solo 1000 boletos

Para mayor informacion:

  • https://zeta93.lamusica.com/
  • https://www.facebook.com/zeta93fm/?ref=page_internal

Publicado en: 2020, Eventos, Marzo, Norte America

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