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Norte America

Qué es The NAMM Show y cómo funciona

19 marzo, 2024 by Karina Garcia

Los latinos y su música han logrado conquistar todo tipo de espacios a lo largo del tiempo gracias a su talento y entrega y uno de ellos ha sido The NAMM Show, que es el evento al cual vamos a dedicar las próximas líneas por leer.  

The NAMM es una feria anual comercial para productores musicales de todo el mundo que es organizada por The National Association of Music Marchants (NAMM) y está destinada a recibir a proveedores, distribuidores, comunicadores sociales, artistas e invitados de las empresas miembros de NAMM. El evento se lleva a cabo en enero de cada año en el Anaheim Convention Center en California, Estados Unidos y la edición del año 2024 se realizó entre los días 23 y 35 de enero.  

Entre los principales motivos de la realización de The NAMM Show podemos mencionar la promoción de la industria musical y los productos que ofrece a los consumidores en cualquier parte del planeta, lo cual lo hace un espacio muy importante para todo aquel que desee tener un lugar en este negocio tan competitivo. 

NAMM Show en el Anaheim Convention Center
El Anaheim Convention Center, donde se lleva a cabo The NAMM Show cada año

The National Association of Music Merchants 

Antes de ahondar un poco más en lo que es The NAMM Show, creemos apropiado hablar sobre el organismo que se encarga de realizarlo y a qué exactamente se dedica.  

The National Association of Music Merchants es una asociación sin fines de lucro que se enfoca en promover las bondades y beneficios de la música y busca reforzar lo más posible la comercialización de productos musicales en general.  

La asociación fue fundada en el año 1901 bajo el nombre de The National Association Piano Dealers of America, pero en vista de que tenía propósitos muchos más ambiciosos a futuro, se le cambió el nombre a NAMM. Hoy en día, NAMM y sus ferias comerciales funcionan como un centro de reuniones y banco de información para todos los que deseen estar al tanto de lo último en productos musicales, grabación, sonido, entre otras cosas. Sin embargo, es importante señalar que las actividades y cursos ofrecidos por NAMM se han creado para ser ofrecidos a interesados de todas las edades y backgrounds musicales.  

Una importante división de Namm que también debemos mencionar es The NAMM Foundation, la cual es una subdivisión fundada en el año 2006 de la ya mencionada organización que busca promover la participación activa en la creación de música valiéndose de medios como la investigación científica, donaciones y servicio público. Un elemento muy importante de The NAMM Foundation es que se basa en la generosidad de miembros de la industria y se fundamenta en donaciones y actividades de asociación comercial. 

Esta fundación ofrece oportunidades para gente de todas las edades, financiamiento de la investigación científica en la música y la educación musical.  

Stage en the NAMM Show
Yamaha Grand Plaza Stage en The NAMM Show en 2024

The NAMM Show 

The NAMM Show está catalogada como una de las mayores ferias de productos de la industria musical que pueda encontrarse a nivel mundial por lo que los más importantes productores, distribuidores, artistas, disqueras, empresarios musicales y miembros acreditados de la prensa se dan cita cada año en este fastuoso evento para promover todo lo que tiene para ofrecer a su público.  

Todo el que ingrese al The NAMM Show podrá apreciar a vendedores exponiendo todo tipo de productos en stands, permitiéndole a los negociantes y productores presentes poder mantenerse al día con lo último en la música, cerrar todo tipo de acuerdos y realizar compras de lo que necesiten para los próximos meses de trabajo. Adicional a eso, asisten músicos de mucho renombre, quienes también exponen sus propios modelos y equipos a quienes deseen adquirirlos.  

Entre algunos datos importantes sobre The NAMM Show es que el año 2018 fue muy importante para el evento, ya que fue el año en que empezó a celebrarse en el Anaheim Convention Center, se unió al Audio Engineering Society y organizó los Parnelli Awards, que son los galardones que se encargan de premiar a todos esos profesionales y compañías que trabajan detrás del escenario para que todo funcione como las luces, los efectos, la proyección, entre otras áreas. 

Tres años más tarde, The NAMM Show no se celebró en enero debido a la pandemia del Covid-19, así que en su lugar, NAMM realizó una reunión virtual a la que bautizó como Believe In Music Week que inició el 18 de enero y tuvo más de 500.000 vistas de miembros de NAMM en general. Si bien es cierto que este evento se trató de The NAMM Show de todos los años, sus propósitos eran muy parecidos, ya que buscaba responder a las necesidades inmediatas de las empresas que forman parte de NAMM a través del entrenamiento a líderes de opinión que dirijan cada uno de los segmentos de la industria musical, especialmente en momentos tan complicados como los que se vivían en ese entonces.  

Productos en the NAMM Show
Algunos de los productos musicales en The NAMM Show in 2024

Últimos eventos de The NAMM Show 

Una vez que la pandemia empezó a ceder un poco, afortunadamente el evento volvió a realizarse en el Anaheim Convention Center en el 2022 con una feria de tres días que compensó a la perfección el encierro del año anterior.  

En el 2023, la feria celebrada en abril de ese año recibió a más 46.700 asistentes provenientes de más de 120 países y más de 1.200 expositores que representaban a más de 3.000 marcas en general, siendo una de las ediciones más grandes y más concurridas de los últimos años. No es de extrañar luego de la cuarentena. 

En cuanto a la edición de este año 2024, el evento contó con un número de 1600 stands ofreciendo sus productos musicales, 3500 marcas y un total de 62.000 asistentes aproximadamente. 

También lee: Gabriel del grupo Changüí Majadero habla de música tradicional cubana 

Publicado en: 2024, Artistas, Musica Latina, Norte America

Birdland anuncia los nuevos Latin Live Jazz Shows de Febrero

18 marzo, 2024 by Adriana Saez

Norte America / USA / Nueva York

El famoso Latin Jazz‘s Nightclub trae a su escenario a cuatro reconocidos artistas de la escena jazzística de Nueva York para presentar sus mayores éxitos durante este mes.

Birdland da inicio a los Nuevos Espectáculos de Jazz Latino en Vivo con Arturo O’Farrill, un compositor y pianista moderno. Combina la armonía y los instrumentos europeos con los de la India, África y el Caribe para brindar un sonido de conjunto nunca escuchado. “Resist” comprende un entretejido de diferentes influencias en un nuevo tejido, en parte de textura áspera, pero con un diálogo interno que honra cada idea musical.

Está la combinación de flauta (Alejandro Avilés) y tuba (Earl McIntyre), dos extremos del espectro tonal y tonal, a dúo entre sí más trompeta (Adam O’Farrill). A veces tocan las mismas notas, con solo octavas de diferencia, y otras veces en contrapunto entre sí. La percusión latina (Carlos «Carly» Maldonado) se combina con tambores africanos (Neil Clarke) y batería (Zack O’Farrill), sostenidos por el bajista Bambam Rodríguez. También se presenta al poeta invitado especial Baba Israel.

  • FECHA: domingo 3 de febrero
  • ESPECTÁCULO: 21:00 y 23:00
  • PRECIO: $40 Asientos Generales
Arturo O'Farrill
Arturo O’Farrill

Continuando con el espectáculo de Jazz en Vivo en este famoso Nightclub estará Claudia Acuña, celebrando el lanzamiento de su disco “TURNING PAGES”. Este nuevo álbum es una reintroducción exquisita a un cantante que ha prosperado en la cúspide del jazz y la música latinoamericana. Programado para su lanzamiento el 1 de febrero de 2019, el proyecto captura a una artista en el proceso de reinventarse a sí misma, con un programa de canciones originales sorprendentemente melódicas que expresan su visión singular. Por favor, visite su página de Facebook: https://www.facebook.com/pg/Claudiaacunamusic/

  • FECHAS: Del miércoles 6 de febrero al sábado 9 de febrero
  • ESPECTÁCULOS: 19:00 y 21:45
  • PRECIO: $20 – $30
Claudia Acuña
Claudia Acuña

La tercera Orquesta Latina importante que estará presente en este recinto durante dos domingos de febrero es: LA ORQUESTA AFRO LATIN JAZZ, que es el conjunto residente de gran formato de la organización sin fines de lucro Afro Latin Jazz Alliance (ALJA) fundada por Arturo O’Farrill en 2007 y dedicado a preservar la herencia del jazz latino de big band, apoyando su desempeño para nuevas audiencias. Para obtener más información sobre la orquesta y otras iniciativas de ALJA, visítelas en www.afrolatinjazz.org

  • FECHAS: domingo 10 y domingo 17 de febrero
  • ESPECTÁCULOS: 21:00 y 23:00
  • PRECIO: $40 Asientos Generales

Y finalmente, el pianista, compositor y director de orquesta argentino nominado al Grammy, Emilio Solla, ha elegido Birdland para el estreno oficial de su nueva ORQUESTA DE TANGO JAZZ el 24 de febrero, una banda de 17 piezas que incorpora a muchos de los mejores músicos de jazz de Nueva York.

SOLLA ha escrito música y grabado/actuado con Paquito D’Rivera, Arturo O’Farrill, Edmar Castañeda y muchos otros genios del tango y el jazz latino, y su álbum «Second Half» fue nominado a un premio Grammy 2015 como Mejor Jazz Latino. Álbum. Para mayor información por favor visite www.emiliosolla.com

  • FECHAS: domingo 24 de febrero
  • ESPECTÁCULO: 18:00
  • PRECIO: $30
Emilio Solla
Emilio Solla

Detalles del Birdland:

  • $10 comida/bebida mínimo por persona
  • La cena se sirve entre las 5:00 p. m. y la 1:00 a. m.
  • Lugar: 315w 44th St, NY, Nueva York 10036
  • Sitio web: birdlandjazz.com
Afro Latin Jazz Orquesta
Afro Latin Jazz Orquesta

Publicado en: 2019, Eventos, Febrero, Norte America

Nixmotion comienza a mediados de febrero de 2019 en el estado de Vermont

17 marzo, 2024 by Adriana Saez

Norte America / USA / Burlington

La mayor experiencia salsera junto a los placeres del invierno en este creativo evento latino similar a un Congreso de Salsa

Fecha: Del viernes 22 de febrero al domingo 24 de febrero

Nixpass (Acceso completo): $ 195 + $ 6.87 DE CUOTA (Las ventas finalizan el 22 de febrero)

Lugar: Hilton Burlington Lake Champlain. 60 Battery Street, Burlington, Vermont 05401

Nixmotion
Nixmotion

¡Nixmotion es algo realmente poco convencional! Este entretenimiento latino creativo y único está diseñado para el aprendizaje, por lo que han diseñado talleres de una hora y 15 minutos, con los últimos 15 minutos dedicados exclusivamente a la práctica y preguntas a los instructores. Además, 11 DJ lo mantendrán bailando desde las 8 p. m. hasta las 5 a. m. Como si esto no fuera suficiente, además de su sala de Salsa y su sala de Bachata, ¡ahora tendrán una cámara de Kizomba separada!

La refrescante experiencia NIXMOTION incluye:

  • NUEVO SEXTET DE SWING NOMINADO AL GRAMMY EN VIVO
  • 1HR SHOWCASE POR NOCHE
  • 3 NOCHES DE FUNCIONES
  • SALA DE SALSA Y BACHATA
  • NUEVO: CÁMARA DE KIZOMBA
  • TALLERES MEJORADOS
  • SOCIAL AL ​​AIRE LIBRE ICEBLOCK
  • 23 HORAS DE BAILE SOCIAL
  • TEMÁTICA POST FIESTA
  • ¡Y MUCHO MÁS!

 

BANDA EN VIVO

Nuevo Sexteto Swing el 23 de febrero:

La banda ha sido un exponente popular e innovador de Latin Jazz y Salsa con una larga historia de hacer música en las calles de Latin New York a través de voces armonizadas, piano, vibráfono, bajo y percusión latina durante más de cinco décadas.

New Swing Sextet (NSS) tuvo su debut profesional actuando en el Singer Bowl en la última Feria Mundial de Nueva York en 1965 y grabó el último de 4 álbumes, todos bajo el sello «Cotique» en 1970 y se separó a finales de los años setenta.

La banda ofrece el clásico sonido latino de Nueva York de otra época, perfectamente preservado y embotellado para los entusiastas de la salsa global de hoy. Sus actuaciones recientes ante grandes audiencias en América del Norte, América del Sur, Europa, Rusia, Asia y Medio Oriente han demostrado que NSS es mejor que nunca.

Hoy, New Swing Sextet celebra su 50 Aniversario preparándose para lanzar su nuevo CD “50 Years of Swing” a principios del próximo año, luego de su “Back on the Streets…a sabor of Spanish Harlem Vol 2” que fue nominado a un premio Grammy en 2009 por Recording Academy, y “Yesterday Today & Tomorrow”, lanzado en enero de 2013. Visite: https://nixmotion.com/new-swing-sextet

¡La experiencia salsera única que no te puedes perder!

Reserva tus ENTRADAS Hoy:

https://www.nixmotion.com

 

Detalles del evento:

FB Page: https://www.facebook.com/nixmotion

Publicado en: 2019, Eventos, Febrero, Norte America

Don Perignon y La Puertorriqueña son orgullos de Puerto Rico

11 marzo, 2024 by Karina Garcia

Hay muchas orquestas legendarias en Puerto Rico que, tal vez, no sean del todo conocidas para muchos, pero La Puertorriqueña es uno de esos nombres que definitivamente no puede faltar en la historia musical de Puerto Rico y Latinoamérica en general. Hoy, tuvimos la fortuna de entrevistar a Don Perignon, líder del grupo, para que nos hable de sí mismo y la orquesta que fundó. 

Pedro Luis Morales Cortijos, mejor conocido como Don Perignon, es un director de orquesta y timbalero con quien tuvimos el placer de conversar con respecto a todo su background musical y la orquesta La Puertorriqueña, la cual le ha dado el renombre que hoy en día tiene. A continuación, los temas más importantes tratados en la grata conversación que tuvimos con el veterano músico. 

Don Perignon from La Puertorriqueña
Este es Don Perignon, director de La Puertorriqueña

Por qué el apodo ‘‘Don Perignon’’ 

Al preguntarle sobre porqué es conocido como Don Perignon, se ríe y dice que es la pregunta que más ha contestado en los últimos 30 años.  

Todo comenzó porque en su casa le decían ‘‘Perin’’. Entonces, un día, un músico de la orquesta de Andy Montañez en Miami le preguntó porqué le decían así, a lo que él respondió que siempre lo habían llamado ‘‘Perin’’ en Puerto Rico. Mas tarde, el mismo caballero llegó con una botella de marca Dom Perignon (una marca de champán vintage muy conocida) y dijo que, para él, este joven era un señor adulto por como se conducía, así que de ahora en adelante lo iba a llamar Don Perignon. 

Luego de eso, Andy Montañez lo tomó a chiste y empezó a referirse al músico como Don Perignon, cosa que empezaron a hacer otros colegas suyos, así que ese terminó siendo su nombre artístico oficial.  

Como es que Don Perignon se enamoró de la música 

Don Perignon nos contó que los primeros instrumentos que le gustaron fueron el bongó y la conga, pero eso cambio de inmediato cuando conoció el timbal, el cual sentía que iba más acorde con la personalidad que proyectaba. 

Esta curiosidad por la música lo llevó a él y otros adolescentes de su edad a crear un improvisado grupo, a la par que estaba en la escuela y estudiaba en el colegio de música de Puerto Rico. No fue mucho el tiempo que estuvo en la institución, pero si lo suficiente para aprender todo lo que le serviría en el futuro. Además, el estilo que hoy en día tiene a la hora de interpretar y dirigir lo adquirió viendo a Barry White, Ray Charles, Elvis Presley, entre otros famosos de la época. 

Don Perignon and Andy Montañez
Don Perignon junto a Andy Montañez

La Puertorriqueña  

Algo que Don Perignon nos aclaró con respecto a La Puertorriqueña es que no arranca en 1975 como habíamos pensado, sino que el grupo inicia con otros nombres hasta el año 1987, que es cuando finalmente el artista y sus compañeros deciden bautizarlo de esa forma.  

A inicios de la década de 1970, tanto Don Perignon como el resto de sus colegas, de acuerdo a sus propias palabras, eran ‘’unos niños que jugaban a ser músicos’’ a los que solo les interesaba tocar. Sin embargo, con el tiempo, empezaron a tomarse las cosas más en serio y decidieron que era hora de darle la batuta a alguien, por lo que hicieron una votación y eligieron al joven como director de la orquesta debido a que era el más alto, tenía más presencia y más carácter. 

Esa responsabilidad que le encomendaron fue una escuela para Don Perignon y le dio la mayoría de los conocimientos que hoy en día tiene sobre la música. Aunque eventualmente el grupo se separó, al artista le enorgullece que sus excompañeros de orquesta hallan logrado tener éxito y obtener prestigio en los proyectos que emprendieron, lo que deja ver que esas semillas que sembraron en su momento rindieron sus frutos. Según añade, ‘‘todos lograron su sueño gracias a la disciplina’’. 

Con el tiempo, llegaron otros músicos que se integraron a la orquesta y también fueron aportando su granito de arena para que La Puertorriqueña fuera lo que hoy en día es. 

Demostrando a Tiempo

Demostrando a Tiempo  

Don Peringnon ha dicho que una de las características más importantes de La Puertorriqueña es rendir siempre homenaje al bailador y desde luego que su última producción discográfica ‘‘Demostrando a Tiempo’’ no podía ser la excepción. ‘‘Las orquestas y artistas latinos en general pueden interpretar la música a su manera, pero un común denominador entre todos es que siempre van a incluir el sabor característico del baile y eso es lo que nosotros buscamos en cada una de nuestras producciones’’ dijo el músico. 

Es por lo anterior que el artista asegura que ‘‘Demostrando a Tiempo’’ no es muy distinto al resto de los trabajos hechos por la orquesta, ya que siempre han homenajeado al bailador y de ese camino no se van a separar nunca. Lo que sí cambió es que la agrupación experimentó con letras mucho más románticas que antes y las han incluido en ritmos especiales para el bailador. Esto hace que la producción tenga la unión perfecta de ritmos para quien baila o solo escucha. 

Otro detalle importante es que ‘‘Demostrando a Tiempo’’ también se puede definir como una mezcla entre tradición y modernidad. Sobre esto, el director de orquesta señala que, en los inicios de la salsa, la mayoría de los músicos eran autodidactas, hasta que los conservatorios y escuelas de música dieron la bienvenida a la salsa, por lo que los músicos estaban mejor formados académicamente y surgían nuevas formas de interpretar u hacer las cosas en general. Por lo tanto, Don Perignon y sus músicos, que son de la vieja guardia, han debido adaptarse a los nuevos tiempos, pero sin dejar de lado la esencia con la que iniciaron su proyecto. 

Algunos de sus principales temas son una nueva versión del clásico ‘‘Soy Tu Ley’’, ‘‘A Quien Iré’’, Sácala A Bailar’’, ‘‘Sin Rumbo’’, entre muchos otros que los fanáticos de La Puertorriqueña podrán encontrar en esta producción.  

Luego de algunas semanas de haberse publicado, las críticas hacia la producción eran muy positivas y Don Perignon confía en que el impacto será mayor a medida que vayan pasando los días.  

También lee: Carrera y datos interesantes sobre el cantante y músico venezolano Omar Ledezma Jr. 

Publicado en: 2024, Artistas, Entrevistas, Marzo, Musica Latina, Norte America

El joven cantante puertorriqueño Jeremy Bosch apoya al Spanish Harle Salsa Museum

29 febrero, 2024 by International Salsa Magazine presenta

No son pocas las personas que piensan que la salsa es un género de generaciones pasadas que no cuenta con dignos representantes juveniles que saquen el pecho por este conjunto de ritmos que ha hecho bailar a tanta gente durante tanto tiempo, pero por fortuna se equivocan. Jeremy Bosch, a quien hemos tenido la oportunidad de entrevistar en The Johnny Cruz Show hace unas cuantas semanas, es un buen ejemplo de ello.  

Es para nosotros un honor saber que una de las nuevas sensaciones de la música latina, específicamente la salsa, da su respaldo a una de las más importantes instituciones del género como lo es el Spanish Harlem Salsa Museum, así que queremos aprovechar para hablar un poco de la trayectoria de este joven cantante y todo lo que ha logrado cosechar hasta ahora.  

 Jeremy tocando la flauta
Jeremy Bosch tocando la flauta en vivo

Inicios de Jeremy en todo este mundo 

Jeremy Bosch es un cantante y flautista nacido en la ciudad de Ponce, Puerto Rico que inició su recorrido en el mundo de la música cantando y tocando percusión en la iglesia de su cuadra al tiempo que crecía escuchando mucha diversidad de artistas que iban desde Héctor Lavoe hasta Chicago y Tonny Bennett, por lo que tuvo influencias de todo tipo.  

No pasaría mucho tiempo para que Jeremy diera grandes pasos en la dirección que estaría destinado a tomar. Con tan solo 17 años, fue becado para estudiar en el Berklee College of Music en la ciudad de Boston, Estados Unidos y se graduó en el año 2023 especializándose en composición de jazz. De ahí en adelante, todo lo que ha llegado para el joven artista han sido éxitos y grandes propuestas que ha sabido aprovechar.  

Una de las cosas por las que es más conocido es por haber sido vocalista y flautista a de la aclamada agrupación Spanish Harlem Orchestra, pero eso no le ha impedido realizar colaboraciones con grandes figuras de la industria como el director musical y percusionista ganador del Grammy Pete Perignon, con quien hizo la grabación del corte social denominado ‘‘Sería Una Pena’’.  

Johnny and Jeremy
Johnny Cruz and Jeremy Bosch posando para la cámara

Carrera profesional de Jeremy 

Tiempo después, tendría la oportunidad de concretar uno de los trabajos más importantes de su carrera, que es el tributo al desaparecido Cheo Feliciano, el cual fue grabado en vivo en el Dizzy Club de la ciudad de Nueva York y quedó titulado como ‘’The Music of Cheo Feliciano. Adicional a eso, el proyecto incluyó a Nelson González, Johnny ‘’Dandy’’ Rodríguez y al líder de Spanish Harlem Orchestra Oscar Hernández.  

Con respecto a esta gran noche para su carrera, Jeremy comentó que desde su début tanto él como el arreglista y vibrafonista Felipe Fourniel tenían tiempo queriendo trabajar en algo sobre Cheo Feliciano y su legado hasta que se les dio y finalmente pudieron hacerlo realidad. Este show fue la muestra de que Jeremy tiene todo para convertirse en un ícono de la salsa y la música afrocaribeña en general.  

En cuanto a su carrera como solista, ha hecho unas cuantas grabaciones destacadas y una de ellas fue ‘‘Prologo Hoy’’, que incluyó la participación del cantante nicaragüense Luis Enrique y el vocalista y guitarrista cubano Alain Pérez. Se trata de un EP de cinco canciones que se centra mucho en la música afrocolombiana y tropical, a la par que se incluyen algunos covers en inglés como ‘‘Love Holiday’’, cosa que le da un sabor distinto al material en su conjunto.  

Jeremy y Johnny en el estudio
Jeremy Bosch and Johnny Cruz en el estudio de The Johnny Cruz Show

Tiempo después, Jeremy lanzó ‘‘Epilogo: la clave del tiempo’’, el cual incluye 11 temas y básicamente es una mezcla de ritmos afrocubanos, soneo, géneros urbanos, sintetizadores modernos, entre otros elementos. El álbum inicia con ‘‘Locura’’ y sigue con sencillos como ‘‘Try Again’’, ‘‘La Mala’’, ‘‘Autopsia’’ y unas cuantas más.  

Apoyo al Spanish Harlem Salsa Museum 

En las redes sociales del director del Spanish Harlem Salsa Museum, Johnny Cruz, puede apreciarse un clip en el que el conductor de The Johnny Cruz Show presenta a Jeremy como su invitado especial en esa ocasión, promociona la entrevista junto a él y lo describe como la sensación del momento. Luego, la cámara se va al rostro de Jeremy, quien agradece la invitación con una sonrisa y asegura que pasarán un buen rato conversando sobre su vida y carrera. 

Es para nosotros un honor apoyar a talentos jóvenes como Jeremy y, al mismo tiempo, recibir ese mismo apoyo y cariño de vuelta porque es lo que la salsa y la escena musical latina en general necesitan, que todos los involucrados nos únanos en torno a ella para mantenerla viva.  

 

 

 

También lee: Paquito de Rivera apoya al Museo de La Salsa 

Publicado en: 2024, Artistas, Marzo, Musica Latina, Norte America

Jerry Ferrao afirma en clave de salsa: “Mi vida es un tambor”

28 febrero, 2024 by International Salsa Magazine presenta

 Con toda una vida dedicada a la música folclórica, el cantautor Jerry Ferrao ha estado trayéndonos salsa de la buena hace un tiempo. Con siete producciones discográficas a su haber; Restauración, Esto sí es Navidad, Paisajes de mi Negrura, Puertorican Folkloric Jazz, Tiempo al Tiempo, De Guerreros y Batallas y Desafío, queda claro que al camino salsero que decidió tomar hace un par de años trajo mucha experiencia musical, y bien sabrosa.

Jerry Ferrao afirma en clave de salsa “Mi vida es un tambor”
Jerry Ferrao afirma en clave de salsa “Mi vida es un tambor”

Te invito a que te sumerjas en su más reciente sencillo ‘Mi vida es un tambor’, disponible también en YouTube:

El tema -cuyo arreglo musical es de Jerry Ferrao y John Rivera Rosa- cuenta con la participación de grandes músicos de estudio de grabación, tales como: Efraín Hernández en el bajo, Juan Gómez en el piano, Angie Machado, Jaimar Vázquez y Javier Meléndez en las trompetas; Benny Marín, Víctor Román y Noel Abel en los saxofones; Pedro Dueño en el bongó; además de un desfile de invitados de primer nivel: Endel Dueño en el timbal, Kachiro Thompson en las tumbadoras y Luis Aquino, en un magistral solo de trompeta.  Respaldando el protagónico de Jerry Ferrao en la parte vocal, escuchamos las voces de Flor Ángel Guilbe, de Wiki González y de Nandy “El Sinsonte” en los coros.

«Lo hago primero por el deseo de explorar nuevos horizontes. Llevo muchos años en la bomba y la plena. Estuve con La Familia Cepeda por más de 20 años y con Los Hermanos Ayala del pueblo de Loíza durante seis a siete años. Fui discípulo de los grandes maestros: don Rafael Cepeda Atiles, Marcial Reyes Arvelo y Tomás Flores, entre otros. ¡Me llegó el momento, soy compositor! He compuesto canciones para varias orquestas y agrupaciones de folclore. ¡Ya era tiempo de escribir para mí! Me dije, soy compositor y cantante y voy a diseñar mi música», indicó.

Vivió en Buenos Aires, Argentina mientras estudiaba Cinematografía. Allí, Ferrao cantó con la orquesta de salsa La Clave Genética. Puede que allí se haya ido ideando el salto definitivo a la salsa.

Posterior al azote del Huracán María en Puerto Rico (2017), Jerry dedicó un tema de salsa titulado ‘Retoñando’ (disponible en YouTube) a la memoria de todos sus compueblanos que se fueron tras el paso del huracán.

Jerry Ferrao relata que comenzó a recibir sugerencias para que grabara salsa porque su voz sobresalía en ese sonido. «Eso debe ser porque vengo escuchando salsa, disfrutándola y apreciándola desde que yo era un niño. Tengo una familia de músicos conocidos, particularmente porque son percusionistas, timbaleros, congueros, bongoseros», apuntó.

Con toda una vida dedicada a la música folclórica, el cantautor Jerry Ferrao ha estado trayéndonos salsa de la buena
Con toda una vida dedicada a la música folclórica, el cantautor Jerry Ferrao ha estado trayéndonos salsa de la buena

En 2012 publicó el que podría ser considerado el documental más importante sobre la historia de la bomba puertorriqueña, Ayeres de la Bomba. Este documento ha sido elogiado por prestigiosos etnomusicólogos, antropólogos, sociólogos e investigadores especializados en la historia negra de Puerto Rico. Añado con seguridad, que nuestro Jerry Ferrao debe ser considerado como la autoridad en nuestros ritmos folklóricos.

Desde pequeño tuvo influencias en el arte de las músicas de raíces afroantillanas, especialmente en la música salsa y el guaguancó. Con tíos como los percusionistas Pedro Dueño, Ángel Dueño y Endel Dueño, apodados «Los Hermanos Dueño» en el ámbito artístico popular, quienes han sido reconocidos en diferentes partes del mundo, principalmente por los amantes de la salsa y el latin jazz no nos debe sorprender que Ferrao haya crecido inmerso en el ritmo y el sabor que sigue dictando su creatividad.

Decidido a enfocarse en la salsa, afirma que su aportación al folclore borikua fue también su base musical. «Sí, es algo que vive conmigo y lo seguiré cultivando de alguna manera. Quién sabe si más adelante haga mis cositas para el público, que se cuele entre salsa y salsa alguna bomba o alguna plena. Yo he estado en el folclore desde los ocho años aproximadamente”, precisó Ferrao poco antes de afirmar que con el disco Desafío (2022), que contiene 12 canciones de su inspiración hizo su entrada formal a la salsa. Jerry Ferrao apuesta a la salsa, y los seguidores de la salsa apostamos a Jerry. Su esfuerzo no ha pasado desapercibido y como artista salsero llama la atención la excelencia con la que ha producido sus entregas musicales. «Te juro que fue tremendo desafío hacer todo esto. Por diferentes razones, la producción tomó alrededor de tres o cuatro años. Todas las canciones y arreglos son de mi autoría. ¡Y yo no toco ni guitarra, aunque me encantaría!» compartió.

Las imágenes son de Kali Torres

Bella Martinez PR

 

 

 

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