• Saltar a la navegación principal
  • Saltar al contenido principal

International Salsa Magazine

  • HOME
  • Ediciones anteriores
    • 2026
      • ISM / Enero 2026
      • ISM / Febrero 2026
    • 2025
      • ISM / Diciembre 2025
      • ISM / Noviembre 2025
      • ISM / Octubre 2025
      • ISM / Septiembre 2025
      • ISM / Agosto 2025
      • ISM / Julio 2025
      • ISM / Junio 2025
      • ISM / Mayo 2025
      • ISM / Abril 2025
      • ISM / Marzo 2025
      • ISM / Febrero 2025
      • ISM / Enero 2025
    • 2024
      • ISM / Diciembre 2024
      • ISM / Noviembre 2024
      • ISM / Octubre 2024
      • ISM / Septiembre 2024
      • ISM / Agosto 2024
      • ISM / Julio 2024
      • ISM / Junio 2024
      • ISM / Mayo 2024
      • ISM / Abril 2024
      • ISM / Marzo 2024
      • ISM / Febrero 2024
      • ISM / Enero 2024
    • 2023
      • ISM / Diciembre 2023
      • ISM / Noviembre 2023
      • ISM / Octubre 2023
      • ISM / Septiembre 2023
      • ISM Agosto 2023
      • ISM Julio 2023
      • ISM Junio 2023
      • ISM Mayo 2023
      • ISM Abril 2023
      • ISM Marzo 2023
      • ISM Febrero 2023
      • ISM Enero 2023
    • 2022
      • ISM – Diciembre 2022
      • ISM – Noviembre 2022
      • ISM Octubre 2022
      • ISM Septiembre 2022
      • ISM Agosto 2022
      • ISM Febrero 2022
      • ISM Enero 2022
    • 2021
      • ISM Diciembre 2021
      • ISM – Noviembre 2021
      • ISM Octubre 2021
      • ISM Septiembre 2021
      • ISM Agosto 2021
      • ISM Julio 2021
      • ISM Junio 2021
      • ISM Mayo 2021
      • ISM Abril 2021
      • ISM Marzo 2021
      • ISM Febrero 2021
      • ISM Enero 2021
    • 2020
      • ISM Diciembre 2020
      • ISM Noviembre 2020
      • ISM Octubre 2020
      • ISM Septiembre 2020
      • ISM Agosto 2020
      • ISM Julio 2020
      • ISM Junio 2020
      • ISM Mayo 2020
      • ISM Abril 2020
      • ISM Marzo 2020
      • ISM Febrero 2020
      • ISM Enero 2020
    • 2019
      • ISM Diciembre 2019
      • ISM Noviembre 2019
      • ISM Octubre 2019
      • ISM Septiembre 2019
      • ISM Agosto 2019
      • ISM Julio 2019
      • ISM Junio 2019
      • ISM Mayo 2019
      • ISM Abril 2019
      • ISM Marzo 2019
      • ISM Febrero 2019
      • ISM Enero 2019
    • 2018
      • ISM Diciembre 2018
      • ISM Noviembre 2018
      • ISM Octubre 2018
      • ISM Septiembre 2018
      • ISM Agosto 2018
      • ISM Julio 2018
      • ISM Junio 2018
      • ISM Mayo 2018
      • ISM Abril 2018
      • ISM Marzo 2018
      • ISM Febrero 2018
      • ISM Enero 2018
    • 2017
      • ISM Diciembre 2017
      • ISM Noviembre 2017
      • ISM Octubre 2017
      • ISM Septiembre 2017
      • ISM Agosto 2017
      • ISM Julio 2017
      • ISM Junio 2017
      • ISM Mayo 2017
      • ISM Abril 2017
      • ISM Marzo 2017
      • ISM Febrero 2017
  • Descarga Salsa App
    • Android
    • Apple
  • English

Norte America

Conversamos con Andrea Chaparro de Lulada Club

30 junio, 2023 by Karina Garcia

Lulada Club es una agrupación enteramente conformada por mujeres que toca un buen número de géneros musicales latinos como la salsa, el bolero, el cha cha chá, el boogaloo, entre otros. Estas chicas tienen un concepto muy interesante que llamó nuestra atención apenas revisamos sus redes sociales, por lo que decidimos ponernos en contacto con su directora, Andrea Chaparro, quien amablemente aceptó conversar con nosotros y darnos más detalle sobre el grupo que dirige. 

Andrea Chaparro de Lulada Club
Andrea Chaparro, directora de Lulada Club

 Nombre de la orquesta »Lulada» y cómo surge 

Nos pareció muy curioso el nombre que eligieron para a la agrupación, por lo que Andrea pasó explicarnos que Lulada es una bebida colombiana, concretamente de Cali (la capital de la salsa) que proviene de la fruta lulo. Ella y su pareja, que también forma parte de la orquesta, querían rendir homenaje a esta ciudad tan importante para sus carreras y para la salsa en general.  

La idea surgió de varias sesiones y ensayos en los que estaban decidiendo qué nombre usar, pero siempre tuvieron claro que querían que tuviese que ver con Cali. Al final, pensaron que ‘’lulada’’ sonaba muy bien y unieron el término a ‘’club’’, lo que originó un resultado que les gustó a todas. 

¿Por qué solo chicas? 

Andrea reconoce que tener una orquesta latina de puras mujeres no es una idea novedosa ni mucho menos. De hecho, este concepto lo vio en Cali con varias orquestas femeninas que llevan décadas de trayectoria, por lo que quiso replicar esa idea.  

Hace unos seis o siete años, fue cuando ella quiso crear un grupo solo de chicas y se le dio la oportunidad en el marco de la pandemia. En Colombia, la artista venía tocando con otros grupos de puros hombres, pero fue conociendo a otras músicos e instrumentalistas mujeres y tuvo la oportunidad de organizar un grupo para un evento al que ella y su pareja saxofonista fueron invitadas. 

Cuando quisimos saber más sobre el proceso de selección de las integrantes, Andrea señaló que hizo una especie de búsqueda a través de Instagram para ver su trabajo directamente, pero varias de las chicas fueron traídas y recomendadas por otras integrantes. 

Algunas de estas chicas no habían tenido la oportunidad de desarrollar sus habilidades debido a que siempre fueron subestimadas en el ambiente salsero latino por ser mujeres o muy jóvenes, por lo que Lulada Club ha sido una gran oportunidad para que ellas puedan crecer y evolucionar en la música. 

Lulala Club
Este es todo el grupo, Lulada Club

Ella considera que todas han encajado muy bien y se entienden a la perfección la mayor parte del tiempo, por lo cual, considera que han sido muy afortunadas de poder encontrarse y unir sus vidas profesionales.  

Andrea y Lulada en Nueva York 

Por el momento, todas las integrantes de Lulada Club viven en Nueva York y no tienen planteado mudarse a ningún otro lugar, ya que las más grandes oportunidades que han tenido se han dado en esta ciudad.  

Lo que sí comenta es que están absolutamente abiertas a girar tanto nacional como internacionalmente siempre que puedan hacerlo. De hecho, en la actualidad, ya cuentan con muchas peticiones para asistir a conciertos y festivales en muchas otras ciudades de Estados Unidos, pero no basarán la orquesta en otro lado. 

Tanto Andrea como el resto de las chicas sienten que su más grande público habita allí y varias personas en posiciones de poder están viendo lo que hacen y tomándolas en cuenta. Tanto la gente como los dueños de clubs y organizadores de eventos las han recibido con los brazos abiertos y las han tomado muy en cuenta para eventos de todo tipo. 

Uno de dichos eventos es el SummerStage el 2 de agosto cuya principal atracción será el maestro Eddie Palmieri, quien estará ofreciendo uno de los últimos conciertos de su carrera luego de haber anunciado su retiro. Es para las chicas un gran honor poder abrir para este mundialmente reconocido artista que ha contribuido mucho a la salsa y la música latina desde sus inicios.  

La noticia de su participación en el evento les dio mucha felicidad y les hizo sentir que todo su trabajo ha valido la pena.  

 

Andrea Chaparro en tarima
Andrea Chaparro cantando en tarima

Géneros tocados por Andrea y Lulada Club 

Como hemos mencionado al inicio de esta entrega, son varios los géneros latinos que Lulada Club toca como la salsa, el cha cha chá o el boogalo, pero cada uno tiene su propio público. 

En ese sentido, Andrea dijo que ellas tocan mucha salsa dura para los bailadores y mucha música clásica proveniente de las discotecas de Cali. Hay ciertos temas que nunca pueden estar fuera de su repertorio como ‘’Llorarás’’ de Oscar D’ León, ‘’La rebelión’’ de Joe Arroyo, ‘’Brujería’’ de El Gran Combo de Puerto Rico, entre otros. 

‘’En casos en los que nos toca un público más tranquilo, podemos tocar uno que otro bolero o cha cha chá, pero todo dependerá de la reacción de los presentes a nuestro performance’’ dijo Andrea sobre este tema.  

En cuanto a sus canciones originales, tienen dos grabadas y son ‘’La Palma’’ ‘’Lulada ya llegó’’, la cual ha tenido mucha aceptación entre quienes la han escuchado.  

Sin duda alguna, Lulada Club tiene un montón que ofrecer al público y afortunadamente los organizadores de festivales y dueños de clubs se están dando cuenta del gran potencial de esta agrupación y cada día que pasa las toman más en cuenta para aparecer en sus lineups.  

También lee: Allyson Briggs ”La Rubia de La Salsa” 

Publicado en: 2023, Entrevistas, Julio, Norte America Etiquetado como: Andrea, Lulada

Jerry Rivas, carrera y apoyo al Spaha Salsa Gallery Museum

30 junio, 2023 by Karina Garcia

The Spaha Salsa Gallery Museum ha sido el receptor de un buen número de objetos donados por artistas y sus familiares luego de que estos han fallecido. En esta oportunidad, le ha tocado el turno a Jerry Louis Díaz Rivas, mejor conocido en el ambiente musical como Jerry Rivas, quien es uno de los cantantes principales de El Gran Combo de Puerto Rico. 

Queremos aprovechar su grata visita nuestro museo y su cuadragésimo sexto aniversario junto a El Gran Combo para hablar un poco de su gran trayectoria y todo lo logrado en su extensa carrera musical durante las últimas décadas. 

Jerry con Johnny
Cantante de El Gran Combo De Puerto Rico Jerry Rivas y Johnny Cruz

Vida y carrera de Jerry Rivas 

Jerry Díaz nació en la ciudad de Tampa, Estados Unidos, el 25 de agosto de 1955 y sus padres eran de origen puertorriqueño, por lo que es innegable que esta herencia boricua influyó muchísimo en el camino que tomaría más adelante. 

Unos cinco años más tarde, Jerry y su familia se mudaron a la ciudad de Bayamón, Puerto Rico, lugar en el que empezó a dar sus primeros pasos en el mundo de la música con la guitarra, el cuatro puertorriqueño y el tres cubano, contando con el apoyo del profesor Carlos Seguí para aprender a tocar este último. Sin embargo, poco después, decidiría que el canto era lo suyo.  

Siendo todavía un joven adolescente, hizo parte de diversas agrupaciones como el Grupo Complicación, Conjunto Cojoba y Grupo Chaney, siendo en todos los casos una parte muy importante del cuerpo de músicos que integraba estas bandas.  

Su gran oportunidad llegó en el año 1976 cuando Don Rafael Ithier, quien se interesó en el artista para que formase parte de El Gran Combo De Puerto Rico, luego de que fuese recomendado por Don Quique Lucca, quien pensó en este muchacho como reemplazo del legendario Andy Montañez, cantante de la agrupación por más de 14 años. 

Jerry con Johnny
Jerry Rivas firmando el tres cubano que donó

Aunque no se creía que Jerry pudiese llenar los zapatos de su predecesor, su talento, esfuerzo y apoyo por parte del director musical de la orquesta, hicieron que pudiera consolidarse en la institución junto al resto de sus compañeros y convertirse en uno de los miembros con mayor cantidad de tiempo en El Gran Combo. 

La fama internacional le llega con el álbum ‘’El Gran Combo En Las Vegas’’ gracias al tema ‘’La Clave’’, en el cual demuestra su capacidad vocal a niveles insospechados. Luego de eso, logró su consagración como estrella internacional con el álbum ‘’Happy Days’’ gracias al tema ‘’El Menú’’. 

Posterior a eso, todo lo que vino para Jerry fueron éxitos junto a la orquesta, lo que dio como resultado un aproximado de 30 producciones discográficas en un lapso de 45 años junto a El Gran Combo de Puerto Rico, sus músicos y el extraordinario equipo detrás del grupo.  

Otros detalles de su vida y apoyo al museo de la salsa 

Adicional a ser vocalista para El Gran Combo de Puerto Rico, Jerry también participó en coros junto a otros grandes músicos para sus respectivos trabajos musicales como lo son Willie Rosario, Bobby Valentín, Yuri Buenaventura, Gilberto Santa Rosa, La Sonora Ponceña, Adalberto Santiago y muchos otros. 

Jerry con Johnny y el tres
Jerry y Johnny con el tres cubano y la chaqueta que Jerry donó al museo

En todos y cada uno de esos proyectos, el artista boricua siempre ha dejado impreso su sello personal y sus inconfundibles cuerdas vocales, por lo que no es raro que sea considerado como una voz legendaria dentro del movimiento salsero no solo en su país, sino a nivel mundial.  

Justamente por lo anterior mencionado es que es un verdadero honor para el Spaha Salsa Gallery Museum recibir a esta gran luminaria musical en sus instalaciones, en las que fue recibido por su presidente y fundador, el señor Johnny Cruz. 

En las gráficas que pueden observarse en el Facebook oficial de Cruz, es evidente que ambos compartieron un rato muy agradable recordando cosas del pasado y hablando de música. Además, Jerry donó una de sus camisas y un tres cubano al museo para que puedan ser exhibidos para el público junto al resto de objetos de su colección 

Agradecemos a Jerry por su amabilidad, generosidad y gran talento, el cual esperemos que nos siga acompañando en los años que están por venir. 

También lee: Trayectoria de Tommy Olivencia Jr y su apoyo al museo de la salsa 

Publicado en: 2023, Artistas, Julio, Norte America

“Mi mejor inspiración y mi mejor maestro es mi papá.” Herencia, disciplina y formación académica forjaron la dinastía Padilla que empodera la salsa

29 junio, 2023 by International Salsa Magazine presenta

Robert y Ricardo Padilla tienen una importancia fundamental dentro del movimiento musical que conocemos como salsa. El padre es historiador, curador y asesor. El hijo es periodista, productor y radiodifusor.

La función de Robert Padilla, a quien los conocedores de la música tropical consideran el coleccionista de salsa más importante en el mundo es irrepetible, puesto que él se ocupa de entretejer la historia, los personajes, los hechos y los archivos; entregando un enfoque holístico de lo que es la salsa como concepto.  Su motivación es puro interés por preservar y difundir la cultura.

La relevancia del museo que gestó y custodia es incuestionable. Adquirió el predio y habilitó la edificación con las especificaciones y la ambientación requerida con el propósito de tener un depósito que mantenga la memoria salsera viva y vigente.

Al preguntarle a Ricardo si su padre influyó en su formación dentro de lo que es la preservación del archivo musical, el sucesor respondió: “Es correcto. Mi papá y yo tenemos muchas cosas en común; entre ellas, nos encanta la salsa. Crecí viendo a mi papá tocar discos y escuchar música. Pero, también mi abuelo influyó porque durante las décadas de 1940 y 1950, (la era dorada del Palladium, con Tito Rodríguez) Don Héctor Padilla Rosado (QEPD) tuvo bodegas en Nueva York.  Mi abuelo fue parte de lo que allí sucedía y bailó mambo en aquel entorno. Toda esa historia, mi abuelo me la contaba y mi papá me la repetía (…) los Padilla no seríamos los Padilla si no hablamos de mi abuelo, Don Héctor. Así que somos tres generaciones que de alguna manera u otra nos hemos dedicado a apoyar la música porque nos ha cambiado la vida para bien.”

Robert Ricardo
Mi mejor inspiración y mi mejor maestro es mi papá.” Herencia, disciplina y formación académica forjaron la dinastía Padilla

Ricardo considera a su padre el más grande fanático de la salsa.  “Más allá de ser historiador, él es el fanático número uno de la salsa. Mi papá tiene la colección más grande de música tropical en existencia”. Esa recopilación incluye discos en diferentes formatos, fotografías, memorabilia, vídeos y audios de espectáculos en vivo, todo documentado y clasificado. Recientemente a su ya incalculable acopio, se le añadió el de don Mariano Artau (QEPD), quien estuvo coleccionando y curando tesoros musicales únicos durante más de setenta años.

En el caso de Ricardo, estudió Periodismo en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. Lo que el padre comenzó como un pasatiempo, el hijo lo vio como una profesión. Es evidente el agradecimiento y la admiración que le tiene a su padre cuando afirma: “se lo agradezco a mi papá (…) todos esos conciertos a los que él me llevaba de niño me formaron. Y todos esos personajes con quienes me relacionó, luego se convirtieron en mentores para lo que hoy día hago como programador de Salsoul.” Y añade: “mi mayor inspiración y mi mejor maestro es mi papá; y seguirá siéndolo en todo el sentido de la palabra”.

Hablando de orquestas, el sonido salsero que favorece Robert es el del binomio que popularizó el junte de Willie Colón con Héctor Lavoe. Por su parte Ricardo afirma: “Yo digo que Willie Rosario no tiene un disco malo. Es un modelo a seguir; siendo fiel a sí mismo, moldeando un sonido apoyado por grandes arreglistas, que él mismo escogió para afinar ese estilo. Es tan especial en tantas áreas (…) Tan es así que hasta su vida ha sido recopilada en un libro[1], y a sus 99 años sin él tener la necesidad de tocar lo sigue haciendo porque la música no necesariamente es algo que solamente le genera dinero; es algo que le genera motivación para seguir viviendo. Sin restarle mérito a don Rafael Ithier con sus mulatos, ni a Don Papo Lucca con esa gigante sureña, ni a la orquesta del Rey del bajo, Don Willie trasciende la música y es un ejemplo de cómo se vive.”

Robert Ricardo
Robert y Ricardo Padilla tienen una importancia fundamental dentro del movimiento musical que conocemos como salsa

 

Los Padilla, de manera orgánica; a la sucesión le añadieron una buena dosis de disciplina y se pulieron con el compromiso de tomar su formación musical -que aún no culmina- en serio, convirtiéndose en los influencers más admirados de la salsa.

Esta dinastía se ha comprometido con la misión autoimpuesta, en excelencia. Se despiden en equipo y casi al unísono afirman: “ahí estamos a la orden”. Le respondí agradecida con un “seguimos en salsa”, sabiendo que ni Puerto Rico ni el mundo salsero tiene como pagarle a esta dinastía el monumental aporte a la cultura y a la historia musical de este archipiélago que ha sido cuna de los más grandes exponentes de la salsa, que los Padilla empoderan compartiendo esas historias de Puerto Rico con el mundo.

Reconocimiento Ricardo Padilla

También Lee: Por todo lo alto fueron 45 años de trayectoria salsera de ‘el más que canta’

Por: Bella Martinez “La Escritora Irreverente de La Salsa” Puerto Rico

Bella Martinez, corresponsal de ISM – Puerto Rico

Publicado en: 2023, Julio, Norte America

Roberto Rodríguez fue un trompetista y compositor cubano, autor del éxito de Ray Barreto «Que viva la Música»

29 junio, 2023 by Augusto Felibertt

Roberto Reimundo Rodríguez (Cienfuegos, 23 de enero de 1936 -18 de abril 1988), fue un trompetista y compositor cubano, que perteneció a la orquesta de Ray Barreto, a la que luego abandonaría para pertenecer a Fania All-Stars, como trompetista principal.

Es el autor del éxito de Ray Barreto «Que viva la música».

Roberto nació en 1938, en Cienfuegos (Cuba). Inició su carrera musical a la edad de 12 años, en su provincia natal; cuna de la mundialmente famosa Orquesta Aragón.

Roberto Rodríguez
Roberto Rodríguez

Desde temprana edad participó en “Las Comparsas de Cuba” y con la orquesta “La Unión Fraternal de Cienfuegos”.

En 1955, emigró hacia los Estados Unidos y en 1957 se casó con Nancy Zayas, con la cual tuvo tres hijos: Roberto Jr., William y Richard.

Mientras crecía como artista, Roberto cofundó la orquesta “Los Jóvenes Estrellas de Cuba” en conjunto con su amigo de largos años Ernie Stairs. Luego pasó a la orquesta de Wilfredo Figueroa y a “Ritmo Swing”.

En 1965, Roberto fue recomendado a Ray Barreto por Eddie Martínez. Eddie, fue pianista de ambas orquestas; TataVazquez y Ray Barretto.

Luego de escuchar a Roberto, Ray Barretto reconoció haber en contrato el suplente de Vivar, uno de sus antiguos colegas y músicos, y lo incorporó. Roberto permaneció en la orquesta de Ray por 11 años.

Su desempeño como primera trompeta solista fue extraordinario. Mientras fue parte de la orquesta de Ray, Roberto compuso varias afamadas canciones como: “Yo Soy La Candela”, “Fuego y Pa’Lante”, “Invitación al Son”, “Cienfuegos, Perla del Sur”, “Se Traba”, “El Tiempo lo Dirá”, “O’Elefante”, y el éxito mundial: “Que Viva la Música”.

Roberto Rodríguez
Que viva la música

En el 1972, Roberto pasó a ser miembro de la Fania All-Stars como primera trompeta y solista. El documental «Our Latin Thing (Nuestra Cosa)», lanzó a Roberto en conjunto a los otros miembros de la All-Stars hacia la fama internacional.

Our Latin Thing (Nuestra Cosa)

El 26 de agosto 1971 la ciudad de New York dio a luz un sonido que cambiaría la música latina para siempre. Esa noche en el reconocido club nocturno Cheetah, la Fania All Stars subió al escenario con su sonido único que hizo eco a través de todas las fronteras y llegó a todos los países. Fania Records reedita en DVD “Our Latin Thing”, la película que desencadenó el movimiento salsero de los años setenta.

Roberto Rodríguez
Our Latin Thing (Nuestra Cosa)

Del concierto salió un doble LP titulado “Live At The Cheetah” y la histórica película “Our Latin Thing”. Su director, Leon Gast, documentó lo acontecido en Cheetah con el añadido de imágenes de los músicos en el estudio de grabación y escenas del Spanish Harlem neoyorquino.

La edición del 40 aniversario de “Our Latin Thing” incluye un DVD con la película remasterizada, y dos CDs con la música de la película y algunos temas adicionales, que pueden ser adquiridos en la página oficial del sello.

En el 1975, Ray decidió tomar un giro hacia una nueva faceta musical y Roberto pasó a formar parte del grupo “Los Kimbos”.

Roberto Rodríguez
Los Kimbos

Dos años más tarde, en el 1977, Roberto se inició en la banda de charanga; “Orquesta Broadway”. En este grupo no solamente se destacó como trompetista solista sino también como vocalista. Aquí compuso nuevos éxitos, incluyendo: “No Se Va a Poder” y “Como Nueva York no Hay”.

En el 1982, Roberto decidió asistir a sus hijos en sus deseos de continuar sus pasos musicales y les produjo el disco: “Roberto Rodríguez Presenta a Los Rodríguez”, bajo el sello “Combo Records”.

Roberto Rodrígue
Roberto Rodríguez Presenta a Los Rodríguez

 

En el 1983, Roberto se unió a la Orquesta “Los Rodríguez”, para desempeñarse junto a sus hijos Roberto Jr (trompetista) y Willie (bajista).

Su salud empeoró a principios de 1988, y falleció finalmente en el mes de abril de ese año víctima de cáncer de piel. Su hijo Roberto Rodríguez Jr. siguió sus pasos y ha destacado en orquestas de salsa en Nueva York.

 Roberto Rodríguez fue un trompetista y compositor cubano

Tambien Lee: Miguelito Cuní, Pinareño reconocido entre los mejores soneros de Cuba

Publicado en: 2023, Biografia, Julio, Norte America

Trayectoria de Tommy Olivencia Jr y su apoyo al museo de la salsa

5 junio, 2023 by International Salsa Magazine presenta

Talento heredado

El museo de la salsa ha recibido a varios de los más grandes artistas y sus familiares, quienes han donado valiosos objetos relacionados con su carrera. El día de hoy, le tocó a Ángel Tomás Olivencia Rodríguez, a quien artísticamente se le conoce como Tommy Olivencia Jr.

Tommy Olivencia Jr. es un percusionista y timbalero nacido el 19 de marzo de 1969 y es hijo del famosísimo ícono musical puertorriqueño y director de la orquesta Primerísima Tommy Olivencia, de quien es evidente que heredó su gran talento y ha dejado el nombre de su familia muy en alto.

Tommy Olivencia Jr., hijo del maestro Tommy Olivencia
Tommy Olivencia Jr., hijo del maestro Tommy Olivencia

Planté bandera de nuevo

Estando deseoso de encontrar su propio camino y hacerse su propio nombre en la industria, el artista hizo su debut con la grabación ‘’Planté bandera de nuevo’’, la cual fue llevada a cabo en su país natal y presentó unos nueves cortes en total, algunos de ellos creados por el compositor y también percusionista Jerry Ferrao.

Un dato muy importante de esta época es que el timbalero hizo su debut oficial para el sello AJ Records, Inc en el marco del aniversario número 40 de su Tommy Olivencia Y Su Orquesta a comienzos de este milenio, haciendo que ese evento sea aún más especial.

Importante resaltar también que este colorido trabajo musical contó con la participación de figuras como Luis ‘’Perico’’ Ortiz. Máximo Torres, Tito Rivera, Pedro Bermúdez y muchos otros. Todos estos grandes talentos hicieron posible que el primer paso de Tommy Olivencia Jr. como artista fuese con el pie derecho.

Luego de la muerte de Tommy Olivencia

Una vez que fallece el inigualable Tommy Olivencia, su hijo es quien toma la batuta en el manejo de la Orquesta La Primerísima, cosa que representaba un gran reto profesional para su carrera si tenemos en cuenta que muchos de los éxitos de su padre ya son clásicos mundiales de la salsa.

Tommy Olivencia Jr. Junto a Lalo Rodríguez
Tommy Olivencia Jr. Junto a Lalo Rodríguez

Al inicio, ‘’Tomito’’, como también se le conoce cariñosamente, quiso mantener vivo el legado de su progenitor con sus más famosos temas como ‘’El Son Cubano’’, ‘’Trucutú’’ o ‘’Doroteo’’. Sin embargo, llegó un punto en el que tanto Olivencia como el resto de los miembros de La Primerísima tuvieron que ponerse manos a la obra con temas nuevos que se unan a los hits previos.

Cuando se le ha preguntado sobre estos cambios que ha debido hacer, dijo que siempre ha trabajado el repertorio original de su padre, ya que el público siempre le pide esos temas en sus presentaciones. Sin embargo, asegura estar muy contento de poder aportar su granito de arena con el tema ‘’Mi Querido Viejo’’, tema que le dedicó a Tommy Olivencia padre y del que se enorgullece por la gran repercusión que ha tenido.

Algo que lo hizo muy feliz es que finalmente pudo grabar su primer videoclip junto a la orquesta y otros grandes artistas de la talla de Gilberto Santa Rosa, Lalo Rodríguez, Sammy González, entre otros.

Aunque se siente muy complacido de poder continuar con los pasos dados por su papá, es para él un verdadero orgullo poder brindar temas completamente inéditos para se unan al ya prolífico repertorio de La Primerísima. Entre los nuevos temas destacan ‘’Un Legendario de Pueblo’’ y ‘’Evelio’’.

Tommy Olivencia Jr. con Johnny Cruz
Tommy Olivencia Jr. con Johnny Cruz

Tommy Olivencia Jr. En el Spanish Harlem Salsa Museum (título 3)

Así como otro buen número de estrellas y sus familiares, hemos tenido la fortuna de contar con la grata presencia de Tommy Olivencia Jr. en el Spanish Harlem Salsa Museum, lugar donde él y el presidente de la institución, Johnny Cruz, tuvieron una agradable charla y recorrieron las instalaciones del lugar.

En estas visitas, es muy común que los visitantes hagan sus donativos para aportar a la amplia colección que el museo tiene para ofrecer y esta no fue la excepción. ‘’Tomito’’ donó un traje y el güiro del maestro Tommy Olivencia para que todo aquel que visite el recinto tenga la oportunidad de apreciar algunos de los elementos que su padre usó en vida durante su carrera.

Desde este espacio, le agradecemos enormemente su visita y sus contribuciones y le deseamos el mayor de los éxitos en todos los proyectos que emprenda tanto a nivel profesional como personal, en especial lo que tenga que ver con música.

También lee: La música de Joe Bataan sigue vigente

 

Por Johnny Cruz, ISM Corresponsal de International Salsa Magazine, en la ciudad de New York

Publicado en: 2023, Junio, Norte America

Héctor «Rudy» Regalado y su gran carrera

1 junio, 2023 by Karina Garcia

Este es Rudy Regalado

Héctor ‘’Rudy’’ Regalado fue un artista venezolano nacido el 29 de enero de 1943 en la parroquia 23 de enero de Caracas y fallecido el día 4 de noviembre del año 2010, en Las Vegas, Estados Unidos, a los 61 años de edad como producto de una neumonía.

Durante gran parte del transcurso de su vida, se dedicó a ser un brillante director de orquesta, compositor, percusionista y músico que tuvo una carrera muy prolífica con más de 50 años de duración. En la misma, realizó un sinfín de giras y fue un miembro muy importante de la Orquesta El Chicano, muy famosa en su momento.

Rudy Regalado nació en Caracas y murió en Las Vegas
Rudy Regalado nació en Caracas y murió en Las Vegas

Juventud

Durante sus años de adolescente, un joven Héctor comenzó a tocar la batería y los timbales en la ciudad de Caracas. No pasarían muchos años para que tomara de apodo el nombre ‘’Rudy Regalado’’ en honor al exjugador de los Indios de Cleveland.

Cuando decidió emprender una carrera como artista, se mudó a Puerto Rico en 1963 y empezó a deleitar al público de San Juan en diversos locales nocturnos de la ciudad. A la par de estas presentaciones, se formaba profesionalmente en el Conservatorio de Música Pablo Casals.

En 1970, se muda a Los Ángeles de forma definitiva y unió su talento al de grupos locales antes de empezar a formar parte de El Chicano ese mismo año.

Trayectoria con El Chicano

Uno de los detalles más importantes a mencionar sobre la carrera de Rudy Regalado es su participación como miembro de la banda El Chicano, la cual siempre tuvo como norte mezclar rock, R&B y jazz. Permaneció en la agrupación 12 años y llegó a grabar unas cinco producciones discográficas que incluían temas como «viva Tirado» y «Tell she’s Lovely»

La orquesta también creó el tema que fue utilizado para la serie de televisión «Baretta», la cual fue emitida entre los años 1975 y 1978.

Rudy Regalado con el resto de los miemrbos de El Chicano
Rudy Regalado con el resto de los miemrbos de El Chicano

All Star Band

En 1983 formó su propia orquesta «All Star Band» junto a un destacado grupo de músicos de los Ángeles con los que realizó un montón de giras por países como Estados Unidos, Canadá, Singapur, Indonesia, Tailandia y muchos más. Poco tiempo después, sus integrantes decidieron cambiar su nombre por el de «Chévere».  

Casi una década después, Rudy Regalado impresionó a todo el planeta cuando millones de personas presenciaron su sólo de timbal en la ceremonia de clausura de la Copa Mundial de Fútbol, al lado de Kenny G y Whitney Houston.

Unos años después, el artista realizó un Tour por Japón en compañía del maestro Tito Puente, junto a quien demostró sus grandes dotes como percusionista y su alto nivel musical.

Mr. Duran, conductor de The Mr. Duran Show, y Rudy Regalado
Mr. Duran, conductor de The Mr. Duran Show, y Rudy Regalado

Otros trabajos musicales

En 2008 se reunió con «El Chicano» para realizar una gira de reencuentro, en la que destacó el 40 aniversario del Festival de woodstock en el Golden Gate Park Music Concurse en San Francisco. Ese mismo día, sus antiguos integrantes tocaron todos juntos por última vez en el Greek Theatre de Los Ángeles, dando como resultado una histórica velada en la que los sentimientos estuvieron a flor de piel.

Durante todo el transcurso de su éxitosa carrera, Regalado colaboró con diferentes e importantes figuras del ambiente musical como: Quincy Jones, Rubén Blades, Cheo Feliciano, Cachao, The Zawinul Syndicate, Paquito D’ Rivera, Willie Colón, Oscar D’ León, Alphonse Mouzon, Caravana Cubana, entre otros.

Rudy Regalado dedicó su vida a la música y a representar el nombre de Venezuela en cada escenario que disfrutó de su talento, destacándose en la escena musical por sus vibrantes interpretaciones en los timbales, también por sus prolíficas composiciones y la dedicación a sus labores.

Si usted desea saber más de este ícono venezolano, puede comunicarse con su hija, Norka Tibisay Regalado para saber más información al respecto.

También lee: Interesante conversación con la coach vocal y YouTuber Ceci Dover

Publicado en: 2023, Junio, Norte America

  • « Ir a la página anterior
  • Página 1
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 60
  • Página 61
  • Página 62
  • Página 63
  • Página 64
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 100
  • Ir a la página siguiente »

International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.