• Saltar a la navegación principal
  • Saltar al contenido principal

International Salsa Magazine

  • HOME
  • Ediciones anteriores
    • 2026
      • ISM / Enero 2026
      • ISM / Febrero 2026
    • 2025
      • ISM / Diciembre 2025
      • ISM / Noviembre 2025
      • ISM / Octubre 2025
      • ISM / Septiembre 2025
      • ISM / Agosto 2025
      • ISM / Julio 2025
      • ISM / Junio 2025
      • ISM / Mayo 2025
      • ISM / Abril 2025
      • ISM / Marzo 2025
      • ISM / Febrero 2025
      • ISM / Enero 2025
    • 2024
      • ISM / Diciembre 2024
      • ISM / Noviembre 2024
      • ISM / Octubre 2024
      • ISM / Septiembre 2024
      • ISM / Agosto 2024
      • ISM / Julio 2024
      • ISM / Junio 2024
      • ISM / Mayo 2024
      • ISM / Abril 2024
      • ISM / Marzo 2024
      • ISM / Febrero 2024
      • ISM / Enero 2024
    • 2023
      • ISM / Diciembre 2023
      • ISM / Noviembre 2023
      • ISM / Octubre 2023
      • ISM / Septiembre 2023
      • ISM Agosto 2023
      • ISM Julio 2023
      • ISM Junio 2023
      • ISM Mayo 2023
      • ISM Abril 2023
      • ISM Marzo 2023
      • ISM Febrero 2023
      • ISM Enero 2023
    • 2022
      • ISM – Diciembre 2022
      • ISM – Noviembre 2022
      • ISM Octubre 2022
      • ISM Septiembre 2022
      • ISM Agosto 2022
      • ISM Febrero 2022
      • ISM Enero 2022
    • 2021
      • ISM Diciembre 2021
      • ISM – Noviembre 2021
      • ISM Octubre 2021
      • ISM Septiembre 2021
      • ISM Agosto 2021
      • ISM Julio 2021
      • ISM Junio 2021
      • ISM Mayo 2021
      • ISM Abril 2021
      • ISM Marzo 2021
      • ISM Febrero 2021
      • ISM Enero 2021
    • 2020
      • ISM Diciembre 2020
      • ISM Noviembre 2020
      • ISM Octubre 2020
      • ISM Septiembre 2020
      • ISM Agosto 2020
      • ISM Julio 2020
      • ISM Junio 2020
      • ISM Mayo 2020
      • ISM Abril 2020
      • ISM Marzo 2020
      • ISM Febrero 2020
      • ISM Enero 2020
    • 2019
      • ISM Diciembre 2019
      • ISM Noviembre 2019
      • ISM Octubre 2019
      • ISM Septiembre 2019
      • ISM Agosto 2019
      • ISM Julio 2019
      • ISM Junio 2019
      • ISM Mayo 2019
      • ISM Abril 2019
      • ISM Marzo 2019
      • ISM Febrero 2019
      • ISM Enero 2019
    • 2018
      • ISM Diciembre 2018
      • ISM Noviembre 2018
      • ISM Octubre 2018
      • ISM Septiembre 2018
      • ISM Agosto 2018
      • ISM Julio 2018
      • ISM Junio 2018
      • ISM Mayo 2018
      • ISM Abril 2018
      • ISM Marzo 2018
      • ISM Febrero 2018
      • ISM Enero 2018
    • 2017
      • ISM Diciembre 2017
      • ISM Noviembre 2017
      • ISM Octubre 2017
      • ISM Septiembre 2017
      • ISM Agosto 2017
      • ISM Julio 2017
      • ISM Junio 2017
      • ISM Mayo 2017
      • ISM Abril 2017
      • ISM Marzo 2017
      • ISM Febrero 2017
  • Descarga Salsa App
    • Android
    • Apple
  • English

Noticias

Sabías que más de 60 personalidades y artistas se unen en la Parada Virtual Puertorriqueña

28 abril, 2023 by Karina Bernales

Latinoamerica / Puerto Rico / Puerto Rico

El fervor y amor por Puerto Rico se han desbordado en la convocatoria de la primera Parada Virtual Puertorriqueña con el ánimo de no interrumpir una tradición de 62 años de la gran fiesta que se celebra en la ciudad de Nueva York.

Dedicada al gran maestro del timbal Tito Puente una gran cantidad de personalidades de la talla de los actores de Hollywood Edward James Olmos, quien lanzó una frase que perdurará para la historia, al decir presente «Yo no nací en Puerto Rico, Puerto Rico nació en mi».

También a Olmos se le sumaron el popular y versátil actor Luis Guzmán, Rodrigo Massa, Juan Pablo Di Pace, Luis Ramos de la serie Power y Delilah Cotto de Empire y Hulk, además el pelotero de Grandes Ligas, el boricua Yadier Molina quien presentará a su hija Ari D y los directores José Javi Ferrer y Virginia Romero, la popular Súper Yadira, Vanessa de Roide, la Top Model Monique Alexandra y muchos más.

Este año tres reyes le dijeron si a su pueblo, la Reina del Reggaetón Ivy Queen, además quien inició el movimiento urbano La Leyenda Vico C y el Rey de Corazones, Manny Manuel.

También estarán presentes en este importante evento, la agrupación MDO, los artistas Baby Rasta y Gringo, Melina León, Tito Nieves, Daniela Droz, Giselle, Víctor Santiago, Javyy L’amour, Spanish Harlem Orchestra, Lalo Rodríguez, The Martínez Brothers, Tito Puente Jr., Tito Rojas, Julio Sanabria, Luis Damon, Hip Hop Jibarito, Grizelle «La Chichi» del Valle, DJ NEGRO, DJ Playero y Michael Stuart.

Entre los artistas internacionales invitados se encuentran desde Argentina Soleil, de la República Dominicana Toño Rosario, Fulanito, Yolanda Duke y Proyecto Uno, de Venezuela la Institución de la Salsa, Adolescentes y de Cuba la Srta. Dayana.

Darma Diaz, concejal del distrito 37 de la ciudad Nueva York, manifestó sentirse sorprendida gratamente por la respuesta de los artistas, medios y público en general, «lo cual representa una demostración más de lo que es el Orgullo Boricua y lo capaces que somos de levantarnos ante las adversidades».

La Parada Virtual Puertorriqueña será difundida mediante la aplicación Vivalivetv por el canal 1 «será totalmente gratis como una forma de globalizar este proyecto y que donde quiera que haya un puertorriqueño en el mundo o un latino, pueda disfrutar de esta fiesta» acotó Jhon Sepúlveda vicepresidente de operaciones de Vivalivetv.

La producción artística de este evento está a cargo de la empresa Miami Talents y la edición y postproducción a cargo del tres veces ganador del Premio Soberano en la República Dominicana, Hugo Oscar Chávez Baldera.

WebSite: paradavirtualpr

Contactos de prensa

Puerto Rico:
Jeanette Delgado
+1 787.645.0966

Publicado en: 2020, Eventos, Julio, Latino America, Noticias

«Bohemio En Cuarentena» José Alberto y Pedro Miguel Morales

28 abril, 2023 by Karina Bernales

Latinoamerica / Republica Dominicana/ Santo Domingo

Primer Impacto estrena «Bohemio En Cuarentena» de José Alberto «El Canario» y Pedro Miguel Morales

El programa estelar de la cadena Univisión, Primer Impacto, estrenó el vídeo de «Bohemio En Cuarentena» una salsa realizada por el legendario José Alberto «El Canario» y el cantautor Pedro Miguel Morales.

En una entrevista exclusiva con el periodista Tony Dandrades, los cantantes contaron desde sus residencias el origen de este tema que ya se encuentra en todas las plataformas digitales.

Jose Alberto y Pedro Miguel

«Es una canción que nació de la inspiración de mi gran amigo Pedro Miguel Morales, que en medio de unos tragos en el patio de mi casa salieron los primeros acordes. Este tema va en la misma línea de la situación actual que estamos viviendo todos en especial los bohemios como nosotros, los intérpretes del género de salsa romántica, boleros, merengue y otros ritmos» expresó El Canario.

«Ha sido una gran experiencia por su talento como cantante y el ánimo de superación y lo trabajador que tiene Pedro. Bohemio en Cuarentena tiene todas las cualidades para llegar y conquistar a todos los amantes del género y del buen gusto de la música con el favor de Dios y esperamos que esta canción llegue hasta el último rincón de los corazones de nuestros admiradores» terminó José Alberto «El Canario».

Por su lado, Pedro Miguel expresó que fue «Un honor inmenso tener la gran oportunidad de grabar esta canción con un icono de la música latina como lo es el José Alberto. Impactado por su humildad y enormemente agradecido por este sueño hecho realidad. El tema fue hecho con muchísimo amor y además se integraron fabulosos músicos.

El tema, contó con el arreglo musical de Humberto Insignares y la participación de Juan Valdez en el piano, Humberto Ibarra en la percusión, Patricio Bonilla en los trompones, Kiwzo Fumero en las trompetas y Braulii Fernandez en el bajo.

Este tema es parte del álbum titulado «Vidas Paralelas» donde Pedro Miguel Morales cuenta con los artistas Amaury Gutierrez, Yiyo Sarante y la finalista de Dominican Got Talent, Lorainne.

Pedro Miguel también es el autor de éxitos como «La noche» y «El Mejor» en voz de Héctor Acosta «El Torito» y de varios temas de telenovelas.

Publicado en: 2020, Entrevistas, Julio, Latino America, Noticias

Alrededor del mundo Salsa Dance TV siempre presente en los mejores eventos.

28 abril, 2023 by Carmen Aular Alvino

Detrás de la cámara y la producción de Social Dance TV está Kir Korshikov, camarógrafo de Dance Festivals & Events, quien nos contó su historia.

Social Dance TV Logo
Social Dance TV Logo

Social Dance TV es una productora de videos de danza fundada en 2014 por Kirill Korshikov, con sede en Rostov-on-Don, Rusia y con presencia en todo el mundo. Su misión es hacer que el momento mágico del diálogo de baile sea parte del patrimonio de la comunidad de baile social al capturar el flujo de baile en pareja en video y compartirlo en todo el mundo a través de las redes sociales.

Social Dance TV es un equipo de producción de video amigable y totalmente equipado y redes sociales para eventos de baile. Bailar y dialogar a través de él entre personas de todo el mundo es su pasión. Viajan a los eventos de baile más increíbles y comparten lo que ven con el resto del mundo, aumentando el interés por lo que está sucediendo donde están y haciendo que la gente vaya cada vez más a la pista de baile donde han estado.

Kir Social Dance TV
Kir Social Dance TV

¿Lo que hacen?

Cubrir todas las tareas de video: filmar los espectáculos, el baile social, hacer la película posterior al evento y los materiales de producción.

Promocionar eventos en sus canales: Facebook, Instagram y Youtube

Haz videos promocionales para bailarines, eventos y conciertos en vivo

Transmita en vivo durante sus eventos en Facebook e Instagram

Administrar cuentas de redes sociales

Hacer diseño web y gráficos en movimiento

Redactar los artículos y pequeños textos sobre los eventos para su promoción

¡Gestiona tu evento porque ellos saben cómo hacerlo!

Detrás de la cámara, pero al frente de todo este negocio, se encuentra un hombre apasionado e incansable que cuida cada detalle y cada pieza del equipo. No hay nada que Kir Korshikov no pueda lograr en Social Dance TV, pero… ¿Quién es Kirill Korshikov?

Ker Korshikov – Social Dance TV
Ker Korshikov – Social Dance TV

Kirill Korshikov es un empresario y videógrafo con sede en Rostov-on-Don, Rusia. Es conocido por su trabajo en Shine (2017), Street Dance 2 (2012) y por su proyecto Social Dance TV que se hizo famoso entre la comunidad de baile latino desde 2015, este fue el primer proyecto en línea que ayuda a personas y eventos a reunirse y unirse. los aficionados al baile social de todo el mundo. El enfoque innovador de la filmación de bailes en video nos permitió ver los bailes sociales más dinámicos, atrayendo así cada vez más fanáticos a la cultura latinoamericana.

Nacido en Rostov-on-Don, Rusia, Korshikov estudió en el Instituto Tecnológico Taganrog de la Universidad Federal del Sur y se graduó en 2012. Kirill fue uno de los mejores estudiantes de posgrado de 2012. Cuando Kirill era estudiante, en 2010 organizó una escuela de danza. en el Club de Estudiantes Universitarios, que era popular entre los estudiantes y donde se realizaban eventos de baile. Lo que luego se conoció como Baila Rico Dance Studio La educación técnica lo ayudó a configurar las mejores herramientas para crear contenido de video único. Hoy en día, Kirill busca ampliar la oferta de creadores de eventos de baile y ampliar el mapa mundial de Social Dance TV (más de 35 países en él ahora) para hacer que la comunidad de baile sea fuerte, variada y unida a través de los videos que crea. Kirill también fue camarógrafo de varias películas en Bollywood.

Conoce la historia detrás de Social Dance TV

Kirill Korshikov nos abrió las puertas de su proyecto y nos contó de una manera increíble, la historia de Social Dance TV y cómo llegó a formar una comunidad que lo admira y lo ha hecho parte de la familia Social Dance.

Ker Korshikov – Social Dance TV
Ker Korshikov – Social Dance TV

En esta historia, descubrirás cómo una cuenta normal de Instagram se convirtió en un medio de cobertura mundial para toda la amplia comunidad de bailarines sociales. Además, la historia cuenta cómo fue posible reunir a decenas de miles de espectadores en transmisiones en vivo recientes contra la ayuda para el coronavirus. Ahora, más que nunca, la transmisión de Social Dance TV captura imágenes de la mayoría de los bailarines de todo el mundo como la única forma de mantenerse conectado durante las restricciones anti-COVID. ¡Estos días, junto con millones de bailarines, anhelo una buena fiesta para que todo el mundo la vea!

A lo largo de los últimos 20 años, el baile social no solo ha cambiado a través de nuevos movimientos y estilos elegantes como siempre lo hace, sino que también se ha convertido en una gran comunidad global e industria cultural gracias a las redes sociales. Excepto por las fiestas locales, ahora un mundo completamente nuevo de festivales de baile de hasta 10 000 personas con sus propios íconos, mapas y medios de comunicación te ofrece los mejores espectáculos, fiestas hasta el amanecer y noticias constantes. El baile social se ha convertido probablemente en un trasfondo de vida más que nunca.

Kir nos invita a comparar: en el año 2000, cuando salió la película de culto «Salsa», el formato «salsa festival» estaba en sus inicios. Los eventos más grandes reunieron hasta 1000 personas. Ahora, después de veinte años, se realizan alrededor de 15 eventos cada fin de semana. Acoger a más de cinco mil personas es una tradición para el Festival de Salsa de Varsovia y el Festival de Salsa de Verano de Croacia, por ejemplo. Y 10 000 personas vienen al Euro Dance Festival en Alemania. Es difícil imaginar un lugar donde se pierdan los festivales de salsa y bachata.

En 2014, la representación del tema del baile social en las redes sociales era bastante inconexa: las escuelas de baile, los festivales y los propios bailarines cargaron sus canales con contenido diverso para atraer a un público más amplio en función de su actividad. Por lo tanto, fue bastante difícil obtener contenido agregado lo suficientemente amplio y profundo como para explorar cualquier tema en particular. ¡Oh espera! ¡Está claro ahora, pero entonces estaba bien!

Ker Korshikov – Social Dance TV
Ker Korshikov – Social Dance TV

“Mientras estaba totalmente en ese número de noticias, tenía algunos antecedentes superpuestos. Para entonces, había filmado mucho durante muchos años, participé en la filmación de varias películas de baile e hice toneladas de videos de bodas y todo eso, así que tenía buen ojo para filmar cosas buenas. Además, soy bailarina desde los 4 años, por lo que no me resultó difícil encajar en la comunidad de baile social y distinguir a una buena bailarina de una mala”.

Y la idea más brillante que se le ocurrió a Kirill fue crear un canal de Instagram solo con videos de baile para unir a personas visuales como él, que podían pasar horas consumiendo ese tipo de contenido. También me pareció conveniente tener un enlace para enviar a las personas que constantemente preguntan «¿qué es ese baile social del que hablas?» Así, el 13 de enero de 2015 se puso en marcha el canal Social Dance TV. Al principio, transmitía videos de baile conmovedores de diferentes fuentes y, por supuesto, comenzó a hacer sus propios videos, con la intención de mostrar a los bailarines a sí mismos en la forma en que podía hacerlo, en la forma en que los veía.

«En medio año quedó claro que mis videos tenían mucha más participación, por lo que SDTV se convirtió en un canal de autor».

Y también quedó claro que todos los bailarines necesitaban videos de baile como una raíz separada y de fácil acceso de su consulta web de baile. Viralmente, SDTV se convirtió en una parte obligatoria de la suscripción de todos los miembros de la comunidad de baile social que se respetan a sí mismos.

“Lo digo en serio, me di cuenta de que mi canal de Instagram en realidad reunió a la gran mayoría de los bailarines y sentí lo enorme que era. Cuando te des cuenta de que algo es enorme, no lo niegues. Entonces, dejé de filmar bodas (porque allí había muy poca danza fina), amplié mi canal en YouTube y Facebook y comencé a trabajar a tiempo completo como camarógrafo de eventos de baile social, ya que SDTV resultó ser una plataforma perfecta para la publicación de festivales. lanzamiento de la producción.»

Alexandra Mateva y Kir Korshikov
Alexandra Mateva y Kir Korshikov

Y se convirtió en una excelente plataforma para la comunicación de los bailarines gracias al botón «mostrar traducción», dejando la danza como idioma principal de los mensajes.

Cuando Kirill está en la fiesta, originalmente se considera un bailarín, se siente parte del flujo. Hace lo que hace todo el mundo, bailar y mirar. La única diferencia es que mira a través de la cámara.

“Ver a la gente bailar es, en mi opinión, la mejor manera de observar a la gente. Aquellos que tienen ojos deben ver cuán sincero es incluso el movimiento más vistoso. Y un baile en pareja es la forma más emocionante para que la gente se comunique, siendo tan en el momento, tan el uno con el otro y con la música, que nunca me canso de mirar. Por fin, la experiencia más emocionante para mí es capturar esa maravilla en una caja para mostrársela a quienes se la perdieron, para que vean lo que yo he visto”.

Giusy Chisary y Kir Korshikov
Giusy Chisary y Kir Korshikov

A estas alturas, SDTV se ha convertido en un estudio de producción con personal contratado para filmar más, publicar más rápido y filmar eventos concomitantes. Filman hasta 50 festivales cada año en todo el mundo. Han estado en 36 países. Sus capacidades les permiten apoyar a bailarines y organizadores que trabajan a tiempo completo en la industria de la danza, que es más profesional y más incierta. Promueven clases en línea, hacen transmisiones en vivo, se ofrecen como voluntarios para una organización benéfica, crean tendencias y pueden nombrarse medios de comunicación con confianza.

“Sería astuto decir que nunca pensé que sería así, pero incluso ahora a veces es difícil darse cuenta de cómo un canal de video dance puede afectar la vida de cientos de miles de personas”.

El tema del día hace que se esfuercen más: en marzo filman un festival benéfico cuyos fondos fueron donados a la lucha contra el COVID, realizaron varias clases en línea con bailarines famosos para recaudar donaciones a centros médicos.

“Los bailarines pueden ser sorprendentemente compasivos cuando solo les queda la televisión. Televisión de baile social”.

Social Dance TV Logo
Social Dance TV Logo

Sus objetivos para el futuro son seguir agregando una cantidad aún bastante inconexa de contenido de social dance en Internet, filmar aún más, publicar aún más rápido para ampliar el mapa mundial de Social Dance TV. Y al ampliar la oferta para los creadores de eventos de baile, su objetivo es mejorar la comunidad de baile como un mundo hermoso, fuerte, variado y unido en el que vivimos a través de los videos que crean.

Entonces, esa es una breve historia de cómo la apasionada puesta en marcha de Kir se convirtió en un trabajo de tiempo completo como titular de los medios de comunicación.

Social Dance TV tiene raíces profundas en la comunidad de baile social, por lo que saben cómo presentar el baile de la manera más atractiva y recordar a todos lo emocionante que es ver todo con sus propios ojos.

Ayudan a personas y eventos a reunirse, ayudan a los bailarines a hacer que sus bailes sean vistos, ayudan al mundo de la danza a estar unido y abierto a cada estilo de baile que tienen.

Los momentos mágicos de los eventos pueden ser capturados y guardados para siempre por ellos. Todos alrededor del mundo ven esos brillantes momentos de baile. Social Dance TV y Kirill Korshikov contribuyen a que el Social Dance sea cada vez más popular… Hacen lo que aman.

¡Sigue a Social Dance TV en Instagram, Facebook y YouTube! Esta comunidad abarca a más de 600 mil personas con una pasión en común: la Danza Social.

Publicado en: 2020, Artistas, Julio, Norte America, Noticias

Eduardo Zayas “Nacido Entre Titanes”  

28 abril, 2023 by Karina Bernales

Eduardo Zayas se enamoro de la salsa durante el Quinceañero de su hermana y por primera vez escuchó los discos de las Estrellas de Fania

 Eduardo Zayas nació en la década de los 60s, un tiempo de tumulto y conflicto en nuestra Nación.

Nacido en Ponce Puerto Rico y criado en el pueblo de los poetas, Juana Díaz.

Él se enamoró de la salsa durante el Quinceañero de su hermana, cuando por primera vez escuchó los discos de las Estrellas de Fania.

Desde ese momento creció en una fascinación por esa música tan candente.

El cursó su educación básica en su añorado pueblo de Juana Díaz donde se graduó de la escuela superior Luis Llorens Torres.

Estudio psicología en la universidad Interamericana en Ponce Puerto Rico.

Los 70s fueron su más grande influencia mientras crecía en la misma calle donde vivía la familia del gran Tito Gómez, así como otros grandes músicos como Héctor Tricoche.

Durante ese periodo se encontraban rumbones en cada esquina.

Desde niño ya se inclinaba a escribir poesía y compartía sus creaciones con familia, amistades y maestros.

A temprana edad tuvo la oportunidad de escribir un poema y recitarlo en la radio local.

1- Foto de Eduardo Zayas

Eduardo Zayas

Mientras estudiaba en la Universidad; Su inquietud por viajar y conocer cosas nuevas lo motivo a enlistarse en el servicio militar norteamericano donde sirvió por 26 años en diferentes ramas militares hasta su retiro en el año 2007.

En esos años tuvo la oportunidad de visitar muchos lugares y observar muchas experiencias y eventos que alimentaron su musa.

Tuvo la suerte que su ultima estación militar fuera la bella isla de Hawái donde el trabajó como consejero de la organización militar en casos envolviendo temas de discriminación y organizando eventos educativos y culturales.

Durante ese periodo tuvo la oportunidad de demostrar sus habilidades poéticas escribiendo poemas y obras para sus eventos.

Al retirarse en el 2007 tuvo la suerte se ser seleccionado para trabajar como empleado civil con el Servicio Federal del Gobierno de los Estados Unidos en Washington DC.

2- Eduardo Zayas- Foto

Eduardo Zayas

Eduardo comenzó a escribir canciones desde que sus tempranos años en el militar.

Su amor por la música es tan grande que ha continuado escribiendo canciones y tuvo la oportunidad en el 2019 de producir su propia producción musical “Nacido Entre Titanes” con un gran elenco de músicos y cantantes.

Todos los temas en sus producciones son de su autoría, hasta el momento algunos de sus temas han sido grabados por otros artistas como Julita Stephens, Iván Montero y Awilda Hernández.

Otros están pronto a salir, su música es basada en experiencias personales y observaciones de sucesos a través de su vida,  sus temas llevan mensajes para reflexionar.

Foto de Eduardo Zayas y su disco

Eduardo Zayas y su disco

El siente el gran propósito de su labor es el poder crear buena música y llevar alegría y mensajes positivos a los bailadores y los que le gustan escuchar de gran calidad.

Estamos en Salsa!!!

4- Discografia de Eduardo Zayas

Discografia de Eduardo Zayas

Publicado en: 2020, Agosto, Artistas, Latino America, Noticias

Después de 12 años, vuelve “la Orquesta Pa’ la Calle” al mundo de la música

28 abril, 2023 by Karina Bernales

Luego de estar apartados del ambiente musical por alrededor de doce años, Orquesta Pa’ la Calle, quien cosechó sus éxitos entre los años 1996 al 2001, ahora regresó de nuevo con su estilo único y contagioso.

Creada por Ángel Díaz y Carmelo Rivera, quienes cosecharon sus éxitos bajo el sello independiente (PALA Records). Éxitos como “Estoy enamorado”, “Amor”, “Me cuesta tanto” entre otros.

Pa’ la Calle  sobrepasó sus expectativas en ventas y con su segunda producción bajo el sello V.I. Music llevó como título “Ahora es que voy” con temas como: “Estoy llorando”, “Eres así”, “Esa muchacha”, y “Donde estará mi amor”.  Siendo este último el que marcara el éxito de la carrera musical de este grupo.

El año 2012 sin lugar a duda marcó una nueva etapa en la vida musical de la orquesta, y con el regreso dedicado a nuestro fenecido tamborero José “Neri” Rodríguez.

1- la Orquesta Pa’ la Calle

Integrantes de la Orquesta Pa’ la Calle

Pa’ la Calle se ha presentado en WAPA TV, en emisoras de radio dándose a conocer con los nuevos temas musicales, sonando fuertemente en Chile, Venezuela, Santo Domingo donde esperan presentarse fuertemente. En el 2012 retomaron su camino musical con la grabación de 2 nuevas canciones,  el cover  “He Vivido Esperando Por Ti y No Sufre Mi Corazón” Letra original. En el 2014 se grabó el 3er tema el Cover “Que Lloro” el cual sonó fuertemente en todo Puerto Rico y marco fuertemente su camino nuevamente y en el 2016 grabaron el cuarto tema “Vamos Pa Lante”, el mismo sonó fuertemente en Puerto Rico y Chile.

Ahora estamos presentando nuestro quinto el cover “Te Quise Olvidar” y el sexto “Mi Niña” y próximamente terminaran el séptimo tema el cual denominaran “Vamos De Fiesta”. Nos mencionan que.. “Esto es el comienzo de lo que será nuestra 4ta Producción que tendrá por título “A mi Amigo” y el mismo tendrá un tema llamo “A Mi Amigo” que es dedicado a nuestro compañero fenecido y co-fundador de la orquesta”.

En esta 4ta producción presentaran un tema con el ritmo salsero y tendremos una canción de navidad la cual se llama “Esta Navidad”; es importante destacar que está siendo producción está siendo producida por Nelson L. Cordero en su estudio Muralla Studio.

1. Orquesta Pa' la Calle

Orquesta Pa’ la Calle Collash

La Orquesta “PA LA CALLE” está lista para seguir presentándose en todo tipo de actividades y cuentan con un show variado musical. Si quieres escuchar los nuevos temas musicales dale click en los siguientes link y disfrútalos:

Vídeo  VAMOS PA LANTE:  https://www.youtube.com/watch?v=us2VmzPAdlA

Vídeo MI NIÑA:  https://www.youtube.com/watch?v=4uOm4bli3QU

Publicado en: 2020, Agosto, Artistas, Entrevistas, Latino America, Noticias

Seguimos trabajando para potenciar Salsa

28 abril, 2023 by International Salsa Magazine presenta

Este mes quiero seguir compartiendo buenas noticias para todos en NY y en el mundo salsero. En esta ocasión, Oscar Hernández y Spanish Harlem Orquesta se unen a Spaha Salsa Gallery Museum. Oscar ha donado una pieza increíble que estaremos exhibiendo de inmediato.

Johnny Cruz
Johnny Cruz

Oscar Hernández, cuatro veces ganador del premio Grammy, ha sido considerado durante mucho tiempo uno de los pianistas y arreglistas más talentosos y destacados de la escena contemporánea de la música latina, latin-jazz y salsa. Ha alcanzado un estatus legendario por su prolífica carrera que ahora abarca más de 40 años.

Hernández es el líder de la Orquesta Spanish Harlem de renombre mundial. Ganó el Grammy por su segundo lanzamiento en CD, «Across 110th Street» y ganó otro Grammy con su cuarto CD «Viva La Tradition» y ganó su tercer Grammy con «Anniversary» en 2019. Oscar fue productor musical y pianista. arreglista en todos los CD.

Desde el inicio de la banda en el año 2001, SHO ha obtenido numerosos premios y reconocimiento mundial como uno de los mejores exponentes de la salsa y la música latina/jazz. Spanish Harlem Orchestra generalmente se considera una de las mejores orquestas de salsa y jazz latino de la actualidad y uno de los mejores conjuntos musicales del mundo.

El nativo del Bronx ha producido artistas como Ruben Blades, Paul Simon, Willie Colón «Carabali», Daniel Ponce, Rafael Dejesus, Eddie Torres, Phil Hernandez, Steve Kroon, Juan Luis Guerra, etc.

Además de ser el pianista, arreglista y director musical de Rubén Blades, Oscar Hernández ha disfrutado de una prolífica carrera musical grabando y actuando con artistas de renombre mundial como el rey de la música latina Tito Puente, la reina de la música salsa Celia Cruz, la estrella del pop latino Julio Iglesias, Juan Luis Guerra, Ray Barreto, Earl Klugh, Dave Valentin, Johnny Pacheco, Ismael Miranda, Pete «Conde» Rodríquez, Oscar De’ Leon, Luis «Perico» Ortiz, «Libre» «Grupo Folkorico Experimental», Willie Colón, Kirsty MacColl, etc. Las hazañas musicales de Oscar incluyen trabajar como director/director musical, arreglar y producir la música para “The Capeman”, el musical de Broadway del ícono del pop-rock de Paul Simon.

Oscar también es el productor musical de la grabación del elenco de «The Capeman».

Oscar fue Director Musical / Arreglista de los exitosos espectáculos “Quén Mató a Hector Lavoe” y “La Lupe” en el 47th Street Theatre. También fue Supervisor Musical / Arreglista del espectáculo “Four Guys named Jose & Una Mujer named María” Oscar también ha lanzado 2 CD’s como solista, Oscar Hernández & Alma Libre, titulados “The Art of Latin Jazz” y “Love El Momento” en Origin Records. Es un verdadero honor contar con la donación de un músico incomparable como él en nuestro museo. ¡Gracias, Óscar!

Otra de las grandes figuras de la Spanish Salsa Harlem Orchestra es Luisito Quintero, el timbalero de Venezuela. Luisito Quintero nació en Caracas, Venezuela donde tuvo su primer contacto con la música. Las influencias culturales de los ritmos afrovenezolanos siempre estuvieron presentes en casa. Su padre, un percusionista muy respetado, enseñó y alentó a Luisito a tocar los timbales en su adolescencia.

Luisito Quintero
Luisito Quintero

Quintero continuó perfeccionando su nivel de ejecución con la Orquesta Sinfónica de Venezuela, donde su técnica para tocar los timbales pronto llamó la atención de sus colegas. Posteriormente, integró las agrupaciones de música popular Guaco y el Trabuco Venezolano y viajó con Oscar D’ León con quien logró una importante proyección internacional. Los directos, grabaciones y proyectos en los que ha participado son innumerables.

Ha dejado su huella como percusionista con figuras como Tito Puente, Eddie Palmieri, Marc Anthony, Gloria Estefan, Richard Bona, Jack Dejonette, Willie Colón, George Benson, Natalie Cole, Herbie Hancock, Nuyorican Soul, Masters at Work y por supuesto, la Spanish Harlem Orchestra. Luisito forma parte del grupo Elementos de la vida, con quienes ha estado de gira los últimos años. La banda ha compartido escenarios con grandes artistas del mercado como Robert Plant, Lauryn Hill y Alicia Keys, actuando en festivales como Montreux Jazz Festival en Suiza, North Sea Jazz Festival en Holanda, Roskilde en Dinamarca, Blue Note en Japón, Jazz Cafe en Londres, Inglaterra y el legendario New Morning Cafe en París, Francia. Sin duda, una carrera impresionante y digna de mención.

Y si de increíbles carreras hablamos en esta edición, no puedo dejar de hablar de Adalberto Santiago y los nuevos proyectos del 60 aniversario con grandes artistas del género. Este en su momento les puedo contar sobre los arreglos de cuerdas de Cuco Peña, la participación de Nelson Jaimes y, por supuesto, la ayuda de mi amigo Freddy Miranda. A sus 83 años sigue en la rumba. Cada vez queda menos para mostrarle al mundo esta pieza histórica para el mundo de la salsa.

Johnny Cruz y Adalberto Santiago
Johnny Cruz y Adalberto Santiago

También quiero recordar a Raphy Leavitt, en el quinto aniversario de su muerte el 5 de agosto. En 1970 Leavitt organizó una orquesta que debía tener un sonido y un estilo diferente. Quería seleccionar el repertorio de canciones de la orquesta con un mensaje particular, positivo, social e incluso filosófico; y fundó «La Selecta».

Desde sus inicios, La Selecta ha contado con el coamoano Sammy Marrero como uno de sus cantantes. Marrero, quien siempre ha estado fuertemente influenciado por la música del jíbaro puertorriqueño, tuvo la oportunidad de enseñar su estilo de canto dramático en sus primeros éxitos como el casi himno «Jíbaro Soy», una canción puertorriqueña muy patriótica e inusual, «Payaso «, y «El Buen Pastor». Sin embargo, es en la canción característica de la banda, «La Cuna Blanca», que la voz de Marrero está asociada en su mayor parte.

Raphy Leavitt
Raphy Leavitt

En 1978, Leavitt descubrió a un joven cantante llamado Tony Vega, quien se convirtió en una leyenda entre los salseros por méritos propios. Raphy Leavitt y La Selecta fueron los responsables de la introducción de la salsa en muchos países. En la década de 1980, Leavitt se convirtió en productor independiente y produjo dos álbumes para Bobby Valentine.

En la década de 1990, estableció su compañía discográfica, R.L. Records. La primera producción de la compañía fue el disco titulado «Provocame», que se convirtió en un éxito en Puerto Rico, Estados Unidos y Sudamérica. En 1978, Leavitt descubrió a un joven cantante llamado Tony Vega, quien se convirtió en una leyenda entre los salseros por méritos propios. Raphy Leavitt y La Selecta fueron los responsables de la introducción de la salsa en muchos países. Raphy falleció en Miami a consecuencia de una operación de la prótesis de cadera que le habían colocado a causa de un accidente en 1972, y que se le había infectado. Leavitt falleció mientras dormía. Raphy siempre será patrocinador del Museo de la Salsa con el traje de payaso de su 25 aniversario.

También quiero agradecer el apoyo constante y significativo para el Museo, de mi amigo Sully Díaz, quien como patrocinador del museo, siempre está trabajando para promover y hacer que nuestro trabajo llegue a más personas. Sully nació en Nueva York, hija de padres sefardíes de Puerto Rico. Comenzó su carrera como modelo, ya los 17 años comenzó a actuar en telenovelas españolas, convirtiéndose en una figura muy conocida en la televisión de Puerto Rico.

En 1983 se hizo popular en toda América Latina con el papel de Coralito, en la telenovela del mismo nombre. A partir de ese momento, Sully fue conocida como «la reina de las telenovelas puertorriqueñas».

A principios de la década de 1990, Sully se mudó a Hollywood y apareció en varios programas de televisión como estrella invitada y trabajó en algunas películas.

A mediados de la década de 1990, Sully se unió a otras cuatro mujeres latinas (Dyana Ortelli, Marilyn, Ludo Vika y Lydia Nicole) en un grupo de comedia llamado «The Hot & Spicey Mamitas». Se agotaron las entradas en varios clubes de comedia de Los Ángeles. Grabaron un CD en vivo llamado simplemente The Hot & Spicey Mamitas. En 2002, Sully apareció en la obra La Lupe: My Life, My Destiny, en la que interpretó a la cantante cubana La Lupe. Poco tiempo después de la ejecución de esta obra, Sully realizó su propia producción de La Reina, La Lupe. Esta obra recorrió todo Puerto Rico y fue un gran éxito en Florida. Ese mismo año protagonizó el thriller puertorriqueño “Cuéntame tu pena”, en el que interpreta a Isadora, una locutora de radio que recibe una llamada de una mujer que es asesinada en el aire.

Johnny Cruz y Sully Diaz
Johnny Cruz y Sully Diaz

En 2004, Sully realizó una gira con Gilberto Santa Rosa en una obra de teatro llamada «La verdadera historia de Pedro Navaja». En 2009 Sully apareció en la película Princess Protection Program como la Reina Sofía, junto a Selena Gómez y Demi Lovato.

Recientemente, Papo Rosario lanzó su nuevo sencillo “Gracias” producido por el arreglista y músico Isidro Infante. Rosario agradece estar viva y poder caminar después de estar postrada en cama a consecuencia de un accidente automovilístico. Papo Rosario es un artista de talla mundial que ha puesto en alto el nombre de Puerto Rico.

Papo Rosario e Isidro Infante
Papo Rosario e Isidro Infante

Rosario, quien se retiró en 2019 del grupo considerado la «Universidad de la Salsa», El Gran combo de Puerto Rico, luego de sufrir un accidente y presentar problemas de salud, afirma que ya se siente listo para retomar su carrera musical con el lanzamiento de su primer producción en solitario del productor Isidro Infante. Les deseo éxito en este nuevo comienzo.

Oscar Hernandez firma
Oscar Hernandez firma

Continúa la invitación a sintonizar la nueva estación de radio Fm/Internet en Live365.com: Salsagallery. Buena música, entrevistas a artistas y mucho más.

Oscar Hernandez
Oscar Hernandez

En el Spanish Harlem Salsa Gallery Museum nos complace afirmar que la ciudad de Nueva York se prepara para retomar sus actividades poco a poco. Esperamos tener pronto más novedades y que pronto podamos volver a la normalidad.

 

 

 

 

 

 

 

Por Johnny Cruz, ISM Corresponsal, New York, New York City

Publicado en: 2020, Agosto, blog, Norte America, Noticias

  • « Ir a la página anterior
  • Página 1
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 11
  • Página 12
  • Página 13
  • Página 14
  • Página 15
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 20
  • Ir a la página siguiente »

International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.