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Resultados de buscar : grammys

Buika : La sensación multicultural

11 enero, 2026 by Karina Bernales

European Union
Buika
Buika

«Se requiere mucho valor para exponer tu verdadero ser ante los demás, y la aclamada cantante, autora, poeta, compositora y productora musical, Buika (pronunciado BUI-ka), lo hace cada noche al subir al escenario. Tan evidente como los tatuajes en su piel, Buika entrega su alma a sus seguidores en todo el mundo, a quienes llama afectuosamente su ‘tribu'».

Este verano, Buika continúa su viaje de narración musical por Europa y Sudamérica promocionando su más reciente álbum, acertadamente titulado Vivir sin miedo. Su octavo disco, y el que cuenta con más letras en inglés, fue coproducido por el sueco Martin Terefe (ganador del Grammy y colaborador de Mary J. Blige, Mutya Buena y Coldplay). Cuenta además con la participación de Jason Mraz, la artista alemana de neo-soul Meshell Ndegeocello y la leyenda del flamenco underground español, Potito.

2- Buika
2- Buika

Nacida como María Concepción Balboa Buika en Palma de Mallorca, España, creció inmersa en la cultura española junto a sus padres de origen africano. Rodeada de múltiples culturas a lo largo de su vida, Buika recibió diversas influencias musicales, desde el jazz y el flamenco hasta el pop, el soul y los polirritmos africanos. Esta crianza ecléctica moldeó su capacidad para crear música sin limitaciones. Durante sus 15 años de carrera discográfica, sus álbumes fluyen orgánicamente entre el pop, jazz, soul, reggae, afrobeat, R&B y flamenco. De igual manera, sus colaboradores son sumamente diversos, incluyendo a Pat Metheny, Anoushka Shankar, Chick Corea, Niño Josele, Bebo y Chucho Valdés, Seal y Nelly Furtado.

Foto 2- Buika
Foto 2- Buika

El cineasta y fiel admirador, Pedro Almodóvar, comentó sobre ella: «Al verla recurrir a géneros tan distintos… y mezclarlos todos con tal gracia y espontaneidad, uno no puede evitar pensar que nos espera un futuro más brillante, siempre que podamos ser testigos de la evolución sin límites de esta intérprete infinita».

Ese futuro brillante llegó para Buika con cada nuevo disco. Su álbum de 2006, Mi niña Lola, le valió grandes elogios de los medios estadounidenses, incluidos The New York Times, The New Yorker, Miami Herald y NPR. Ha recibido dos Latin Grammys: uno por su álbum de 2009, El último trago, y otro por La noche más larga (2013), el cual también fue nominado al Grammy como Mejor Álbum de Latin Jazz.

Foto 3: Buika
Foto 3: Buika

Otras nominaciones al Latin Grammy incluyen Mejor Álbum y Mejor Producción por Niña de fuego (edición especial de 2 CDs que incluyó su primera colección de poemas en 2008), Grabación del Año por sus temas «Se me hizo fácil» (2010) y «La nave del olvido» (2013), así como una nueva nominación a Grabación del Año por la canción «Si volveré» (2016) del álbum Vivir sin miedo.

Buika no conoce fronteras en cuanto a idiomas o geografía. Ha colaborado con músicos y cantantes en español, catalán, inglés, francés, portugués, iraní y armenio. Sus giras han recorrido el mundo entero, abarcando Europa, América Latina, el Caribe, Asia, África y los Estados Unidos.

Como una gran embajadora de la música, llega a públicos de todos los tamaños; se ha presentado tanto en la Embajada de EE. UU. en Madrid durante un 4 de julio, como en la Embajada de España en Washington D.C., o ante audiencias masivas en festivales como «La Notte della Taranta» en Italia o «Jazz al Parque» en Bogotá hace apenas un mes.

Foto - Buika
Foto – Buika

No posee barreras en términos de expresión artística y rechaza cualquier tipo de autolimitación. Es empresaria, cantante, compositora, productora y poeta que, en su tiempo libre, se sumerge en el mundo de la fotografía. Algunos de sus mejores retratos y autorretratos pueden verse en sus libros: Niña de fuego (edición especial) y A los que amaron a mujeres difíciles y acabaron por soltarse.

Buika cantando en concierto
Buika cantando en concierto

Para Buika, su música es más que una carrera. Ella afirma: “¡Yo soy la música (…)!”.

Publicado en: 2017, Artistas, Biografia, Europa, Marzo

La Nota Band muestra lo mejor del talento venezolano

7 diciembre, 2025 by Karina Garcia

Nos complacemos de presentarles a los talentosos venezolanos Rebeca Rodríguez y Armando Montiel, quienes son integrantes de la agrupación La Nota Band, de la cual hablaremos un poco en las próximas líneas.

Luego de agradecer y de aclarar que ambos son socios y comparten la dirección de la banda, procedieron a hablarnos un poco de sus orígenes, profesiones, banda y carrera actual.

Rebeca y Armando
Rebeca Rodriguez y Armando Montiel en los Latin Grammys del año 2018

Inicios en la música tanto para Rebeca como para Armando

Armando nos empezó platicando que, en su caso, siempre le ha gustado muchísimo la música y le encantaba poderla oír en vivo. En su ciudad natal, Maracaibo, había muchos conciertos callejeros con artistas nacionales e internacionales, lo que despertó su interés en querer unirse a la banda marcial del colegio entre tercer y cuarto grado de primaria. Esto, a su vez, lo llevó a participar en algunos festivales de gaita intercolegiales, tan populares en varias ciudades del país suramericano. 

Este amor por la música se concretó cuando el joven se mudó a Caracas y comenzó sus clases de percusión para por fin tener un entrenamiento más formal en este arte. Sin embargo, sus padres le hicieron prometer que primero iba a estudiar una carrera ‘‘de verdad’’ para luego dedicarse a lo que él quisiera. Así lo hizo y estudió ingeniería civil en la Universidad de Nueva Esparta, pero jamás la ha ejercido, ya que la música siempre ha sido su profesión.

En el caso de Rebeca, también amaba la música y, desde muy pequeña, siempre estaba recitando poemas, aprendiéndose canciones y coreándolas a todo volumen. Entonces, a medida que fue creciendo, fue construyendo su carrera poco a poco y tomando decisiones en base a ese objetivo. Al igual que Armando, participó en los festivales de gaitas de su colegio y tomó clases de canto y baile, llevándola a pertenecer a bandas dentro de Caracas y ser corista de grandes artistas.

Al igual que Armando, también estudió una carrera universitaria, pero en su caso fue comunicación social en la Universidad Católica Andrés Bello. Tampoco la ejerce, aunque si usa sus conocimientos en favor de su carrera artística.

Armando tocando en vivo
Percusionista venezolano Armando Montiel tocando en vivo

Agrupaciones previas a La Nota Band

Armando nos dijo riendo que no podría mencionar a todas las bandas y artistas con las que ha trabajado porque son demasiadas, pero entre los más importantes se encuentran Ricardo Montaner, Chino y Nacho, Víctor Muñoz, Elvis Crespo, Guaco, Treo, Mermelada Bunch y unos cuantos más. 

Por su lado, Rebeca señaló que ambos se conocieron tocando para Son Bubalú en Caracas y siguieron compartiendo experiencias de cierta forma. Mientras Armando era el percusionista de Chino y Nacho, Rebeca es contratada como su corista, así que siguieron conviviendo y creciendo como artistas en los mismos entornos.

Su relación profesional se desarrolló a tal nivel que terminaron yéndose juntos a Estados Unidos en el 2014 aprovechando algunas oportunidades de trabajo que salieron. Entre los artistas con los que pudieron tocar en Estados Unidos están Gloria Estefan, Wisin y Yandel, Daddy Yankee, Luis Enrique, José Alberto ‘‘El Canario’’ y muchos más. 

Ya en el 2016, ambos se dan cuenta de que les encanta colaborar con grandes de la música, pero que también querían crear su propio negocio y así no depender de lo que otros quisieran para ellos. Es ahí donde nace La Nota Band con el apoyo de familiares y compañeros dispuestos a ayudarlos en este nuevo camino.

Rebeca y Yandel
Cantante puertorriqueño Yandel y Rebeca Rodriguez en la gala de Premios Lo Nuestro

 

Inicio de La Nota Band

Además de independizarse, otra de las cosas que Rebeca y Armando querían era ofrecer empleo a otros músicos que estaban en la misma situación de ellos años atrás. Tal era el caso del hermano gemelo de Armando, quien iba a ir prontamente a Estados Unidos y también se dedicaba a la música en la parte de la percusión. Entonces, se compró una batería para poder hacer de baterista y su hermano pudiera tomar su lugar como percusionista.

Desde un inicio, se enfocaron siempre en complacer tanto al público anglosajón como al público latino, por lo que se han esforzado en que su repertorio esté repleto de temas tanto en inglés como en español en el que puedan amenizar eventos donde converjan las dos culturas.

Qué han aprendido de los artistas con los que han trabajado

De todos los grandes artistas con los que Rebeca y Armando han tenido la fortuna de trabajar, hay una serie de cosas que han aprendido y aplicado a su propia carrera. Una de ellas fue el uso del playback, ya que es un recurso extremadamente común y necesario en la música moderna. También hay otros elementos de los que han tenido que echar mano para aumentar la calidad del sonido en sus presentaciones.

Del mismo modo, la disciplina, el profesionalismo y la constancia necesarios para poder manejar este negocio han sido cosas que han visto en otros artistas y que les han ayudado a obtener el lugar que quieren en la industria, cosa que ellos también esperan lograr.

Los músicos venezolanos siempre tienen los ojos y los oídos muy abiertos para captar todo lo que pueda funcionar para sí mismos y aplicarlo a su propio proyecto.

La Nota Band con Chino y Nacho
Parte de La Nota Band with Chino y Nacho en la gala de Premios Lo Nuestro 2016

Sueños cumplidos

Entre los muchos sueños cumplidos gracias a la música, Rebeca y Armando agradecen poder viajar a muchos países con regularidad, incluso si sus actividades profesionales les impiden hacer turismo como quisieran. Esto es algo que con otro tipo de trabajo no hubieran podido lograr, cosa que agradecen enormemente.

Adicional a eso, les complace haber podido presentarse en grandes y famosos escenarios como el Crypto.com Arena, previamente conocido como Staples Center y el Madison Square Garden en Nueva York, algo que en sus años iniciales en Venezuela jamás hubieran siquiera pensado que podría ocurrir.

Y por último y no menos importante, su talento y trabajo duro también los han llevado a presentarse en importantes premiaciones como lo son los Latin Grammy, Premios Juventud y Premios Lo Nuestro.

También lee: La bailarina e instructora colombiana Camila Cepeda lleva la salsa caleña a Canadá

Publicado en: Artistas, Enero, Entrevistas, Musica Latina, Norte America

Tito Puente Jr: la continuidad de un legado con ritmo propio

13 septiembre, 2025 by Karina Garcia

En International Salsa Magazine, no cabemos de la emoción por haber podido conversar con el hijo de una de las más grandes leyendas de la música latina, quien a su vez, está escribiendo su propia historia de grandeza gracias a la escuela que ha tenido prácticamente desde su nacimiento. No es otro que el productor, compositor y percusionista neoyorquino Tito Puente Jr., quien ha compartido unos 40 minutos de su tiempo para responder algunas preguntas en exclusiva para Augusto Felibertt y quien les escribe, Karina García. 

Tito Puente Jr. sonriendo
Productor, compositor y timbalero Tito Puente Jr. sonriendo para la cámara

El peso del icónico legado de Tito Puente

Tener un padre exitoso es una gran bendición, pero en ocasiones, se puede convertir en un verdadero martirio para un hijo que quiera seguir su camino, ya que las comparaciones entre ambos siempre serán inevitables. El poder compartir con Tito Puente Jr., hijo del legendario Rey del Timbal Tito Puente, nos da la oportunidad de conocer su perspectiva sobre este interesante e importante tema. 

Por fortuna, el artista no ve este legado como una carga, sino todo lo contrario. Aunque reconoce en todo momento que su padre es uno de los más grandes maestros que ha habido en la música latina y embajadores que ha tenido nuestra cultura y que no es fácil llenar sus zapatos, porta su apellido y promueve su música con el mayor de los orgullos. 

Es más, ve el apellido ‘‘Puente’’, tal como la palabra en español lo indica, como la unión entre varias generaciones porque muchos jóvenes de esta era no conocen a Tito Puente, Celia Cruz y muchos otros exponentes de aquella época dorada de la salsa. Tito Jr. justamente quiere ser parte de ese ‘‘puente’’ entre generaciones para que gente de cualquier edad pueda conocer a estos prodigios, por supuesto, incluyendo a su padre.

Niñez con Tito Puente de padre

Sobre su niñez y adolescencia, Tito resaltó que siempre vio a su padre manejar todo tipo de instrumentos como los timbales, la marimba, el saxofón, la percusión y muchos otros, cosa que a él siempre le inspiró y quiso imitar desde el principio. Hoy en día, su carrera está ampliamente influenciada por todo lo que vio en su hogar y toca los arreglos y composiciones de su padre, los cuales se reparten entre 186 discos en total. 

Todo lo aprendido en el seno familiar le ha llevado muy lejos profesionalmente, al punto de que ya ostenta siete grammys latinos y 14 nominaciones, todo gracias al legado del que es portador. 

Tito Puente y Tito Puente Jr.
Tito Puente Jr. y su padre Tito Puente en la alfombra roja de los Grammy Awards de 1998

Familia Puente en la actualidad

Ya por el lado un poco más personal, Tito es el menor de sus hermanos, de los cuales él fue el único que se dedicó a la música como profesión. Esto hasta cierto punto ha hecho que sea él quien cargue sobre sus hombros la trayectoria de Tito Puente a través de su propio arte.

El músico actualmente reside al sur del Estado de La Florida, específicamente en Miami, aunque trabaja con orquestas de diferentes ciudades y países. Además, está casado y tiene dos hijos que son Miranda de 18 años y Tito Puente Jr. Jr. de 17 años. Miranda estudia biología marina en la universidad, mientras que su hermano menor está en high school, pero viaja constantemente con su padre y disfruta mucho de la composición y la guitarra.

También nos habló un poco de su esposa, a quien le gusta muchísimo la salsa, pero no se dedica a la música. Por otro lado, habló con mucho amor de ‘‘la jefa’’, su madre Margarita Puente, que está actualmente encargada de las regalías, el trabajo con las disqueras, la publicidad y el documentario de la vida de Tito Puente

También tiene dos hermanos y son Audrey Puente de 55 años, que es meteoróloga televisiva, y Rony Puente de 77 años, que también es músico al igual que su padre y su hermano menor.  

Más influencias musicales además de su padre

Además de la salsa, el mambo y el guaguancó, Tito disfruta mucho del rock en inglés y de varias de sus bandas como Metallica, Slayer, Iron Maiden, Black Sabbath y otras de este estilo. Estos gustos suyos le han llevado a tener la idea de, en algún momento, mezclar heavy metal con mambo para ver qué resultado obtendría. 

Así como puede gustarle mucho la música de Bon Jovi y Ozzy Osbourne, también le fascina la de El Gran Combo de Puerto Rico, por lo que le resulta una mezcla de géneros muy interesante con la que le gustaría experimentar algún día. 

También nos comentó riendo que su padre no compartía estos gustos musicales y que la única banda de rock que le gustaba era Santana y eso porque hizo su propia versión del éxito ‘‘Oye Cómo Va’’. en rock psicodélico y rock latino. 

Tito Puente cargando a su hijo
Tito Puente cargando a su hijo Tito Puente Jr.

Cantantes actuales

En la actualidad, Tito trabaja con diversos cantantes entre los que mencionó a Aymee Nuviola, Lucrecia, Yolanda Duque y, su gran amiga, ‘‘La Princesa de La Salsa’’ La India. En el caso de su padre, el trabajó con grandes vocalistas como Tony Vega, Michael Stuart, Oscar D’ León, José Alberto ‘‘El Canario’’, Miguel Ángel Barcasnegras Díaz ‘‘Meñique’’ y muchos más.

El disco más reciente de Tito ’‘The King And I’’ incluye también otras grandiosas voces como Domingo Quiñones, Frankie Negrón, José Alberto ‘‘El Canario’’, Tony Vega, Sheila E., Pete Escovedo y muchas otras super estrellas de la salsa de hoy y ayer. 

El timbalero ha trabajado con muchas figuras que trabajaron con su progenitor en el pasado, por lo que es evidente que lo ven y respetan como la continuidad de su legado musical.

Opiniones de Tito sobre la formación académica en la música

Con respecto al importante tema de la formación académica en la música, Tito señaló que no existen suficientes programas educativos orientados a la enseñanza de la música afrocubana en las escuelas y universidades, lo que en su opinión debe cambiar cuanto antes.

De hecho, señaló la importancia de promover programas en instituciones educativas en el mundo entero para que sus estudiantes aprendan mucho más allá que solo música sinfónica y sean profesionales mucho más integrales. Aunque reconoce lo vital que es conocer a Beethoven y Tchaikovsky, también piensa que los aspirantes a músicos deben saber sobre Eddie Palmieri, Charlie Palmieri, Larry Harlow, Pupi Campo y otros artistas de ese estilo. 

El artista considera que los ya mencionados artistas y muchos otros relacionados con el jazz y la salsa forman parte de una era muy importante de la música en el mundo, por lo que considera que los maestros deben tenerlos en cuenta a la hora de enseñar. Para él es una misión el promover tanto la música de su padre como la de otros exponentes de su tipo en el ámbito académico.

Tito Puente Jr. y su familia
Audrey, Margarita, Tito y Tito Jr.Próximas giras

Para nuestra investigación, pudimos notar que Tito tiene varias presentaciones y giras pendientes para lo que resta del año, más específicamente para noviembre. Al respecto, nos dijo que, en la primera semana de septiembre, fue a tocar la música de su padre en su show semanal Mambo Mondays, el cual se realiza con el fin de encantar al bailador ansioso por seguir disfrutando de la música de Tito Puente.

En cuanto a giras internacionales, tiene planteado ir a Alemania en febrero del año que viene y a España en el próximo verano. También está próximo a lanzar un documental en 2026 y un nuevo álbum junto a La Orquesta Sinfónica de Los Ángeles que cuenta con 77 músicos e instrumentos como violines, violas, arpas, gaitas, flautas, cuerno francés, entre otros.

Tito Puente Jr. y su hijo
Tito Puente III y su padre Tito Puente Jr.

Comentario final

Aún no nos podemos creer esta gran conversación con el gran y talentosísimo Tito Puente Jr. y ha sido un grato placer compartir este rato junto a él. Quienes quieran comunicarse con él, pueden hacerlo a través de sus redes sociales, que son las siguientes:

 

Facebook: https://www.facebook.com/TitoPuenteJr/

Instagram: https://www.instagram.com/titopuentejr/ 

X: https://twitter.com/titopuentejr 

Tik Tok: https://www.tiktok.com/tag/titopuentejr 

Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/2ROkqvVDXj5JgmN6z2uFrM 

También lee: Violinista venezolano y exmúsico de El Sistema Alí Bello tiene muchas cosas interesantes que contar

Publicado en: 2025, Artistas, Entrevistas, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America, Septiembre

Kiki Valera y el gran legado de su talentosa y especial familia

21 marzo, 2025 by Karina Garcia

Cuba tiene una extensísima lista de músicos talentosos y gran tradición musical y artística que verdaderamente son la envidia de muchos países, por lo que es imposible abarcar a todos los exponentes de esta tierra de talentos. Sin embargo, en esta oportunidad, conversamos con uno que deja la vara muy alta entre todos y se trata del increíble arreglista, compostor, ingeniero de sonido y multi-instrumentalista Kiki Valera, a quien hemos podido entrevista para la edición del mes de marzo.

Kiki tocando el tres
Kiki Valera tocando el tres cubano en vivo en Town Hall Seattle

Cómo Kiki se enamoró de la música

Lo primero que hay que señalar sobre Kiki es que nació en el seno de una familia muy musical en la parte más oriental de la isla de Cuba, concretamente en Santiago de Cuba, que es una zona muy conocida por la presencia del ya mundialmente famoso son cubano. Adicional a eso, su padre, Don Félix Valera, heredó de su familia y sus ancestros esos genes musicales que vinieron de sus abuelos, bisabuelos y más atrás. 

Tanto así que Don Félix era profesor de música en el pueblito de San Luis, el cual quedaba a 30 kilometros de Santiago de Cuba, mientras que su madre era profesora de danza. Ambos estaban recién graduados de la primera escuela nacional para instructores de arte que se fundó en en país a principios de 1960, mientras Kiki apenas estaba naciendo. 

Al crecer rodeado de todo este ambiente, la música fue lo primero que escuchó y vivió, sin contar que el artista ya tenía las condiciones y aptitudes necesarias para dedicarse a este mundo profesionalmente. Al cumplir los seis años, su padre le regaló un tres cubano, uno de los instrumentos más icónicos del son, y le enseñó sus primeras canciones, motivos melódicos, tumbaos, entre otras cosas.

Algo importante que mencionar es que la familia Valera Miranda no estaba compuesta de músicos profesionales como tal, sino músicos empíricos que se reunían frecuentemente en eventos familiares como cumpleaños, navidades, fines de año y vacaciones para tocar el tres, el bongó, las maracas, la guitarra, entre muchos otros instrumentos más. 

Como niño, todo esto para él era muy normal hasta que se dio cuenta que su interés por la música era genuino e ingresó en el conservatorio Esteban Salas en Santiago de Cuba para estudiar guitarra clásica. Fue gracias a sus estudios que se dio cuenta que lo de su familia con la música era algo auténtico que viene desarrollándose desde hace muchisimo tiempo atrás, más exactamente desde el siglo 19.

Kiki and his family
Carmen Rosa Alarcón en las maracas, Antonio Rondón en la voz y la clave, Félix Valera en la voz principal y la guitarra, Raúl Felix Valera en el bajo y Kiki Valera en el tres cubano

Resulta que un musicólogo ya fallecido de nombre Danilo Orozco estaba haciendo una investigación sociológica en el oriente del país y da la casualidad de que era muy amigo de su padre. En una de sus tantas charlas, Don Félix le contó bastante sobre la historia familiar con la música desde hace algunas generaciones atrás, lo que causó la curiosidad de Orozco, quien se adentró en la zona rural donde había vivido la familia. Estas visitas determinaron que los antepasados más viejos eran portadores auténticos de las raíces soneras en la región oriental, al punto que este investigador hasta realizó un documental y los Valera de esa época grabaron dos álbumes con un enfoque didáctico para mostar el fenómeno cultural que había sucedido en ese núcleo familiar.

Luego de todo esto, Kiki se sintió aún más destinado a continuar con el legado de sus antepasados en la música, pero ya con un poco más de formación académica y toques más modernos acorde a la época. De eso hace más de 40 años ya.

Artistas de moda homenajeando géneros viejos

Hay todo un resurgimiento de géneros que se creían olvidados por el paso del tiempo, pero gracias a homenajes hechos por ciertos artistas de moda, han renacido de las cenizas para ocupar el lugar que nunca les ha debido ser arrebatado. Tenemos el ejemplo de Bad Bunny con su álbum ‘‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS’’, el cual se centra en la herencia cultural y musical de Puerto Rico y se sirve de la salsa, la plena y el bolero para mostar la riqueza cultural de la Isla del Encanto. También podemos mencionar el próximo álbum de Desorden Público ‘‘Salsa All-Ska’’ en el que también homanejan la salsa en el marco de la celebración de sus 40 años de trayectoria. Esto sin contar Los Latin Grammy 2024 que homenajearon a la salsa y contaron con la presencia de Oscar D’ Léon, Tito Nieves, Marc Anthony y La India entre sus invitados.

Kiki and Coco
Kiki Valera y el cantante cubano Coco Freeman junto a la escultura de Don Miguel Matamoros en Santiago de Cuba

Sobre este fenómeno, Kiki opina que los artistas en general son el reflejo de su tiempo y la manifestación del entorno en el cual se desarrollan. Por lo mismo, cree que es inevitable querer ver hacía atrás para comprender de dónde venimos por muchos años que hayan pasado. ‘‘Luego de que tú estudias un género como lo es el reggaeton, te puedes dar cuenta de que este se ha nutrido de otras manifestaciones musicales que lo precedieron. Además, cuando los músicos se dan a la tarea de adquirir conocimientos técnicos y teóricos musicales siempre tratan de innovar recreando los cimientos fundadores de los géneros en los que trabajar’’ dijo Kiki sobre este interesante e importante tema. 

‘‘Hay un dicho que dice que si no sabemos de dónde venimos, nos cuesta saber hacía dónde vamos y este es el caso. Los músicos contemporáneos, en general, traen su visión de la música y crean nuevos conceptos, fusiones y patrones rítmicos, pero todo eso viene siempre del pasado hasta cierto punto. Para construir algo nuevo, necesitas una base’’ continuó.

Cuando Kiki decide radicarse en Estados Unidos

Cambiando radicalmente de tema, quisimos saber en qué momento Kiki decidió dejar su país para radicarse en Estados Unidos, especifícamente en Seattle, a lo que él respondió que llegó aquí el 2 de abril del año 2013. La razón principal por la que se fue se debió a su pareja Naomi Bierman, quien lo convenció de mudarse para iniciar una vida juntos en otro lugar. 

Con esa decisión, el músico tuvo que hacer un cambio de mentalidad total, ya que toda su vida había vivido en Cuba y venía de una familia muy unida. Tuvo que renunciar a es cercanía que tenía con sus seres queridos, cultura, valores y clima para adaptarse a otro modo de vida completamente distinto en un territorio que no se parecía nada al suyo. 

Kiki y su esposa
Kiki Valera junto a su esposa Naomi Bierman en los Latin Grammys del 2024

También lee: El amor de su padre por la música lo llevó al estrellato

Publicado en: 2025, Abril, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America

Jhon Semeco

19 febrero, 2025 by Karina Bernales

Latinoamerica / Venezuela / Caracas

Los ritmos musicales siempre le atrajeron  e impulsaron a Jhon Semeco, desde muy pequeño, ya a los 9 años ingreso al Coro infantil Venezuela y posteriormente a la Rondallita,  para ese entonces ya cantaba en televisión y grababan discos, no obstante, su pasión era la Salsa que es uno de los ritmos que más le gusto.

Jhon Semeco
Jhon Semeco

Nos menciona que “La Salsa gano entre todos los ritmos musicales porque está en la sangre y en los genes, somos latinos de sangre caliente, crecimos con sabor y tumbao, es imposible no mover los pies ante el ritmo de un tumbador, el chapeo de un timbal, a la marca de la clave y el mintuneo del piano, imposible no ceder ante la cadencia del bajo el trinar de los metales y la voz con sentimiento de un cantor”

Jhon Semeco en concierto
Jhon Semeco en concierto
Jhon Semeco
Jhon Semeco

El escuchaba para ese entonces a Rubén Blades, Willy Colon, Héctor Lavoe, Dimensión latina, La Salsa mayor, Ismael Ribera, Estrellas de Fania y el trabuco venezolano, entre otros grupos y artistas salseros conocidos.

Jhon con Luis Enrique, Juan Carlos Perez Soto y Fernando Osorio
Jhon con Luis Enrique, Juan Carlos Perez Soto y Fernando Osorio

La carrera artista es un largo y dificultoso camino que ellos siguen, pero pocos logran el éxito y es gracias a su gran voluntad, lucha y deseo de ser reconocidos por su música que logran realizar, además, Jhon refiere que el apoyo y el incentivo de seguir adelante se lo daban las amistades, artistas y colegas, de esa manera logra la constancia, dedicación, determinación, seriedad, profesionalismo, estudio, amor y pasión por lo que hace, consiguiendo de esta manera el respeto y la credibilidad, obteniendo así el poder de convocatoria en este ambiente de la música.

Jhon Semeco con Ismael Miranda
Jhon Semeco con Ismael Miranda

Actualmente está creando un nuevo disco de Salsa Romántica, el cual llamara “Propias y Ajenas”, esto surge a petición de sus amigos y colegas, ya que después de escribir para muchos artistas y orquestas como La Dimensión Latina, La Salsa Mayor, Los Satélites, el Combo de Venezuela, Los Sopranos, Marcial Izturiz, Wladimir Lozano, entre muchos otros.

Decidió cantar sus temas, acompañado de grandes compositores a los que admira y respeta, y a los que en algún momento vio muy lejos y actualmente la vida lo premio siendo sus amigos, dándole la oportunidad de interpretar sus temas, son nada más y nada menos que Jorge Luis Piloto, Pedro Azael, Yasmil Marrufo, Alfredo Matheus 10, Juan Carlos Pérez Soto, Enrique Barrios, y Luis Romero, todos ganadores de GRAMMYS.

Jhon Semeco con Gilberto Santa Rosa
Jhon Semeco con Gilberto Santa Rosa

Cabe mencionar que ellos son los que escriben para estrellas como Marc Anthony, Luis Miguel, Gilberto Santa Rosa, Luis Enrique, Franky Ruiz, Roberto Roena, Jerry Rivera, Olga Tañon, Ricardo Montaner, Luis Fonsi, Cristina Aguilera, Ricky Martín, Cristian Castro, Carlos Baute, Prince Royce, Gloria Estefan, José Feliciano, Celia Cruz, Tito Nieves, Mariah Carey, Oscar de León, José Luis Rodríguez, Paulina Rubio, y otros artista conocidos. Ahora Jhon con su nuevo disco tiene el privilegio de cantar  temas compuestos por el mismo y temas de sus amigos gracias a  la amistad y la admiración mutua.

Jhon Semeco cantando
Jhon Semeco cantando
Jhon Semeco - Cover
Jhon Semeco – Cover

“Propias y Ajenas” tendrá 1 tema por cada uno de ellos, y los demás son temas de su autoría escritas con todo el corazón, la mayoría son experiencias vividas o vistas en otros, de esta manera surgió el título de su disco.

Entrevista a Jhon Semeco
Entrevista a Jhon Semeco
Le preguntamos para saber que le recomienda a todos los nuevos talentos que están en proceso de formación y están en la ardua lucha de sobresalir en este ambiente., y así nos respondió:

“Les recomiendo que estudien, que se preparen, que escuchen y aprendan de Los mejores sea cual sea su estilo musical, que le digan que NO a la Mediocridad, que tengan personalidad y no una copia de otro, que entiendan que ponerse una gorra al revés , lentes oscuros y cadenas no les hace artista , que se esfuercen por hacer buena música y no canciones con ritmos y letras repetitivas”

Para mayor información, puedes contactarlo a través de:

  • Facebook: https://www.facebook.com/rumbandajhon
  • Correo: [email protected]
Jhon Semeco - bandas sonoras novelas de tv
Jhon Semeco – bandas sonoras novelas de tv

Publicado en: 2018, Artistas, Latino America, Marzo, Musica Latina

Eduardo Herrera

24 diciembre, 2024 by Karina Bernales

Latinoamerica / Puerto Rico / Puerto Rico

El cantante puertorriqueño Eduardo Herrera nos presenta su nuevo disco “Libre” el cual tendrá 10 temas,  uno de ellos tiene el mismo título del disco, lo que despertó nuestra curiosidad. Nos menciona que su tema “Libre” trata de un amor falso que destroza y manipula a conveniencia, su proceso a la liberación de todo lo malo o tóxico de ese amor y sobretodo la búsqueda de una fuerza para tener el valor de enfrentar todo y así poder valorarse como persona y poder mirarse al espejo.

Eduardo Herrera nos comenta que “no es solo una canción, es una forma de salir de una prisión, del maltrato emocional y físico que puedes recibir de una persona que supuestamente te ama…para mi tiene mucho significado, la canto con mucha emoción porque lo viví lo supere y ahora estoy libre”.

El origen del disco se dio gracias no solo al cantante sino a los buenos músicos que lo acompañaron, diseñaron y culminaron, entre ellos a los arreglistas Richard Marcell (piano y bajo) y Adán Pérez (piano), Tito de Gracia en la percusión, Juan Carlos Cardona (Juako) con el Trombones, a Jesús Alonzo con la Trompeta, Ángel Torres con el Baritono.

Eduardo Herrera
Eduardo Herrera

Eduardo Herrera dice que desde pequeño ha cantado en diferentes coros como nos mencionó en el anterior reportaje, pero a partir de los 11 se enamoró de la música tropical gracias a Jerry Rivera con el tema “Casi un Hechizo” convirtiéndose en un adicto o apasionado al sonido de las trompetas las congas y las canciones románticas. Luego de la separación de su pareja, comenzó a escribir sus propias canciones, y despues conoció a un músico de primera clase llamado Adán Pérez un gran pianista y arreglista; juntos se reunían para escribir y crear los temas actuales de la discografía.

También nos habló que estuvo en un coro que se llamaba el Housing Authority Youth Choir, donde tuvo muchas experiencias agradables y la oportunidad de cantar en la Radio City Music Hall con el British Rock Symphony. En el 2016  produjo un disco de música sacra y tuvo el honor de conocer a Richard Marcell ganador de varios premios Grammys como arreglista y músico, en esa producción se hizo 5 temas excelentes.

La discografía “Libre”, tiene temas que hablan del dolor, el amor y la esperanza de un nuevo comienzo  del artista, es decir, es una producción con una gran variedad de líricas, confiesa que cada canción es su propia historia, tiene su propia identidad y espera que el público salsero disfrute al máximo su trabajo ya que dejo todo su ser en esa producción.

Para que la vida profesional de un artista sea reconocido debe evitarse el mayor obstáculo, que  es uno mismo, el limitarse, el tener miedo; siempre dice: a  todos mis hermanos o hermanas que están comenzando algo o tienen una meta en la vida que no se rindan, que peleen por sus sueños

Para mayor información:

  • Teléfono: +1 787 399 5064
  • Correo: [email protected] / [email protected]
  • Facebook: https://www.facebook.com/eduardoherrerasalsa/
  • Instagram: https://www.instagram.com/eduardoherrerasalsa/

Publicado en: 2018, Artistas, Latino America, Norte America

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