• Saltar a la navegación principal
  • Saltar al contenido principal

International Salsa Magazine

  • HOME
  • Ediciones anteriores
    • 2025
      • ISM / Noviembre 2025
      • ISM / Octubre 2025
      • ISM / Septiembre 2025
      • ISM / Agosto 2025
      • ISM / Julio 2025
      • ISM / Junio 2025
      • ISM / Mayo 2025
      • ISM / Abril 2025
      • ISM / Marzo 2025
      • ISM / Febrero 2025
      • ISM / Enero 2025
    • 2024
      • ISM / Diciembre 2024
      • ISM / Noviembre 2024
      • ISM / Octubre 2024
      • ISM / Septiembre 2024
      • ISM / Agosto 2024
      • ISM / Julio 2024
      • ISM / Junio 2024
      • ISM / Mayo 2024
      • ISM / Abril 2024
      • ISM / Marzo 2024
      • ISM / Febrero 2024
      • ISM / Enero 2024
    • 2023
      • ISM / Diciembre 2023
      • ISM / Noviembre 2023
      • ISM / Octubre 2023
      • ISM / Septiembre 2023
      • ISM Agosto 2023
      • ISM Julio 2023
      • ISM Junio 2023
      • ISM Mayo 2023
      • ISM Abril 2023
      • ISM Marzo 2023
      • ISM Febrero 2023
      • ISM Enero 2023
    • 2022
      • ISM – Diciembre 2022
      • ISM – Noviembre 2022
      • ISM Octubre 2022
      • ISM Septiembre 2022
      • ISM Agosto 2022
      • ISM Febrero 2022
      • ISM Enero 2022
    • 2021
      • ISM Diciembre 2021
      • ISM – Noviembre 2021
      • ISM Octubre 2021
      • ISM Septiembre 2021
      • ISM Agosto 2021
      • ISM Julio 2021
      • ISM Junio 2021
      • ISM Mayo 2021
      • ISM Abril 2021
      • ISM Marzo 2021
      • ISM Febrero 2021
      • ISM Enero 2021
    • 2020
      • ISM Diciembre 2020
      • ISM Noviembre 2020
      • ISM Octubre 2020
      • ISM Septiembre 2020
      • ISM Agosto 2020
      • ISM Julio 2020
      • ISM Junio 2020
      • ISM Mayo 2020
      • ISM Abril 2020
      • ISM Marzo 2020
      • ISM Febrero 2020
      • ISM Enero 2020
    • 2019
      • ISM Diciembre 2019
      • ISM Noviembre 2019
      • ISM Octubre 2019
      • ISM Septiembre 2019
      • ISM Agosto 2019
      • ISM Julio 2019
      • ISM Junio 2019
      • ISM Mayo 2019
      • ISM Abril 2019
      • ISM Marzo 2019
      • ISM Febrero 2019
      • ISM Enero 2019
    • 2018
      • ISM Diciembre 2018
      • ISM Noviembre 2018
      • ISM Octubre 2018
      • ISM Septiembre 2018
      • ISM Agosto 2018
      • ISM Julio 2018
      • ISM Junio 2018
      • ISM Mayo 2018
      • ISM Abril 2018
      • ISM Marzo 2018
      • ISM Febrero 2018
      • ISM Enero 2018
    • 2017
      • ISM Diciembre 2017
      • ISM Noviembre 2017
      • ISM Octubre 2017
      • ISM Septiembre 2017
      • ISM Agosto 2017
      • ISM Julio 2017
      • ISM Junio 2017
      • ISM Mayo 2017
      • ISM Abril 2017
  • Descarga Salsa App
    • Android
    • Apple
  • English

Augusto Felibertt

Jay Ruiz, Cantautor De la Sultana del Oeste, Mayagüez – Puerto Rico

29 abril, 2023 by Augusto Felibertt

Norteamerica / Puerto Rico / Puerto Rico

Jay Ruiz es el nombre artístico de Jonathan Camacho Ruiz, cantautor nacido en La Sultana del Oeste, Mayagüez, pero criado en el Barrio Pueblo de Rincón, el municipio más occidental de La Isla Del Encanto.

Jay Ruiz Foto
Jay Ruiz

De entre sus ascendientes, Jay Ruiz, destaca a su abuelo paterno Antonio Camacho quien fuera músico y trovador, en su natal Rincón.

Los inicios musicales de Jay Ruiz se remontan a sus cortos 5 años, cuando cantaba en el coro de la iglesia presbiteriana a la que asistía. Sin embargo, se involucraría luego en los deportes, que lo alejarían de la música hasta cuando cumple los 11 años, cuando en la escuela intermedia donde cursaba sus estudios el profesor lo promueve como voz solista en un grupo de coro de 24 integrantes.

Destaca también como percusionista, desenvolviéndose con destreza en el bongó, las tumbadoras y la batería; instrumentos que aprendería a tocar de oído cuando tenía 8 años.

Cuando cumplió 12 años, la guitarra y el bajo, serían los instrumentos que lo cautivarían y a los que dedicaría su tiempo.

Al cumplir los 15, decide formar su propia agrupación de música cristiana: nace así el grupo Nueva Creación en el que se desenvolvería como baterista y cantante.

Un año más tarde, mientras era integrante del equipo de béisbol que representaba a Puerto Rico, estuvo a punto de ser fichado por la Universidad de Cleveland, pero en ese proceso se le diagnostica cáncer al cuello y garganta.

Viaja a Maryland para realizarse exhaustivos exámenes en el Hospital John Hopkins, los mismos que determinarían que se someta a seis meses de quimioterapia y posterior radioterapia, tratamientos que recibiría en el Hospital de Niños San Jorge (Santurce, Puerto Rico).

Antes del tratamiento de radiación se le advirtió que perdería el 85% de sus capacidades vocales, sin embargo, la historia fue otra: agosto 12 de 2001, terminaría el tratamiento de su enfermedad y cinco días más tarde, para su cumpleaños, reúne en su pueblo -Rincón- a la colectividad toda en una actividad musical en la que tocaría, cantaría y daría testimonio de su caso.

Pensando en su futuro estudia en la Universidad Interamericana, Recinto de San Germán, donde obtiene un bachiller como profesor de Educación Física para niños y niñas con impedimentos.

La enfermedad de su padre, quien vivía en New York, lo obliga a cruzar el charco para cuidar de él, hasta su fallecimiento, cinco años después.

En el 2011 regresa a Puerto Rico, y se inscribe en el Ponce Paramedical College en el Centro Médico de Mayagüez, para seguir estudios de Fisioterapia, sin embargo, se involucra nuevamente en la música participando de la célebre franquicia IDOL PUERTO RICO, ubicándose entre los 32 últimos finalistas. Continúa su vida académica y a la par, trabaja como Cheff en un restaurant, situación que lo llevaría a atender a un empresario musical radicado en New Jersey (Estados Unidos) que estuvo de visita en la Isla, y con quien iniciaría un relación amical primero, que se tornaría en laboral algunos meses después, cuando el empresario lo invita para una audición en el vecino municipio de Cabo Rojo.

Tras ese encuentro, el año 2014, Jay Ruiz haría maletas nuevamente para instalarse en Newark (New Jersey, EE. UU.) desde donde se lanzaría su carrera como intérprete del género de la bachata, y que tendría en los temas «Ven A Mí, Girl» y «Culpables» dos sencillos de amplia difusión y consideración en los circuitos radiales internacionales, al punto de haber disputado con el último corte mencionado, la categoría de Canción Favorita Tropical de los Latín American Music Awards entre grandes personalidades de la música como Víctor Manuelle, Prince Royce y Gente de Zona (feat Marc Anthony).

El año 2017 se independiza, regresa a Puerto Rico y decide impulsar su carrera, pero esta vez como salsero, grabando el sencillo «Lo Sé», de su autoría, bajo la producción del maestro Nino Segarra.

Dos años más tarde, nos trae este nuevo sencillo, del cual es autor también, tanto de la letra como de la melodía.

Participan de este sencillo el siguiente personal:

Letra, Melodía & Interpretación: Jay Ruiz

Arreglo: Ceferino Cabán

Percusión Completa: Rafael «Tito» de Gracia

Bajo: Alexis Pérez

Trompetas: Luis Aquino

Trombones: Jorge Dobal

Coros: Norberto Vélez Curbelo, David Carrero & Ceferino Cabán

Piano & Teclados: Ceferino Cabán

Masterización: Esteban Piñero

Publicado en: 2020, Artistas, Junio, Norte America

Blue Note Jazz Club

29 abril, 2023 by Augusto Felibertt

Norte América/ Estados Unidos / Nueva York

Después de 30 años de éxito, Blue Note continúa llevando la antorcha del jazz hacia el siglo XXI en el corazón cultural de Nueva York.

Desde su creación en 1981, Blue Note se ha convertido en uno de los principales clubes de jazz del mundo y en una institución cultural en Greenwich Village. Artistas que habían dejado de tocar en clubes de jazz décadas antes, como Sarah Vaughn, Lionel Hampton, Dizzy Gillespie, Stanley Turrentine, Oscar Peterson, Ray Brown y Tito Puente, pronto llamaron a Blue Note su hogar.

Logo Blue Note New York
Blue Note New York

Además de los actos principales que presentan a artistas como Chick Corea, McCoy Tyner, Joe Lovano, John Scofield, Robert Glasper y Chris Botti, Blue Note ofrece una serie de lunes por la noche y la serie quincenal Late Night Groove para exhibir la vida de Nueva York. -y futuros artistas de jazz, soul, hip-hop, R&B y funk.

A lo largo de los años, Blue Note ha sido un motor económico para Greenwich Village, atrayendo a aficionados al jazz de todo el mundo.

El club recibe críticas muy favorables semanalmente en los diarios de Nueva York, como The New York Times, y en guías y revistas de viajes internacionales.

Lo que hace que Blue Note sea tan especial es que en una noche cualquiera puede pasar cualquier cosa. No es raro ver a Stevie Wonder, Tony Bennett, Liza Minelli y Quincy Jones subir al escenario desde el público para sentarse.

1- Blue Note Jazz Club
Blue Note Jazz Club

Blue Note Jazz Club

131 W. 3rd St

New York, NY 10012

212-475-8592

Publicado en: 2020, Clubes, Junio, Norte America

Orquesta 704, es un grupo musical, conformado por los mejores músicos del área de Charlotte NC

28 abril, 2023 by Augusto Felibertt

Orquesta 704 fue creada en 2018 por Javier Mendoza (cantante) y Julio Hernández Dipini (Trombón y Director) cuando Javier y Julio buscaban el nombre de la Orquesta, surgieron muchos nombres, pero ninguno causó impacto, mientras Javier manejaba la carretera Interestatal I-77 vio un letrero en la carretera y se dijo, esto puede funcionar, por lo que se utilizó un logotipo muy llamativo y puso 704, porque estos números son el código de área del área donde viven Javier y Julio.

Orquesta 704, tuvo muy buena aceptación por parte del público salsero, llegando a presentarse en diversos escenarios, como el Festival Puertorriqueño de Charlotte alternando con El Gran Combo de Puerto Rico y La Sonora Ponceña. También comenzaron a acompañar a artistas que fueron recomendados con Orquesta 704, por la responsabilidad, seriedad y profesionalismo por parte de todos los integrantes que integran Orquesta 704.

Miembros de la Orquesta 704
Miembros de la Orquesta 704

En 2019, los líderes, Javier y Julio, comenzaron a recopilar las canciones para comenzar a grabar sus canciones originales, tratando de acercar la buena música al público bailarín. A principios del año 2019, Javier y Julio, lanzaron su primer sencillo musical “No Me Preguntes Por Más” el cual fue muy bien recibido en países como Colombia, Perú, México, Panamá, Puerto Rico, Canadá, Japón, Suiza, Italia, entre otros.

Miembros de la Orquesta 704 en concierto
Miembros de la Orquesta 704 en concierto

Al ver el resultado obtenido en el primer sencillo musical, decidieron grabar  y lanzar su segundo sencillo. «Seguimos Siendo Amigos» feat Arturo Rolón. A poco tiempo del lanzamiento de su segundo sencillo, se despiden sumando su tercer sencillo musical titulado “Ese Soy Yo” con tres canciones en el mercado, el público pedía más de Orquesta 704

Miembros de la Orquesta 704 - Foto
Miembros de la Orquesta 704 – Foto

Y vuelven a aportar al género salsero, lanzando a principios de 2020 su cuarto sencillo musical llamado «Vida Loca» feat Miguel Ortiz. Actualmente, la Orquesta 704 sigue grabando nuevos temas para sus próximas propuestas para el público bailador.

Orquesta 704 - Logo
Orquesta 704 – Logo

Publicado en: 2020, Julio, Norte America, Orquesta

Tom Teasley, descrito en el Washington Post como “un genio multi-instrumental”

28 abril, 2023 by Augusto Felibertt

Tom Teasley, descrito en el Washington Post como “un genio multi-instrumentista”, mantiene una carrera única como percusionista solista, compositor y colaborador. Tom recibió el premio Helen Hayes Theatre Award en 2010 y 2011 por diseño de sonido sobresaliente (nominaciones en 2012 y 2014).

Tom Teasley tocando los tambores
Tom Teasley tocando los tambores

Tom viaja con frecuepincia por todo el mundo realizando y presentando clínicas para las compañías de instrumentos que respalda, incluidas Yamaha, Vic Firth, Sabian, Remo, Gon Bops y otras.

Es el instrumentista de música mundial del año 2012, 2013 y 2014 WAMA (Washington Area Music Award). Tom, que recibió cuatro veces una beca Fulbright-Hayes para presentaciones en el Medio Oriente, colaboró ​​con músicos indígenas y realizó presentaciones históricas en Arabia Saudita, Cisjordania y Jerusalén.

Tom Teasley en concierto
Tom Teasley en concierto

Ha sido artista residente en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas y ha colaborado con la Sinfónica Nacional como solista y compositor.

Como colaborador internacional ha actuado por invitación en Europa, Sudamérica, Nueva Zelanda y Samoa. Tom ganó el premio Artista del año de Young Audiences of Virginia por sus presentaciones creativas y educativas.

Tom Teasley
Tom Teasley
Los tambores de Tom Teasley
Los tambores de Tom Teasley

Sus siete CD han sido recibidos con gran éxito y difusión internacional.

Ha sido objeto de artículos destacados tanto en «Modern Drummer» como en «Drum!» revistas

Visite: www.tomteasley.com y para obtener más información.

Tom Teasley
Tom Teasley
  • https://www.facebook.com/TomTeasleyMusic/
  • https://www.facebook.com/tomteasley

Publicado en: 2020, Artistas, Julio, Norte America

Ivano Zanotti

28 abril, 2023 by Augusto Felibertt

Europa / Italia / Montefredane

Ivano Zanotti tenía un ritmo de batería notablemente precoz, desde la temprana edad de 8 años.

Ivano Zanotti tuvo un ritmo de batería notablemente precoz, desde la temprana edad de 8 años. En su adolescencia, estudió con el maestro Mauro Gherardi, aprendiendo secretos de batería y técnicas modernas, todo mientras estudiaba en el Conservatorio de Música de Bolonia G.B.

Ivano Zanotti y sus instrumentos
Ivano Zanotti y sus instrumentos

Martini, donde obtuvo su título en Percusión Clásica.

Después de una experiencia intensa y amplia con algunas de las mejores bandas underground de Bolonia, como Gli Atroci, Splatterpink, S.I.P.

Tonic, Zois y ART, Ivano realizó una gira por los Estados Unidos en 2006 con Manolo Badrena de Weather Report, en 2008 y 2009 con Black Smokers y en 2010 con la leyenda del órgano Hammond Brian Auger.

Ivano Zanotti de perfil en el escenario
Ivano Zanotti de perfil en el escenario

Mientras tanto, comenzó a colaborar con el guitarrista principal de Ligabue, Federico Poggipollini, convirtiéndose en su baterista en vivo y en estudio, y con el exguitarrista de Vasco Rossi, Maurizio Solieri, con quien toca desde 2012.

En 2007, tocó con Alan Sorrenti, compositor de “Figli dell Stelle”.

Ivano Zanotti ha establecido una sólida reputación como uno de los mejores bateristas de Italia, grabando para la leyenda del rock italiano Vasco Rossi en su álbum Sono Innocente, en su canción «Cambiamenti» y en el último álbum del maestro Francesco Guccini.

En 2016, Zanotti tocó la batería y ayudó a organizar un concierto único en su tipo en el Arena di Verona, apoyando la lucha contra el feminicidio. Reuniendo a muchas cantantes italianas famosas, incluidas Gianna Nannini, Fiorella Mannoia, Patty Pravo, Loredana Bertè, Elisa, Paola Turci, Irene Grandi, Alessandra Amoroso y Emma, ​​el memorable evento produjo un DVD en vivo titulado «Amiche In Arena».

Foto de Ivano Zanotti en el escenario
Foto de Ivano Zanotti en el escenario

Ivano actualmente está de gira con Loredana Bertè, I Musici di Francesco Guccini, Federico Poggipollini y LIGABUE.

Ivano utiliza Alex Acuna Bells, la pandereta montable roja, el cajón Signature de Daniel de los Reyes y los bongos Tumbao Pro.

Ivano Zanotti
Ivano Zanotti

https://www.facebook.com/IvanoZanottiTheBigDrummer/

https://www.facebook.com/ivano.zanotti.5 

Publicado en: 2020, Artistas, Entrevistas, Europa, Julio

Argentina Flamenco – María López Tristancho

28 abril, 2023 by Augusto Felibertt

Europa / España / Huelva / Andalucía

Desde que en el verano de 2006, esta joven cantaora onubense (Junio 1984) cumpliera la ilusión de publicar su primer disco, artísticamente, la vida de Argentina María López Tristancho, conocida artísticamente por Argentina, ha dado un vuelco absoluto.

María López Tristancho en vivo
María López Tristancho en vivo

María López Tristancho, su nombre artístico es personal, heredado de su abuela paterna. Pocos debut discográficos se recuerdan con semejante impacto en un artista flamenco, pero parece que esta vez, el talento y la suerte han cogido de la mano a esta joven, que está viviendo un momento absolutamente dulce, porque los meses siguientes no han hecho más que refrendar su buen comienzo: su obra merecía el Premio de la Crítica al Mejor disco de Cante Revelación, al tiempo que copaba los primeros puestos en las listas de éxitos de las principales radio fórmulas de música andaluza: número uno en Radiolé y Canal Fiesta en varias ocasiones y reedición del disco con temas remezclados para celebrar esta buena acogida, que además se ha visto refrendada con apariciones televisivas en La Noche de Quintero o en el Bienaventurados de María Jiménez, además de su grabación en directo para Los Conciertos de Radio 3.

María López Tristancho y la orquesta
María López Tristancho y la orquesta

Y entretanto, Argentina demuestra que no es sólo cantaora de un disco, cosechando enorme éxito también en sus actuaciones en directo y ante escenarios tan importantes como el Festival De Cajón y las Fiestas de la Mercé en Barcelona, Bienal de Málaga en Flamenco, Festival Flamenco Pa’Tos en Madrid o sus conciertos en Huelva, Sevilla o Zaragoza.

María López Tristancho y la orquesta
María López Tristancho y la orquesta

Lejos, aun cercanas en el tiempo, quedan ya sus numerosas actuaciones por las peñas de Andalucía y su etapa de formación en la Fundación Cristina Heeren de Sevilla. Actuaciones donde Argentina se ha ido haciendo artista de recorrido, esperando su oportunidad, que vaya si le ha llegado felizmente.

En 2008 tenemos que destacar, entre otros muchos, los grandes éxitos obtenidos en Madrid dentro del Festival Veranos de la Villa en el marco incomparable de Jardines de Sabatini, en el Gran Teatro Falla de Cádiz y en la Semana Grande de Bilbao.

Argentina Flamenco
Argentina Flamenco

Publicado en: 2020, Artistas, Europa, Eventos, Julio

  • « Ir a la página anterior
  • Página 1
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 29
  • Página 30
  • Página 31
  • Página 32
  • Página 33
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 56
  • Ir a la página siguiente »

International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.