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Augusto Felibertt

Víctor Porfirio Baloa Díaz, mejor conocido como Porfi Baloa

1 octubre, 2021 by Augusto Felibertt

Es un músico, compositor, productor y arreglista venezolano. Creador de la agrupación Adolecent’s Orquesta.

Su trabajo dentro de la orquesta como pianista, arreglista y director ha sido intenso, pero sus composiciones han sido la base del triunfo. Ha sido nominado 11 veces con el galardón estrella de la ciudad de Nueva York, el premio ACE, habiendo obtenido 7 de ellos. Aparte de los obtenidos en distintos lugares de América y Europa.

Alrededor de 39 temas de su autoría se han posicionado en el primer lugar del Record Report, siendo un caso único para un compositor y una agrupación musical venezolana (Los Adolescentes).

Porfi Baloa Creador de la agrupación Adolecent’s Orquesta.
Porfi Baloa es un músico, compositor, productor y arreglista venezolano

 Vida personal e inicios de Porfi Baloa

Nació un 19 de Septiembre en la ciudad de Caracas. A los 8 años ya tocaba el bajo con una habilidad y destreza inigualable, conociendo a esa poca edad su talento como compositor.

Se inició desde muy joven en la música, habiendo sido pianista de agrupaciones como Las Vibraciones y Dimensión Latina.

Fue el creador de la orquesta juvenil Salserin siendo además de propietario, su productor musical.

 Trayectoria musical

Tiempo después decidió crear una orquesta con un concepto diferente, naciendo La Adolescent’s Orquesta, mejor conocida como la “Orquesta Los Adolescentes”, logrando que todos los temas de sus cuatro producciones musicales se ubicaran en los primeros lugares de las carteleras nacionales e internacionales.

Adolescent`s Orquesta, agrupación conformada por jóvenes venezolanos en edades comprendidas entre 19 y 23 años, se consolidó en el año 1995 gracias al apoyo de Luís Francisco “El Negro” Mendoza y el sello Korta Record`s.

El innovador estilo de ejecución del género salsero de la banda pronto se granjeó cientos de adeptos que hicieron que en pocas semanas el lanzamiento se convirtiera en todo un suceso a nivel nacional e internacional.

La pasión por la música y la magia creativa en las letras llevó a Porfi Baloa a componer infinidades de éxitos musicales, que junto a sus Adolescentes ha logrado mostrar y llevar a los 4 continentes.

Porfi Baloa es Ganador de 87 premios aproximadamente, 4 nominaciones a los Premios Billboard y 3 nominaciones al Premio lo Nuestro, lleva un Record de 60 primeros lugares en el Hit parade Venezolano.

Alrededor de 39 temas de su autoría se han posicionado en el primer lugar del Record Report, siendo un caso único para un compositor y una agrupación musical venezolana (Los Adolescentes).
Víctor Porfirio Baloa Díaz, mejor conocido como Porfi Baloa

El gran dominio en sus arreglos y composiciones, aunado a la ejecución del piano, el bajo, las congas, el bongo, el timbal y el trombón lo han convertido en un músico y compositor versátil en su género.

Con las producciones de su agrupación tales como: “Reclamando nuestro espacio”, “Persona ideal”, “La misma pluma”, “Ahora más que nunca”, “Búscame”, “Sellos de mi ADN”, incluyendo sus otras agrupaciones como “Chiky Salsa” y “El Klan de Porfi”, se metió en el corazón del público.

Canciones como Persona ideal (me tengo que ir), Virgen, Me negó, Aquel lugar, Anhelo, entre otras, han tenido gran éxito comercial a nivel nacional e internacional.

Tras 20 años de carrera artística regresa en 2016 con un nuevo sencillo, Bésame, el cual estuvo 17 semanas en cartelera asciende al sitial de honor para convertirse en el éxito número 61 que Porfi Baloa obtiene como Primer Lugar del Record Report.

Próxima Presentación de Porfi Baloa y sus Adolescentes, este próximo sábado 2 de Octubre 2021 en Dominic Hall Event Center en Miami FL.

Proxima Presentacion de Porfi Baloa y sus Adolescentes, este proximo sabao 2 de Octubre 2021 en Dominic Hall Event Center en Miami FL.
Próxima Presentación de Porfi Baloa y sus Adolescentes

 

Facebook: Porfi Baloa y sus Adolescentes

Articulo de Interes: Yolanda Rivera La Dama de la Salsa y la La Sonera de Ponce

Publicado en: Latino America

“Big Band Máquina” la Más Novedosa Producción de Angel Meléndez Lanzada por Gia Fu

1 octubre, 2021 by Augusto Felibertt

International Salsa Magazine desde Silicon Valley les presenta el álbum “Big Band Máquina” una Producción de Ángel Meléndez y Gia Fu, una auténtica joya musical con 12 melodías de ritmo y sabor dedicado al bailador, melómano y coleccionista del mundo de la Salsa.

Sin duda alguna, está producción discográfica realizada entre Hong kong y Puerto Rico quedará inmortalizada como uno de los álbumes más importantes del siglo XXI.

International Salsa Magazine desde Silicon Valley les presenta el álbum “Big Band Máquina”, una auténtica joya musical con 12 melodías de ritmo y sabor dedicado al bailador, melómano y coleccionista del mundo de la Salsa. Sin duda alguna, está producción discográfica realizada entre Hong kong y Puerto Rico quedará inmortalizada como uno de los álbumes más importantes del siglo XXI.
“Big Band Máquina” la Más Novedosa Producción de Angel Meléndez Lanzada por Gia Fu

El nominado a los premios Grammys, Ángel Meléndez reaparece en escena con su más reciente álbum, Big Band Máquina, el cual fue lanzada a el Sábado 18 de Septiembre 2021.

Esta producción tiene la particularidad de contar con la talentosa artista y productora, Gia Fu.

Gia lanza esta producción a través del sello independiente Kong Records Limited.

Ángel Meléndez, artista latino radicado en los Estados Unidos nos entrega un nuevo y refrescante capítulo de su trayectoria musical, luego del éxito de su álbum, Angel Meléndez & the 911 Mambo Orchestra
Ángel Meléndez y Gia Fu

Ángel Meléndez, artista latino radicado en los Estados Unidos nos entrega un nuevo y refrescante capítulo de su trayectoria musical, luego del éxito de su álbum, Angel Meléndez & the 911 Mambo Orchestra. El album Big Band Máquina se compone por once canciones y un Bonus Track.

La realización de Big Band Máquina fue dirigida por Ralph Riley, quien junto al propio Angel y otros magnificos profesionales como Juan Picorelli y Rolando Alejandro, completaron la complicada hazaña de organizar el trabajo de los 30 artistas que colaboraron en el proyecto.

La grabación de las canciones tuvo lugar en Guaynabo, Puerto Rico, en el conocido Rolo’s Studio.

Gia Fu, Ángel Meléndez y Ralph Riley en Rolo’s Studio, Guaynabo, Puerto Rico
Gia Fu, Ángel Meléndez y Ralph Riley en Rolo’s Studio, Guaynabo, Puerto Rico

El Team de artistas colaboradores en este album se conforma por una combinación de generaciones de músicos bastante heterogénea. Algunos de los excelentes integrantes del Team fueron: Tito Allen, Primi Cruz, Hermán Olivera, Rico Walker, Carlos García, Willie Otero, Jorge Yadiel Santos, and Gerardo Rivas.

Además, Big Band Máquina nos regala la presencia de un grupo de estrellas musicales como Richie Bastar, Gilbérto «PULPO» Colón, Jan Duclerc, Sammy García, Luis Marín, Pedro Pérez, and, especialmente, Angel Meléndez.

¿Quién es Angel Melendez?

Ángel Meléndez es un artista puertorriqueño radicado en la ciudad de Chicago, Estados Unidos. Ángel ha tenido una trayectoria musical impresionante en el mundo de la música latina, especialmente la Salsa.

Meléndez tuvo la oportunidad de estudiar en el VanderCook College of Music, lo cual le brindo la base de su experiencia como productor, trombonista, arreglista y director musical.

Su valioso desempeño lo ha conducido a convertirse en artista nominado a la categoría “Mejor Música Tropical” de la 47a Entrega Anual de los Grammy. Esta nominación se debió a su album anterior, Angel Meléndez & the 911 Mambo Orchestra. Posteriormente fue vanagloriado con el premio en la categoría “Mejor album Latino” 4tos Pemios Anuales de Música Independiente 2005.

Angel ha tenido la oportunidad de colaborar directamente con artistas de renombrado rango internacional como Tito Puente, Tito Rodriguez Andy Montañez, Ismael Miranda, Adalberto Santiago, Cheo Feliciano, The Singers of the Apollo Sounds, Frankie Ruiz, Eddie Santiago, Hector Tricoche, Tito Allen, Johnny Rivera y la Fania All Starr Records.

Referencias y comentarios:

“Como uno de los músicos más reconocidos de Chicago, lidera las bandas latinas más populares a nivel local. La Orquesta 911 Mambo de 20 piezas y el Tributo Lavoe son ampliamente reconocidos y mueven a la gente a la pista de baile. Las bandas de Angel tocan una variedad de música latina, desde los sonidos tropicales modernos de hoy hasta el mambo más tradicional y contundente de los años 50″.

http://martyrslive.com/

«Siempre que una gran banda pueda producir grandes explosiones de sonido sin sacrificar los detalles técnicos, el público se encontrará con un viaje emocionante».

Facebook: Gia Fu(昭盈)

Tito Allen, Gia Fu, Rico Walker, Nino Segarra, Herman Olivera y Primi Cruz
Tito Allen, Gia Fu, Rico Walker, Nino Segarra, Herman Olivera y Primi Cruz

Articulo de Interes: Ayumi “Azucar” Suzuki, toca percusión latina, percusión clásica, marimba y vibráfono

Publicado en: Europa

Héctor Maisonave Manager de los más Grandes Salseros en New York

1 septiembre, 2021 by Augusto Felibertt

60 años en el negocio en la industria de la música “Salsa”, Héctor Maisonave dice: “No he visto a nadie que sobrepase el talento de Héctor Lavoe”

Usted que ha manejado la carrera de tantas luminarias de la salsa, ¿Cómo considera el talento de Héctor Lavoe?

Yo veía en Héctor un talento supremo, hasta el día de hoy no he visto a nadie que pueda sobrepasarlo.

No solo como artista vendiendo boletos, vendiendo discos, sino también como un ser humano.

No hay ninguna clase de comparación, no importa quienes son los artistas que están vigentes hoy en día, hasta el día de hoy no ha habido alguien que pueda reemplazar a Héctor Lavoe.

Él sigue hasta el día de hoy como el artista que más triunfó en todos los aspectos.

Ha manejado y catapultado la carrera de estrellas como Héctor Lavoe, La Lupe, La India, Ismael Rivera, Tito Rodríguez, Gilberto Santa Rosa, entre otros.

Héctor Maisonave dice: “No he visto a nadie que sobrepase el talento de Héctor Lavoe”

Héctor Maisonave Manager de los más Grandes Salseros en New York

“Continúo obteniendo satisfacciones de mi trabajo, mi principal adicción”, señaló el productor boricua.

Con casi 60 años en la difícil y no menos impredecible industria de la música, hoy, día de su onomástico número 81, el promotor artístico Héctor Maisonave echa la vista atrás para comprobar que nada sigue igual en el negocio, pero, aun así, su “alma de músico” no le permite claudicar.

Ha sido testigo fiel y parte importante de la historia musical latinoamericana, como impulsor incansable del ritmo salsero en todos los rincones del planeta.

Su currículum impresiona; en su haber tiene más de 6,000 eventos producidos; ha manejado, y catapultado, la carrera de unos 80 artistas, entre los que destacan estrellas como su tocayo Héctor Lavoe, Tito Rodríguez, La Lupe, India, Ismael Rivera, Raphy Leavitt, Gilberto Santa Rosa y La Sonora Ponceña.

Y esa experiencia suya ha sido reconocida en más de una oportunidad por el medio artístico.

Ha sido testigo fiel y parte importante de la historia musical latinoamericana, como impulsor incansable del ritmo salsero en todos los rincones del planeta.
Héctor Maisonave 60 años en el negocio en la industria de la música “Salsa”.

En 2010, este veterano empresario recibió el “Premio de Trayectoria” (Lifetime Achievement Award) por el Lincoln Center de Nueva York, una distinción a sus años en la producción y el manejo musical.

En aquella ocasión, Diana Cortot, directora ejecutiva de “International Concert”, institución sin fines de lucro que otorgó el premio a Maisonave, llegó a expresar que su elección se debió a la gran ayuda que él ha dado a tantos artistas y sus esfuerzos por crear un mercado para la música latina en Estados Unidos. “La industria musical latina, y la salsa en particular, le debe mucho”, refirió.

A esto, el laureado empresario, con la humildad que le ha caracterizado en cada uno de sus actos, se limitó a decir: “No me siento especial, pero sí privilegiado y honrado”.

Nacido en El Viejo San Juan, Puerto Rico, Maisonave fue parte de una gran estampida migratoria de boricuas que viajaron a Nueva York en la década de 1940 para escapar de la pobreza.

“Fue aquí, en esta ciudad, donde di mis primeros pasos como productor en el verano de 1950”.

Aún a esta edad, la memoria sigue siendo uno de sus mejores atributos.

“Empecé a organizar conciertos en espacios abiertos que atraían a cientos de personas, quienes llegaban en unos autobuses que disponíamos para el público, y eran como una especie de fiestas patronales en las que se ofrecía transporte, comida, postre y baile… Ese fue el inicio de todo”, rememora mientras, de repente, empieza a aparecer un brillo especial en sus ojos.

Fue la época en la que descubrió cuál era su vocación. Pero también le tocó alzar su voz, luchar arduamente por sus metas y defender sus raíces. Incluso fue de los que protestó en la emblemática Quinta Avenida neoyorkina para que el gobierno de la urbe le concediera el permiso para realizar un desfile puertorriqueño.

Nacido en El Viejo San Juan, Puerto Rico, Maisonave fue parte de una gran estampida migratoria de boricuas que viajaron a Nueva York en la década de 1940 para escapar de la pobreza
Rafael Ithier «Director del Gran Combo» y
Héctor Maisonave

“Fueron muchos los inconvenientes que se interpusieron en el camino, pero son más los recuerdos bonitos que iluminan mi mente al pensar en las sueños alcanzados”, confiesa quien tuvo la idea de organizar shows latinos a bordo de barcos que cruzaban el río Hudson hasta Bear Mountain.

Y consciente de que, como dice, “cumplir 81 años no es cosa de todos los días”, afirma sentirse muy contento de seguir dando la batalla. “Continúo obteniendo enormes satisfacciones de mi trabajo, mi principal adicción”, señaló este laborioso boricua con su usual buen humor.

Últimamente, su agenda ha estado tan activa como siempre. De abril a la fecha, ha organizado conciertos para Grupo Manía y Tito Rojas (ambos en Philadelphia, Pennsylvania); José Alberto, “El Canario”, y Andy Andy en el Six Flags New England, Springfield, Massachusetts, y el mes próximo estará encargado de la presentación en Panamá que tiene pautada la salsera India.

Fuente: Frank Manuel Orellana Rosas

Articulo de Interés: Richie Bonilla Management es una Agencia de Contratación y gestión de Música Latina

Publicado en: Norte America

Club Blue Note en Nueva York sigue llevando la antorcha del jazz en el siglo XXI

1 septiembre, 2021 by Augusto Felibertt

Tras 30 años de éxito, Blue Note sigue llevando la antorcha del jazz en el siglo XXI en el corazón cultural de La Gran Manzana.

Desde su creación en 1981, Blue Note se ha convertido en uno de los principales clubes de jazz del mundo y en una institución cultural de Greenwich Village.

Artistas que habían dejado de tocar en clubes de jazz décadas atrás, como Sarah Vaughn, Lionel Hampton, Dizzy Gillespie, Stanley Turrentine, Oscar Peterson, Ray Brown y Tito Puente, pronto llamaron a Blue Note su hogar.

Además de los actos principales, en los que participan artistas de la talla de Chick Corea, McCoy Tyner, Joe Lovano, John Scofield, Robert Glasper y Chris Botti, Blue Note ofrece una serie de lunes por la noche y la serie quincenal Late Night Groove para presentar a los artistas neoyorquinos de jazz, soul, hip-hop, R&B y funk más prometedores.

A lo largo de los años, Blue Note ha sido un motor económico para Greenwich Village, atrayendo a aficionados al jazz de todo el mundo.

Blue Note Jazz Club en la calle 3. Nueva York
Blue Note Jazz Club on 3rd street. New York

El club recibe semanalmente críticas muy favorables en periódicos neoyorquinos como The New York Times y en guías y revistas de viajes internacionales.

Lo que hace que el Blue Note sea tan especial es que en una noche determinada puede pasar de todo. No es raro ver a artistas de la talla de Stevie Wonder, Tony Bennett, Liza Minelli y Quincy Jones subir al escenario desde el público para sentarse.

Preguntas frecuentes

P: ¿Dónde se encuentra el Blue Note?

R: El Blue Note está situado en el 131 de la calle 3 Oeste, entre la calle MacDougal y la 6ª Avenida, justo en el corazón del Greenwich Village de Manhattan.

P: ¿A qué hora debo llegar? ¿Cuál es su política de asientos?

R: Las puertas de los espectáculos de las 20:00 horas serán a las 18:00 horas y las puertas de los espectáculos de las 22:30 horas serán a las 22:00 horas. Los horarios de las puertas están sujetos a cambios sin previo aviso.

P: ¿Hay aparcamiento cerca? ¿Se puede aparcar en las inmediaciones?

R: Desgraciadamente, no proporcionamos aparcamiento ni lo validamos. Sin embargo, se puede aparcar justo enfrente del Blue Note, en el garaje Minetta. También puede utilizar www.primospot.com para buscar plazas de aparcamiento en la zona.

P: ¿Cuáles son mis opciones de pago?

R: American Express, VISA, MasterCard, JCB, Diners Club International.

P: ¿Qué pasa si no puedo hacer mi reserva?

R: No hay reembolsos ni cambios. Por favor, asegúrese de comprar las entradas para la fecha y hora correctas antes de realizar la compra.

P: ¿Hay un código de vestimenta?

R: No hay código de vestimenta; sin embargo, se recomienda una vestimenta elegante e informal.

P: ¿Hay alguna restricción de edad en su local?

R: Las mesas son para todas las edades. Los asientos en el bar son para mayores de 21 años. Si compra una entrada para el bar y no puede mostrar un documento de identidad, sus entradas no serán aceptadas.

P: ¿Cuándo está abierta la tienda de regalos?

R: La tienda de regalos está cerrada en este momento.

P: ¿El club es accesible para discapacitados?

R: La primera planta, donde está el escenario, es accesible para discapacitados. Lamentablemente, los baños están en el segundo piso y sólo se puede acceder a ellos por la escalera.

P: ¿Se alquila el Blue Note para eventos privados?

R: A Blue Note le encantaría acoger su próximo evento. Envíe un correo electrónico a [email protected] para obtener más información.

P: ¿Puedo tomar fotografías en el espectáculo?

R: La política del club permite hacer fotos sin flash. Algunos artistas no permiten fotos en sus conciertos. La política de fotos se anuncia cada noche antes del concierto. No se permite ningún tipo de grabación de audio o vídeo.

«Lo que hace que Blue Note sea tan especial es que en una noche determinada puede pasar cualquier cosa».

convertido en uno de los principales clubes de jazz del mundo y en una institución cultural de Greenwich Village
Club Blue Note en Nueva York sigue llevando la antorcha del jazz en el siglo XXI

Página web: Blue Note Jazz Club

131 W. 3rd St

Nueva York, NY 10012

212-475-8592

Articulo de Interes: Luis Perdomo uno de los pianistas más afanosos del Jazz en New York

Publicado en: Clubes, Norte America

Vicente «Little Johnny» Rivero Conguero, Percusionista, Productor, Compositor y Director de Banda

1 septiembre, 2021 by Augusto Felibertt

“Dime tu nombre en cuero, Pequeño Johnny, Pequeño Johnny” A Gokpe Duro.

Conguero, percusionista, productor, compositor y director de orquesta, Little Johnny Rivero ha actuado en todos los Estados Unidos, Canadá, Europa, África, Asia, el Caribe y el Pacífico Sur.

Nacido en la ciudad de Nueva York de padres puertorriqueños, Rivero, de niño, se sintió atraído por el jazz latino y los sonidos y ritmos de los rumberos del área de Nueva York.

A los 10 años, Johnny comenzó a practicar percusión y se unió a la banda de su escuela.

Conguero, percusionista, productor, compositor y director de orquesta, Little Johnny Rivero ha actuado en todos los Estados Unidos, Canadá, Europa, África, Asia, el Caribe y el Pacífico Sur
“Dime tu nombre en cuero, Pequeño Johnny, Pequeño Johnny”

Poco después, tomó lecciones de baile, que eventualmente lo llevaron a presentaciones en el escenario con las bandas de la época en lugares tan famosos como el Manhattan Center, el Colgate Garden, el Copacabana y el Palladium.

A los 14 años, Rivero se unió a la Orquesta Colón, la banda latina más joven de la ciudad de Nueva York, y grabó dos álbumes con ellos.

En 1973, Rivero se mudó a Puerto Rico con sus padres, y se unió a la Sonora Ponceña en 1974.

Después de tocar bongos con ellos durante un año y medio, se pasó a las congas, lo que reavivó el amor que tenía por el instrumento cuando era pequeño.

Rivero atribuye los ritmos y la dirección profesional que aprendió de Quique Lucca y de su hijo, Papo Lucca, como cualidades que lo han convertido en lo que es hoy.

Durante los 16 años que Rivero tocó con la Sonora Ponceña, viajó por todo el mundo e hizo 18 álbumes muy respetados con ellos.

Rivero ha grabado con productores como Eddie Palmieri, Brian Lynch y el Dr. Lonnie Smith.

En mayo de 1997, Rivero compartió el escenario con su inspiración e ídolo, José Mangual. Los créditos de Rivero también incluyen trabajos con Charlie Palmieri, Dave Valentín, Rubén Blades, Cheo Feliciano, Andy Montanez, Ismael Miranda, Celia Cruz, Giovanni Hidalgo, Ray Barretto, Patato Valdez, Changito, Tata Guines, John Santos, Sergio George, Bebo Valdes, Paquito D’Rivera, Tito Puente, y muchos otros artistas.

El primer esfuerzo en solitario de Rivero, «Pasos Gigantes», fue bien recibido por la crítica y los aficionados a la música.

Escribió y produjo todas las canciones de ese CD, mostrando sus habilidades como arreglista y músico.

Actualmente está trabajando en su próximo CD, «Music in Me», su primer álbum de Jazz Latino, que incluirá a músicos, Brian Lynch en la trompeta, Zaccai Curtis en el piano y los teclados, Luques Curtis en el bajo, Louis Founche en el saxofón, Andrei Matorin en el violín, Ludwig Alfonso en la batería, y Anthony Carrillo en el bongó y la batería bata.

Actualmente, Rivero está viajando internacionalmente con el ganador del premio Grammy Eddie Palmieri.

También continúa grabando en sesiones de estudio y actuando con muchos de los artistas más respetados de la música latina, incluyendo su propia banda.

El percusionista Johnny Rivero presenta el álbum “Golpe Duro“, junto a su agrupación El Cartel de Nueva York
El percusionista Johnny Rivero presenta el álbum “Golpe Duro“, junto a su agrupación El Cartel de Nueva York

El legendario conguero, percusionista, productor, compositor y director de banda Little Johnny Rivero se enorgullece en presentar su último álbum Golpe Duro, con Anthony Almonte.

Ha tocado con muchos de los nombres más grandes y respetados de la música latina, incluyendo el nueve veces ganador del Premio Grammy Eddie Palmieri. Durante ese mismo tiempo, Little Johnny formó su banda de salsa y su banda de jazz latino y continuó enseñando percusión en la Escuela Secundaria Kennedy, en el Bronx, NY. Fue allí donde Anthony Almonte, un estudiante de secundaria en ese momento, se convertiría en uno de sus estudiantes de música.

El pequeño Johnny siempre ha tenido pasión por escribir música y al cabo de cuatro años desde su último álbum, se inspiró para escribir una vez más. Se propuso crear un álbum bailable que destacara las raíces de Son Montuno, Guaracha Mambo y el jazz latino.

Lo único que faltaba era un cantante. En un ensayo, su amigo y colega Jeffery López mencionó que había un talentoso «chico nuevo» en la cuadra. Bajo y he aquí que resultó ser Anthony Almonte de Kennedy HS. Como dicen «el resto es historia» y el resultado de su colaboración es el último álbum de Little Johnny, Golpe Duro.

Website: Little Johnny Rivero

Articulo de Interes: Eddie Palmieri: una carrera memorable

Publicado en: 2021, Norte America, Septiembre

Larry Harlow ¨El Judío Maravilloso¨ Leyenda de La Salsa

1 septiembre, 2021 by Augusto Felibertt

Es una figura tradicional e importante en la música latina

Pianista, Multi-Instrumentista, Arreglista, Compositor, Productor y Director Musical nace un 20 de marzo de 1939 Lawrence Ira Khan “Larry Harlow el Judío Maravilloso”, en Brooklyn, Nueva York, USA.

Viajó a Cuba en los años 50 en la isla estableció su residencia y comenzó a estudiar la música afrocubana, tras adquirir experiencia regresó a Nueva York para desarrollar su propio estilo y fundar su agrupación “La Orquesta Harlow”.

Más tarde, participa en “La Fania All Stars”, durante sus años con Fania, Harlow grabó 35 discos como líder de su propia orquesta y otros 20 como integrante de la Fania.

Harlow se mantuvo activo en giras internacionales, así como las principales ciudades de Estados Unidos. Actualmente, además de tocar con su banda, Harlow graba y dirige videos para destacadas artistas de Estados Unidos y Europa
Larry Harlow, un creador e Innovador de la salsa.

También produjo más de 200 grabaciones para otros artistas, creó y compuso la primera ópera de salsa, “Hommy”, la cual orquestó, dirigió y presentó en Nueva York y Puerto Rico.

Harlow se mantiene activo en giras internacionales, así como las principales ciudades de Estados Unidos. Actualmente, además de tocar con su banda, Harlow graba y dirige videos para destacadas artistas de Estados Unidos y Europa.

Larry Harlow, un creador de la salsa.

La carrera del pianista icónico de la música latina, en 10 producciones discográficas que marcaron época e historia.

Heavy Smokin’ (1966)

Impresionado con la orquesta que tocaba, Masucci se acercó a su líder un joven pianista de origen judío llamado Larry Harlow y le ofreció un contrato discográfico. Harlow sería el primer artista firmado por el flamante sello Fania Records. Grabado con el cantante cubano Felo Brito, este primer LP incluye "La juventud", además de "Chez José", tributo al antro donde comenzó todo.
Heavy Smokin’ (1966)

En 1964, el futuro empresario de la salsa Jerry Masucci fue a bailar con su novia al club Chez José, en Manhattan. Impresionado con la orquesta que tocaba, Masucci se acercó a su líder un joven pianista de origen judío llamado Larry Harlow y le ofreció un contrato discográfico. Harlow sería el primer artista firmado por el flamante sello Fania Records. Grabado con el cantante cubano Felo Brito, este primer LP incluye «La juventud», además de «Chez José», tributo al antro donde comenzó todo.

Presenta a Ismael Miranda (1969)

Pese a que sus personalidades son totalmente distintas, Harlow y Miranda graban una serie de explosivos LPs de ritmos afrocubanos. Esta es su segunda colaboración y presenta algunos temas de boogaloo, la moda del momento. El bajista es Bobby Valentín, que contribuye tres canciones, incluyendo el swing letal de "La contraria".
Presenta a Ismael Miranda (1969)

A fines de los años 60, Harlow encuentra al cantante que elevaría su grupo a la aristocracia de la salsa: un jovencito puertorriqueño llamado Ismael Miranda. Pese a que sus personalidades son totalmente distintas, Harlow y Miranda graban una serie de explosivos LPs de ritmos afrocubanos. Esta es su segunda colaboración y presenta algunos temas de boogaloo, la moda del momento. El bajista es Bobby Valentín, que contribuye tres canciones, incluyendo el swing letal de «La contraria».

Abran Paso! (1971)

Su sonido de trombones y trompetas alcanza un paroxismo de sabor en Abran paso!, anclado en formidables composiciones de Ismael Miranda como "Abandonada fue", "Donde llevas el son" y "Dolor y amor". El cantante aporta su sensibilidad boricua, mientras que las orquestaciones de Harlow se nutren en la tradición del son cubano. Una combinación de electrizante éxito artístico y comercial.
Abran paso! (1971)

Mientras colabora con la legendaria orquesta Fania All Stars como tecladista, Harlow graba afiebrada mente, aprovechando la explosión de la salsa como fenómeno cultural. Su sonido de trombones y trompetas alcanza un paroxismo de sabor en Abran paso!, anclado en formidables composiciones de Ismael Miranda como «Abandonada fue», «Donde llevas el son» y «Dolor y amor». El cantante aporta su sensibilidad boricua, mientras que las orquestaciones de Harlow se nutren en la tradición del son cubano. Una combinación de electrizante éxito artístico y comercial.

Tribute to Arsenio Rodríguez (1971)

Junto a Miranda, escribió el tema "Arsenio", una recia salsa con sabor a Cuba y clima de desgarradora melancolía. El resto del LP, que fue grabado en una sesión de ocho horas, está dedicado al repertorio de Rodríguez, con extraordinarias versiones de "Tumba y bongó", "No me llores" y "El terror", entre otros. Indispensable.
Tribute to Arsenio Rodríguez (1971)

Cuando para Arsenio Rodríguez, genio musical, ciego, pionero del son cubano falleció en Los Ángeles en diciembre de 1970, Harlow decidió rápidamente grabar un LP dedicado a su obra. Junto a Miranda, escribió el tema «Arsenio», una recia salsa con sabor a Cuba y clima de desgarradora melancolía. El resto del LP, que fue grabado en una sesión de ocho horas, está dedicado al repertorio de Rodríguez, con extraordinarias versiones de «Tumba y bongó», «No me llores» y «El terror», entre otros. Indispensable.

Hommy A Latin Opera (1973)

Harlow comienza a desarrollar proyectos ambiciosos. Inspirado por la ópera de rock Tommy, del grupo inglés The Who, grabó Hommy, con la participación de Cheo Feliciano y Pete “El Conde” Rodríguez, entre otros. Harlow le pidió a Celia Cruz, en esa época olvidada por la industria de la música que cantara el tema "Gracia Divina", resucitando su carrera.
Hommy A Latin Opera (1973)

A principios de los 70, Ismael Miranda decide abandonar la orquesta de Harlow y lanzarse como solista, lo que causaría animosidad entre ambos por mucho tiempo. Harlow comienza a desarrollar proyectos ambiciosos. Inspirado por la ópera de rock Tommy, del grupo inglés The Who, grabó Hommy, con la participación de Cheo Feliciano y Pete “El Conde” Rodríguez, entre otros. Harlow le pidió a Celia Cruz, en esa época olvidada por la industria de la música que cantara el tema «Gracia Divina», resucitando su carrera.

Salsa (1974)

Bajo el simple título de Salsa, homenajea las raíces cubanas de la música tropical, combinando el sonido de las trompetas y trombones con dos violines que evocan la estética de la charanga de grupos como Orquesta Aragón. Con "La cartera", versión de un tema de Arsenio Rodríguez, Harlow encuentra su éxito más grande. Gracias a los cantantes Adalberto Santiago y Junior González, surge el apodo “el judío maravilloso”.
Salsa (1974)

Harlow graba uno de sus discos más trascendentales en solo dos días. Bajo el simple título de Salsa, homenajea las raíces cubanas de la música tropical, combinando el sonido de las trompetas y trombones con dos violines que evocan la estética de la charanga de grupos como Orquesta Aragón. Con «La cartera», versión de un tema de Arsenio Rodríguez, Harlow encuentra su éxito más grande. Gracias a los cantantes Adalberto Santiago y Junior González, surge el apodo “el judío maravilloso”.

El Judío Maravilloso (1975)

Este LP de 1975 continúa explotando un sonido épico de influencia cubana. El tema de apertura, "El dolorcito de mi china", de Arsenio Rodríguez, dura 10 minutos y contiene un solo de piano lleno de virtuosismo y expresividad. El apogeo artístico del tecladista no daba señales de decaer, como lo demuestran sus versiones de "Buenavista guaguancó" y "El negrito ñéngere", además del instrumental psicodélico "Latin Roots", composición del propio Harlow.
El judío Maravilloso (1975)

Harlow sigue grabando discos prodigiosos, ahora con Junior González como vocalista principal. Este LP de 1975 continúa explotando un sonido épico de influencia cubana. El tema de apertura, «El dolorcito de mi china», de Arsenio Rodríguez, dura 10 minutos y contiene un solo de piano lleno de virtuosismo y expresividad. El apogeo artístico del tecladista no daba señales de decaer, como lo demuestran sus versiones de «Buenavista guaguancó» y «El negrito ñéngere», además del instrumental psicodélico «Latin Roots», composición del propio Harlow.

La Raza Latina (1977)

A Salsa Suite, que describe la evolución del género tropical desde África al Caribe, pasando por el Nueva York de los años 50 y 60, y culminando con un tema dedicado al futuro. Harlow contrata a Rubén Blades como vocalista, aunque este no es su mejor momento. Un disco fallido y breve, pero fascinante en su ambición conceptual.
La Raza Latina (1977)

A fines de los 70, la salsa es terreno fértil para experimentos grandilocuentes de carácter sinfónico. Harlow participa en esta tendencia con un musical, A Salsa Suite, que describe la evolución del género tropical desde África al Caribe, pasando por el Nueva York de los años 50 y 60, y culminando con un tema dedicado al futuro. Harlow contrata a Rubén Blades como vocalista, aunque este no es su mejor momento. Un disco fallido y breve, pero fascinante en su ambición conceptual.

Larry Harlow Presents Latin Fever (1978)

Y en 1978, produjo este fascinante LP de Latín Fever, grupo integrado por 14 mujeres cantantes e instrumentalistas. Se destacan la percusionista Susan Hadjopoulos que conocería la fama con el inglés Joe Jackson y la cantante Ada Chabrier, que también colaboró con Ray Barretto y Willie Colón. Una rareza que vale la pena descubrir.
Larry Harlow Presents Latin Fever (1978)

Harlow siempre mostró las tendencias eclécticas de un músico cosmopolita. En 1970, por ejemplo, grabó un disco de rock al estilo de la banda Chicago con el grupo Ambergris. Y en 1978, produjo este fascinante LP de Latín Fever, grupo integrado por 14 mujeres cantantes e instrumentalistas. Se destacan la percusionista Susan Hadjopoulos que conocería la fama con el inglés Joe Jackson y la cantante Ada Chabrier, que también colaboró con Ray Barretto y Willie Colón. Una rareza que vale la pena descubrir.

Larry Harlow’s Latin Legends Band (1998)

A fines de los 90, cuando el interés por la salsa clásica había aumentado, formó la banda Latín Legends junto al conguero Ray Barretto y el cantante Adalberto Santiago. Este primer disco incluye la participación de Pete “El Conde” Rodríguez (pocos años antes de su muerte) e Ismael Miranda. El sonido es cálido y orgánico, enfatizando la sapiencia musical de estos veteranos. Según Harlow, fue su banda favorita para tocar en vivo.
Larry Harlow’s Latin Legends Band (1998)

Harlow continuó grabando LPs de excelente calidad en los años 80. A fines de los 90, cuando el interés por la salsa clásica había aumentado, formó la banda Latín Legends junto al conguero Ray Barretto y el cantante Adalberto Santiago. Este primer disco incluye la participación de Pete “El Conde” Rodríguez (pocos años antes de su muerte) e Ismael Miranda. El sonido es cálido y orgánico, enfatizando la sapiencia musical de estos veteranos. Según Harlow, fue su banda favorita para tocar en vivo.

El Pianista judío de la salsa, Innovador e Irreverente

El día de hoy 20/08/2021 y luego de 32 días hospitalizados  “El Judío Maravilloso” Larry falleció en New York a las 12:30 de la madrugada a causa de complicaciones como paciente renal que debilitaron su ya agotado corazón.

Palabras de su esposa María Del Carmen Harlow-Kahn

“Mi Amore, ya eres libre nuevamente para tocar tu música en la orquesta celestial. Gracias por el honor de acompañarte y de amarte hasta el final de tus días.

Vivirás eternamente en mi corazón y en el corazón de todos los que aman tu música y tu gigantesco legado, vuela alto mi Judío Maravilloso y descansa en paz”.

Fuentes:

Ernesto Lechner de AAPR

Articulo de Interes: La voz de Markolino Dimond y su piano irreverente en Funk/Soul & Funk-Disco “La Revisión de Alexander”

Publicado en: Norte America

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