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International Salsa Magazine

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Karina Bernales

Chicago International Salsa Congress

24 enero, 2026 by Karina Bernales

Norte America / USA / Chicago

Misión del Chicago International Salsa Congress

La misión del Chicago International Salsa Congress es unir culturas y generaciones, engendrar liderazgo a través de oportunidades de empoderamiento en su exhibición y mantener viva la historia de la colaboración de las diversas culturas en la creación y evolución de la música y danza latina y afrocaribeña.

Chicago International Salsa Congress
Chicago International Salsa Congress

El Chicago International Salsa Congress es presentado por un grupo especial de personas dedicadas cuya energía, habilidades, pasión y perseverancia se unen para ofrecerle el evento número uno de música y danza latina en el Medio Oeste.

En 2002 produjeron el primer Chicago International Salsa Congress (CISC), que ahora cumple su decimocuarto año. El CISC fomenta la conciencia personal, desarrolla el liderazgo, la creatividad e inspira el más alto desempeño al brindar a los artistas emergentes la oportunidad de aprender y actuar junto a artistas profesionales en la exhibición del congreso.

Aquí tienes la traducción al español del cronograma del Chicago International Salsa Congress 2017, manteniendo la estructura original.

Cronograma: Chicago International Salsa Congress

Día Horario Actividad
Jueves 09/02/17 3:00 PM – 11:30 PM Apertura de inscripciones en el lugar
7:30 PM Cumbre de Rueda (Rueda Summit)
8:30 PM – 9:30 PM ¡Noche de Apertura! Conoce a las ESTRELLAS del CISC 2017
9:30 PM – 10:30 PM Exhibición de Baile (Dance Showcase)
10:30 PM – 3:00 AM Serie de Conciertos CISC con Carpacho y su Súper Combo
Viernes 10/02/17 9:00 AM – 4:30 PM Inscripciones en el lugar
9:30 AM – 3:30 PM Talleres (Workshops)
4:00 PM – 5:30 PM Exhibición de Artistas Emergentes seguida de la Competencia Abierta de Salsa y Bachata del Medio Oeste de Chicago – Ronda de Eliminación (puertas abren 3:30)
5:30 PM – 7:30 PM Desafío de Presentación Juvenil con Natasha Silva
6:00 PM – 8:00 PM Bootcamp de Kizomba con Philippe y Upa Danca de Nueva York
6:30 PM – 11:30 PM Inscripciones en el lugar
8:00 PM – 10:00 PM Exhibición de Baile (puertas abren 7:00)
10:30 PM – 3:00 AM Serie de Conciertos CISC con Tromboranga / Salón de Bachata / Fiesta de Kizomba
Sábado 11/02/17 9:00 AM – 4:30 PM Inscripciones en el lugar
9:30 AM – 3:30 PM Talleres
4:00 PM – 5:30 PM Exhibición de Artistas Emergentes (puertas abren 3:30)
5:30 PM – 7:30 PM Desafío de Presentación Juvenil con Natasha Silva
6:30 PM – 11:30 PM Inscripciones en el lugar
8:00 PM – 10:00 PM Exhibición de Baile (puertas abren 7:00)
10:30 PM – 3:00 AM Serie de Conciertos CISC con Jimmy Bosch con Yoko, La Japonesa Salsera / Salón de Bachata / Fiesta de Kizomba
Domingo 12/02/17 9:00 AM – 4:30 PM Inscripciones en el lugar
9:30 AM – 3:30 PM Talleres
12:00 PM – 2:00 PM Desafío de Presentación Juvenil con Natasha Silva
4:00 PM – 5:30 PM Exhibición de Artistas Emergentes seguida de la Competencia Abierta de Salsa y Bachata del Medio Oeste de Chicago – Finales (puertas abren 3:30)
6:30 PM – 11:30 PM Inscripciones en el lugar
8:00 PM – 10:00 PM Exhibición de Baile (puertas abren 7:00)
10:30 PM – 3:00 AM Serie de Conciertos CISC con Herman Olivera con Nelson Gonzalez en el tres / Salón de Bachata / Fiesta de Kizomba

 

Foto 1: Chicago International Salsa Congress
Foto 1: Chicago International Salsa Congress

INSTRUCTORES

Disfruta de 3 días de más de 70 talleres que cubren los niveles Principiante, Intermedio y Avanzado de estilos de baile, movimiento y musicalidad. Los instructores provienen de los continentes americano y europeo para que no dejes de bailar.

ARTISTAS (PERFORMERS)

El CISC produce siete exhibiciones de danza para emocionar tus sentidos e inspirar tu creatividad. Con bailarines de clase mundial de cerca y de lejos, quedarás cautivado mientras liberamos sus talentos en el escenario. Los espectáculos incluyen nuestra Exhibición de Artistas Emergentes (Matinee) a las 4:00 PM y el Espectáculo de Danza de Clase Mundial a las 8:00 PM, contando con artistas nacionales e internacionales.

MÚSICA EN VIVO

CICS presentará una experiencia de baile inolvidable en un elegante Gran Salón donde los mejores artistas de la música latina y salseros conectan. Disfruta de cuatro noches de baile sin parar en nuestra espaciosa pista hasta las 3:00 AM con los sonidos más candentes de ayer y hoy. La Serie de Conciertos del Congreso Internacional de Salsa de Chicago no tiene rival al celebrar la presencia atemporal de la música latina, honrando a los pioneros legendarios e invitando a una visión de futuro a medida que artistas nuevos y jóvenes toman la antorcha y la llevan adelante.

Foto 2: Chicago International Salsa Congress
Foto 2: Chicago International Salsa Congress

TROMBORANGA SALSA ORCHESTRA

Como parte de la nueva generación de orquestas latinas independientes, Tromboranga es la esencia pura de la «Salsa Dura». Los ingredientes picantes de Tromboranga son el sonido de los trombones, una percusión sólida y fuerte, y la recuperación de la esencia de los «soneos» (improvisación de voz entre el coro). Con influencias de la música salsa de los años 60 y 70, mantienen un sonido crudo, fuerte y muy bailable.

Sus canciones originales como «Humildad», «Palo pa la campana», «Amigo el ratón», «Adiós que te vaya bien», hablan de historias que pueden describir la vida de cualquiera de nosotros, y se han convertido en número uno en las radios latinas y pistas de baile de todo el mundo. Tromboranga está compuesta por músicos del Caribe y Europa, todos residentes de Barcelona, España.

JIMMY BOSCH

(18 de octubre de 1959, Jersey City, Nueva Jersey), conocido también como «El Trombón Criollo», es un trombonista, compositor y productor de jazz afrocubano, salsa y música cubana.

A los trece años ya formaba parte de diferentes bandas locales de música latina. A los 18 años, mientras estudiaba música clásica en la Universidad de Rutgers, conoce a Manny Oquendo y se une a su banda. Toca con Manny Oquendo durante unas dos décadas; luego pasa a trabajar con Marc Anthony. En 1996 creó su propia banda, «Los Masters», con quienes grabó dos álbumes. Tiene su propio sello discográfico, JRGR Records.

Foto 3: Chicago International Salsa Congress
Foto 3: Chicago International Salsa Congress

YOKO LA JAPONESA SALSERA

Nacida en Osaka, Japón, Yoko Mimata comenzó su carrera artística a los quince años como vocalista en una banda de rock en su Osaka natal. Las Estrellas, una banda de salsa compuesta por antiguos miembros de la famosa orquesta japonesa «Orquesta de la Luz», invitó a Yoko a unirse a ellos como vocalista principal.

Posteriormente, en 1997, se estableció en la «Gran Manzana», ciudad en la que comenzó a incursionar en el ambiente salsero. Su gran debut tuvo lugar en el Congreso de la Salsa en Nueva York en 2006, donde actuó con la orquesta de Chino Nuñez y Amigos. Más tarde se convirtió en la vocalista principal y participó en la grabación del segundo álbum de Chino Nuñez, «Dr. Salsa»; en el cual canta a dúo con Ray Sepúlveda el tema «Hoy les cantamos».

NELSON GONZÁLEZ

(Nacido el 30 de mayo de 1948) es un intérprete de tres puertorriqueño. Se especializa en el tres cubano y solo ocasionalmente toca el tres puertorriqueño (similar al cuatro). Es un músico de sesión prolífico y ha sido miembro de conjuntos de salsa de renombre como Fania All-Stars, Orchestra Harlow y Típica 73. Es autor de un libro sobre el método de la guitarra tres publicado por Mel Bay. Junto con Pancho Amat y Papi Oviedo, es considerado uno de los intérpretes de tres modernos más influyentes.

Foto 4: Chicago International Salsa Congress
Foto 4: Chicago International Salsa Congress

HERMAN OLIVERA

Es un cantante de salsa de Newark, Nueva Jersey. Hijo de padres puertorriqueños, comenzó su carrera en la ciudad de Nueva York, donde se ganó su reputación como «sonero», es decir, un experto en el exigente arte de la improvisación lírica. En un género invadido por cantantes orientados al pop, la musicalidad y maestría de Herman en este sentido le valieron el sobrenombre de «El Sonero del Siglo XXI». Hoy en día, Herman se cuenta entre los cantantes de salsa más solicitados y trabajadores que existen.

Su voz literalmente impregna el sonido de la salsa contundente desde la década de 1980 hasta el presente, con créditos en álbumes junto a figuras de la talla de Tito Puente y Eddie Palmieri, entre muchos otros, donde ha contribuido a la vitalidad y el desarrollo continuos de la tradición del sonero.

DJS

Los quince DJs del congreso de este año sin duda harán bailar tus pies, caderas, hombros y todo lo demás en la pista con la mejor salsa, mambo y cha cha chá del planeta.

INFORMACIÓN DEL LUGAR

HYATT REGENCY O’HARE está a solo 5 minutos del aeropuerto O’Hare con transporte gratuito. Fácil acceso en tren o coche. Habitaciones elegantemente decoradas, excelentes servicios y tiendas y restaurantes cercanos hacen de este lugar la escapada perfecta para tu fin de semana en el CISC.

Foto 5: Chicago International Salsa Congress
Foto 5: Chicago International Salsa Congress

Publicado en: 2017, Eventos, Febrero, Latino America

Ricardo Vega y Karen Forcano

24 enero, 2026 by Karina Bernales

Latin America / Argentina /

Ricardo Vega y Karen Forcano son bailarines de salsa e instructores de ritmos latinos.

Karen Forcano es originaria de Argentina y dio sus primeros pasos en el mundo del baile a una edad muy temprana, en gran parte gracias a la influencia de su madre, quien era bailarina de ballet. A los 6 años comenzó sus lecciones de ballet y a los 7 se introdujo en el emocionante mundo de la salsa y el merengue, lo que marcaría el inicio de su carrera profesional.

Ricardo Vega es de Chile y comenzó a bailar ballet cuando tenía solo 7 años. Aunque gran parte de su influencia provino de sus abuelos, quienes eran bailarines de tango, la experiencia de Ricardo en la danza incluyó estilos como el ballet, contemporáneo y jazz, entre muchos otros.

Karen y Ricardo se conocieron cuando tenían 9 años, pero su inicio en el mundo profesional y competitivo de la salsa comenzó en 2009. Desde entonces, han conquistado diversos campeonatos como pareja, tanto dentro como fuera de la pista de baile.

Ricardo Vega y Karen Forcano
Ricardo Vega y Karen Forcano

Publicado en: 2017, Artistas, Febrero, Latino America

Jorge Durán

24 enero, 2026 by Karina Bernales

Europa / Alemania

Entrevista a Jorge Durán y su Jalea de Mambo

Ahora establecido en Europa, el vibrafonista venezolano Jorge Durán lidera la banda Jalea de Mambo, la cual mezcla a músicos de diferentes nacionalidades recuperando el swing y el mambo de los años 50 con el sabor elegante del New York Palladium, el famoso salón de baile de Broadway, y el color del mejor Latin Jazz que se puede escuchar en Europa en este momento. Su característico sonido de vibráfono hace de esta banda un ejemplo único y puro en el panorama musical actual.

Recientemente se ha estrenado en todo el mundo el documental «We Like It Like That» (http://latinboogaloo.com/), que destaca esa revolución cultural donde el boogaloo, el mambo, entre otros géneros, eran considerados el llamado «Latin Soul», creando ese movimiento cultural que día tras día cobra más fuerza en todas partes.

Jorge Durán
Jorge Durán

1) Jorge, cuéntanos un poco sobre tu trayectoria, tus raíces y tus influencias musicales.

Bueno, comencé tocando percusión latinoamericana en Venezuela (Caracas), teniendo la oportunidad de compartir con grandes músicos además de estudiar con percusionistas increíbles, pero mi carrera se enfocó en la composición. Luego empecé a tocar el vibráfono de jazz y me tomó algunos años volver a tocar música latinoamericana, aunque aquí estoy listo para dar lo mejor de mí.

2) ¿Cómo surgió la idea de Jalea de Mambo?

La idea de Jalea de Mambo se me ocurrió hace mucho tiempo (10 años o más) cuando escuché por primera vez el álbum Cal Tjader Modern Mambo Quintet, un disco bastante antiguo por cierto (1955). Ese disco lo cambió todo para mí y me voló la cabeza, enfocándome desde entonces en el mambo, el latin jazz y lo que llaman «Latin Soul».

3) El mambo, el boogaloo, lo que mucha gente llamó «Latin Soul», fue una revolución durante los años 50. ¿Crees que hoy en día estos géneros podrían lograr algo similar?

Realmente creo que todo es posible si trabajas duro; no estoy tratando de hacer una revolución, mi idea es que cada persona venga a vernos tocar, a disfrutar de música mágica y a pasar un buen rato. Obviamente, esa «revolución» ocurrió una vez, pero su esencia se ha mantenido a lo largo de los años en todos los músicos que tocan ritmos caribeños. Hoy en día, este género se está volviendo popular de nuevo, pero honestamente creo que nunca ha perdido su validez.

Foto de Jorge Durán y sus integrantes en el  mundo musical
Foto de Jorge Durán y sus integrantes en el mundo musical

4) ¿Cuáles son tus sentimientos al venir de Venezuela y presentarte en Europa y en todo el mundo? ¿El movimiento musical es lo suficientemente abierto y activo por allá?

Mi sensación es que en Europa nosotros, los músicos, tenemos más oportunidades para mostrar nuestra cultura y la mayoría de las personas aquí son lo suficientemente abiertas para escuchar o ver nuestros proyectos.

Más allá de Europa es casi lo mismo, porque he oído hablar de conciertos con audiencias de más de 100,000 personas en países árabes, por ejemplo. Simplemente significa que la música latina y caribeña «engancha» los corazones de la gente para que la disfruten al máximo.

5) Ahora que estás establecido en Europa, cuéntanos un poco más sobre tus proyectos y expectativas.

Ahora vivo en Alemania y es un desafío enorme para mí, ya que es una cultura y un idioma realmente diferentes, pero mi idea es difundir la cultura y la música latinoamericana no solo en Europa, sino en todo el mundo. Estamos viviendo momentos muy difíciles en este preciso instante y creo firmemente que la música y la cultura son más necesarias que nunca porque la música amansa a las fieras, como suele decir la gente, y eso es lo que necesitamos ahora; me refiero a paz, calma y, principalmente, amor.

Foto de Jorge Durán y su equipo en el concierto en vivo
Foto de Jorge Durán y su equipo en el concierto en vivo

6) Buscando estos objetivos, ¿estás trabajando por tu cuenta o cuentas con el apoyo de alguna empresa, agencia o similar?

Ahora tengo el gran placer de decir que no estoy solo en este negocio porque Cat 7 Production es mi nueva familia, y están muy enfocados en difundir mi música para llegar a más personas. Creo que esa es la idea, la música es un lenguaje que necesitamos que sea escuchado, como dije antes.

7) Finalmente Jorge, compartamos un mensaje para todos tus fans, además de para los colegas que trabajan duro para alcanzar objetivos similares a los que tú buscas.

Bueno, siempre estoy muy agradecido cuando alguien se toma el tiempo de enviar correos electrónicos o mensajes después de vernos en un concierto; me encanta, y amo a los fans que me dan fuerzas para seguir haciendo lo que dicta mi corazón. Mi humilde consejo para todos los músicos que tienen una idea o proyecto es que nunca dejen de hacer música, porque todo es posible en la vida y el verdadero poder está dentro de nosotros. ¡Esta es una de las profesiones más hermosas y difíciles, pero sin duda vale la pena!

Jorge Durán en concierto
Jorge Durán en concierto

 

Publicado en: 2017, Artistas, Entrevistas, Febrero

Oscar D’ León confesiones de Oswaldo Ponte por William Briceño

11 enero, 2026 by Karina Bernales

Latinoamerica / Venezuela / Caracas
Oscar D' León
Oscar D’ León

Parte 1

Este libro narra la historia del famoso cantante Oscar D’ León desde su nacimiento y progresos de su vida hasta lo que es actualmente, también se menciona como evoluciona la época no solo a nivel musical sino de la situación del país tanto de Venezuela como de otros países.

Antes de comenzar a opinar sobre la biografía realizada por su manager Oswaldo Ponte. Las biografías no solo tratan de recordar a los grandes hombres que se extiende fuera de la época. De modo que a través de esta biografía se quiere difundir una idea sobre la obra del conocido artista «Oscar D’ León» que ha engrandecido al país, traspasando la línea de su horizonte y extendiéndola hacia otras latitudes.

Se podría decir que es como una novela donde no solo habla de los éxitos o eventos ya conocidos sino también nos cuenta de la realidad de su vida y no de lo que piensan conocidos o representantes del mismo artista.

Foto 1: Oscar D' León
Foto 1: Oscar D’ León

La biografía comienza con el nacimiento de Oscar Emilio León Simosa que fue el 11 de Julio de 1943 en Caracas, Venezuela; donde estuvieron no solo su familia sino otras amistades donde irónicamente uno de ellos menciono que a futuro «sería un gran cantante» ya que su llanto fue como una sinfonía, según su madre «Carmen Dionisia» refiere que la partera le comento que al nacer el venía enmantillado, por lo cual el bebe podría tener una multitud de dones que podría aprovechar a futuro.

Cabe mencionar que a temprana edad tenía más pasión por la música que por sus estudios, y llego a la conclusión que lo mejor para su futuro no era los estudios, por lo que se dedicaba a ayudar en el negocio de sus padres para aportar a la casa.

Desde muy pequeño en las noches le gustaba escuchar en un rincón la «Sonora Matancera» que era el conjunto musical de la época y el seguía su percusión con su garganta; y también escuchaba las orquestas de jazz, por lo que también llegó a la conclusión que su vocación seria la música, le fascinaba escuchar a su mama tararear los éxitos del año 1953 de la Orquesta Aragón y de Dámaso Pérez Prado.

Oscar D' León - Foto 1
Oscar D’ León – Foto 1

Y para fortuna del futuro cantante su familia era apasionada por la música y tenía cercana relación con músicos, cantantes y ejecutantes de todo tipo de instrumentos aun cuando no eran profesionales…

Por lo que esa atmósfera era tan cálida, alegre y sobre todo musical lo cual abrazo a Oscar desde que nació, incluso se demostró que a temprana edad tenía un cierto interés de todo objeto que desprendiera un sonido musical, deseaba aprender con anhelo el uso de los instrumentos musicales; a pesar de tener una familia humilde el mismo Oscar se las ingeniaba con algunos objetos para crear algo que genera un sonido musical y descubrir su propio ritmo que le gustaba para ese entonces.

Oscar D' León - Foto 2
Oscar D’ León – Foto 2

Simosa que fue el 11 de Julio de 1943 en Caracas, Venezuela; donde estuvieron no solo su familia sino otras amistades donde irónicamente uno de ellos menciono que a futuro «sería un gran cantante» ya que su llanto fue como una sinfonía, según su madre «Carmen Dionisia» refiere que la partera le comento que al nacer el venía enmantillado, por lo cual él bebe podría tener una multitud de dones que podría aprovechar a futuro.

Durante su adolescencia en Venezuela estaban ocurriendo muchos cambios políticos significativos para su población; pero no dejaban de celebrar con su familia las épocas festivas incluso en los momentos difíciles, se hacían muchas parrandas cosa que le gustaba mucho a Oscar.

En 1958 menciona que estaba ocurriendo un fenómeno con el estilo musical del «Mambo de Dámaso Pérez Prado», también en el Club Las Fuentes resonó la Sonora Matancera con «Celia Cruz» alternando con la «Caracas Swing Boys»; y se comenzó a observar en el ámbito nacional un movimiento de las orquestas influenciadas por ritmos extranjeros que entusiasmaban a los venezolanos.; como la Billo’s que ganó el preciado nombre de la orquesta más popular en Venezuela, ha Oscar no le interesaba los acontecimientos de la sociedad, a excepción de los eventos en Cuba ya que la música Cubana es lo que le fascinaba.

Foto: Oscar D' León confesiones de Oswaldo Ponte por William Briceño
Foto: Oscar D’ León confesiones de Oswaldo Ponte por William Briceño

A partir de 1962 se convirtió en padre y maravillado con su nueva vida y su primogénito se dedicó a su rol como padre, mantener a su familia trabajando; lo que ocasiono que se apartara de la música, y se puede presenciar su madurez a pesar de su edad.

Para sus 23 años ya sabía cantar y tocar el bajo, con el paso del tiempo conoció amistades que influenciarían grandes cambios en su vida futura. En 1966 conoció a Kiko Pacheco quien lo invito al grupo «Los Junior» donde se iniciaría profesionalmente. Y para ese mismo año la salsa estaba tomando vuelo alto en Venezuela ya que se escuchaba en todas las radios del país.

Durante esa época la vida era costosa por lo que trabajaba mucho tanto en club como discotecas o como taxista; en una oportunidad Kiko Pacheco le pidió a Oscar que cantara en el «Quinteto Los Junior» ya que su vocalista se tuvo que ir, esto permitió a Oscar demostrar su talento, y desde ese momento todos quedaron encantados al escucharlo, a partir de ahí comenzó su profesión musical. Posteriormente se creó «La Dimensión Latina» que en esa época era conocida como la «Dimensión Seis» la cual fue fundada por Oscar D’ León y Cesar Monge.

Los integrantes que conformaron «La Dimensión Latina» fueron Oscar de León, Cesar Monge Albóndiga y José Rojas Rojita en los trombones, José Rodríguez Joseíto y Elio Pacheco en la percusión, Enrique Culebra Iriarte en el piano. Y un hecho relevante para Oscar fue que en sus primeros ensayos tuvo una premonición de su éxito cuando encontraron el ritmo que él deseaba escuchar y expandir al resto del mundo musical, lo cual fue demostrado en su primera presentación que fue un éxito total dejando perplejos a todos los que los escucharon.

Oscar D' León cantando
Oscar D’ León cantando

A partir de ese momento había surgido con el debut de la dimensión latina, un nuevo concepto que cambiaría el esquema musical popular venezolano y haría historia a nivel nacional e internacional con el afloramiento de la leyenda de Oscar D’ León. Comenzaron tocando durante 5 meses en «La Distinción» de viernes a sábado, y los domingos al terminar de tocar allí, se iban al Junquito y continuar la parranda, dándoles más popularidad a tal punto que uno considero que deberían iniciarse a nivel internacional. En ese tiempo la cantante y compositora Mireya Delgado los contrato al quedar impresionada viéndolos tocar en el escenario.

Ellos estuvieron tocando en un crucero durante su recorrido por 1 semana por diferentes islas del Caribe, y tuvieron grandes éxitos a pesar de las incomodidades que se presentaron, pero sin prestarle atención, ya que se dedicaban a todo corazón tocando para su público, ocasionando que se abarrote el lugar, cautivando a su público quienes los idolatraban. A partir de ese momento mucha gente comenzaron a querer contratarlos para diferentes eventos.

Aquí tienes la transcripción del texto contenido en la imagen:

En ese mismo año 1972 se dio inicio a una vertiginosa e imparable carrera discográfica que tiene su base en el hecho de los ejecutivos representantes de la firma TH, quienes escucharon 2 temas: una de ellas era «Oye mi canto» siendo un éxito en el Gran Combo de Puerto Rico; y «Te voy a cortar las patas» de Oscar D’ León.

Como esto causo gran impacto y absoluta convicción de los ejecutivos que estaban en presencia de un éxito, y el promotor Mesone al escucharlos, acordó llevar a cabo una grabación discográfica dividiéndola con la Orquesta de Víctor Mendoza, uno de los productores de TH en Venezuela: El Clan de Víctor.

2- Oscar D' León
2- Oscar D’ León

En el disco estaba 3 temas de Oscar de los cuales 2 de ellos los grabo con la Dimensión Latina y la otra con el Clan de Víctor, no obstante en los créditos no aparece como autor, de igual manera ocurrió con un álbum en 1991 al grabar el álbum Autentico. Entre los 80 temas que escribió Oscar, 2 son de sus inmortales clásicos y de su autoría los cuales son: «Lloraras» y «Detalles».

Por primera vez en Venezuela se realizaban festivales de Salsa que emocionaban a todos, a partir de ese momento se presenció una verdadera proliferación salsera en el país todo por obra y gracia de «Pensando en ti» dando un gran impacto en la historia de la música popular venezolana.

Después del éxito de su nueva discografía que contiene “La comprita”, “Barranquilla” “Barranquilla y Quiéreme”, entre otras se firmaron 3 contratos importantes a nivel internacional donde Oscar y la Dimensión Latina irían a Curazao, Aruba y Bonaire; para ese mismo año irían también a Colombia y a Santo Domingo. Pero caber recalcar que desde “Pensando en ti” hasta “Que bailen to’s” abarco la etapa que lo catapultó Internacionalmente.

La producción de la discografía de 1975 de la Dimensión Latina fue la que dejo la huella para siempre, cuya inmortalidad se vislumbró desde el momento mismo de su aparición. Donde sus temas eran de un despecho amoroso. Pero la concepción rítmica de Lloraras era la concepción y estructura de Oscar D’ León y de la Dimensión Latina más importante; de hecho con el tema «Lloraras» se dio a la ruptura del viejo imperio del baile que representaba Billo’s y se consideró a la Dimensión como la Billo’s de la Salsa.

Un tema importante en el mundo de la música nos expresa en este libro que: «los salseros hacían uso de frases gastadas por el uso que otros de anteriores generaciones popularizaron, en cambio Oscar proyectaba modificaciones originales creadas por él».

Oscar D' León en concierto
Oscar D’ León en concierto

Cuando viajaron a New York, Oscar estaba muy emocionado por las diferentes historias que había pasado en el mundo de la música, y estaban más felices aun al presentarse por primera vez en la impactante urbe. Allí donde se proyectó ese género musical que los transformo en ídolos que es la «Salsa».

Y a medida que pasa el tiempo Oscar logra imponer un estilo propio y no lo cambio nunca mientras escalaba los peldaños de la popularidad y de la fama, de igual forma sucedió con la Dimensión latina pero sin alcanzar los innumerables triunfos que obtuvo Oscar D’ León hasta su salida.

Si ustedes desean saber más de la historia de Oscar D’ León, les recomendamos que lean «Oscar D’ León Confesiones De Oswaldo Ponte Por William Briceño, editorial Fundación Simón Bolivar» para que sepan su continuación ya que es un tema muy amplio para describirlo en esta primera parte, de igual manera en nuestra próxima edición finalizaremos nuestro pensamiento final sobre este interesante y amplia biografía.

Oscar D' León confesiones de Oswaldo Ponte por William Briceño
Oscar D’ León confesiones de Oswaldo Ponte por William Briceño

Publicado en: 2017, Artistas, Biografia, Entrevistas, Latino America, Marzo

Vinny Rivera Lanza Su Más Reciente Sencillo «Mientes»

11 enero, 2026 by Karina Bernales

Norte America / USA / Boston

Vinny Rivera. El artista número 1 de Kizomba Latina en el mundo

Vinny Rivera
Vinny Rivera

El nuevo sencillo de Vinny Rivera, «Mientes», perteneciente a su álbum «La Torre», lleva la Kizomba al siguiente nivel. Su gran amigo Guelo Star —quien actualmente escribe para artistas de la talla de Don Omar, Ivy Queen, Jowell y Randy, y De La Ghetto, por nombrar solo algunos— compuso originalmente esta canción con la esencia de la Kizomba, y Vinny Rivera resultó ser la voz perfecta para complementar la composición. Esta canción de amor seguramente elevará al cantante y compositor número 1 de Kizomba Latina hacia nuevas metas en la música a nivel mundial.

Con el sonar de los bongós y el golpe del bajo, Vinny Rivera está listo para subir al escenario. Uno de los cantautores más dedicados, Víctor «Vinny» Rivera, continúa brillando en la escena del entretenimiento musical. Rodeado de grandes mentores y líderes de la industria como los productores internacionales de renombre mundial M&N Pro, Jorgie Milliano, el productor ganador del Grammy Richy Peña (Niña Bonita) y el artista de Universal Latino, Yunel Cruz, el sonido de Vinny ha cautivado a audiencias en todas partes.

La música de Vinny Rivera es refrescante y aporta una voz melódica que recuerda a la de la superestrella de la bachata urbana Prince Royce, mezclada con las superestrellas del pop latino Luis Fonsi y Enrique Iglesias. En cuanto a géneros musicales, no hay límites. Su voz, además de ser bilingüe, se adapta perfectamente a la salsa, bachata, kizomba, mambo, pop, R&B y muchos otros estilos musicales.

Vinny Rivera - Mientes
Vinny Rivera – Mientes

Por otro lado, rindiendo homenaje a la leyenda musical «Jerry Rivera», Vinny Rivera junto a su viejo amigo y productor Jorgie Milliano, hacen un tributo al clásico tropical «Amores Como El Nuestro», dándole un toque de Kizomba con mucho gusto que el público de todas partes seguramente disfrutará.

Vinny Rivera se encuentra trabajando actualmente en un nuevo álbum de Kizomba Latina que seguirá capturando los corazones y oídos de todos los amantes de la Kizomba.

Además, el talento de Vinny para cautivar al público ha incrementado exponencialmente su pasión por el espectáculo y el entretenimiento. Al presentarse en festivales y eventos especiales, la demanda ha sido genuina y sus presentaciones en vivo continúan impactando a sus oyentes.

Trayectoria Musical:

Víctor Rivera, conocido artísticamente como Vinny Rivera, nació en Boston, Massachusetts, Estados Unidos. De padres puertorriqueños y bajo la tutela de su padrastro dominicano, es uno de los cantantes y compositores más dedicados que brillan en la escena del entretenimiento musical. Al estar influenciado por la mezcla cultural de la ciudad de Boston, estuvo expuesto a una variedad de géneros musicales que incluyen Reggae, Jazz, Soca, R&B y Pop, además de los sonidos de su isla natal y de la vecina República Dominicana, como la Salsa, el Merengue y la Bachata.

2- Vinny Rivera
2- Vinny Rivera

Completamente apasionado y motivado por la música y el deseo de compartir su energía y habilidades sanadoras, a la edad de 16 años compró su primer equipo de DJ con su mejor amigo Okland López y comenzó a tocar música en todo tipo de eventos. En ese período se dio cuenta de que quería dar el siguiente paso: crear música. Fue entonces cuando comenzó a estudiar todo tipo de géneros musicales hasta que finalmente se sintió lo suficientemente cómodo para cantar.

Sus amigos lo alentaron a grabar música y se asociaron como un trío llamado Loco Jow para seguir una carrera en la industria musical. Aunque no estaban firmados con ningún sello discográfico, lograron una red de contactos en todo el mundo que permitió que se les escuchara en todas partes, lo que les llevó a alcanzar el puesto número 3 en una empresa de radio y distribución de música popular en América del Sur.

Vinny continuó trabajando con el grupo abriendo espectáculos para artistas de renombre mundial como Don Omar, Wisin & Yandel, Zion & Lennox, Ivy Queen, Rakim & Ken-Y, Tony Dize y Alexis & Fido.

El grupo se separó debido a los cuatro años de alistamiento de Vinny en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. Ahora, como veterano de la Fuerza Aérea (de junio de 2004 a diciembre de 2014), Vinny aprendió que «la vida es demasiado corta y hay que dar todo lo que uno tiene». Comenzó a trabajar y aprender con productores ganadores del Grammy como Richy Peña, quien produjo el éxito «Niña Bonita» de Chino & Nacho, y Lenny Santos, reconocido por el grupo de bachata «Aventura». Posteriormente, cantó y escribió con Universal Billboard y el artista cubano Yunel Cruz. También escribió un último éxito para Jowell y Randy, «Lo Que Quiero», que alcanzó el puesto número 11 en las listas y contó con un remix junto a las superestrellas del reggaetón Arcángel, Farruko y Divino, producido por su gran amigo Jorgie Milliano.

Vinny Rivera Collash
Vinny Rivera Collash

Su trabajo y habilidades vocales han captado el respeto y la atención del público en todo el mundo. La fórmula del plan más reciente de Vinny Rivera es utilizar su música como una herramienta para abordar los problemas del mundo. Mientras tanto, seguirá trabajando con diligencia para crear buena música para disfrutar.

Publicado en: 2017, Artistas, Norte America

Buika : La sensación multicultural

11 enero, 2026 by Karina Bernales

European Union
Buika
Buika

«Se requiere mucho valor para exponer tu verdadero ser ante los demás, y la aclamada cantante, autora, poeta, compositora y productora musical, Buika (pronunciado BUI-ka), lo hace cada noche al subir al escenario. Tan evidente como los tatuajes en su piel, Buika entrega su alma a sus seguidores en todo el mundo, a quienes llama afectuosamente su ‘tribu'».

Este verano, Buika continúa su viaje de narración musical por Europa y Sudamérica promocionando su más reciente álbum, acertadamente titulado Vivir sin miedo. Su octavo disco, y el que cuenta con más letras en inglés, fue coproducido por el sueco Martin Terefe (ganador del Grammy y colaborador de Mary J. Blige, Mutya Buena y Coldplay). Cuenta además con la participación de Jason Mraz, la artista alemana de neo-soul Meshell Ndegeocello y la leyenda del flamenco underground español, Potito.

2- Buika
2- Buika

Nacida como María Concepción Balboa Buika en Palma de Mallorca, España, creció inmersa en la cultura española junto a sus padres de origen africano. Rodeada de múltiples culturas a lo largo de su vida, Buika recibió diversas influencias musicales, desde el jazz y el flamenco hasta el pop, el soul y los polirritmos africanos. Esta crianza ecléctica moldeó su capacidad para crear música sin limitaciones. Durante sus 15 años de carrera discográfica, sus álbumes fluyen orgánicamente entre el pop, jazz, soul, reggae, afrobeat, R&B y flamenco. De igual manera, sus colaboradores son sumamente diversos, incluyendo a Pat Metheny, Anoushka Shankar, Chick Corea, Niño Josele, Bebo y Chucho Valdés, Seal y Nelly Furtado.

Foto 2- Buika
Foto 2- Buika

El cineasta y fiel admirador, Pedro Almodóvar, comentó sobre ella: «Al verla recurrir a géneros tan distintos… y mezclarlos todos con tal gracia y espontaneidad, uno no puede evitar pensar que nos espera un futuro más brillante, siempre que podamos ser testigos de la evolución sin límites de esta intérprete infinita».

Ese futuro brillante llegó para Buika con cada nuevo disco. Su álbum de 2006, Mi niña Lola, le valió grandes elogios de los medios estadounidenses, incluidos The New York Times, The New Yorker, Miami Herald y NPR. Ha recibido dos Latin Grammys: uno por su álbum de 2009, El último trago, y otro por La noche más larga (2013), el cual también fue nominado al Grammy como Mejor Álbum de Latin Jazz.

Foto 3: Buika
Foto 3: Buika

Otras nominaciones al Latin Grammy incluyen Mejor Álbum y Mejor Producción por Niña de fuego (edición especial de 2 CDs que incluyó su primera colección de poemas en 2008), Grabación del Año por sus temas «Se me hizo fácil» (2010) y «La nave del olvido» (2013), así como una nueva nominación a Grabación del Año por la canción «Si volveré» (2016) del álbum Vivir sin miedo.

Buika no conoce fronteras en cuanto a idiomas o geografía. Ha colaborado con músicos y cantantes en español, catalán, inglés, francés, portugués, iraní y armenio. Sus giras han recorrido el mundo entero, abarcando Europa, América Latina, el Caribe, Asia, África y los Estados Unidos.

Como una gran embajadora de la música, llega a públicos de todos los tamaños; se ha presentado tanto en la Embajada de EE. UU. en Madrid durante un 4 de julio, como en la Embajada de España en Washington D.C., o ante audiencias masivas en festivales como «La Notte della Taranta» en Italia o «Jazz al Parque» en Bogotá hace apenas un mes.

Foto - Buika
Foto – Buika

No posee barreras en términos de expresión artística y rechaza cualquier tipo de autolimitación. Es empresaria, cantante, compositora, productora y poeta que, en su tiempo libre, se sumerge en el mundo de la fotografía. Algunos de sus mejores retratos y autorretratos pueden verse en sus libros: Niña de fuego (edición especial) y A los que amaron a mujeres difíciles y acabaron por soltarse.

Buika cantando en concierto
Buika cantando en concierto

Para Buika, su música es más que una carrera. Ella afirma: “¡Yo soy la música (…)!”.

Publicado en: 2017, Artistas, Biografia, Europa, Marzo

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