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Karina Garcia

Pianista cubano Daniel Amat alcanza sus sueños fuera de su país

26 noviembre, 2024 by Karina Garcia

Desde siempre, Cuba ha sido una gran cuna de talentos y lo sigue demostrando hasta el sol de hoy. A través de nuestro gran amigo, el tresero cubano Iván Camblor, hemos podido hacer contacto con el talentoso pianista Daniel Amat, quien nos ha revelado algunos de los datos más interesantes en relación con su vida y carrera tanto dentro de su país natal como fuera del mismo.

Pianista cubano Daniel
Pianista cubano Daniel Amat, quien amablemente habló con nosotros para International Salsa Magazine

Cómo Daniel se inicia en la música

Daniel tuvo la fortuna de haber nacido en el seno de una familia musical, empezando por su señor padre a quien se le conocía como ‘‘El Pancho Amat’’ y tenía un gran talento con el tres cubano. Por el lado de su madre, también había varios músicos, por lo que de niño Daniel siempre tuvo contacto con este fascinante mundo, al cual pertenecería unos cuantos años después.

Al aprender a tocar, empezó por la percusión, pero poco a poco, experimentaba con la trompeta y terminó con el piano a partir de los 13 años de edad, ya que lo vió como una mezcla entre el mundo sonoro de la trompeta y el mundo rítmico de la percusión. Este es el instrumento que finalmente lo engancharía y por el cual luego se haría conocido. 

Escuela Nacional de Música de La Habana

Daniel era oriundo de un pueblito del campo, donde se podía estudiar música a un nivel básico. Sin embargo, quien quisiera alcanzar un nivel medio tenía que ir La Habana quisiera o no, pero antes había unas pruebas de acceso que los interesados debían tomar una prueba especial para estudiar en la mencionada ciudad.

‘’Una vez que tú pasabas esas pruebas era que asistías a la Escuela Nacional de Arte (ENA), la cual era especialmente para la gente de las provincias de Cuba. Para los habaneros, había una escuela de música exclusiva para ellos. En la ENA, conocí gente de todas partes del país que tocaban todo tipo de géneros, lo cual me ayudó mucho. Estudié con Ulises Hernández, que era un excelente profesor y uno de los mejores concertistas de Cuba’’ dijo Daniel sobre el tema.

Daniel tocando
Daniel Amat tocando su piano en vivo

También nos comentó que la escuela lo preparó para muchísimas cosas, aunque asegura que la enseñanza nunca es completa, ya que un profesional de cualquier área siempre debe buscar un complemento que añadir a esos conocimientos, el cual viene dado por las experiencias profesionales prácticas. Con la música ocurre lo mismo y el es un gran ejemplo de ello.

Del mismo modo, señaló que lo que aprendió en el conservatorio no lo hubiera podido aprender en la calle y lo que aprendió en la calle no lo hubiera aprendido en el conservatorio, así que el estudio y la práctica se complementan y no son excluyentes el uno del otro.

Inicios profesional de Daniel en Cuba

A la par de sus estudios en el conservatorio en Cuba, también fue ejerciendo la música de forma mucho más profesional tocando en el hotel nacional con charanga y danzones. Asegura que esta experiencia fue muy enriquecedora, ya que tuvo la oportunidad de aprender todo lo que pudo de músicos mayores con una trayectoria inmensa.

De esa época, Daniel destaca su enorme sed de saberlo todo, así que siempre prestaba mucha atención a las anécdotas e historias que sus colegas se contaban. Adicional a eso, le daban muchos consejos sobre cómo tocar y cómo no hacerlo, por lo que es mucho lo que aprendió por aquellos años. 

También estuvo con algunas orquestas de música popular cubana y danzón hasta que encontró su propio estilo y lanzó su primer álbum ‘‘El Piano Que Llevo Dentro’’ en el año 2003, que es cuando se puede decir que inicia formalmente su carrera como solista. Es desde entonces que el piano empezó a ser una parte fundamental de su repertorio, aunque nunca abandonó del todo el danzón, el son y el changüi. También añade a sus temas un poco de jazz latino, que siempre fue de su agrado y se basó en lo que hacía Chucho Valdez junto a Iraquere para encontrar el estilo que quería seguir.

Álbum de Daniel
Portada del álbum »El Piano Que Llevo Dentro» de Daniel Amat

Mudanza de Cuba

Cuando Daniel cumple los 24 años de edad es que decide mudarse de Cuba y buscar oportunidades en otras latitudes luego de contraer matrimonio con su actual esposa. Es ahí donde su carrera obviamente toma un nuevo rumbo y aparecen muchas más oportunidades de crecimiento para el joven artista.

Estando ya muy lejos de su tierra natal, empezó a hacer colaboraciones con big bands y sinfónicas, pero siempre tocando y experimentando con los géneros cubanos con los que inició su carrera en primer lugar.

En vista de que ya había viajado con su padre a otros países en años anteriores debido a su trabajo, cosechó muchas amistadoes y creó contactos con mucha gente fuera de Cuba, así que pudo ponerse a trabajar en lo suyo rápidamente y sin muchas dilaciones. Esto hizo que prontamente comenzaran a llamarlo para presentarse en festivales y eventos en Estados Unidos, España y otras partes de Europa. 

Gracias a lo anterior, Daniel ha tenido la fortuna de poder laborar siempre en el ramo musical sin necesidad de trabajar en otros oficios complementarios como ha sido el caso de muchos otros músicos cuando emigran de sus respectivos países. Esto le ha permitido enfocarse al cien por ciento en sus proyectos musicales y empezar a impartir clases de música en jazz, jazz latino, fraseo y muchas otras áreas.

Proyectos actuales de Daniel

El pianista se encuentra muy contento ya que pronto va a lanzar una recopilación de sus dos primeros álbumes que se llamará ‘‘Una Parte de Mi’’ en formato vinilo. Para el mismo, contó con la colaboración de su padre ‘‘Pancho’’ Amat, el músico Orlando Valle ‘‘Maraca’’, el maestro Chucho Valdéz, Sixto Llorente ‘‘El Indio’’, su profesor de piano Ulises Hernández, el percusionista Changuito y muchos más.

También lee: Edgardo ‘‘El Bambino’’ y su extensa e interesante carrera musical

Publicado en: 2024, Artistas, Diciembre, Entrevistas, Musica Latina, Norte America

Grandes temas salseros de la navidad y sus historias

19 noviembre, 2024 by Karina Garcia

Navidad es una época de alegría en la que uno de los elementos más importantes es la música, así que creemos que es la mejor oportunidad para presentar algunos de los mejores temas salseros de navidad de los que podamos tener memoria. A continuación, las canciones más alegres de la música latina para escuchar durante la época más linda del año.

Aires de Navidad de Héctor Lavoe y Willie Colón

‘‘Aires de Navidad’’ es un gran tema que forma parte del disco navideño ‘‘Asalto Navideño Vol. I’’ del año 1971. En ese mismo año, Lavoe y Colón ya estaban llevando a cabo los preparativos para grabar un álbum enteramente dedicado a las festividades navideñas, es más, ya tenían algunos temas grabados, pero sabían que aún había detalles por ultimar.  

Entonces, Héctor le pide al músico Roberto García que se una al proyecto que estaba en marcha, ya que necesitaban a un guitarrista que los acompañara. García aceptó la propuesta casi de inmediato y se entusiasmó tanto con el proyecto que hasta propuso a Yomo Toro para unirse a ellos, a los cual Héctor y Willie accedieron sin problema.

El día que acordaron grabar el material, Toro llegó de primero y comenzó a tocar con un cuatro puertorriqueño cuando estaba previsto que él tocara la guitarra eléctrica. Sin embargo, Johnny Pacheco, al escuchar los sonidos, le agradó el cabio y lo aprobó sin chistar.  

Es así entonces como los cuatro artistas se pusieron en marcha y grabaron el que pronto se convertiría en uno de los más grandes himnos a la navidad de los últimos tiempos, por lo que seguramente no faltará en miles de hogares en todo el mundo este mes.

Aires de Navidad
Una de las fotografías tomadas durante la grabación de »Aires de Navidad»

La Fiesta de Pilito de El Gran Combo de Puerto Rico

‘‘La Fiesta de Pilito’’ está incluida en el álbum ‘‘Nuestra Música’’ de El Gran Combo de Puerto Rico, el cual fue grabado en el año 1985 como un homenaje a lo más hermoso y entrañable de la Isla del Encanto durante las festividades decembrinas. En ese entonces, cualquier trabajo musical creado por El Gran Combo se convertía siempre en un rotundo éxito una vez que salió al mercado y sus integrantes estaban seguros de que esta no sería la excepción.  

Es entonces cuando entra en escena quien sería el compositor de uno de los principales temas temas de ‘’Nuestra Música’’ y estamos hablado de Luis ‘‘Pilito’’ Cruz, quien ese mismo año pasaría a formar parte de la mundialmente aclamada agrupación salsera.

Lo que se sabe en primera instancia sobre el tema es que no tenía un nombre en específico, por lo que fue bautizado como ‘’La Fiesta de Pilito’’ homenajeando a su compositor de sus dos primeras estrofas. Posteriormente, la pieza se completó con pregones y soneos creados por el resto de los miembros de la orquesta.  

Adicionalmente, contaron con el apoyo y colaboración de ‘‘El Caballero de La Salsa’’ Gilberto Santa Rosa, quien fungió como artista invitado a la legendaria grabación.

Nuestra música en navidad
Cover del álbum navideña »Nuestra Música»

Bembé en Casa de Pinki de Richie Ray y Bobby Cruz

‘‘Bembé En Casa de Pinki’’ es un tema navideño escrito por el famosísimo dúo Richie Ray y Bobby Cruz, el cual ha sido lanzado en el año 1971 y es el primer sencillo del álbum de navidad ‘’Felices Pascuas’’.

El título del tema viene dado por alguien que sería muy importante en la carrera de los dos mencionados artistas y se trataba del diplomático nacido en Panamá de nombre José Rogelio ‘‘Pinki’’Arias. El señor era muy amigo de Richie y Bobby y, a su vez, director del Instituto Panameño de Turismo. Aprovechó la amistad con los vocalistas para invitarlos a diversos eventos a su país, sabiendo que estos serían un completo éxito con la sola presencia del dúo.

Fue tal el cariño que ambos exponentes llegaron a sentir por ‘‘Pinki’’ que le dedicaron dos temas de su amplio repertorio que fueron ‘’Bembé en Casa de Pinki’’ y otro parte del álbum ‘‘El Diferente’’. 

Entre otros temas, ‘‘Felices Pascuas’’ también incluye números como ‘‘Bomba en Navidad’’, ‘‘Mi Niñez’’, ‘‘San José’’ y ‘‘Aguinaldo Navideño’’.

Felices fiestas en navidad
Cover of the Christmas album »Felices Fiestas»

Estelita de La Sonora Ponceña

Otra agrupación que nunca pierde la oportunidad de ofrecer su talento para agradar a sus fanáticos y hacerlos entrar en el ambiente navideño durante la época decembrina, dejando grandes clásicos que no pueden faltar cada año en nuestras casas y uno de ellos es ‘‘Estelita’’. 

Algo que nunca puede faltar en un disco de navidad es ese personaje pintoresco que siempre aporta jocosidad y buen humor al ambiente. En este caso, se trata de Estelita, quien es una vecina bastante fiestera que nunca pierde la oportunidad de poderse colar en las parrandas navideñas de su barrio, cosa con la que muchos seguramente se sentirán identificados en varias partes de América Latina.

La escritura del tema estuvo de manos del ya fallecido profesor Joe Torres y formó parte del álbum ‘‘Otra Navidad Criolla!’’ junto a ‘‘Opera Gandinga’’, Vamonos Pa’l Campo’’, ‘‘La Vengo Siguiendo’’. 

También lee: Luis Guillermo Rangel el gran amigo de todos

Publicado en: 2024, Artistas, Musica Latina, Norte America

Trompetista dominicano Wilson Portuondo habla sobre La Sonora Nuyorkina

19 noviembre, 2024 by Karina Garcia

Como puede apreciarse en los medios de comunicación más tradicionales y digitales, los artistas dominicanos de diversos géneros tienen muchos años trabajando duro para que su talento finalmente sea reconocido en el mundo. Ese es el caso del talentoso director de orquesta y trompetista Wilson Portuondo, con quien logramos comunicarnos para saber mucho más de su vida y trayectoria.

Trumpeter Wilson
Este es el trompetista dominicano Wilson Portuondo de La Sonora Nuyorkina

Cómo se interesa Wilson en la música

Wilson, nuestro protagonista de esta historia empezó a interesarse por el mundo musical poco después de cumplir sus 15 años en su país natal, República Dominicana, que ya era bien conocida por varios tipos de merengue en esa época. El joven asistía con suma frecuencia a conciertos que se realizaban en parques los fines de semana, los cuales eran gratuitos, lo que le permitía disfrutar de las bandas musicales de su pueblo sin que representara un gasto excesivo para su familia.

Esto fue creando en el chico unas ganas enormes de imitar a los músicos que veía en tarima y ser tan grande como ellos algún día, así que quiso empezar a estudiar música y ver qué podía ir logrando con esos conocimientos.

Inicios profesionales

La primera experiencia de Wilson como músico profesional vino de la mano de la banda municipal del pueblo en la ciudad de Santiago. También consiguió tocar en la banda municipal de los bomberos y la banda municipal de la policía nacional dominicana, la cual contaba con una sede en la ya mencionada ciudad. 

Tanto con estas agrupaciones como con otras más, se especializó en tocar música clásica y merengue, pero la cosa cambió enormemente cuando decidió mudarse a Nueva York siendo un joven adulto a punto de cumplir sus 20 años.

Wilson playing
Wilson Portuondo tocando la trompeta en vivo

Wilson como trompetista

El instrumento por el que más se le conoce a Wilson es por la trompeta, la cual confiesa que empezó a tocar casi por accidente. Su fascinación por la trompeta empezó cuando estudiaba en el Instituto de Cultura y Arte de música estando aún en Santiago, ya que fue el primer instrumento con el que tuvo contacto en la institución y que llamó su atención,

En esa época, jamás hubiera llegado a imaginar que la tocaría, pero terminó tomándole un amor enorme y ahora la considera su instrumento favorito entre todos los demás. Sin embargo, no por esto se limita a sí mismo, ya que sabe tocar piano y se encuentra aprendiendo a tocar percusión, en la que incluye la conga, el bongó, la tambora dominicana, la güira y muchos más. 

Ya una vez que llega a Nueva York, siguió empeñado en seguir aprendiendo lo que más pudiera de la música y estudió en varios institutos como el Harlen School of the Art y, posteriormente en la Universidad Estatal de Nueva York (SUNY por sus siglas en inglés), donde estuvo estudiando trompeta clásica durante cuatro años hasta graduarse.

El resto de los instrumentos ha aprendido a tocarlos a través de la práctica y clases con otros amigos músicos.

Llegada a Estados Unidos

Cuando llega a Nueva York, Wilson tuvo que cursar un año extra de high school y, gracias a sus estudios, pudo hacerse amigo de estudiantes de música que lo invitaron a inscribirse en el Harlem School of Art, lugar que en el que tuvo contacto con muchas otras personas ligadas al medio que empezaron a llamarlo para tocar junto a ellos en modalidad freelancer.

Wilson at an event
Wilson Portuondo en el baile social »Salsita Social Pa’l Pueblo»

En paralelo a esto, estuvo tomando clases de baile al estilo de Nueva York, lo que le permitió asistir a muchos bailes sociales y eventos de este tipo con música en vivo. Algo que el artista notó en ese entonces es que las agrupaciones que veía siempre tocaban las mismas canciones como ‘‘El Cuarto de Tula’’, ‘‘Soy Pilongo’’, ‘‘No le pegue a la Negra’’, ‘‘Rebelión’’, entre otras más. Además de que notaba que no se juntaban a ensayar, sino que tocaban juntos en tarima lo mismo de siempre.

Hasta cierto punto, siente que estos errores de parte de tantas orquestas que escuchó en vivo lo inspiraron a crear su propio proyecto al que bautizaría como La Sonora Neoyorkina, ya que quería ofrecerle al público un repertorio fresco y nuevo que no incluyera lo mismo de siempre. Del mismo modo, siempre se asegura de que él y sus músicos ensayen lo más posible para no cometer los mismos fallos que otras agrupaciones.

Entre los músicos con los que actualmente cuenta el grupo, podemos mencionar a Anthony Almonte, Osmay Calvo, Nestor Villar, Carlos Mena, Carly Maldonado, entre otros. También llegó a tocar el percusionista venezolano Robert Quintero, primo de Luisito Quintero.

Sin embargo, aunque normalmente hacen covers de diversos temas clásicos, también se han esmerado por crear su música original, por lo que ya cuentan con canciones originales como ‘‘Sonora Llegó’’ y ‘‘Summertime’’. Así mismo, el grupo está haciendo los preparativos pertinentes para completar su primer album de estudio el año que viene.

También lee: Juan Karlos Jiménez habla de su orquesta Salsa Nueva Band y su carrera freelance

Publicado en: 2024, Artistas, Diciembre, Entrevistas, Musica Latina, Norte America

‘‘La Chiqui Some’’ y ‘‘El Some’’ en International Salsa Magazine

4 noviembre, 2024 by Karina Garcia

Suele dársele mucho protagonismo a los cantantes, músicos y la parte visible del entretenimiento en general, pero no se habla lo suficiente de quienes hacen posible que los ya mencionados puedan grabar lo que han creado para su público. Es por ello que hemos querido hablar con Jennifer Freedman, mejor conocida como ‘‘La Chiqui Some’’ y Agustin Someillan, a quien se le conoce como ‘‘El Some’’. 

Jennifer y Agustín El Some
La cantante Jennifer Freedman y el trompetista Agustín Someillan en el estudio

Primeros contactos con la música por parte de Jennifer y Agustín ‘’El Some’’ 

Jennifer empezó en la música con la percusión en el año 2005, pero se alejó un poco durante algunos años para dedicarse a otras actividades hasta que otros artistas y grupos la llaman para tocar juntos a ellos. Entonces, fue invitada a asistir a algunos ensayos al Mam-Ax Studios, donde por azares del destino, se encontraba un señor de apellido Someillan quien ya tenía un estudio en ese entonces. Aún no se conocían en ese momento, pero pronto, uno sería muy importante para la vida profesional del otro. 

En el 2018, tuvo que ir nuevamente al mismo edificio, que es cuando finalmente conoce a Agustín, quien le indica que estaba equivocada y que era a otra oficina a la que debía ir. Su visita a Mam-Ax tenía como finalidad participar en la grabación de un sencillo para el cantante Freddy Nieves, pero ese encuentro casual le serviría para saber que tanto ella como Agustín tenían un socio en común, quien le recomendó a ella que trabajaran juntos. 

Luego de eso, ambos aceptan y empiezan a conocerse mejor, lo que fue llevando a ‘‘El Some’’ a aconsejar a Jennifer sobre su canto y otros detalles del negocio. Al mismo tiempo, la chica ya empezaba a ver a la música como algo mucho más serio, ya que solo era un hobbie para ella hasta ese momento. Tenía ciertas dudas porque no había entrado de lleno en la música profesionalmente, pero Agustín la convenció de que intentara iniciar una carrera como tal, a lo que ella terminó cediendo. 

El dueño del estudio no contaba con el apoyo de nadie en ese momento, así que tuvo la gran idea de asociarse con Jennifer y juntar sus cualidades en un mismo proyecto.  

En el caso de ‘’El Some’’, viene de una familia musical y estudió música en Cuba. Se hizo trompetista al igual que su padre. Estando en su país de origen, tuvo la fortuna de acompañar a muchas orquestas como el Sexteto Nacional de Ignacio Piñeiro, junto al cual logró ser nominado a los Latin Grammy en el año 2014.  

Luego de decidir que su país no le brindaba todas las oportunidades que como artista necesitaba en ese momento, intentó probar suerte en Nueva Jersey, donde actualmente reside al igual que Jennifer, con quien actualmente comparte el proyecto de Sonority Record Studios.  

En este momento, están creando el disco de ‘‘Los Some Son’’ como idea de la misma Jennifer para dar a conocer la carrera de ‘‘El Some. Entre los invitados al proyecto, podemos mencionar al excantante de Los Van Van Pedrito Calvo, la excantante de Los Van Van Melly Cartero, la misma Jennifer, el cantante Frankie Vázquez, el pianista Arturo Ortiz, entre muchos otros.  

Chocolate y Agustín El Some
Trompetista de jazz cubano Alfredo »Chocolate» Armenteros y Agustín Someillan

Cómo Jennifer y ‘‘El Some’’ crean Sonority Music Studios 

Agustín lleva casi 12 años en el estudio, mientras que Jennifer apenas lleva cinco, cosa que no ha impedido que logren acoplarse a la perfección, claro está. A él siempre le ha gustado producir tocar a la trompeta, pero sus vecinos empezaron a quejarse de los constantes ruidos provenientes de su vivienda, por lo que tomó la decisión de buscar un especio para poder hacer música sin molestar a nadie. 

Sin embargo, antes de eso, ya él trabajaba con música en su domicilio, al punto que le produjo un disco a José Mangual desde su misma casa, lo cual describe como ‘‘una completa odisea’’, ya que no tenía las condiciones para un encargo de esa magnitud. Es en ese momento cuando decide buscar un espacio más acondicionado para grabar y producir, por lo que adquiere la mitad del espacio que actualmente usa y que fue agrandando luego de asociarse con Jennifer.  

Había implementos que ellos no tenían los conocimientos para usar, pero poco a poco, fueron aprendiendo por su cuenta hasta crear la marca que hoy en día tienen y el prestigio que con tanto sacrificio han ganado en la comunidad musical latina.  

‘‘Aunque este no sea un estudio grande, han pasado grandes cosas aquí adentro. Se respira una gran vibra y se hace muy buena música’’ dijo ‘‘El Some’’ sobre lo obtenido con ese espacio, que se ha convertido en su hogar musical.  

El estudio cuenta con una cabina al vacío y todo lo necesario para mezclar, masterizar. editar, grabar y mucho más.  

Jennifer durante una presentación
Jennifer Freedman durante una presentación con Los Some Son

Relación entre Los Some Son y Sonority Music Studios 

Al momento de estar agrandando el estudio, ya Agustín le había puesto ‘’Some Son’’ a este lugar, pero una vez que él y Jennifer se asociaron, empezaron a idear cómo comercializarlo de una forma más efectiva en Estados Unidos. En vista de que todo lo que hacían allí tenía que ver con sonoridad, optaron por algo con ‘’sonority’’, así que el estudio terminó llamándose Sonority Music Studios. 

Ambos figuran como gerentes de la empresa y ‘’El Some’’ se enfoca en la parte de la música, la creación, la ingeniería y la producción. Por otro lado, Jennifer se centra mucho más en la parte administrativa, los contratos, las reservaciones, entre otros detalles de este tipo.  

Al ver lo que estaban logrando con el estudio, sintieron que podían expandirse un poco más a otras facetas, así que ambos artistas también se involucraron en fundar su propia banda a la que llamaron ‘‘Los Some Son’’ en homenaje a la familia de trompetistas de ‘’El Some’’ y la música salsera cubana en general.  

Como conclusión, tanto el estudio como la banda están conformados por el mismo equipo, así que ambos proyectos van de la mano.  

También lee: Hoy conversamos con Susana Y Su Orquesta Adelante 

Publicado en: 2024, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Noviembre

Luis Guillermo Rangel el gran amigo de todos

31 octubre, 2024 by Karina Garcia

El tiempo es el dueño de lo mejor por lo que sucede 

En esta sección de International Salsa Magazine, han pasado personajes muy especiales que nos han dejado importantes enseñanzas y maravillosas anécdotas sobre su vida, pero la luminaria de la que vamos a conversar en esta oportunidad sencillamente no tiene comparación con el resto. Estamos hablando del compositor, músico y cantante Luis Guillermo Rangel, quien muy amablemente nos recibió a Augusto Felibertt y a mi persona en su hogar para intentar darnos un resumen de lo más resaltante de su vida, ya que es mucho lo que tiene para decir. 

Luego de habernos recogido en una concurrida calle de la ciudad de Caracas y haber llegado a la hermosa y confortable casa del sr. Rangel y su familia en la zona de Las Mercedes, nos hemos quedado fascinados con su sala, la cual alberga una impresionante colección de instrumentos de todo tipo, micrófonos, CDs y vinilos, dejando ver que el lugar es un reflejo de lo que más le apasiona al artista. Tanto es así que apenas ingresamos a la vivienda, lo primero que nos dijo fue ‘‘esta es mi vida’’ como era más que evidente al apreciar la estancia. 

Inicios del Sr. Rangel en la música 

Lo primero que quisimos conocer de la figura central de esta historia evidentemente son sus inicios en el mundo musical, a lo que respondió que todo empezó siendo apenas muy niño, ya que Dios le dio la oportunidad de tener unos padres a los que les gustaba mucho la música. Su padre era guitarrista y su mamá cantaba. 

Aunque el Sr. Rangel perdió a su mamá muy joven, le dejó el amor por la música muy anclado en el corazón. En esa época, era muy fácil tocar en las casas de familia, por lo que la suya no fue la excepción.  

‘‘Nosotros venimos de El Cementerio, Avenida Los Carmenes número 24 y esa era una cuadra muy familiar. Todos los fines de semana, mi casa se llenaba de música y a mi madre le gustaban mucho las fiestas, las reuniones y los amigos. En una de esas reuniones, fue cuando yo conocí a Alfredo Sadel, pero no fue el único. También conocí a Rubén Osuna y Sergio Mexicano en ese contexto. Mi trayectoria música como tal empieza a los siete u ocho años con un cuatro que compró papá’’ nos expresó sobre el tema. 

Rangel tocando la guitarra
Luis Guillermo Rangel tocando la guitarra en su sala

Época en Coche 

No pasaría mucho tiempo para que el artista nos dijera que se fue a vivir a Coche con su familia y es en esa misma zona donde conoce a Cherry Navarro, José Luis Rodríguez ‘’El Puma’’, Fran Acevedo y muchos otros jóvenes que se convertirían en sus grandes amigos gracias a su pasión por la música. También hizo referencia a un grupo muy famoso de la época llamado Los Zeppys e integrado por ‘’El Puma’’, Estelita del LLano, Agustín Calzadilla, Alberto Lewis y Nicolas Alvarado.  

‘’Nosotros formamos el primer conjunto de música venezolana allá en Coche y el arpista era Frank Acevedo, quien vivía en Los Valles del Tuy, pero no fue impedimento para que tuviéramos la fuerza de hacer el conjunto. Nilson Díaz, que vivía en El Valle, era nuestro maraquero y terminó siendo director musical del grupo de Yolanda Moreno hasta que falleció hace poco’’ recodó el Sr. Rangel sobre su época en Coche. 

Amistad con Cherry y Carlos Navarro 

La amistad con Carlos y Cherry Navarro viene desde que el Sr. Rangel tenía unos 11 o 12 años cuando vivía en el bloque ocho letra D, mientras que los hermanos Navarro en la letra C. Se reunían siempre en las canchas deportivas de la zona a jugar basket o pelotica de goma, pero el tiempo reunidos también los fue llevando a interesarse por otras aficiones y una de ellas era la música. 

‘‘Un día, a todos nos invitaron a un cumpleaños y Cherry, que era el más veloz de todos, nos propuso regalarle una pequeña presentación al cumpleañero, ya que no teníamos dinero para comprarle nada. Fue así entonces cómo empezamos en este mundo’’ dijo el Sr. Rangel siguiendo con su relato. 

Continuó con su historia diciendo que ‘‘conocí a Chelique Sarabia en la Escuela Técnica Industrial mientras él estudiaba petróleo y yo electricidad. Nos hicimos grandes amigos y me invitó a tocar con su grupo, con el cual estuve unos 26 años. Grabamos canciones muy bellas junto a Cherry, José Luis, Chucho Avellanet, Javier Solís y muchos otros grandes talentos. Fue tal el nivel que alcanzamos que llegamos a acompañar a Placido Domingo en el Teresa Carreño en 1991 y 1992’’. 

Justamente debido a la gran cantidad de artistas que ha logrado conocer en el medio, quiere recopilar toda esta información en un libro que incluya tantas anécdotas que nadie conoce. En este momento, tiene una página conocida como ‘‘Mi Personaje de Hoy’’ que actualmente tiene 21.000 seguidores y siempre tiene cosas interesantes para contar. 

Rangel mostrando sus dotes
Luis Guillermo Rangel mostrando sus destrezas musicales en nuestra entrevista

¿Qué significa haber conocido y compartido con tantas luminarias nacionales e internacionales? 

El Sr. Rangel asegura que el entorno de quien se rodea es muy importante para él. Piensa que los principios y valores de cada ser humano se determinan por la gente que lo acompañe en la vida. En el caso de la familia Navarro, valora profundamente lo que todos y cada uno de sus integrantes ha hecho por él tanto a nivel personal como musical. 

‘‘Yo fui muy amigo de Cherry en vida y, hoy en día, tengo una amistad muy bella con Carlos. Lo mismo pasó con José Luis Rodríguez, aunque él se internacionalizó de una manera que le dificultó volver al país, y muchos otros amigos con los que sigo en contacto porque yo a mis amigos no los olvido jamás’’ enfatizó el Sr. Rangel sobre este tema.  

También recordó al cantautor Rudy Márquez, quien lamentablemente falleció el 9 de octubre del presente año. El artista se crio con Márquez en La Florida mucho antes de ir a vivir a Coche, época en la que jugaban pelota y barajitas. Siendo ya adultos, se reencontraron en Radio Caracas Televisión y tocaron en el extinto programa ‘‘Club Musical’’, luego del cual se iban juntos a almorzar, tomar un café o cualquier otro plan con el que compartir y pasar un buen rato. 

La familia para el Sr. Rangel 

Para el Sr. Rangel, la familia es el eje principal de crecimiento y madurez. Afortunadamente la suya siempre fue muy unida, por lo que tanto él como sus 11 hermanos siempre se mantenían juntos y estaban en contacto aún después de convertirse en adultos. Esto por supuesto hasta que los mayores fueron falleciendo. 

Sin embargo, el artista cree que, hoy en día, existe una gran deficiencia en la crianza familiar actual y sostiene que los valores y principios de antaño están un poco perdidos. Esto es parte de lo que ha originado la situación por la que atraviesa el país a nivel social, sin contar que no hay instituciones que amparen dichos principios. 

A pesar de todo, sigue creyendo en la institución de la familia y piensa que todo lo bueno que esta aporta a la sociedad puede recuperarse si todos ponemos de nuestra parte. 

Rangel mirando su guitarra
Luis Guillermo Rangel mirando fijamente su guitarra mientras la toca

¿Qué significa la música para Luis Guillermo Rangel? 

El Sr. Rangel dice que, para él, la música lo es todo. Es el mejor idioma que hay en el mundo y la lengua que todos hablamos. El músico asegura que un ser humano puede estar atravesando la situación que sea en la vida y, sin importar lo difícil que sea, acompañarla con música automáticamente logrará que el espíritu y el alma se tranquilicen casi de forma inmediata. 

También añadió que ‘‘la música te activa. Psicológicamente, la música es un elemento que te ayuda y cada uno de sus géneros tiene una función particular. En el caso de la música romántica, podemos usar un tema de ese estilo para dedicárselo a quien nos gusta, mientras que los géneros ideales para alegrar el espíritu son la guaracha y la salsa. Todo esto es lo que me ha hecho crecer y estar aquí con ustedes’’. 

Luis Guillermo el compositor 

El Sr. Rangel asegura estar buscando sus propios logros con la composición, pero lamentablemente no los ha encontrado todavía. Sin embargo, con sacrificios, ha logrado poco a poco darse a conocer gracias a esta faceta suya. 

Recientemente, grabó un disco de navidad muy original gracias a que, en su casa, se escuchaba mucha música navideña y su padre era un gran arreglista de aguinaldos, por lo que tomó un poco de esa esencia y la vació en un disco al cual llamó ‘‘Navidad Criolla’’ hace unos ocho años. El gran problema es que no ha contado con los recursos para poder comercializarlo apropiadamente y la crisis y la devaluación de la moneda lo han hecho aún más complicado. 

Sin embargo, el artista no se rinde y sigue con su campaña para lograr que alguien importante se interese por el disco y lo difunda para que la gente pueda disfrutarlo. 

La payola 

Al igual como muchos otros artistas venezolanos, el Sr. Rangel también ha debido enfrentarse a ese fenómeno conocido como la payola, la cual consiste en el pago a miembros de estaciones radiales por parte de los artistas para poder sonar en dichos espacios.  

Justamente nos comentó que cuando su disco navideño fue lanzado, un amigo le comentó que podía lograr que fuese número uno en todas las emisoras disponibles cambio de un determinado valor monetario, pero se negó rotundamente. 

‘‘Yo no sabía qué era la payola y nunca pensé que les hacían esa maldad a los compositores, músicos y cantantes de quitarles su pasión solo por ambición al dinero. Yo creo que la payola es un craso error que se cometió aquí y se sigue cometiendo, por lo que no he logrado tener suerte con mis canciones. Hice un disco espectacular con la Rondalla Venezolana y sé dónde irá a parar eso’’ dijo el Sr. Rangel con mucho pesar por la situación. 

Rangel en el baño
Luis Guillermo Rangel en el baño de su casa, donde tiene fotos con Carlos Andrés Pérez, Eduardo Serrano, José Luis Rodríguez y muchos otros

Luis Guillermo Rangel el músico 

Sobre su faceta como músico, el Sr. Rangel se definió a sí mismo en una sola palabra: ‘‘guataca’’. Esto quiere decir que el artista siempre fue autodidacta y no necesitó de aprender a leer partituras para hacer su trabajo correctamente. En cuanto a esto, nos contó una anécdota muy interesante que describimos a continuación 

‘‘Un día llaman a Chelique Sarabia desde Radio Caracas Televisión para solicitarle que prestara a uno de sus cuatristas entre los que estaba yo y, cuando voy al canal, lo primero que hicieron fue ponerme una partitura que yo no pude leer. Entonces, le dije a Aldemaro Romero que Chelique y yo nunca hemos tenido la necesidad de leer para poder tocar, cosa que le sorprendió muchísimo’’ contó el Sr. Rangel entre risas. 

El artista asegura que nunca ha tenido vergüenza en decir que no utiliza partituras para tocar y que tiene sus propios métodos para poder tocar. 

Sus más grandes influencias musicales 

Aunque la respuesta parezca muy obvia, una de las más grandes influencias musicales que ha tenido el Sr. Luis Guillermo ha sido su gran amigo Chelique Sarabia desde el mismo momento en el que se conocieron en la escuela técnica. Su cuatrista se retiró, así que le pidió al Sr. Rangel que supliera ese puesto y, desde ese momento, se volvieron inseparables hasta el fallecimiento del músico en el 2022. 

Logró conocer a Sarabia mucho más allá del artista y productor exigente de carácter fuerte. También conoció al hombre romántico, apasionado y noble que siempre ayudaba a quienes apenas estaban empezando en el mundo de la música. 

Su gran amigo ha sido su mayor inspiración para lo que ha conseguido a nivel musical. 

Luis Guillermo el amigo 

El Sr. Rangel se describe como un amigo sumamente fiel que siempre trata de ser consecuente y nunca olvida a sus más grandes afectos. También recodó las amistades que tuvo con el mismo Chelique Sarabia, Toco Gómez y Rudy Márquez, a quienes conoció siendo apenas un niño de unos 10 u 11 años.  

‘‘Yo tengo un concepto de la amistad muy amplio, pero muy puntual. El amigo no es nada más para las cosas buenas o cuando esté en buena posición, sino para cualquier momento. Un amigo también puede ayudarte incluso a evitar que digas una frase que pueda ser malinterpretada y llevarte a tener serios problemas’’ dijo el Sr. Rangel, quien también definió la amistad como ‘‘el encierro conceptual de un ser humano’’ y la importancia de querer a la gente como es.  

Navidad Criolla de Rangel
Portada del álbum »Navidad Criolla» de Luis Guillermo Rangel

Luis Guillermo Rangel el padre 

El Sr. Rangel tiene cuatro hijos increíbles que lamentablemente se encuentran fuera del país debido a la situación que vive Venezuela actualmente, cosa que asegura que le ha afectado muchísimo el no poder tenerlos cerca.  

La importancia de mantener a la familia unida lo aprendió de la suya, pero también de la de Cherry y Carlos Navarro, la cual siempre enfrentaba las adversidades sin separarse. Para él, la familia Navarro también era su familia, tanto que hasta recordó que, en una oportunidad, recuerda que la madre de ellos le hizo una camisa y se la regaló, gesto que aún recuerda con muchísimo cariño.  

‘‘Esta es mi vida’’ 

Recordando que el Sr. Rangel nos dijo ‘’esta es mi vida’’ apenas vimos su colección de instrumentos y discos en la sala, quisimos que nos diera una explicación sobre por qué lo es, nos dijo que el contenido de su hogar incluye las cosas que más ama. Sus guitarras, instrumentos, equipos de sonido y micrófonos son de las cosas más valiosas que tiene porque así es como la gente lo conoce. 

‘‘Yo quiero demostrarle a la gente que mi amor por los demás no solo es sentimental, sino también musical, que se traduce en reuniones que yo hago aquí en casa, en las cuales compartimos, cantamos y tocamos. Recuerdo que un día, Chelique Sarabia, Miguel Ángel Landa, Henry Salvat, Toco Gómez y yo bautizamos cariñosamente a nuestro grupo como ‘Junta Directiva’, ya que todos éramos directores. Y quien coordinaba nuestros encuentros era el periodista Aquilino José Mata’’ nos contó. 

Transición de conservador a moderno 

El Sr. Rangel asegura que le tiene mucho respeto a la música en general, pero que hay algunos géneros modernos que le han generado mucho rechazo y uno de ellos es el reggaetón, el cual él no soporta ya que es música estridente, grosera y vulgar cuyas letras no le agradan en lo más mínimo. 

Incluso, tanto él como Augusto estuvieron de acuerdo en que el ya mencionado género urbano puede definirse como ‘‘música sin música’’ ya que sus exponentes no saben lo qué es la música. 

Rangel y su harpa
Luis Guillermo Rangel y su harpa o lira Kravik

Luis Guillermo el coleccionista 

Un detalle que a Augusto y esta servidora nos llamó poderosamente la atención fue la enorme cantidad de discos e instrumentos que tenía en su casa, así que quisimos que nos hablara un poco de su faceta como coleccionista, a lo que él quiso aclarar que no se define a sí mismo de esa forma. Es decir, simplemente les da el valor a las cosas de acuerdo a las personas que, en su momento, se las haya regalado. De hecho, casa una de sus guitarras está marcada con el nombre de quien la envió. 

El que más llamó nuestra atención es el arpa o lira Kravik diseñada por un luthier en África, pero por desgracias, el Sr. Rangel aún no ha logrado descubrir cómo afinarla. El artista piensa que debe tener alguna clave armónica que aún no ha podido descubrir, pero supone que es instrumento romántico debido a lo dulce de sus sonidos. Fue un regalo del vicecónsul de Venezuela, Mauricio Portañoro y llama la atención de todos quienes van de visita debido a lo peculiar de su aspecto en comparación con otros instrumentos. 

También nos mostró un violín chino, el cual también fue obsequiado por un amigo suyo diplomático y solo cuenta con dos cuerdas, lo cual lo hace tan especial y distinto al resto de su colección. 

Qué está haciendo Luis Guillermo en la actualidad 

En este momento, el Sr. Rangel se encuentra produciendo su segundo disco de estudio con temas y letras completamente inéditos. Lo primero que hizo fue seleccionar los temas que deseaba que estuviesen en el álbum y eligió voces como las de Chelique Sarabia, Rudy Márquez y Tico Gómez. Tanto él como los involucrados se reunieron muchas veces para dar forma a esta idea hasta obtener como resultado la segunda gran obra del músico. 

Aunque está muy contento con el resultado que obtuvo, también señaló que los costos le han dificultado mucho seguir con el proceso al punto que no ha podido concretar ciertas cosas como la masterización. Este ha sido uno de los más grandes obstáculos que ha enfrentado en su carrera, aunque no le ha impedido seguir trabajando con lo que tiene. 

La musa de Luis Guillermo  

Todo compositor siempre requiere de ciertas condiciones para poder inspirarse y escribir y desde luego que ese es el mismo caso del Sr. Rangel, quien necesita estar completamente relajado para poder crear música. Según sus propias palabras, ‘’tengo que estar fresco de alma, de espíritu, de corazón y de mente para que todo fluya mejor. Siempre prefiero estar tranquilo en cualquier situación de la vida y eso lo saben todos mis allegados’’. 

También nos comentó que, justamente por cosas que está viviendo, no ha podido concentrarse para terminar el tema que está componiendo desde hace algunas semanas atrás. La calma y la liviandad son fundamentales para que pueda escribir una canción, verso, artículo o cualquier otra cosa que se le ocurra. 

De 1967 a 2024 

Al momento de pedirle un resumen de su vida en todos los ámbitos desde 1967 hasta 2024, quiso agradecer todo lo que ha podido sostener desde ese año hasta la actualidad, especialmente con su salud. Siente que ha logrado un conglomerado de cosas que lo hacen muy feliz y sigue reflexionando sobre todas esas cosas. 

‘‘Siento que he logrado lo que yo siempre he buscado, que es el amor, la paz, la tranquilidad y la posibilidad de crear y dar a los demás. Yo he tratado de ser lo mejor que he podido en la vida y creo que lo he logrado’’ remató el Sr. Rangel sobre el tema.  

Rangel y su violín
Luis Guillermo Rangel y su violín chino

Luis Guillermo el espiritualista 

Aunque algunas veces el Sr. Rangel puede ser soberbio y tener un carácter fuerte según sus propias palabras, también cree que es una persona muy espiritual y, la mayor parte del tiempo, muy alegre. Justo por eso es que sus más grandes afectos siempre lo quieren cerca. 

Nos dice que siempre que no puede compartir con amigos por alguna razón, estos siempre le comentan que hizo falta con su sonrisa para animarlos. Todo esto, incluida su forma de ser, se lo agradece al Creador, al que siempre es muy devoto. 

¿Qué le pareció la entrevista? 

Nos causaba mucha curiosidad qué le había parecido nuestra entrevista al Sr. Rangel, a lo que nos respondió que esta no se había parecido a ninguna otra que ha concedido en el pasado.  

Nos comentó que, a lo largo de su carrera, ha concedido unas 15 entrevistas, pero en ninguna había conseguido la sensibilidad, calor y familiaridad que encontró en estos servidores.  

Entre tantos medios de comunicación sumamente conocidos que han tenido la oportunidad de conversar con Luis Guillermo Rangel, International Salsa Magazine ha destacado justamente por la cercanía que ha tenido con el artista y el interés por conocer a la persona más allá del ámbito musical y profesional.  

Por lo mismo, la entrevista culmina con las siguientes palabras de Luis Guillermo Rangel hacia nosotros: ‘‘Les quiero agradecer a Karina y Augusto que estén aquí en mi casa y espero que ambos se sientan confortables aquí. También espero que vayan conociendo mi lado musical e instrumental, pero también mi lado humano’’ ¡Y vaya que así fue! 

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Publicado en: 2024, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Noviembre

Juan Karlos Jiménez habla de su orquesta Salsa Nueva Band y su carrera freelance

16 octubre, 2024 by Karina Garcia

Los Ángeles es una fuente inagotable de talento latino y esto se demuestra cada día con la gran cantidad de cantantes, músicos y agrupaciones que dan el todo por el todo en cada una de sus presentaciones, con lo que logran ganarse un lugar privilegiado en la escena musical de la ciudad y California en general.  

En esta ocasión, conversamos con el gran percusionista mexicano Juan Karlos Jiménez, con quien tuvimos el privilegio de hacer contacto para saber más de su carrera y aportes a la música latina en territorio estadounidense. 

percusionista Juan Karlos
Este es el percusionista mexicano Juan Karlos Jiménez, con quien hablamos en esta ocasión

Inicios de Juan Karlos en la música 

Juan Karlos nació en Veracruz, lugar al que el mismo describe como ‘‘una de las ciudades más salseras de México’’. La primera influencia musical de la vida del artista ha sido su propio padre, quien ponía mucha música cubana de la época siendo Juan Karlos muy niño todavía y entre sus grupos y artistas favoritos estaban La Orquesta Aragón y Tito Puente. 

De cuatro hermanos, él fue el único que se dedicó a la música profesionalmente y quiso tomar como base la salsa, siendo algo sumamente raro para un mexicano, ya que la mayor parte de la población no suele ver a este género como parte de la música típica del país. Sin embargo, Juan Karlos también señala que, al Veracruz estar ubicada en la parte tropical del país, la ciudad tiene mucha influencia musical caribeña. Esta fue una de las razones que llevaron al artista a apasionarse tanto por la salsa. 

Adicional a la música, también estudió una licenciatura en comunicación y diseño gráfico en la Universidad del Valle de Atemajac, Guadalajara. En cuanto a la parte de comunicación, siendo un adolescente de 13 años, comenzó a trabajar en una emisora radial, el cual sería el germen del interés que tendría en un futuro no muy lejano por la locución de manera mucho más formal. Esto le llevó a trabajar en lugares muy prestigiosos en México como lo fue Televisa Radio, dándole esto la experiencia necesaria para saber cómo manejarse como músico de cara a los medios cuando promocionaría su orquesta años más tarde. 

‘‘Mientras cursaba mis estudios universitarios, trabajé en una tienda de música y, un día, me tocó atender a cantante de afro-jazz cubana Rosalía de Cuba, quien me invitó a asistir a noches cubanas de las que ella formaba parte en restaurantes y clubs en Guadalajara. Una noche, me animé a ir y empecé a tocar con uno de los tríos que se presentaba ese día y el líder del grupo quedó tan fascinado con mis dotes como percusionista que me contrató de forma permanente a cambio de 150 pesos mexicanos por presentación’’ dijo Juan Karlos sobre su época de estudiante. 

También señaló que para poder llegar a ese nivel tan bueno, tomó unas cuantas clases con el fallecido arreglista, compositor y bongocero cubano Adalberto Álvarez, líder el grupo Son 14, gracias a quien logró tocar la percusión de una forma tan eficiente. 

Hoy en día, ejerce sus conocimientos como diseñador gráfico con su orquesta Sangre Nueva Band, ya que es él mismo quien elabora las portadas de los discos, los flyers y el arte en general relacionado con su proyecto musical. 

Juan Karlos posando
Juan Karlos Jiménez posando para la cámara

Mudanza a Estados Unidos 

Cuando Juan Karlos estaba por formar su primer grupo musical en Guadalajara, conoció a la Maika Miller, quien tocaba para la filarmónica de México y sería su pareja durante varios años. Poco después de que se casaran, a Milka le ofrecer estudiar una maestría en Los Ángeles y le pide a su esposo ir con ella, a lo que él acepta gustoso debido a las nuevas oportunidades que tendría en su nuevo hogar. 

Unos años más tarde, vuelve a intentar crear su grupo en su nueva ciudad de residencia, de lo cual ya pasaron unos 15 años de trabajo duro. Y aunque hoy en día, Juan Karlos y Milka ya no son pareja, siguen formando parte de ese mismo proyecto musical, al cual han bautizado Sangre Nueva Band.  

Sin embargo, para poder llegar a ese punto, tuvo que ganar mucha experiencia tocando y perfeccionado su técnica, pero por fortuna, fueron muchas las agrupaciones que le dieron la oportunidad de ganarse la vida y lograr ser cada vez mejor en lo suyo y estas fueron el Conjunto Son 14, Carache, Santiago de Cuba, Rosalía de Cuba, Johnny Blas Y Afro Libre Orquesta, La Orquesta de Yari Moré, Tabaco y Ron, entre otros. 

Su primer intento de orquesta fue Jazz Son, el cual fundó junto a Maika en México con la idea de que su música se basara en la unión del jazz y el son, pero sus planes se postergaron con la repentina mudanza a Estados Unidos. Finalmente, en 2009, logra fundar la orquesta que hoy en día tiene a la que llamó Sangre Nueva Band.  

Aun así, no dejó de tocar para otros artistas de forma independiente como Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle, Rubén Blades, Cheo Feliciano y muchos más. 

Juan Karlos tocando
Juan Karlos Jiménez tocando y grabando en un estudio

Salsa Nueva Band  

Una de las cosas que llevaron a Juan Karlos a crear su propia orquesta en Los Ángeles fueron sus ganas de ser líder de su propio proyecto. Asegura sentirse afortunado y agradecido de poder tocar con otras orquestas, pero en sus propias palabras ‘’es preferible ser cabeza de ratón que cola de león’’. Por lo mismo, siempre estuvo en cabeza la idea de trabajar en su propio negocio sin tener que depender de que otras orquestas o cantantes lo llamen. 

Cuando decidió que era el momento, tuvo un encuentro casual con un músico armenio que, desde la calle, vio sus congas en la parte trasera de su vehículo, le preguntó si era músico y lo invitó a tocar en un club nocturno el sábado siguiente. Para ese momento, había logrado reunir a seis músicos que tocaban tres congas, una trompeta y un bongó. Ese mismo día, un empresario musical le pide tocar en otro lugar, así que se aventura a agrandar al grupo y se le pidió que le pusiera nombre al grupo, al que llamó ‘‘Sangre Nueva’’. 

Hoy en día, Juan Karlos está muy contento con todos los músicos que le acompañan en esta aventura y espera que se queden con él por muchísimo tiempo más. 

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Publicado en: 2024, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America

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