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Karina Garcia

Luis Guillermo Rangel el gran amigo de todos

31 octubre, 2024 by Karina Garcia

El tiempo es el dueño de lo mejor por lo que sucede 

En esta sección de International Salsa Magazine, han pasado personajes muy especiales que nos han dejado importantes enseñanzas y maravillosas anécdotas sobre su vida, pero la luminaria de la que vamos a conversar en esta oportunidad sencillamente no tiene comparación con el resto. Estamos hablando del compositor, músico y cantante Luis Guillermo Rangel, quien muy amablemente nos recibió a Augusto Felibertt y a mi persona en su hogar para intentar darnos un resumen de lo más resaltante de su vida, ya que es mucho lo que tiene para decir. 

Luego de habernos recogido en una concurrida calle de la ciudad de Caracas y haber llegado a la hermosa y confortable casa del sr. Rangel y su familia en la zona de Las Mercedes, nos hemos quedado fascinados con su sala, la cual alberga una impresionante colección de instrumentos de todo tipo, micrófonos, CDs y vinilos, dejando ver que el lugar es un reflejo de lo que más le apasiona al artista. Tanto es así que apenas ingresamos a la vivienda, lo primero que nos dijo fue ‘‘esta es mi vida’’ como era más que evidente al apreciar la estancia. 

Inicios del Sr. Rangel en la música 

Lo primero que quisimos conocer de la figura central de esta historia evidentemente son sus inicios en el mundo musical, a lo que respondió que todo empezó siendo apenas muy niño, ya que Dios le dio la oportunidad de tener unos padres a los que les gustaba mucho la música. Su padre era guitarrista y su mamá cantaba. 

Aunque el Sr. Rangel perdió a su mamá muy joven, le dejó el amor por la música muy anclado en el corazón. En esa época, era muy fácil tocar en las casas de familia, por lo que la suya no fue la excepción.  

‘‘Nosotros venimos de El Cementerio, Avenida Los Carmenes número 24 y esa era una cuadra muy familiar. Todos los fines de semana, mi casa se llenaba de música y a mi madre le gustaban mucho las fiestas, las reuniones y los amigos. En una de esas reuniones, fue cuando yo conocí a Alfredo Sadel, pero no fue el único. También conocí a Rubén Osuna y Sergio Mexicano en ese contexto. Mi trayectoria música como tal empieza a los siete u ocho años con un cuatro que compró papá’’ nos expresó sobre el tema. 

Rangel tocando la guitarra
Luis Guillermo Rangel tocando la guitarra en su sala

Época en Coche 

No pasaría mucho tiempo para que el artista nos dijera que se fue a vivir a Coche con su familia y es en esa misma zona donde conoce a Cherry Navarro, José Luis Rodríguez ‘’El Puma’’, Fran Acevedo y muchos otros jóvenes que se convertirían en sus grandes amigos gracias a su pasión por la música. También hizo referencia a un grupo muy famoso de la época llamado Los Zeppys e integrado por ‘’El Puma’’, Estelita del LLano, Agustín Calzadilla, Alberto Lewis y Nicolas Alvarado.  

‘’Nosotros formamos el primer conjunto de música venezolana allá en Coche y el arpista era Frank Acevedo, quien vivía en Los Valles del Tuy, pero no fue impedimento para que tuviéramos la fuerza de hacer el conjunto. Nilson Díaz, que vivía en El Valle, era nuestro maraquero y terminó siendo director musical del grupo de Yolanda Moreno hasta que falleció hace poco’’ recodó el Sr. Rangel sobre su época en Coche. 

Amistad con Cherry y Carlos Navarro 

La amistad con Carlos y Cherry Navarro viene desde que el Sr. Rangel tenía unos 11 o 12 años cuando vivía en el bloque ocho letra D, mientras que los hermanos Navarro en la letra C. Se reunían siempre en las canchas deportivas de la zona a jugar basket o pelotica de goma, pero el tiempo reunidos también los fue llevando a interesarse por otras aficiones y una de ellas era la música. 

‘‘Un día, a todos nos invitaron a un cumpleaños y Cherry, que era el más veloz de todos, nos propuso regalarle una pequeña presentación al cumpleañero, ya que no teníamos dinero para comprarle nada. Fue así entonces cómo empezamos en este mundo’’ dijo el Sr. Rangel siguiendo con su relato. 

Continuó con su historia diciendo que ‘‘conocí a Chelique Sarabia en la Escuela Técnica Industrial mientras él estudiaba petróleo y yo electricidad. Nos hicimos grandes amigos y me invitó a tocar con su grupo, con el cual estuve unos 26 años. Grabamos canciones muy bellas junto a Cherry, José Luis, Chucho Avellanet, Javier Solís y muchos otros grandes talentos. Fue tal el nivel que alcanzamos que llegamos a acompañar a Placido Domingo en el Teresa Carreño en 1991 y 1992’’. 

Justamente debido a la gran cantidad de artistas que ha logrado conocer en el medio, quiere recopilar toda esta información en un libro que incluya tantas anécdotas que nadie conoce. En este momento, tiene una página conocida como ‘‘Mi Personaje de Hoy’’ que actualmente tiene 21.000 seguidores y siempre tiene cosas interesantes para contar. 

Rangel mostrando sus dotes
Luis Guillermo Rangel mostrando sus destrezas musicales en nuestra entrevista

¿Qué significa haber conocido y compartido con tantas luminarias nacionales e internacionales? 

El Sr. Rangel asegura que el entorno de quien se rodea es muy importante para él. Piensa que los principios y valores de cada ser humano se determinan por la gente que lo acompañe en la vida. En el caso de la familia Navarro, valora profundamente lo que todos y cada uno de sus integrantes ha hecho por él tanto a nivel personal como musical. 

‘‘Yo fui muy amigo de Cherry en vida y, hoy en día, tengo una amistad muy bella con Carlos. Lo mismo pasó con José Luis Rodríguez, aunque él se internacionalizó de una manera que le dificultó volver al país, y muchos otros amigos con los que sigo en contacto porque yo a mis amigos no los olvido jamás’’ enfatizó el Sr. Rangel sobre este tema.  

También recordó al cantautor Rudy Márquez, quien lamentablemente falleció el 9 de octubre del presente año. El artista se crio con Márquez en La Florida mucho antes de ir a vivir a Coche, época en la que jugaban pelota y barajitas. Siendo ya adultos, se reencontraron en Radio Caracas Televisión y tocaron en el extinto programa ‘‘Club Musical’’, luego del cual se iban juntos a almorzar, tomar un café o cualquier otro plan con el que compartir y pasar un buen rato. 

La familia para el Sr. Rangel 

Para el Sr. Rangel, la familia es el eje principal de crecimiento y madurez. Afortunadamente la suya siempre fue muy unida, por lo que tanto él como sus 11 hermanos siempre se mantenían juntos y estaban en contacto aún después de convertirse en adultos. Esto por supuesto hasta que los mayores fueron falleciendo. 

Sin embargo, el artista cree que, hoy en día, existe una gran deficiencia en la crianza familiar actual y sostiene que los valores y principios de antaño están un poco perdidos. Esto es parte de lo que ha originado la situación por la que atraviesa el país a nivel social, sin contar que no hay instituciones que amparen dichos principios. 

A pesar de todo, sigue creyendo en la institución de la familia y piensa que todo lo bueno que esta aporta a la sociedad puede recuperarse si todos ponemos de nuestra parte. 

Rangel mirando su guitarra
Luis Guillermo Rangel mirando fijamente su guitarra mientras la toca

¿Qué significa la música para Luis Guillermo Rangel? 

El Sr. Rangel dice que, para él, la música lo es todo. Es el mejor idioma que hay en el mundo y la lengua que todos hablamos. El músico asegura que un ser humano puede estar atravesando la situación que sea en la vida y, sin importar lo difícil que sea, acompañarla con música automáticamente logrará que el espíritu y el alma se tranquilicen casi de forma inmediata. 

También añadió que ‘‘la música te activa. Psicológicamente, la música es un elemento que te ayuda y cada uno de sus géneros tiene una función particular. En el caso de la música romántica, podemos usar un tema de ese estilo para dedicárselo a quien nos gusta, mientras que los géneros ideales para alegrar el espíritu son la guaracha y la salsa. Todo esto es lo que me ha hecho crecer y estar aquí con ustedes’’. 

Luis Guillermo el compositor 

El Sr. Rangel asegura estar buscando sus propios logros con la composición, pero lamentablemente no los ha encontrado todavía. Sin embargo, con sacrificios, ha logrado poco a poco darse a conocer gracias a esta faceta suya. 

Recientemente, grabó un disco de navidad muy original gracias a que, en su casa, se escuchaba mucha música navideña y su padre era un gran arreglista de aguinaldos, por lo que tomó un poco de esa esencia y la vació en un disco al cual llamó ‘‘Navidad Criolla’’ hace unos ocho años. El gran problema es que no ha contado con los recursos para poder comercializarlo apropiadamente y la crisis y la devaluación de la moneda lo han hecho aún más complicado. 

Sin embargo, el artista no se rinde y sigue con su campaña para lograr que alguien importante se interese por el disco y lo difunda para que la gente pueda disfrutarlo. 

La payola 

Al igual como muchos otros artistas venezolanos, el Sr. Rangel también ha debido enfrentarse a ese fenómeno conocido como la payola, la cual consiste en el pago a miembros de estaciones radiales por parte de los artistas para poder sonar en dichos espacios.  

Justamente nos comentó que cuando su disco navideño fue lanzado, un amigo le comentó que podía lograr que fuese número uno en todas las emisoras disponibles cambio de un determinado valor monetario, pero se negó rotundamente. 

‘‘Yo no sabía qué era la payola y nunca pensé que les hacían esa maldad a los compositores, músicos y cantantes de quitarles su pasión solo por ambición al dinero. Yo creo que la payola es un craso error que se cometió aquí y se sigue cometiendo, por lo que no he logrado tener suerte con mis canciones. Hice un disco espectacular con la Rondalla Venezolana y sé dónde irá a parar eso’’ dijo el Sr. Rangel con mucho pesar por la situación. 

Rangel en el baño
Luis Guillermo Rangel en el baño de su casa, donde tiene fotos con Carlos Andrés Pérez, Eduardo Serrano, José Luis Rodríguez y muchos otros

Luis Guillermo Rangel el músico 

Sobre su faceta como músico, el Sr. Rangel se definió a sí mismo en una sola palabra: ‘‘guataca’’. Esto quiere decir que el artista siempre fue autodidacta y no necesitó de aprender a leer partituras para hacer su trabajo correctamente. En cuanto a esto, nos contó una anécdota muy interesante que describimos a continuación 

‘‘Un día llaman a Chelique Sarabia desde Radio Caracas Televisión para solicitarle que prestara a uno de sus cuatristas entre los que estaba yo y, cuando voy al canal, lo primero que hicieron fue ponerme una partitura que yo no pude leer. Entonces, le dije a Aldemaro Romero que Chelique y yo nunca hemos tenido la necesidad de leer para poder tocar, cosa que le sorprendió muchísimo’’ contó el Sr. Rangel entre risas. 

El artista asegura que nunca ha tenido vergüenza en decir que no utiliza partituras para tocar y que tiene sus propios métodos para poder tocar. 

Sus más grandes influencias musicales 

Aunque la respuesta parezca muy obvia, una de las más grandes influencias musicales que ha tenido el Sr. Luis Guillermo ha sido su gran amigo Chelique Sarabia desde el mismo momento en el que se conocieron en la escuela técnica. Su cuatrista se retiró, así que le pidió al Sr. Rangel que supliera ese puesto y, desde ese momento, se volvieron inseparables hasta el fallecimiento del músico en el 2022. 

Logró conocer a Sarabia mucho más allá del artista y productor exigente de carácter fuerte. También conoció al hombre romántico, apasionado y noble que siempre ayudaba a quienes apenas estaban empezando en el mundo de la música. 

Su gran amigo ha sido su mayor inspiración para lo que ha conseguido a nivel musical. 

Luis Guillermo el amigo 

El Sr. Rangel se describe como un amigo sumamente fiel que siempre trata de ser consecuente y nunca olvida a sus más grandes afectos. También recodó las amistades que tuvo con el mismo Chelique Sarabia, Toco Gómez y Rudy Márquez, a quienes conoció siendo apenas un niño de unos 10 u 11 años.  

‘‘Yo tengo un concepto de la amistad muy amplio, pero muy puntual. El amigo no es nada más para las cosas buenas o cuando esté en buena posición, sino para cualquier momento. Un amigo también puede ayudarte incluso a evitar que digas una frase que pueda ser malinterpretada y llevarte a tener serios problemas’’ dijo el Sr. Rangel, quien también definió la amistad como ‘‘el encierro conceptual de un ser humano’’ y la importancia de querer a la gente como es.  

Navidad Criolla de Rangel
Portada del álbum »Navidad Criolla» de Luis Guillermo Rangel

Luis Guillermo Rangel el padre 

El Sr. Rangel tiene cuatro hijos increíbles que lamentablemente se encuentran fuera del país debido a la situación que vive Venezuela actualmente, cosa que asegura que le ha afectado muchísimo el no poder tenerlos cerca.  

La importancia de mantener a la familia unida lo aprendió de la suya, pero también de la de Cherry y Carlos Navarro, la cual siempre enfrentaba las adversidades sin separarse. Para él, la familia Navarro también era su familia, tanto que hasta recordó que, en una oportunidad, recuerda que la madre de ellos le hizo una camisa y se la regaló, gesto que aún recuerda con muchísimo cariño.  

‘‘Esta es mi vida’’ 

Recordando que el Sr. Rangel nos dijo ‘’esta es mi vida’’ apenas vimos su colección de instrumentos y discos en la sala, quisimos que nos diera una explicación sobre por qué lo es, nos dijo que el contenido de su hogar incluye las cosas que más ama. Sus guitarras, instrumentos, equipos de sonido y micrófonos son de las cosas más valiosas que tiene porque así es como la gente lo conoce. 

‘‘Yo quiero demostrarle a la gente que mi amor por los demás no solo es sentimental, sino también musical, que se traduce en reuniones que yo hago aquí en casa, en las cuales compartimos, cantamos y tocamos. Recuerdo que un día, Chelique Sarabia, Miguel Ángel Landa, Henry Salvat, Toco Gómez y yo bautizamos cariñosamente a nuestro grupo como ‘Junta Directiva’, ya que todos éramos directores. Y quien coordinaba nuestros encuentros era el periodista Aquilino José Mata’’ nos contó. 

Transición de conservador a moderno 

El Sr. Rangel asegura que le tiene mucho respeto a la música en general, pero que hay algunos géneros modernos que le han generado mucho rechazo y uno de ellos es el reggaetón, el cual él no soporta ya que es música estridente, grosera y vulgar cuyas letras no le agradan en lo más mínimo. 

Incluso, tanto él como Augusto estuvieron de acuerdo en que el ya mencionado género urbano puede definirse como ‘‘música sin música’’ ya que sus exponentes no saben lo qué es la música. 

Rangel y su harpa
Luis Guillermo Rangel y su harpa o lira Kravik

Luis Guillermo el coleccionista 

Un detalle que a Augusto y esta servidora nos llamó poderosamente la atención fue la enorme cantidad de discos e instrumentos que tenía en su casa, así que quisimos que nos hablara un poco de su faceta como coleccionista, a lo que él quiso aclarar que no se define a sí mismo de esa forma. Es decir, simplemente les da el valor a las cosas de acuerdo a las personas que, en su momento, se las haya regalado. De hecho, casa una de sus guitarras está marcada con el nombre de quien la envió. 

El que más llamó nuestra atención es el arpa o lira Kravik diseñada por un luthier en África, pero por desgracias, el Sr. Rangel aún no ha logrado descubrir cómo afinarla. El artista piensa que debe tener alguna clave armónica que aún no ha podido descubrir, pero supone que es instrumento romántico debido a lo dulce de sus sonidos. Fue un regalo del vicecónsul de Venezuela, Mauricio Portañoro y llama la atención de todos quienes van de visita debido a lo peculiar de su aspecto en comparación con otros instrumentos. 

También nos mostró un violín chino, el cual también fue obsequiado por un amigo suyo diplomático y solo cuenta con dos cuerdas, lo cual lo hace tan especial y distinto al resto de su colección. 

Qué está haciendo Luis Guillermo en la actualidad 

En este momento, el Sr. Rangel se encuentra produciendo su segundo disco de estudio con temas y letras completamente inéditos. Lo primero que hizo fue seleccionar los temas que deseaba que estuviesen en el álbum y eligió voces como las de Chelique Sarabia, Rudy Márquez y Tico Gómez. Tanto él como los involucrados se reunieron muchas veces para dar forma a esta idea hasta obtener como resultado la segunda gran obra del músico. 

Aunque está muy contento con el resultado que obtuvo, también señaló que los costos le han dificultado mucho seguir con el proceso al punto que no ha podido concretar ciertas cosas como la masterización. Este ha sido uno de los más grandes obstáculos que ha enfrentado en su carrera, aunque no le ha impedido seguir trabajando con lo que tiene. 

La musa de Luis Guillermo  

Todo compositor siempre requiere de ciertas condiciones para poder inspirarse y escribir y desde luego que ese es el mismo caso del Sr. Rangel, quien necesita estar completamente relajado para poder crear música. Según sus propias palabras, ‘’tengo que estar fresco de alma, de espíritu, de corazón y de mente para que todo fluya mejor. Siempre prefiero estar tranquilo en cualquier situación de la vida y eso lo saben todos mis allegados’’. 

También nos comentó que, justamente por cosas que está viviendo, no ha podido concentrarse para terminar el tema que está componiendo desde hace algunas semanas atrás. La calma y la liviandad son fundamentales para que pueda escribir una canción, verso, artículo o cualquier otra cosa que se le ocurra. 

De 1967 a 2024 

Al momento de pedirle un resumen de su vida en todos los ámbitos desde 1967 hasta 2024, quiso agradecer todo lo que ha podido sostener desde ese año hasta la actualidad, especialmente con su salud. Siente que ha logrado un conglomerado de cosas que lo hacen muy feliz y sigue reflexionando sobre todas esas cosas. 

‘‘Siento que he logrado lo que yo siempre he buscado, que es el amor, la paz, la tranquilidad y la posibilidad de crear y dar a los demás. Yo he tratado de ser lo mejor que he podido en la vida y creo que lo he logrado’’ remató el Sr. Rangel sobre el tema.  

Rangel y su violín
Luis Guillermo Rangel y su violín chino

Luis Guillermo el espiritualista 

Aunque algunas veces el Sr. Rangel puede ser soberbio y tener un carácter fuerte según sus propias palabras, también cree que es una persona muy espiritual y, la mayor parte del tiempo, muy alegre. Justo por eso es que sus más grandes afectos siempre lo quieren cerca. 

Nos dice que siempre que no puede compartir con amigos por alguna razón, estos siempre le comentan que hizo falta con su sonrisa para animarlos. Todo esto, incluida su forma de ser, se lo agradece al Creador, al que siempre es muy devoto. 

¿Qué le pareció la entrevista? 

Nos causaba mucha curiosidad qué le había parecido nuestra entrevista al Sr. Rangel, a lo que nos respondió que esta no se había parecido a ninguna otra que ha concedido en el pasado.  

Nos comentó que, a lo largo de su carrera, ha concedido unas 15 entrevistas, pero en ninguna había conseguido la sensibilidad, calor y familiaridad que encontró en estos servidores.  

Entre tantos medios de comunicación sumamente conocidos que han tenido la oportunidad de conversar con Luis Guillermo Rangel, International Salsa Magazine ha destacado justamente por la cercanía que ha tenido con el artista y el interés por conocer a la persona más allá del ámbito musical y profesional.  

Por lo mismo, la entrevista culmina con las siguientes palabras de Luis Guillermo Rangel hacia nosotros: ‘‘Les quiero agradecer a Karina y Augusto que estén aquí en mi casa y espero que ambos se sientan confortables aquí. También espero que vayan conociendo mi lado musical e instrumental, pero también mi lado humano’’ ¡Y vaya que así fue! 

También lee: Gabrielito Y La Verdad brillan en Los Ángeles 

Publicado en: 2024, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Noviembre

Juan Karlos Jiménez habla de su orquesta Salsa Nueva Band y su carrera freelance

16 octubre, 2024 by Karina Garcia

Los Ángeles es una fuente inagotable de talento latino y esto se demuestra cada día con la gran cantidad de cantantes, músicos y agrupaciones que dan el todo por el todo en cada una de sus presentaciones, con lo que logran ganarse un lugar privilegiado en la escena musical de la ciudad y California en general.  

En esta ocasión, conversamos con el gran percusionista mexicano Juan Karlos Jiménez, con quien tuvimos el privilegio de hacer contacto para saber más de su carrera y aportes a la música latina en territorio estadounidense. 

percusionista Juan Karlos
Este es el percusionista mexicano Juan Karlos Jiménez, con quien hablamos en esta ocasión

Inicios de Juan Karlos en la música 

Juan Karlos nació en Veracruz, lugar al que el mismo describe como ‘‘una de las ciudades más salseras de México’’. La primera influencia musical de la vida del artista ha sido su propio padre, quien ponía mucha música cubana de la época siendo Juan Karlos muy niño todavía y entre sus grupos y artistas favoritos estaban La Orquesta Aragón y Tito Puente. 

De cuatro hermanos, él fue el único que se dedicó a la música profesionalmente y quiso tomar como base la salsa, siendo algo sumamente raro para un mexicano, ya que la mayor parte de la población no suele ver a este género como parte de la música típica del país. Sin embargo, Juan Karlos también señala que, al Veracruz estar ubicada en la parte tropical del país, la ciudad tiene mucha influencia musical caribeña. Esta fue una de las razones que llevaron al artista a apasionarse tanto por la salsa. 

Adicional a la música, también estudió una licenciatura en comunicación y diseño gráfico en la Universidad del Valle de Atemajac, Guadalajara. En cuanto a la parte de comunicación, siendo un adolescente de 13 años, comenzó a trabajar en una emisora radial, el cual sería el germen del interés que tendría en un futuro no muy lejano por la locución de manera mucho más formal. Esto le llevó a trabajar en lugares muy prestigiosos en México como lo fue Televisa Radio, dándole esto la experiencia necesaria para saber cómo manejarse como músico de cara a los medios cuando promocionaría su orquesta años más tarde. 

‘‘Mientras cursaba mis estudios universitarios, trabajé en una tienda de música y, un día, me tocó atender a cantante de afro-jazz cubana Rosalía de Cuba, quien me invitó a asistir a noches cubanas de las que ella formaba parte en restaurantes y clubs en Guadalajara. Una noche, me animé a ir y empecé a tocar con uno de los tríos que se presentaba ese día y el líder del grupo quedó tan fascinado con mis dotes como percusionista que me contrató de forma permanente a cambio de 150 pesos mexicanos por presentación’’ dijo Juan Karlos sobre su época de estudiante. 

También señaló que para poder llegar a ese nivel tan bueno, tomó unas cuantas clases con el fallecido arreglista, compositor y bongocero cubano Adalberto Álvarez, líder el grupo Son 14, gracias a quien logró tocar la percusión de una forma tan eficiente. 

Hoy en día, ejerce sus conocimientos como diseñador gráfico con su orquesta Sangre Nueva Band, ya que es él mismo quien elabora las portadas de los discos, los flyers y el arte en general relacionado con su proyecto musical. 

Juan Karlos posando
Juan Karlos Jiménez posando para la cámara

Mudanza a Estados Unidos 

Cuando Juan Karlos estaba por formar su primer grupo musical en Guadalajara, conoció a la Maika Miller, quien tocaba para la filarmónica de México y sería su pareja durante varios años. Poco después de que se casaran, a Milka le ofrecer estudiar una maestría en Los Ángeles y le pide a su esposo ir con ella, a lo que él acepta gustoso debido a las nuevas oportunidades que tendría en su nuevo hogar. 

Unos años más tarde, vuelve a intentar crear su grupo en su nueva ciudad de residencia, de lo cual ya pasaron unos 15 años de trabajo duro. Y aunque hoy en día, Juan Karlos y Milka ya no son pareja, siguen formando parte de ese mismo proyecto musical, al cual han bautizado Sangre Nueva Band.  

Sin embargo, para poder llegar a ese punto, tuvo que ganar mucha experiencia tocando y perfeccionado su técnica, pero por fortuna, fueron muchas las agrupaciones que le dieron la oportunidad de ganarse la vida y lograr ser cada vez mejor en lo suyo y estas fueron el Conjunto Son 14, Carache, Santiago de Cuba, Rosalía de Cuba, Johnny Blas Y Afro Libre Orquesta, La Orquesta de Yari Moré, Tabaco y Ron, entre otros. 

Su primer intento de orquesta fue Jazz Son, el cual fundó junto a Maika en México con la idea de que su música se basara en la unión del jazz y el son, pero sus planes se postergaron con la repentina mudanza a Estados Unidos. Finalmente, en 2009, logra fundar la orquesta que hoy en día tiene a la que llamó Sangre Nueva Band.  

Aun así, no dejó de tocar para otros artistas de forma independiente como Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle, Rubén Blades, Cheo Feliciano y muchos más. 

Juan Karlos tocando
Juan Karlos Jiménez tocando y grabando en un estudio

Salsa Nueva Band  

Una de las cosas que llevaron a Juan Karlos a crear su propia orquesta en Los Ángeles fueron sus ganas de ser líder de su propio proyecto. Asegura sentirse afortunado y agradecido de poder tocar con otras orquestas, pero en sus propias palabras ‘’es preferible ser cabeza de ratón que cola de león’’. Por lo mismo, siempre estuvo en cabeza la idea de trabajar en su propio negocio sin tener que depender de que otras orquestas o cantantes lo llamen. 

Cuando decidió que era el momento, tuvo un encuentro casual con un músico armenio que, desde la calle, vio sus congas en la parte trasera de su vehículo, le preguntó si era músico y lo invitó a tocar en un club nocturno el sábado siguiente. Para ese momento, había logrado reunir a seis músicos que tocaban tres congas, una trompeta y un bongó. Ese mismo día, un empresario musical le pide tocar en otro lugar, así que se aventura a agrandar al grupo y se le pidió que le pusiera nombre al grupo, al que llamó ‘‘Sangre Nueva’’. 

Hoy en día, Juan Karlos está muy contento con todos los músicos que le acompañan en esta aventura y espera que se queden con él por muchísimo tiempo más. 

También lee: Momotombo SF con antiguos miembros de Malo y Santana 

Publicado en: 2024, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America

Edgardo ‘‘El Bambino’’ y su extensa e interesante carrera musical

15 octubre, 2024 by Karina Garcia

Edgardo ‘‘El Bambino’’ Otero Lugo es a quien queremos dedicar algunas de las líneas de esta edición en International Salsa Magazine. El talentoso vocalista puertorriqueño nos ha concedido unos minutos de su tiempo para hablar en exclusiva de sus inicios, su carrera y otros detalles inéditos que no se leen en otros medios de comunicación. 

Edgardo ‘’El Bambino’’
Este es el cantante puertorriqueño Edgardo »El Bambino» Otero Lugo

La niñez de Edgardo y la música 

A medida que transcurría la niñez de Edgardo en su pueblo natal Vega Baja, Puerto Rico, el artista recuerda que se sentaba en el balcón de su casa a jugar con cubos y palos para simular que estaba tocando música. Su madre, harta del ruido que el niño hacía, decidió inscribirlo en el coro de la escuela para que explorara esa inquietud que tenía por la música de una forma más profesional. Eso fue cuando estaba en quinto grado de la escuela elemental. 

Mientras pasaban los años, el amor del chico por la música no hacía más que crecer y crecer, hasta que llega su primera gran oportunidad de la mano del cantautor Edwin Crespo, quien ya había escrito para famosas agrupaciones como La Sonora Ponceña en su momento, En ese entonces, Edgardo contaba apenas con unos 14 o 15 años, por lo que aún necesitaba mucha guía en estos temas, así que el maestro Crespo fue la persona ideal para eso. 

Da la casualidad que Pedro Crespo, el padre de Edwin, era fundador de su propia orquesta y abuela de algunos de los primos de Edgardo. En vista de que todos vivían cerca, Edwin lo escuchó cantar un día y le agradó su voz, por lo que le propuso enseñarle a hacerlo de forma profesional y lo invita a unirse a su Orquesta Ética, que fue dónde comenzó todo. 

Al formar parte de la Orquesta Ética, Edwin decidió invertir unos dos o tres días a la semana para explicarle a Edgardo qué hacer y cómo hacerlo de manera que todo saliera a las mil maravillas para el joven vocalista y en efecto así fue. Tanto así que Edgardo estuvo unos tres años cantando para la agrupación, en la cual asegura haber aprendido mucho de lo que hoy en día sabe. 

Edgardo ‘’El Bambino’’ next to Frankie
Edgardo »El Bambino» junto a »El Sonero del Barrio» Frankie Vázquez

Los Rukanos 

Luego de haber dejado la Orquesta La Ética, Edgardo también formó parte de la Orquesta Los Rukanos, la cual era mucho más grande, tenía más instrumentos y contaba con más músicos. Por lo mismo, representaba un reto mucho más grande y complejo.  

En 1981, él fue invitado a entrar al grupo por un amigo y colega guyanés llamado Ferniand Pudia, quien pidió a Edgardo que se uniera a él en un proyecto musical en el que estaba trabajando, al cual pondría por nombre Los Rukanos, haciendo homenaje al término con el que se refieren a los campesinos y hombres de clase trabajadora en el país suramericano.  

Junto a esta orquesta de la cual Edgardo también fue uno de los fundadores, consiguió presentarse en escenarios completamente nuevos y seguir su camino en el aprendizaje de este mundo tan complejo y rico que es la música. 

Conjunto Quisqueya 

Durante un concierto en su pueblo natal, los integrantes de la Orquesta Quisqueya escucharon cantar a Edgardo y les gustó tanto que lo invitaron a tocar junto a ellos en un proyecto para Nelson García, quien en esa época era la segunda trompeta de la orquesta. 

Luego de haber aceptado la oferta, el conjunto grabó un LP completo que se llamó ‘‘Nelson García y Merengue ‘86’’, lo que representó una experiencia muy linda para Edgardo ya que nunca antes había tenido la oportunidad de grabar en un estudio y finalmente había podido hacerlo. Y no era cualquier estudio, sino uno de los más importantes en Puerto Rico que era Tele-Sound Recording Studios. 

‘‘Haber tocado con los integrantes del Conjunto Quisqueya fue una experiencia espectacular. Sus músicos son tremendos seres humanos con quienes aún conservo lazos de amistad muy fuertes’’ dijo Edgardo sobre su experiencia en el conjunto. 

Edgardo ‘’El Bambino’’ in the army
Edgardo »El Bambino» cantando durante su época en la fuerza armada

Orquesta La Nueva Época de Ángel Rivera 

Hubo algunos años en los que el merengue estaba ganando muchísima popularidad en Puerto Rico, por lo que los artistas y agrupaciones del momento tuvieron que adaptarse para seguir en el gusto del público. Tal fue el caso del saxofonista Ángel Rivera, también originario de Vega Baja, creó una orquesta e invitó a varios músicos a tocar junto a él, entre ellos, a Edgardo.  

El resultado fue una buena aceptación por parte del público al grado que hasta la orquesta participó en competencias y ganaron algunos galardones gracias al trabajo hecho.  

Esto fue de mucha utilidad para la carrera de Edgardo, ya que logró diversificar sus ritmos y aprender a tocar cosas y géneros nuevos, lo que hizo que adquiriese mucho conocimiento. Hasta el momento en que había estado con el Conjunto Quisqueya, solo había hecho salsa, así que probar con el merengue fue realmente enriquecedor para el músico. 

Estancia en el ejército 

Edgardo estuvo en la Guardia Nacional de Puerto Rico durante unos 24 años en total y una época que recuerda mucho es cuando es movilizado a la Guerra de Irak en el 2006, año en el que conoce a Edwin ‘‘El Calvito’’ Reyes, quien era parte del tercero de infantería. ‘’El Calvito’’ tenía un grupo cuya vocalista principal no sabía hablar español, por lo que las letras las aprendía fonéticamente para poderlas interpretar. 

Fue tanta la química entre todos los integrantes que hasta llegaron a tocar unas cuantas veces en la base estadounidense en Bagdad, en la cual permaneció hasta el año 2008. Es ahí cuando vuelve a Puerto Rico a irse adaptando poco a poco a la vida civil nuevamente, tiempo en el que conoce a Raphy Santana y se une a su Orquesta Homenaje, la cual hace música para rendir tributo al maestro Héctor Lavoe. 

Mudanza definitiva a Estados Unidos 

En el año 2019, tanto Edgardo como su esposa estaban jubilados de sus empleos, por lo que creyeron que era un buen momento para cambiar de aires, ya que sentían que no estaba pasando nada interesante a nivel musical. Esto los llevó a mudarse a Estados Unidos para establecerse de forma definitiva allí, aunque siguió viajando a Puerto Rico para cumplir con algunas presentaciones junto a la Corporación Latina, de la cual aún era parte en ese entonces. 

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Publicado en: 2024, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Noviembre

Raúl Vargas y su dúo de rumba flamenca Dos Bandoleros

30 septiembre, 2024 by Karina Garcia

Uno de los géneros latinos que más ha estado ganando popularidad en California, concretamente en el Área de La Bahía, es la rumba flamenca, por lo que no es casualidad que cada día sean más y más los exponentes de dicho género que han logrado un enorme nivel de fama y respeto tanto entre sus colegas como el púbico.  

Uno de ellos es Raúl Vargas, quien nos ha concedido el honor de conversar con nosotros sobre su carrera y los proyectos en los que está involucrado actualmente, así que les invitamos cordialmente a seguir leyendo para conocer más sobre este talentoso cantante español. 

cantante Raúl Vargas
Este es el percusionista y cantante español Raúl Vargas

Cómo Raúl se inicia en la música 

Raúl recuerda haber quedado fascinado con la música siendo aún muy pequeño en su natal ciudad, Madrid. En casa, se solía escuchar lo que sus padres ponían en la radio, pero no recuerda que nadie en su familia fuera músico ni se dedicara a eso, por lo que él fue el primero en tener un interés profesional en esta materia. 

También recuerda haber escuchado los casets de su madre con los que se podía disfrutar de todo tipo de artistas como Julio Iglesias, Raphael, Camilo Sesto, Pimpinela y muchos otros. Sin embargo, a medida que Raúl fue creciendo, comenzó a escuchar lo que a él le gustaba al igual que su hermano. 

Como a los 16 años, comenzó a aprender a tocar la guitarra por su cuenta usando las canciones que le gustaban en su momento. A los 17 escribió su primera canción y, poco tiempo después se fue a vivir a Eklanda, Suecia, donde empezó a escribir muchos más temas y a tomarse la música más en serio, pero aún no la veía como su profesión. 

Es importante señalar que, si bien es cierto que la música era una parte muy importante de la vida de Raúl, no era esto a lo que se dedicaba para ganarse la vida, sino a la cocina. Gracias a su carrera como cocinero, fueron muchos los países y ciudades que el joven logró visitar, aunque siempre estaba acompañado por una guitarra o tambor que tocaba durante su tiempo libre. 

Raúl cantante
Raúl Vargas tocando la guitarra

Llegada a Estados Unidos 

Luego de haber recorrido muchísimos lugares en todo el mundo, Raúl conoció a un grupo de españoles en Australia, quienes le propusieron ir a una casa de viajeros músicos en el barrio latino de San Francisco a ver que le parecía. Pues resultó ser una excelente decisión ya que conoció muchísimos músicos profesionales que sí eran capaces de vivir de su arte, lo cual impulsó al joven cocinero a hacer lo mismo y seguir los sueños que de verdad le apasionaban. 

Es así como Raúl decide que San Francisco debe ser su destino final, por lo que se queda viviendo definitivamente en esa ciudad. A partir de entonces, seguía viajando a otros lugares por motivos de trabajo y placer, pero siempre regresaba al que ya consideraba su nuevo hogar.  

Una vez que se establece en Estados Unidos, empezó a tocar para varias bandas y centró todo su tiempo y esfuerzo a lo que de verdad llenaba su alma y espíritu: la música. 

Primeras agrupaciones y bandas 

A pesar de haber nacido en España, Raúl nunca antes había tocado música española y prefería el rock y el pop, pero el contacto con artistas de tantos países en San Francisco, le hizo replantearse todo lo que había hecho hasta el momento. Muchos empezaron a preguntarle por qué nunca antes había cantado ni tocado rumba flamenca siendo español, lo que le llevó a investigar más sobre el género autóctono de su país y empezar a tocarlo. 

Entonces, no pasaría mucho tiempo para que el guitarrista creara su propia banda de rumba flamenca a la que puso por nombre ‘‘Mala Maña’’, la cual fue concebida como una agrupación de circo, teatro y música compuesta por ocho personas. Tuvo un tiempo de duración de tres años y todos estos músicos, tiempo más tarde, pasaron a formar parte de la banda Makrú. 

Adicionalmente, también formó parte de un dúo junto a un chico originario de Guadalajara, México que se llamaba ‘‘Fulanos’’, lo cual también contribuyó a la experiencia del artista en lo que a grupos respecta. 

Raúl y Muchacho
Raúl Vargas y el guitarrista Muchacho Mandanga

Dos Bandoleros 

El dúo Dos Bandoleros empezó hace unos seis o siete años y su creación es descrita por Raúl como un ‘‘muy afortunado accidente’’ gracias al que conoció a quien hoy en día es su compañero en este proyecto. 

Resulta que Raúl y sus compañeros de Makrú experimentaban tocando en dúos y tríos para ver qué tal les salían, lo que le llevó a él y a su guitarrista a tocar en un bar francés de vinos los lunes por la noche. Un día de estos, se les acercó un joven llamado Alberto Gutiérrez, conocido artísticamente como Muchacho Mandanga, quien se presentó con ellos y también empezó a tocar en el bar junto a otro percusionista español. 

Pasaron algunas semanas cuando tanto Raúl como Muchacho no podían llevar a sus compañeros a tocar por problemas personales, así que el encargado del local les propone unirse ese día. La química entre ambos fue tan grande que siguieron tocando juntos y no volvieron a separarse hasta el sol de hoy.  

Al inicio, solo tocaban rumba flamenca, que fue la que les hizo acercarse en un primer lugar. Ya tiempo después, empezaron a tocar cumbia, rock latino, salsa, son cubano y muchos más.  

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Publicado en: 2024, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Octubre

Gabrielito Y La Verdad brillan en Los Ángeles

27 septiembre, 2024 by Karina Garcia

Estamos realmente complacidos de haber podido conversar con el cantautor y percusionista de origen mexicano Gabriel González, quien aceptó gustoso la oportunidad de poder compartirnos un poco de su historia personal con la música y el inicio de su banda musical Gabrielito Y La Verdad. Dicho proyecto le ha dado grandes alegrías y satisfacciones personales desde su fundación, así como la posibilidad de conocer a algunos de los artistas más grandes de la actualidad y estar en escenarios en los que Gabriel jamás imagino tocar. 

Gabriel es el líder de La Verdad
Percusionista mexicano Gabriel Gónzalez, líder dede Gabrielito Y La Verdad

Inicios de Gabriel en la música 

Los primeros contactos de Gabriel en la música ocurrieron cuando apenas era un niño de siete años al este de Los Ángeles. En dicha ciudad, existía un lugar llamado ‘’El Mercadito’’ en el que realizaban concursos de aficionados que el niño siempre aprovechaba para practicar su canto y, de este modo, iniciar su carrera como vocalista. 

Estando en su natal país México, se interesó por la música regional mexicana, la ranchera, el guatango, el bolero, el son y muchos otros. Cuando se mudó a Estados Unidos junto a su familia, también empezó a conocer el son jarocho, son jalicience y son montuno.  

El primero grupo con el que tocó e hizo giras fue la banda de rock chicano de Los Ángeles Quetzal, que es la que le da su primera oportunidad laboral y con la que permanecería durante algún tiempo hasta que sus intereses cambiaron definitivamente. 

Al salir de Quetzal, Gabriel retomó su interés por el son montuno y, a partir de entonces, por la salsa también. De allí en adelante, se volvió tan bueno en estos géneros que llegó a tocar con la gran mayoría de las orquestas de salsa de Los Ángeles y sus nightclubs, lo que atrajo el interés de muchos promotores que lo invitaban a lugares nuevos. De hecho, él mismo asegura que a veces lo citaban en locales sin que él supiera cuál sería la banda con la que tocaría esa noche. 

Gabriel posando para la cámara
Percusionista Gabriel González posando para la cámara con algunos de sus instrumentos

Orquestas de salsa en las que Gabriel participó 

En California, fueron muchas las orquestas de salsa en las que Gabriel participó y una de las más importantes fue la de Johnny Polanco Y Su Conjunto Amistad. El artista cantó junto al fallecido Polanco en unas cuantas oportunidades durante varios años, ya que ambos se guardaban mucho respeto en lo profesional y no perdían oportunidad para demostrarlo en el escenario. 

El cantautor también tocó junto a la Orquesta de Ángel Lebrón Y Su Sabor Latino en muchísimas oportunidades. El conguero y líder de esta orquesta también confiaba mucho en el mexicano y todo lo que tenía para ofrecer, por lo que tampoco dudaba en llamarlo siempre que lo requiriese. 

Gabrielito Y La Verdad 

Gabriel ya había adquirido tanta popularidad que, una noche, fue invitado a un concierto cuyo flyer lo anunciaba como ‘’Gabrielito Y Su Orquesta’’, lo que significaba que ya le daban su propia importancia fuera de ser un simple apoyo para grupos y artistas más conocidos que él. Lo mejor del caso es que el evento fue un completo éxito, lo que llevó al músico a pensar en crear su propia orquesta, a la que posteriormente le puso por nombre ‘’Gabrielito Y La Verdad’’. 

De ese momento en que Gabriel fundó Gabrielito Y La Verdad ya han pasado nueve años, en los que se ha dedicado a recorrer todo California y considera que su recorrido ha sido muy exitoso y lleno de gratificaciones.  

En vista del éxito y público que la orquesta ha acumulado durante este tiempo, Gabriel decidió que era hora de hacer música original y escribir sus propios temas, aunque reconoce que lo suyo es cantar y tocar percusión porque es en lo que más se destaca. 

Gabriel y Bruno Mars
Bruno Mars y Gabriel González en un evento musical

Contacto de Gabriel con otros artistas 

Gabriel y su orquesta también han tenido la oportunidad de compartir con grandes luminarias de la música, de las cuales ha podido aprender muchas cosas y aplicarlas a su propia carrera. Entre los artistas y grupos con los que ha logrado compartir en tarima podemos mencionar a Juan Gabriel, Los Van Van, Cubanismo, Los Cuban All Stars, Silk Sonic y Bruno Mars.  

En todos los casos, Gabriel quedó impresionando con la disciplina y el profesionalismo de cada uno de los artistas y orquestas mencionadas, pero al mismo tiempo, lo humildes y agradables que eran afuera del escenario. 

En el caso de Bruno Mars, él presencio uno de los shows de Gabriel junto al resto de sus músicos sin que ninguno notara que el cantautor los escuchaba tocar con mucho interés. El artista quedó tan fascinado con la orquesta que los invitó a abrir para él en una fiesta privada que tendría próximamente en Las Vegas, experiencia que fue un gran honor tanto para el mexicano como para el resto del grupo. 

De esta anécdota, Gabriel aprendió que siempre debe dar lo mejor de sí en su trabajo, ya que no sabe quién lo puede estar observando. 

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Publicado en: 2024, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Octubre

Momotombo SF con antiguos miembros de Malo y Santana

23 septiembre, 2024 by Karina Garcia

Es innegable que el Área de La Bahía tiene muchísimo talento, por lo que siempre hay grupos y gente de qué hablar. Hoy le tocó el turno al talentoso percusionista estadunidense de origen nicaragüense Leo Rosales, con quien tuvimos el grato placer de charlar con respecto a su vida y proyectos tanto con el grupo Malo como con su actual banda Momotombo SF.  

Esta leyenda del rock latino tiene mucho qué contar y nosotros, con mucho gusto, dispuestos a escucharle y dar a conocer su éxito y grandes luchas en el mundo de la música. 

Leo nació en San Francisco
El percusionista Leo Rosales nació en San Francisco, pero su familia es nicaragüense

Inicios de Leo en la música 

El interés de Leo por la música empieza en su casa con sus padres, quienes, como ya lo hemos dicho, provienen de Centro América, cosa que obviamente influyó mucho en el joven y los pasos que seguiría unos cuantos años más tarde. 

Resulta ser que su padre era locutor de radio en la Radio Mundial y su tío era músico en la década de 1940 en Nicaragua, país donde ambos desarrollaron sus carreras ligadas a la música durante largo tiempo. Sin embargo, decidieron que el país centroamericano no les ofrecía las oportunidades que estaban buscando para salir adelante y decidieron mudarse a San Francisco para construir sus familias allá. 

Es en San Francisco donde Leo nace, su padre decide retomar su oficio como locutor en la estación radial Coffee y su tío conoce músicos importantes que le ayudan adaptarse al ambiente musical de ese lugar. Todo esto aunado a las numerosas fiestas familiares que se celebraran en casa de Leo con música latina fueron despertando en el niño un enorme interés por todo este mundo. 

La música típica, salsa y jazz latino fueron inspirándolo a escuchar todo tipo de géneros y bandas, pero no solo en español. También se hizo muy fan de los Beatles, Los Rolling Stones, James Brown, entre otros.  

Fue tanto su gusto por lo que oía que decidió aprender a tocar la batería por su propia cuenta a través del oído. Entonces, empezó a usar cacerolas y palitos para ensayar en su casa de forma improvisada hasta poder tener la oportunidad de usar instrumentos profesionales. 

Leo tocando
Leo Rosales tocando la batería

Inicio de Leo en la música de forma profesional 

Fue tanto el empeño de Leo en hacerse con un nombre en la música que logró juntarse con algunos amigos y compañeros con los mismos intereses para crear un grupo improvisado con el que poco a poco fue logrando tocar en fiestas y pequeños festivales callejeros. 

Así mismo empezaron a presentarse en eventos más grandes y a conocer gente más y más importante dentro de la industria. También Leo y los otros jóvenes empezaron a hacer amistades con otras agrupaciones, con lo cual surgieron nuevas oportunidades laborales para varios de ellos.  

En esa misma época conocen al mundialmente famoso empresario y promotor de conciertos Bill Graham, quien empezó a llevar músicos de todas partes a San Francisco. Esto le dio la oportunidad a Leo de tocar en el Fillmore West al igual que otros famosos grupos como Chicago, Cold Blood, The Doors, The Gratful Dead, entre otros.  

Hubo una noche en la que un amigo del ambiente lo invitó a ver tocar a una banda un poco particular que cambiaría por completo la visión que tenía Leo Rosales de la música debido a que no solo tocaban rock, sino también conga, timbales y otros instrumentos más orientados a ritmos latinos. Ese grupo resultó siendo la banda de Carlos Santana en 1968.  

Leo quedó tan impresionado con el grupo que la forma en la que concebía la música cambió por completo y decidió que esa era la misma dirección que quería seguir. Es así como empezó a tocar los temas de Santana en diversos lugares nocturnos, lo que le llevó a conocer a su hermano Jorge Santana. 

Grupo Malo  

Para el tiempo en el que Leo conoció a Jorge, este dirigía el grupo Malo. Todo ocurrió cuando el joven tenía unos 17 o 18 años y el mismo amigo que lo llevó a ver a Carlos lo invitó a ver tocar a Jorge junto a su conjunto. A petición del hermano del amigo, le dieron a Leo la oportunidad de tocar los timbales, los cuales aprendió a tocar en el género del rock gracias a haber escuchado a Santana por tanto tiempo. 

Luego de haber tocado en varios lugares junto al grupo Malo y, al demostrar el alto nivel que tenía como músico, fue invitado por uno de los fundadores del conjunto Arcelio García a ensayar junto al resto de los integrantes. Luego de ensayar junto a ellos durante un tiempo, Leo pasó a ser miembro permanente de Malo y, poco tiempo después, comenzó a irse de gira con ellos por todo Estados Unidos. 

Todas estas presentaciones consiguieron que el artista se hiciera mucho más profesional en su oficio y conociera muchos otros músicos de gran prestigio. 

Gabriel Manzo
Cofundador de Malo y guitarrista Gabriel Manzo

Momotombo SF 

Luego de haber estado durante un largo tiempo en el grupo Malo, las prioridades de algunos de sus integrantes fueron cambiando. Mientras Arcelio y Jorge continuaron con el proyecto de Malo, Leo y uno de los exguitarristas, Gabriel Manzo querían seguir tocando esa misma música, pero no querían seguir usando el nombre del grupo para no faltarle al respeto a quienes seguían allí y evitar problemas legales. 

Es entonces cuando Leo conversó con Arcelio y Jorge para pedirles su opinión al respecto y quedaron en que no había ningún problema en que naciera un nuevo grupo, pero había que cambiarle el nombre. Por lo mismo, el percusionista y sus compañeros usaron uno de los temas de Malo de nombre Momotombo para referirse a la nueva banda que crearon. 

‘‘Momotombo’’ es un tema escrito por el compositor Pablo Tellez que homenajea al volcán nicaragüense cercano a pueblo del mismo nombre. Entonces, empezaron a referirse a sí mismos con el nombre ‘‘Momotombo with former members of Malo & Santana’’ para dejar claro de dónde vienen las raíces de sus integrantes. Esto fue hace más de cinco años. 

‘‘Lo que buscamos es mantener viva la esencia de la música de Malo y Santana con el mismo cariño con el que lo hacíamos años atrás, pero sin irrespetar a los fundadores originales y quienes seguían allí. Al contrario, queremos homenajearlos y que la gente tenga bien claro de dónde venimos’’ dijo Leo, quien evidentemente guarda un gran respeto por Malo y sus fundadores, quienes le brindaron la oportunidad de su vida. 

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Publicado en: 2024, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Octubre

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