• Saltar a la navegación principal
  • Saltar al contenido principal

International Salsa Magazine

  • HOME
  • Ediciones anteriores
    • 2026
      • ISM / Julio 2026
      • ISM / Junio 2026
      • ISM / Mayo 2026
      • ISM / Abril 2026
      • ISM / Marzo 2026
      • ISM / Febrero 2026
      • ISM / Enero 2026
    • 2025
      • ISM / Diciembre 2025
      • ISM / Noviembre 2025
      • ISM / Octubre 2025
      • ISM / Septiembre 2025
      • ISM / Agosto 2025
      • ISM / Julio 2025
      • ISM / Junio 2025
      • ISM / Mayo 2025
      • ISM / Abril 2025
      • ISM / Marzo 2025
      • ISM / Febrero 2025
      • ISM / Enero 2025
    • 2024
      • ISM / Diciembre 2024
      • ISM / Noviembre 2024
      • ISM / Octubre 2024
      • ISM / Septiembre 2024
      • ISM / Agosto 2024
      • ISM / Julio 2024
      • ISM / Junio 2024
      • ISM / Mayo 2024
      • ISM / Abril 2024
      • ISM / Marzo 2024
      • ISM / Febrero 2024
      • ISM / Enero 2024
    • 2023
      • ISM / Diciembre 2023
      • ISM / Noviembre 2023
      • ISM / Octubre 2023
      • ISM / Septiembre 2023
      • ISM Agosto 2023
      • ISM Julio 2023
      • ISM Junio 2023
      • ISM Mayo 2023
      • ISM Abril 2023
      • ISM Marzo 2023
      • ISM Febrero 2023
      • ISM Enero 2023
    • 2022
      • ISM – Diciembre 2022
      • ISM – Noviembre 2022
      • ISM Octubre 2022
      • ISM Septiembre 2022
      • ISM Agosto 2022
      • ISM Febrero 2022
      • ISM Enero 2022
    • 2021
      • ISM Diciembre 2021
      • ISM – Noviembre 2021
      • ISM Octubre 2021
      • ISM Septiembre 2021
      • ISM Agosto 2021
      • ISM Julio 2021
      • ISM Junio 2021
      • ISM Mayo 2021
      • ISM Abril 2021
      • ISM Marzo 2021
      • ISM Febrero 2021
      • ISM Enero 2021
    • 2020
      • ISM Diciembre 2020
      • ISM Noviembre 2020
      • ISM Octubre 2020
      • ISM Septiembre 2020
      • ISM Agosto 2020
      • ISM Julio 2020
      • ISM Junio 2020
      • ISM Mayo 2020
      • ISM Abril 2020
      • ISM Marzo 2020
      • ISM Febrero 2020
      • ISM Enero 2020
    • 2019
      • ISM Diciembre 2019
      • ISM Noviembre 2019
      • ISM Octubre 2019
      • ISM Septiembre 2019
      • ISM Agosto 2019
      • ISM Julio 2019
      • ISM Junio 2019
      • ISM Mayo 2019
      • ISM Abril 2019
      • ISM Marzo 2019
      • ISM Febrero 2019
      • ISM Enero 2019
    • 2018
      • ISM Diciembre 2018
      • ISM Noviembre 2018
      • ISM Octubre 2018
      • ISM Septiembre 2018
      • ISM Agosto 2018
      • ISM Julio 2018
      • ISM Junio 2018
      • ISM Mayo 2018
      • ISM Abril 2018
      • ISM Marzo 2018
      • ISM Febrero 2018
      • ISM Enero 2018
    • 2017
      • ISM Diciembre 2017
      • ISM Noviembre 2017
      • ISM Octubre 2017
      • ISM Septiembre 2017
      • ISM Agosto 2017
      • ISM Julio 2017
      • ISM Junio 2017
      • ISM Mayo 2017
      • ISM Abril 2017
      • ISM Marzo 2017
      • ISM Febrero 2017
      • ISM Enero 2017
    • 2016
      • ISM Diciembre 2016
      • ISM Noviembre 2016
      • ISM Octubre 2016
      • ISM Septiembre 2016
  • English
  • Descarga Salsa App
    • Android
    • Apple

2016

Congreso de Rueda de SalsaNor 2016

16 agosto, 2026 by Karina Bernales

Europa / Noruega / Tromso

Congreso de Rueda de SalsaNor – Del 1 al 4 de septiembre de 2016 – Trondheim, Noruega

Congreso de Rueda de SalsaNor 2016 - Foto 1
Congreso de Rueda de SalsaNor 2016 – Foto 1

Este año, SalsaNor organiza su 15.º Congreso de Rueda anual, ¡y celebraremos este hito inspirándonos en la tradición cubana! Al cumplir 15 años, los cubanos se visten con atuendos de lo más extravagantes, disfrutan de una gran comida, celebran una fiesta, se toman fotos y, por supuesto, bailan toda la noche. Si tu atuendo resulta demasiado aparatoso para toda la velada, ¡haz como los cubanos!

Congreso de Rueda de SalsaNor 2016 - Foto 2
Congreso de Rueda de SalsaNor 2016 – Foto 2

La noche del sábado del Congreso de Rueda comenzará con una cena de gala, seguida de una fiesta de salsa y rueda: la «Fiesta Los Quince». ¡Contaremos con cubanos que nos enseñarán el baile típico de los quince y habrá sorpresas!

—¡y premios para la quinceañera más al estilo cubano!

Congreso de Rueda de SalsaNor 2016
Congreso de Rueda de SalsaNor 2016

Apertura de sala a las 19:00 h, cena a las 19:30 h, fiesta a las 22:00 h.

¡No te pierdas la cena de tres platos! Habrá actividades entre plato y plato, y será una oportunidad fantástica para socializar con los demás participantes del congreso mientras disfrutas de una buena comida. Ten en cuenta que la cena de gala debe reservarse con antelación; está disponible online hasta el 15 de agosto.

Congreso de Rueda de SalsaNor 2016 - Foto 3
Congreso de Rueda de SalsaNor 2016 – Foto 3

¿Por qué no buscas información en internet sobre la tradición cubana de los quince años para inspirarte?

PROGRAMA

Congreso de Rueda de SalsaNor 2016 - Program
Congreso de Rueda de SalsaNor 2016 – Program

Jueves 1 de septiembre

  • 17:30: Registro, Hotel Scandic Lerkendal
  • 19:00: Campeonato del Mundo – primeras rondas, Primeras rondas del Campeonato del Mundo Rueda de Casino WADF 2016. Campeón del Mundo, Hotel Scandic Lerkendal
  • 20:00 – 21:30: cena reservada al registrarse Hotel Scandic Lerkendal
  • 21:30 – 01:00: Fiesta de inauguración, Fiesta de salsa y rueda, Incluida en el pase al Congreso de Rueda. Hotel Scandic Lerkendal
Congreso de Rueda de SalsaNor 2016 - Foto 4
Congreso de Rueda de SalsaNor 2016 – Foto 4

Viernes 2 de septiembre

  • 10:30 – 11:00: evento social durante el día, 10:30 en el vestíbulo del Hotel Scandic, 11:00 en el centro de la ciudad de Trondheim. Si el tiempo lo permite, rueda al aire libre en Torvet
  • 14:00: Inscripción, Hotel Scandic Lerkendal
  • 16:00 – 18:30: Talleres, Hotel Scandic Lerkendal
  • 18:30 – 20:30: Cena en el Hotel Scandic Lerkendal
  • 21:00 – 22:30: Final del Campeonato Mundial, Campeón Mundial, Hotel Scandic Lerkendal
  • 22:30 – 02:30: Fiesta del Campeonato del Congreso de Rueda, fiesta de salsa y rueda, espectáculos, rueda social de casino., Hotel Scandic Lerkendal
Congreso de Rueda de SalsaNor 2016 - Foto 5
Congreso de Rueda de SalsaNor 2016 – Foto 5

Sábado 3 de septiembre.

  • 10:00: Registro en el Hotel Scandic Lerkendal
  • 10:15 – 17:00: Talleres, Horario Hotel Scandic Lerkendal.
  • 19:00: Apertura de puertas. Asientos para la Cena de Gala del Congreso de Rueda, Hotel Scandic Lerkendal
  • 19:30: Cena de Gala del Congreso de Rueda, cena 15 años aniversario, programa y animación durante la cena del congreso. Hotel Scandic Lerkendal
  • 22:00 – 02:30: Fiesta los Quince – Rueda Congreso Aniversario 15, Quince! Fiesta del 15.º aniversario del Congreso de Rueda: salsa, rueda social, espectáculos y presentación de los artistas del congreso. Hotel Scandic Lerkendal.

Domingo, 4 de septiembre

  • 09:45: Apertura del punto de información, Hotel Scandic Lerkendal
  • 10:00 – 17:00: Talleres, Hotel Scandic Lerkendal
  • 16:30 – 18:30: Cena, Hotel Scandic Lerkendal
  • 17:00 – 23:00: Matiné de salsa, fiesta de salsa y rueda, sorpresas, concurso «Juan y Juanita», rueda de casino social
Congreso de Rueda de SalsaNor 2016 - Schedule
Congreso de Rueda de SalsaNor 2016 – Cronograma

Para entradas y precios: http://ruedakongressen.no/

Publicado en: 2016, Europa, Eventos, Septiembre

Timbafest: Festival Internacional de Salsa en Moscú

12 agosto, 2026 by Karina Bernales

Europa / Rusia  / Moscú

Primer fin de semana de septiembre. Del 1 al 5 de septiembre de 2016: ¡AC Production presenta la 4.ª edición del festival internacional de música y danza afrocubana Timbafest!

¿En qué consiste el Timbafest?

Timbafest - escenario
Timbafest – escenario

No es como cualquier otro evento de timba en Rusia; ¡es mucho más!

Por cuarta vez, Moscú espera en septiembre a los verdaderos amantes del estilo cubano de toda Europa y la CEI. ¡En exclusiva para ti, contaremos con los mejores instructores profesionales, bandas de fama mundial, un ambiente emocionante e inolvidable, noches frenéticas sin dormir y, por supuesto, mucha timba!

TIMBAFEST SIGNIFICA:

Más de 1000 participantes de toda Europa y la CEI; más de 60 horas de talleres

Artistas internacionales de renombre

Actuaciones en vivo

5 fiestas increíbles

Todos los eventos en pleno corazón de Moscú

Recorridos por la ciudad

¡5 días de diversión y convivencia!

Timbafest - Collash
Timbafest – Collash

Para más información y detalles, por favor escribe a Elena Torres: https://www.facebook.com/elena.torress1

Publicado en: 2016, Europa, Eventos, Septiembre

Isabelle y Felicien. El ritmo del amor

12 agosto, 2026 by Karina Bernales

Europa / Francia / Ivry-sur-Seine

¡Esta historia de amor demuestra cómo la música latina puede unir a personas de todo el mundo! Isabelle y Felicien se enamoraron del baile hace muchos años…

Isabelle baila desde los seis años, abarcando desde danzas africanas y Gwo Ka hasta Dancehall y Hip Hop. Más recientemente, se inició en la salsa.

Isabelle y Felicien
Isabelle y Felicien

Felicien descubrió el baile en pareja a los 11 años, comenzando con bailes de salón y swing, para luego pasar a los estilos latinos, el West Coast Swing y el tango argentino unos años más tarde.

¡El descubrimiento de la Kizomba los unió! Combinaron su musicalidad, técnica y creatividad para fusionarse en uno solo. Destacan por su autenticidad e innovación, combinando los fundamentos de este baile angoleño con sus propias influencias.

Impulsados ​​por su pasión por la Kizomba, lanzaron un curso de baile para todos los amantes de la música latina en Francia. Aquí tienen el horario:

Miércoles por la tarde/noche:

De 19:30 a 22:30 h, 2 niveles: Principiantes e Intermedio/Avanzado.

El curso para PRINCIPIANTES (1 hora y 30 minutos) está dirigido a recién llegados: personas que nunca han bailado (ni Kizomba ni ningún otro estilo) o que están empezando y desean aprender y dominar las bases y fundamentos de la Kizomba.

2- Isabelle y Felicien
2- Isabelle y Felicien

Este nivel se organiza en ciclos (de 3 meses), durante los cuales se verán todos los conceptos básicos, los pasos, la conducción y la conexión necesarios para desenvolverse en la pista de baile.

Los ciclos comienzan en septiembre, diciembre, marzo y junio (consúltennos para saber cómo unirse una vez iniciado el ciclo).

Fechas de los nuevos ciclos:

  • Miércoles 7 de septiembre de 2016
  • Miércoles 7 de diciembre de 2016
  • Miércoles 1 de marzo de 2017
  • Miércoles 7 de junio de 2017 (ciclo corto)

Los cursos de nivel INTERMEDIO/AVANZADO (duración: 1h 30min) están dirigidos a bailarines que ya dominan los fundamentos de este baile, saben desenvolverse en la pista sin demasiada dificultad y ya practican en fiestas.

El nivel será más elevado, naturalmente, incluyendo movimientos más avanzados, trabajo de musicalidad y cambios de ritmo, así como una conexión más estrecha y precisa; no se repetirán las explicaciones de los pasos básicos impartidas en el curso de iniciación.

Isabelle
Isabelle

El curso de nivel intermedio se desarrolla de forma continua durante todo el año; puedes incorporarte en cuanto alcances el nivel adecuado y continuar ininterrumpidamente de septiembre a julio.

Mira sus sensuales pasos de baile en: https://www.youtube.com/watch?v=dm_TzKprOls

Horario:

  • 19:30 – 21:00 => Principiantes
  • 21:00 – 22:30 => Intermedio/Avanzado

Precios: (clases de 1h 30min) Clase suelta => 14 €

  • Bono de 5 clases => 55 €
  • Bono de 10 clases => 110 €
  • Anual => 370 € (detalles en www.studiomrg.com)

Dirección: 10, rue Jules Vanzuppe, 94200 Ivry (Porte de Bercy)

Más información: www.studiomrg.com

Publicado en: 2016, Academias de baile, Europa, Septiembre

Maná – Biografía / Discografía

10 agosto, 2026 by Karina Bernales

Latin America / Mexico / Guadalajara

Maná es un cuarteto mexicano fundado en 1987 en Guadalajara, México, cuyo sonido se basa en ritmos latinos, rock latino, pop latino y rock en español. La banda está integrada por: Fernando Olvera (guitarra rítmica, armónica y voz), Juan Calleros (bajo y contrabajo), Alejandro González (batería y voz) y Sergio Vallín (guitarra líder y voz).

Maná - Orquesta
Maná – Orquesta

Originalmente, hacia finales de los años 70, la banda se llamaba «The Green Hat Spies» e interpretaba versiones de grupos que admiraban, como The Beatles, Led Zeppelin, The Police y The Rolling Stones, entre otros. Posteriormente, el grupo acortó su nombre a «Green Hat» y, finalmente, en 1980, adoptó la versión en español: «Sombrero Verde». Sus miembros —Fher Olvera (voz), Gustavo Orozco (guitarra eléctrica) y los hermanos Calleros (Juan al bajo, Ulises a la guitarra eléctrica y Abraham a la batería)— tocaban en bares de su ciudad natal (Guadalajara, México). La banda apostó por hacer rock en su propio idioma, siendo uno de los primeros grupos en atreverse a componer sus propias canciones en una época en la que el rock en español aún no era una tendencia mundial. Bajo este último nombre grabaron dos producciones musicales que no lograron alcanzar gran popularidad.

Maná - Orquesta - Foto
Maná – Orquesta – Foto

Actualmente, el grupo ha ganado múltiples galardones: 4 premios Grammy, 8 Grammy Latinos, 5 MTV Video Music Awards Latinoamérica, 5 Premios Juventud, 19 premios Billboard de la Música Latina y 15 premios Lo Nuestro. Además, la banda ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo, lo que la convierte en el grupo de rock latino más exitoso de todos los tiempos, logrando triunfar comercialmente en México, Australia y España, y ganando popularidad y reconocimiento en toda América Latina, Estados Unidos, Europa Occidental, Asia y Oriente Medio. Miembros actuales

  • José Fernando Emilio Olvera Sierra (Fher): Voz, guitarra y armónica
  • Juan Diego Calleros Ramos (Juan Calleros): Bajo
  • Sergio Vallín Loera (Sergio Vallin): Guitarra, coros
  • Alejandro González Trujillo (Álex «el Animal» González): Batería, voz, coros y percusiones
Maná - Orquesta - Foto 2
Maná – Orquesta – Foto 2

Discografía de la banda internacional mexicana Maná, está compuesta por 8 álbumes de estudio, 3 álbumes en vivo, 6 álbumes recopilatorios, 5 álbumes de video, 54 sencillos y 37 videos musicales.

DISCOGRAFÍA

Maná (1987)

En busca de proyección internacional, Maná, nombre elegido por el significado de la palabra en polinesio: «Energía Positiva», firmó con Polygram Records y lanzó su primer álbum y tercero en general, Maná, que salió a la venta el 12 de mayo de 1987. Este álbum fortalecería el movimiento del rock en español.

Maná (1987)
Maná (1987)

Entre sus 10 sencillos se encuentran: Robot, Mentirosa, Bailando, México, Entré por la ventana, Cayó mi nave, Mueve tus caderas, En la playa, Lentes de sol y Queremos paz. La duración total de esta producción es de 35:20.

A pesar de cierto éxito, Maná no quedó del todo satisfecho con su primera grabación y abandonó el grupo. Diversas fricciones con el sello, debido al deseo de mantener la identidad del grupo frente a los intereses comerciales, llevaron a Maná a firmar con otra discográfica.

Falta amor (1989)

Este álbum se publicó el 2 de julio de 1990 bajo el sello Warner Music. Incluye el sencillo conocido como «Rayando el sol». Tras la mala experiencia con el primer álbum, Fher y Alex eran conscientes de los riesgos de ponerse en manos de un productor que veía al grupo como un concepto puramente comercial; por ello, decidieron emprender un camino que han seguido desde entonces: asumir ellos mismos la producción de todos sus discos.

Con esa premisa grabaron el álbum, que no alcanzó el éxito hasta un año después de su lanzamiento gracias al sencillo «Rayando el sol», el cual se convirtió en el primer gran éxito de Maná; también gozaron de buena acogida temas como «Pérdido en un barco», «Estoy agotado» y «Buscándola». Por otro lado, el álbum destaca dos canciones caracterizadas por su alto grado de compromiso social: «Falta amor», dedicada a los niños de la calle, y «La puerta azul», que refleja su postura en contra de las drogas.

Maná - Falta amor (1989)
Maná – Falta amor (1989)

El grupo ofreció 112 presentaciones en México y realizó su primer concierto masivo fuera de las fronteras de su país, en el Coliseo General Rumiñahui de Quito, Ecuador.

El álbum *Falta amor* vendió cerca de un millón de copias y obtuvo 10 discos de oro, 5 de platino, 2 de doble platino y 1 de triple platino; además, fue reconocido por Billboard como el Mejor Álbum, y sus autores recibieron el reconocimiento al mejor grupo de pop-rock.

¿Dónde jugarán los niños? (1992)

En 1991, Maná afrontó el primer cambio en su alineación con la salida de Ulises Calleros, quien desde entonces ejerce como mánager del grupo. Esto supuso la llegada de dos nuevos miembros: el tecladista Iván González y el guitarrista César «El Vampiro» López. Con esta nueva formación grabaron en Los Ángeles, en 1992, *¿Dónde jugarán los niños?*; el álbum marcó un verdadero hito en la historia del grupo y del rock en español, manteniéndose durante 97 semanas en la lista de Billboard de los discos más vendidos en Latinoamérica. El álbum salió a la venta el 27 de octubre de 1992. Actualmente, *¿Dónde jugarán los niños?* ha vendido más de 10 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en el álbum más vendido en la historia del rock en español.

Maná - ¿Dónde jugarán los niños? (1992)
Maná – ¿Dónde jugarán los niños? (1992)

Ocho sencillos de esta producción de 12 canciones encabezaron las listas de popularidad en toda Hispanoamérica y se han convertido en clásicos de su repertorio: «Vivir sin aire», «¿Dónde jugarán los niños?», «De pies a cabeza», «Como te deseo», «Oye mi amor», «Cómo diablos», «Te lloré un río» y «Me vale».

La internacionalización de Maná comenzó en 1993 con una maquinaria promocional de primer nivel y una serie de 268 conciertos en más de 17 países. La gira fue un éxito y consolidó a la banda tanto en la comunidad latina de Estados Unidos como en mercados como Chile y Argentina.

Argentina y España —territorios históricamente difíciles de conquistar para artistas latinos no locales— también sucumbieron ante el fenómeno Maná gracias a la canción «Vivir sin aire», que alcanzó el primer puesto en las listas de ambos países, algo que no ocurría desde hacía 26 años. Este sencillo fue galardonado con el premio al mejor video del año en los MTV Video Music Awards Latinoamérica.

Este álbum marcó la única etapa de Maná como quinteto. *¿Dónde jugarán los niños?* fue relanzado con dos remezclas el 15 de febrero de 1994.

Maná en vivo (1994)

Con su nuevo estatus en la escena internacional del pop rock latino, el trío Fher, Alex y Juan lanzaron el álbum en vivo Maná (1994) con la idea de capturar la energía y cada momento que viven durante sus presentaciones.

El disco doble fue grabado entre agosto y septiembre de 1994, durante las presentaciones del grupo en el Anfiteatro Universal de Los Ángeles, el San Diego Sports Arena de San Diego, el Teatro Aragón de Chicago, el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, el Estadio Nacional de Chile de Santiago y la sala Standard de Barcelona. Una vez más, la revista Billboard fue galardonada con el premio al Mejor Álbum de Rock/Poplive del año.

Maná en vivo (1994)
Maná en vivo (1994)

El CD1 tiene 10 singles: De pies a cabeza, Oye mi amor, Refrigerador, ¿Dónde jugarán los niños?, Soledad, Huele a tristeza, Te lloré un río, Estoy agotado, Perdido en un barco y Buscándola.

Asimismo, el CD2 cuenta con 8 sencillos: La chula, El rey (José Alfredo Jiménez Cover), Como diablos, Me vale, Rayando el sol, Como te deseo, La puerta azul (Acoustic) (Bonus Track) y Vivir sin aire (Acoustic) (Bonus Track).

Cuando los ángeles lloran (1995)

Con el deseo de volver a su formato original de cuarteto, Maná experimentó el tercer y último cambio en su alineación. La banda realizó audiciones a más de 80 guitarristas de México, Argentina, Chile y Estados Unidos, hasta que finalmente encontró en Aguascalientes (México) el talento que buscaba: Sergio Vallín, cuya sensibilidad, técnica y versatilidad aportaron un brillo y un sonido de guitarra distintivos a las producciones del grupo. Con esta nueva formación, grabaron y lanzaron el álbum *Cuando los ángeles lloran* (1995), realizado entre Los Ángeles (EE. UU.) y Puerto Vallarta (México). Esta producción se distinguió por una notable evolución tanto en las letras como en el sonido del grupo. Los sencillos «Déjame entrar», «No ha parado de llover» y «Hundido en un rincón» no solo fueron éxitos radiofónicos, sino que sus respectivos videoclips gozaron de gran rotación en los canales de música y ganaron varios premios por su calidad.

El álbum les valió su primera nominación al Grammy estadounidense y el premio Billboard al Mejor Álbum de Rock/Pop Latino, estableciendo un récord de seis premios Billboard recibidos en un periodo de tres años.

Maná - Cuando los ángeles lloran (1995)
Maná – Cuando los ángeles lloran (1995)

Con este nuevo disco, el grupo inició su gira el 12 de mayo de 1995, ofreciendo un total de 52 conciertos en 13 países en menos de cinco meses, lo que demostró la magnitud del fenómeno que representaba Maná.

Durante su visita a España ese mismo año, el grupo actuó en la Plaza de Toros de Las Ventas, logrando llenos absolutos en cada lugar que visitaron.

*Cuando los ángeles lloran* y su correspondiente gira de conciertos supusieron otros logros para la banda, como la participación de Maná en el Festival de Jazz de Montreux y en la conferencia Midem —celebrados en Suiza y Francia, respectivamente—, hitos nunca antes alcanzados por el grupo. Asimismo, participaron con un tema en la película *My Family*, a petición del director Francis Ford Coppola.

A mediados de abril de 1996, Maná continuó con una extensa y esperada gira por México y Estados Unidos. Esta gira les valió importantes artículos en revistas de prestigio como *Rolling Stone*, *Time*, *Details*, *People Magazine*, *Newsweek* y *Pollstar*.

Sueños líquidos (1997)

Esta producción se grabó en una hermosa casa con vista a la Bahía de Banderas, en Conchas Chinas. El resultado fue una enérgica mezcla de rock, pop y ritmos latinos que abarcan desde la bossa nova hasta el flamenco, pasando por la cadencia caribeña del reggae. De este álbum surgen sencillos importantes como «En el Muelle de San Blas», «Hechicera», «Clavado en un bar» y «Como dueles en los labios».

El álbum se lanzó en octubre de 1997 y se lanzó simultáneamente en 36 países; debutó en el primer lugar de la lista Billboard Hot Latin 50.

El 30 de enero de 1998, la banda inició su gira más ambiciosa, Sueños Líquidos World Tour, en Chile, para luego visitar Uruguay y México.

Entre las presentaciones que destacan en el Sueños Líquidos Tour 98 se encuentran las de Bolivia, Colombia, Perú, Costa Rica, Nicaragua, Venezuela, Chile, Puerto Rico, Honduras y El Salvador.

Maná - Sueños líquidos (1997)
Maná – Sueños líquidos (1997)

Otras presentaciones destacadas son los conciertos en el Auditorio Nacional, sala donde Maná batió el récord, al ser la primera vez que una banda de este género se presentaba siete veces consecutivas en este escenario.

Maná firmó con la agencia Creative Artists Agency (CAA) y así se unió a la impresionante lista de artistas representados, entre los que se incluyen Bon Jovi, Alanis Morissette, Eric Clapton, Madonna, Depeche Mode, Carlos Santana, Bob Dylan y George Michael, entre otros.

Su primera gira con CAA comenzó el 21 de agosto de 1998 en Los Ángeles y abarcó más de 30 ciudades, con un total de 36 conciertos en pabellones y anfiteatros, la mayoría de ellos con entradas agotadas. Destacaron sus presentaciones en el Universal Amphitheatre de Los Ángeles y en el Rosemont Horizon Arena, donde batieron un récord al convertirse en el primer grupo de pop-rock latino en llenar el recinto. Esta fue la gira más grande realizada por un grupo de pop-rock latino en Estados Unidos.

La banda fue nominada por sexta vez consecutiva a los premios de la revista Billboard por el álbum *Sueños Líquidos*, en la categoría de Mejor Álbum de Pop-Rock del Año, logrando alzarse con el codiciado galardón. El 24 de febrero de 1999, recibieron el primer premio Grammy estadounidense otorgado a una banda mexicana de pop-rock.

Asimismo, en diciembre de 1998, Fher recibió una invitación de Carlos Santana para participar en su nuevo álbum. Fher compuso «Corazón espinado», un tema que abrió fronteras a la música latina tras situarse en los primeros puestos de las listas de éxitos en Europa, Asia y América. La grabación se realizó en las ciudades de Los Ángeles y San Francisco (California), donde surgió una gran amistad entre ambos músicos.

Como resultado de esta colaboración, Alex y Fher recibieron el premio Grammy como productores y compositores de la canción, además de realizar una gira por Estados Unidos y México junto a Santana. El grupo compartió escenarios —desde pabellones y auditorios hasta estadios— con Carlos Santana en una extensa gira que se desarrolló entre el 29 de julio y diciembre de 1999, sumando un total de 43 presentaciones.

MTV «Unplugged» (1999)

Maná - MTV "Unplugged" (1999)
Maná – MTV «Unplugged» (1999)

La cadena MTV llevaba varios años solicitando la participación de Maná en su serie de grabaciones *Unplugged*; sin embargo, la banda no había podido atender la petición debido a los compromisos que implicaban sus grabaciones y sus extensas giras.

Finalmente, se dieron las condiciones adecuadas para el proyecto y, el 9 de marzo de 1999, Maná grabó su *Unplugged* en Miami, en un ambiente íntimo y ante una audiencia de 70 afortunados seguidores. En este material, el grupo incluyó éxitos de su repertorio y tres versiones en formato acústico; también incluyó el interludio musical «Coladito» y un duelo de percusión entre Alex González y el músico invitado Luis Conte, donde se pudo apreciar la destreza de ambos intérpretes.

El 22 de junio de 1999, el material salió a la venta simultáneamente en todo el continente americano, alcanzando el primer puesto en la lista «Top 50 Latin» de la revista *Billboard*; con esto, la banda repitió la hazaña de ser el único grupo de rock latino en lograr tal posición. Hasta la fecha, este álbum sigue siendo uno de los más vendidos de la serie televisiva; además, marcó un hito al ser el primer artista latino en lanzar un material de este tipo (CD/DVD).

De esta producción surgió el primer sencillo, «Se me olvidó otra vez» —tema original de Juan Gabriel—, el cual permaneció más de cinco semanas consecutivas en el primer lugar de las listas de radio en gran parte de México y Latinoamérica. «Te solté la rienda», del compositor José Alfredo Jiménez, fue otro de los sencillos exitosos derivados de esta grabación.

A principios de enero de 2000, Maná recibió la noticia de su nominación al Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Pop Latino por su disco *Unplugged*; esta fue la tercera vez consecutiva que el grupo fue nominado a estos prestigiosos galardones.

A mediados de abril, se celebraron en Miami los premios Billboard de la Música Latina, donde Maná obtuvo dos galardones importantes: el primero, al Mejor Álbum de Rock/Pop Latino por su producción *MTV Unplugged*; y el segundo, otorgado a su fundación ecológica «Selva Negra» —el premio «Espíritu de Esperanza»—, que se concede únicamente a aquellos artistas que se han distinguido por realizar labores altruistas en favor del medio ambiente y los derechos humanos. Por esas mismas fechas, el grupo recibe un reconocimiento que se le otorgaba por primera vez: el premio al Mejor Artista Latino de Blockbuster, concedido por la mayor cadena estadounidense de alquiler y venta de vídeos y música.

En septiembre, el grupo asiste a la primera edición anual de los Grammy Latinos, donde gana tres premios Grammy por su participación en el álbum del guitarrista Carlos Santana.

Revolución de amor (2002)

A principios de 2002, la banda se reunió para componer y grabar demos de lo que sería su siguiente álbum de estudio, cinco años después del lanzamiento de Sueños líquidos. Revolución de amor se publicó el 20 de agosto de 2002, un álbum en el que la búsqueda de la banda muestra su esencia al fusionar el sonido rock de los sesenta y setenta con otros géneros de la música latina.

Maná - Revolución de amor (2002)
Maná – Revolución de amor (2002)

Este, su sexto álbum de estudio, se grabó íntegramente en Los Ángeles entre febrero y mayo de 2002 y contó con la participación de Carlos Santana y su guitarra en «Justicia, Tierra y Libertad», así como de Rubén Blades en «Sábanas frías». Cabe destacar la participación del guitarrista Sergio Vallín, quien interpretó el tema «Por qué te vas?», dedicado a sus padres.

Revolución de amor alcanzó el primer puesto en ventas en España, Latinoamérica y Estados Unidos durante cinco semanas consecutivas. Sus sencillos más destacados fueron «Ángel de amor», «Eres mi religión» y «Mariposa traicionera».

Gracias a su éxito en Italia, el cantante Zucchero lo invitó a participar en el dúo «Baila morena», que triunfó tanto en América como en Europa. Maná le devolvió el gesto al cantante invitándolo a participar en la canción «Eres mi religión», pero esta vez en italiano, la cual se incluyó en una edición especial del álbum Revolución de amor, editado en Europa.

El 29 de septiembre de 2002, Maná se embarcó en una nueva gira de dos años que los llevaría como nunca antes al mercado internacional. La gira llevó al grupo no solo a ciudades de Estados Unidos, México, Latinoamérica y España, sino también a nuevos lugares como Italia, Francia, Alemania y Brasil. En total, el grupo ofreció más de 100 conciertos en 24 países.

Durante su estancia en Europa, la banda participó en el especial Pavarotti & Friends junto a Zucchero, donde compartieron escenario con estrellas como Bono, Eric Clapton, Lionel Richie, Queen, Deep Purple, Ricky Martin y Andrea Bocceli. Maná recibió dos nominaciones en la cuarta edición de los Latin Grammy, que tuvo lugar en Miami el 3 de septiembre de 2003, y se alzó con el premio al Mejor Álbum de Rock de un Dúo o Grupo.

Esenciales (2003)

Maná - Esenciales (2003)
Maná – Esenciales (2003)

*Esenciales* es una recopilación en CD lanzada por Maná el 18 de noviembre de 2003. Consta de tres discos con sus canciones más destacadas hasta esa fecha, divididos por temáticas: *Sol* (canciones bailables), *Luna* (temas con un toque romántico) y *Eclipse* (lo mejor de su repertorio en general; esta última edición solo se publicó en el continente americano). Los discos incluyen un tema inédito, «Take You to Heaven», y el disco *Sol* contiene una versión de «Fool in the Rain» de Led Zeppelin, grabada por Maná para un álbum tributo a dicha banda.

Como muestra de agradecimiento a sus seguidores, el 12 de diciembre de 2004 lanzaron el DVD titulado *Acceso Total*, que incluye imágenes inéditas de los camerinos durante la gira *Revolución de Amor* (2002-2003), permitiendo así que los fans tuvieran «acceso total» a la experiencia de vivir la gira de Maná.

Amar es combatir (2006)

Este álbum se grabó en Miami y en él la banda fusionó rock, pop, música latina, reggae y *drum and bass*. Producido por Fher y Alex —al igual que sus discos anteriores—, *Amar es combatir* salió a la venta el 22 de agosto de 2006 y se publicó en 40 países. Alcanzó el puesto número 4 en la lista *Billboard 200* de Estados Unidos, un récord para una producción totalmente en español que solo había logrado anteriormente el álbum *Fijación Oral Vol. 1* de Shakira.

Su primer sencillo, «Labios compartidos», se mantuvo durante ocho semanas consecutivas en lo más alto de las listas de radio latinas y fue reconocido por los medios hispanos de Estados Unidos como una de las canciones más escuchadas y premiadas de 2006.

Los sencillos posteriores —»Bendita tu luz» (a dúo con Juan Luis Guerra), «Manda una señal» y «Ojalá pudiera borrarte»— también alcanzaron los primeros puestos de las listas de éxitos. A ellos se sumó un quinto sencillo, «El rey tiburón», que logró destacar en un contexto donde lanzar cinco sencillos de un mismo álbum se estaba volviendo poco habitual debido a la difícil situación que atravesaba la industria.

Maná - Amar es combatir (2006)
Maná – Amar es combatir (2006)

En noviembre de 2006, el grupo participó en la séptima edición de los premios Grammy Latinos. Allí, además de ofrecer una excelente interpretación de sus éxitos junto a Juan Luis Guerra —momento culminante de la velada que les valió una cálida ovación de los asistentes—, fueron homenajeados por su trayectoria y sus logros musicales.

En febrero de 2007, tras recibir cinco nominaciones a los premios Billboard Latinos, cuatro a los premios Lo Nuestro y una candidatura al Grammy estadounidense en la categoría de Mejor Álbum de Rock Alternativo o Urbano, Maná inició la gira «Amar es combatir». Esta contó con la mayor producción que el grupo había presentado hasta la fecha (más de 60 toneladas de equipo) y comprendió 116 conciertos a lo largo de un año y medio.

Entre los galardones más destacados que la banda obtuvo gracias a este trabajo se encuentran un Grammy estadounidense al Mejor Álbum de Rock Alternativo o Urbano; tres premios Lo Nuestro (Álbum de Rock del Año, Artista de Rock del Año y Canción de Rock del Año); y dos premios Billboard Latinos (Álbum de Rock Alternativo del Año y Tema Pop del Año en Radio para Dúo o Grupo).

Arde el cielo (2008)

El 29 de abril de 2008, Maná presentó en Los Ángeles el CD/DVD titulado *Arde el cielo*, grabado durante la gira *Amar es combatir* en el Coliseo José M. Agrelot de Puerto Rico, en marzo de 2007.

Maná - Arde el cielo (2008)
Maná – Arde el cielo (2008)

El material incluye 12 temas en vivo que representan y repasan la trayectoria de Maná —desde «Rayando el sol» hasta «Labios compartidos», pasando por «El rey» y canciones tan conocidas como «En el muelle de San Blas» o «Vivir sin aire»—, además de dos grabaciones de estudio inéditas. La primera de estas nuevas canciones es «Si no te hubieras ido», un tema de Marco Antonio Solís versionado por otros artistas, pero al que Maná logró imprimir su sello distintivo.

La segunda canción nueva del CD es «Arde el cielo», un tema compuesto por Fher y producido en colaboración con Álex González. Ambos temas fueron éxitos en 2008.

Drama y luz (2011)

*Drama y luz* representa un hito en la carrera de Maná. Se trata de un álbum gestado a lo largo de más de 1.000 días, con sus «mil y una noches».

El proyecto comenzó a tomar forma en junio de 2008 y concluyó a principios de abril de 2011. Durante esos 34 meses se compusieron, arreglaron y grabaron más de cuarenta maquetas; solo una rigurosa selección de trece temas vio la luz.

Maná - Drama y luz (2011)
Maná – Drama y luz (2011)

El primer sencillo de *Drama y luz* es «Lluvia al corazón», un tema que transmite un mensaje de esperanza frente a los nubarrones de un futuro incierto, en un planeta agonizante donde la humanidad no debe perder la fe.

El segundo sencillo es «Amor clandestino», tema que se convirtió en otro éxito de Maná. El tercer sencillo, «El verdadero amor perdona», fue otro triunfo radiofónico, especialmente en su versión junto a Prince Royce, la cual alcanzó los primeros puestos de las listas *Latin Songs* y ​​*Latin Pop Airplay*. El cuarto y último sencillo de esta producción se titula «Mi reina del dolor», una canción que fue ganando popularidad gracias a su gran ritmo, guitarras y batería.

Exiliados en la bahía (2012)

Maná - Exiliados en la bahía (2012)
Maná – Exiliados en la bahía (2012)

Exiliados en la bahía es una recopilación lanzada el 28 de agosto de 2012 que incluye los éxitos de la banda a lo largo de sus 20 años de trayectoria. Contiene dos temas en vivo, «Lluvia al corazón» y «El verdadero amor perdona», grabados durante la gira Drama y Luz World Tour en Buenos Aires, Argentina.

El primer sencillo es «Hasta que te conocí», una versión de Juan Gabriel. También incluye «Un nuevo amanecer», un tema inédito.

Cama incendiada (2015)

Este es el noveno álbum de estudio (y el undécimo en total) de la banda. Fue lanzado a la venta el 21 de abril de 2015.

Maná - Cama incendiada (2015)
Maná – Cama incendiada (2015)

El primer sencillo fue «Mi verdad», con el apoyo de la cantante colombiana Shakira. El segundo sencillo fue «La prisión», y el 24 de julio se lanzó una versión electrónica con el DJ estadounidense Steve Aoki, rompiendo por completo con los patrones musicales que la banda había utilizado. El tercer sencillo del álbum es el tema Ironía, cuyo video oficial se lanzó el 12 de octubre.

Publicado en: 2016, Artistas, Latino America, Norte America, Orquesta, Septiembre

Willie Colón

10 agosto, 2026 by Karina Bernales

Norte America / USA / Nueva York

William Anthony Colón Román, más conocido como Willie Colón, nació en Nueva York (EE. UU.) el 28 de abril de 1950.

Willie Colón
Willie Colón

Este músico estadounidense de ascendencia puertorriqueña —maestro del trombón y de la fusión de diversos ritmos caribeños, africanos y música urbana— formó junto al vocalista Héctor Lavoe una de las parejas más importantes de la música latina de los años setenta; asimismo, se le considera uno de los pioneros en el desarrollo del auténtico movimiento salsero a finales de los sesenta y principios de los setenta.

Nieto de inmigrantes puertorriqueños, Colón creció en el barrio latino del Bronx, hecho que marcó gran parte de su trayectoria personal y artística, caracterizada por la rebeldía y la transgresión de las normas. Tras estudiar trompeta y clarinete, su admiración por Mon Rivera le llevó a decantarse por el trombón a los catorce años, iniciando así su carrera profesional tocando en centros comunitarios con compañeros de instituto.

Willie Colón - Fotos 1
Willie Colón – Fotos 1

Un año después, a los 15 años, firmó un contrato con el sello discográfico Fania. Poco tiempo después, en 1966, grabó su primer álbum bajo el significativo título de *El Malo*, del cual se vendieron 300.000 copias.

En este primer trabajo ya contaba con la inconfundible voz de Héctor Lavoe e incorporaba elementos de la música folclórica puertorriqueña —especialmente la bomba—, mezclados con los ritmos crudos y contundentes propios del trombón; buenos ejemplos de ello son temas tan exitosos como «Jazzy» y «I Wish I Had a Watermelon».

Willie Colón - Fotos 2
Willie Colón – Fotos 2

Junto a otros destacados músicos de origen caribeño como Ray Barretto, Bobby Valentín, Reynaldo Jorge y el propio Héctor Lavoe, participó en 1971 en la grabación del concierto de la Fania All-Stars, evento considerado el punto de partida del movimiento de la salsa en Nueva York.

Ese mismo año, gracias a su magistral interpretación de «Piraña» —tema de Tite Curet Alonso—, saltó a la fama y se convirtió en uno de los íconos de dicho movimiento musical.

Bajo este sello discográfico, y junto a Héctor Lavoe, grabó más de una docena de álbumes hasta 1975, entre los que destacaron *Guisando* (1969), *Cosa Nostra*, *El Juicio* y *Asaltos Navideños* (1972); en este último trabajo, este arreglista experto y audaz combinó ritmos y estilos para ayudar a crear la música que hoy conocemos como salsa. Incorporó elementos de la música jíbara puertorriqueña, creando así éxitos que gozaron de gran popularidad entre el público de Puerto Rico.

Willie Colón - Fotos 3
Willie Colón – Fotos 3

En 1975 grabó *The Good, the Bad, the Ugly*. Todos sus álbumes reflejan un auténtico carácter urbano —o lo que llegó a conocerse como «sonidos del barrio»—, constituyendo la muestra más fiel del sentir del inmigrante puertorriqueño en la gran metrópolis neoyorquina. Tras su trabajo con Fania, su fama se extendió por la comunidad hispana de Estados Unidos y gran parte de América Latina; en 1975 tuvo la oportunidad de tocar junto a su ídolo, Mon Rivera.

A finales de los años setenta, su espíritu rebelde lo llevó a desarrollar, junto al cantante panameño Rubén Blades, lo que se conoció como «salsa de conciencia»: canciones que denunciaban la situación política y social de América Latina y el Caribe. Su colaboración con Blades resultó especialmente fructífera, dando lugar a obras de gran calidad como *Metiendo Mano* (1977) y *Siembra* (1978). El álbum *Canciones del Solar de los Aburridos* (1982) fue galardonado con un premio Grammy.

Willie Colón - Fotos 4
Willie Colón – Fotos 4

A lo largo de su carrera, Willie Colón ha trabajado —además de con los ya mencionados— con artistas de la talla de Celia Cruz, Tito Puente y David Byrne, y ha participado en producciones de la televisión mexicana como *Demasiado corazón*, *La intrusa* y *Corazón partido*. Asimismo, ha aparecido en películas como *Vigilante*, *The Last Flight* y *It Could Happen to You*.

A partir de la década de los noventa, su faceta artística dio paso a una intensa actividad social y política en Estados Unidos, motivada por su compromiso con la comunidad hispana: así, en 1996 fue nombrado por la revista *Hispanic Business* como uno de los 100 hispanos más influyentes del país; en 1993 se postuló en las elecciones primarias del estado de Nueva York; en 1995 se convirtió en el primer hispano en formar parte del Consejo Nacional de la ASCAP; y en 1999 integró la delegación recibida en el Vaticano por el Papa con motivo del Jubileo del año 2000, además de colaborar regularmente con organizaciones humanitarias como las Naciones Unidas y Amnistía Internacional.

Willie Colón - Fotos 5
Willie Colón – Fotos 5

Como músico, se ha caracterizado por la fusión de ritmos como el son, el mambo, la guaracha, el chachachá, la guajira, la cumbia colombiana, la rumba y el joropo venezolano, entre otros.

Su música, que ha ejercido una gran influencia en el *latin jazz* moderno, refleja una lírica tradicional y los sentimientos de despedida y esperanza que surgen al verse obligado a dejar la tierra natal para establecerse en Estados Unidos.

En sus 42 años de trayectoria, Colón ha publicado más de 45 álbumes, entre los que cabe destacar *Crime Pays*, *El baquiné de angelitos negros*, *49 Minutes*, *Solo*, *Fantasmas*, *The Last Fight*, *Contrabando especial n.º 5*, *Honra y cultura*, *Tras la tormenta*, *Demasiado corazón*, *Idilio* y *El Malo 2* (este último lanzado en 2008).

Willie Colón - Fotos 6
Willie Colón – Fotos 6

A lo largo de su carrera, Willie ha acumulado 11 nominaciones a los premios Grammy y ha recibido 15 discos de oro y 5 de platino.

Publicado en: 2016, Artistas, Biografia, Norte America, Septiembre

La Luna Dance Studio

10 agosto, 2026 by Karina Bernales

Norte America / USA / Pennsylvania

Inaugurado en 2003, La Luna Dance Studio es una academia de salsa que cuenta con unas amplias instalaciones libres de humo de 25.000 pies cuadrados, incluyendo un elegante salón de baile de 12.500 pies cuadrados y estacionamiento propio en el lugar. Se encuentra ubicado en Bristol, Pensilvania (EE. UU.).

La Luna Dance Studio
La Luna Dance Studio

Esta academia es el estudio de salsa más destacado de Filadelfia y se dedica a fomentar la diversión, el entusiasmo y el entretenimiento en torno a este arte. El estudio se distingue por sus clases personalizadas, en las que se divide a los alumnos en grupos reducidos para ofrecer atención individual; además, ¡no es necesario acudir con pareja! Los instructores facilitan la interacción para que siempre se baile con alguien nuevo. Asimismo, los instructores saben desglosar la música en pasos sencillos para ayudar a captar el ritmo.

El salón de baile está diseñado para transformarse en siete estudios privados, brindando así mayor comodidad a los bailarines. Cada viernes, la sala opera a su máxima capacidad, acogiendo cómodamente hasta a 400 personas que bailan al ritmo de la música proveniente de una cabina de DJ profesional, equipada con bolas de discoteca y luces de fiesta.

La Luna Dance Studio - Dancers
La Luna Dance Studio – Dancers

El segundo y el cuarto viernes de cada mes, La Luna Dance Studio organiza una Fiesta de Salsa: las puertas se abren a las 8:30 p. m. y se ofrece una cena tipo bufé de cortesía. La clase de salsa se imparte de 9:00 p. m. a 10:00 p. m. con música a cargo de DJs locales; la selección musical se compone en un 90 % de salsa, además de algunos cha-chas, bachatas y merengues. La entrada cuesta 15 $ para invitados, 10 $ para miembros de La Luna, es gratuita para miembros Platinum y cuesta 10 $ para estudiantes con identificación.

La academia ofrece clases de salsa y ritmos latinos urbanos, tango argentino, bailes de salón, Zumba y swing.

La Luna Dance Studio - Generos de baile
La Luna Dance Studio – Generos de baile

Asimismo, niños y adolescentes (de 3 a 18 años) tienen su espacio en este centro, cuyo objetivo principal es fomentar la disciplina, la perseverancia y el respeto, además de prepararlos para un mejor desempeño y desarrollo creativo. Los programas disponibles para estos grupos de edad incluyen salsa, danza, ballet, claqué (tap), jazz y hip hop.

Las clases para adultos tienen un costo aproximado de 20 dólares por sesión; también existe la opción de pagar una membresía mensual, con precios que oscilan entre los 59 y los 179 dólares. Además, se ofrecen paquetes de 6 o 24 clases particulares, cuyos precios varían según el paquete elegido, oscilando entre los 484 y los 1.734 dólares.

La Luna Dance Studio - Dancers 2
La Luna Dance Studio – Dancers 2

La Luna Dance Studio cuenta también con instructores especializados en coreografías nupciales para parejas, adaptándose a sus preferencias, ya sea que busquen algo clásico como el tradicional vals o algo más tropical como la salsa.

El equipo del estudio incluye animadores e instructores profesionales para fiestas privadas, bodas, eventos escolares, comunitarios o corporativos. Todos ellos cuentan con formación internacional impartida por los mejores especialistas en su campo. Las tarifas se calculan por hora.

  • Horario: Lunes a viernes de 11:00 a 22:00; domingos de 10:00 a 14:30. Dirección: 4010 New Falls Rd, Bristol, PA 19007, EE. UU. Sitio web: www.lalunadancestudio.com
  • Facebook: La Luna Dance Studio
La Luna Dance Studio - Collash
La Luna Dance Studio – Collash

Publicado en: 2016, Academias de baile, Norte America, Septiembre

  • « Ir a la página anterior
  • Página 1
  • Página 2
  • Página 3
  • Página 4
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 7
  • Ir a la página siguiente »

International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.