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International Salsa Magazine

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2017

Congreso de salsa de Houston 2017

7 marzo, 2026 by Karina Bernales

Norte America /  USA / Texas

En el año 2000, Houston Salsa Dancers, Inc. organizó el primer Congreso de este tipo en la ciudad de Houston. Hoy, el Congreso de Salsa de Houston continúa destacando la belleza, la creatividad y la cultura del baile y la música latina con nuestros artistas destacados.

Houston Salsa Congres 2017
Houston Salsa Congres 2017

CONGRESO DE SALSA DE HOUSTON 2017

Houston Salsa Dancers, Inc. es reconocida oficialmente como una organización sin fines de lucro que organiza mensualmente los eventos sociales de salsa más grandes de Houston, recaudando fondos para el Programa Anual de Becas HSD, Inc. A través de este programa, HSD ha ayudado a docenas de estudiantes del área de Houston, otorgando un total acumulado de más de $25,000 en becas.

Las becas se otorgan anualmente en el evento de salsa más grande del sur, el Congreso de Salsa de Houston, durante el fin de semana de Martin Luther King, Jr.

El Congreso de Salsa de Houston se ha convertido en un evento imprescindible para muchos bailarines y artistas. Al ser el primer Congreso sin fines de lucro, la Junta Directiva de HSD siempre está innovando y cambiando la forma en que se gestionan los Congresos, lo que establece un estándar alto para otros eventos que se realizarán durante el resto del año. El Congreso consiste en presentaciones de los mejores bailarines de salsa y otros bailes, talleres de fin de semana para ayudar a los bailarines a mejorar sus habilidades y ¡algunos de los mejores bailes sociales del mundo!

Congreso de salsa de Houston 2017
Congreso de salsa de Houston 2017

Otra forma en que HSD se destaca es con su evento llamado «Bailando Hacia la Universidad», diseñado para educar a los estudiantes de preparatoria sobre la asistencia a la universidad y la admisión. (Invitamos a oradores invitados y lo finalizamos con una presentación especial… Ejemplo de agenda: http://www.houstonsalsacongress.com/schedule_collegeday.php).

Houston Salsa Dancers, Inc. también organiza el evento social «SalsaDURA Saturday» cada primer sábado de cada mes. SalsaDURA también es conocido como el mini-Congreso del Sur, que atrae a bailarines y artistas de todo el mundo. Este evento mensual ayuda a financiar el fondo de becas junto con el evento del Congreso de Salsa de Houston.

BANDAS

JOSÉ ALBERTO «EL CANARIO»

José Alberto Justiniano (nacido el 22 de diciembre de 1958 en el distrito de Villa Consuelo, Santo Domingo, República Dominicana), más conocido por su nombre artístico José Alberto «El Canario», es un cantante de salsa dominicano. José Alberto se mudó a Puerto Rico con su familia a los 7 años e, inspirado por la música latina, perfeccionó su canto en la Academia Militar de Las Antillas. Se mudó a Nueva York a principios de la década de 1970 y cantó con varias orquestas. Recibió reconocimiento internacional como líder de la banda Típica 73 en octubre de 1977.

José Alberto formó su propia banda en 1983 y se convirtió en una gran estrella latina tras el lanzamiento de su álbum debut, Noches Calientes, en 1984. Su álbum de 1991, Dance With Me, estableció un nuevo estilo de salsa llamado salsa romántica. Ha cantado éxitos como «Sueño Contigo». Su voz era ampliamente adorada por sus fans, y su excepcional habilidad para el silbido (su capacidad de improvisar como si tocara una flauta traversa) le valió el apodo de El Canario.

JOSÉ ALBERTO "EL CANARIO"
JOSÉ ALBERTO «EL CANARIO»

El Canario ha cosechado éxitos en Estados Unidos y Europa, pero especialmente en Latinoamérica, incluyendo su natal República Dominicana, Puerto Rico, Perú, Venezuela, Panamá y Ecuador. En 1999, El Canario también formó parte del festival latinoamericano más grande de la historia de Australia, el Bacardi Darling Harbor Latin American Festival en Sídney, como telonero de la salsera Celia Cruz, ante más de 22.000 asistentes.

El 24 de mayo de 2008, José Alberto celebró 30 años en la industria musical en el United Palace Theater de Nueva York. Entre los invitados especiales se encontraban Oscar D’León, Ismael Miranda, Raulín Rosendo, Joe Arroyo y el magnate de la música latina Ralph Mercado.

JOSÉ ALBERTO "EL CANARIO"
JOSÉ ALBERTO «EL CANARIO»

Bobby Valentín y su Orquesta

Valentín (nombre de nacimiento: Roberto Valentín) nació el 9 de junio de 1944 en Orocovis, Puerto Rico. Su padre le enseñó a tocar la guitarra desde pequeño. Tras el fallecimiento de su madre en 1947, se fue a vivir con su hermana mayor y se crio en el pueblo de Coamo, donde recibió su educación primaria y estudió música. A los 11 años, participó en un concurso local de talentos con un trío que él mismo había formado. Tocaba la guitarra y cantaba para el trío, que ganó el primer lugar. Uno de sus profesores le sugirió que asistiera a la Academia de Música José I. Quinton, lo cual hizo. Fue allí donde aprendió a tocar la trompeta.

En 1956, Valentín se mudó con su familia a la ciudad de Nueva York, donde asistió a la escuela secundaria George Washington y continuó tomando clases de música. En 1958, fue a tocar para Joe Quijano, pero poco después, tocó en la banda de Willie Rosario, quien era del mismo barrio. CARRERA MUSICAL

Valentin in concierto
Valentin in concierto

En 1963, Valentín se unió a Tito Rodríguez (tras no ser contratado por Tito en una sesión de grabación debido a su edad, le dieron una oportunidad y se unió a su banda habitual) y viajó dos veces con la orquesta de Tito a Venezuela. También hizo arreglos musicales para Tito y, ocasionalmente, para Charlie Palmieri, Joe Quijano, Willie Rosario y Ray Barretto. En 1965, formó su propia banda y firmó con el sello discográfico Fania. Grabó «El Mensajero» y «Jovencito con una Trompeta». Dio su primer concierto en Puerto Rico durante ese período.

En 1975, Valentín dejó Fania y fundó su propio sello discográfico, «Bronco Records», y lanzó las grabaciones de «Va a la Cárcel» Vol. 1 y Vol. 2, grabadas «en vivo» en «El Oso Blanco», la penitenciaría estatal más antigua de Puerto Rico. En ese momento, Marvin Santiago era el cantante de la banda de Valentín; Su mayor éxito con Valentín fue «Soy Boricua», una oda a la nacionalidad puertorriqueña que desde entonces se ha convertido en una canción patriótica para el sector independentista de la isla. En 1978, el salsero Cano Estremera debutó como cantante con la orquesta de Valentín y grabó varios grandes éxitos para la banda, en particular «La boda de ella» de Roberto Angleró y «Manuel García». A lo largo de los años, Valentín ha participado en grabaciones (y ocasionales presentaciones en vivo) de Larry Harlow, Ismael Miranda, Roberto Roena, Cheo Feliciano y Celia Cruz. También acompañó la canción «Mata la cucaracha» de Billyván Santiago (el hermano menor de Marvin), un éxito inesperado en Puerto Rico durante la Navidad de 2002.

Congreso de Salsa de Houston 2017. BOLETOS
Pase completo: $280.00 (USD)
Pase completo + ascenso VIP: $310.00 (USD)
Pase completo + ascenso VIP: $310.00 (USD)
Pase nocturno (TODAS LAS NOCHES): $110.00 (USD)
Pase nocturno + ascenso VIP (TODAS LAS NOCHES): $165.00 (USD)
Pase nocturno (SOLO JUEVES): $35.00 (USD)
Pase nocturno (SOLO VIERNES): $35.00 (USD)
Pase nocturno (SOLO SÁBADO): $35.00 (USD)
Pase nocturno (SOLO DOMINGO): $35.00 (USD)
www.houstonsalsacongress.com

 

Houston Salsa Congres 2017 FLYER
Houston Salsa Congres 2017 FLYER

Publicado en: 2017, Enero, Eventos, Norte America

Nano Cabrera presenta “Échate Pa’ Cá”

7 marzo, 2026 by Karina Bernales

Norte America / Puerto Rico

El reconocido cantautor puertorriqueño Nano Cabrera presenta su tema para esta temporada navideña titulado «Échate Pa’ Cá». Esta canción cuenta con fusiones de música urbana; fue escrita por Marinés Colón y se puede descargar de forma gratuita a través del canal de Nano en la plataforma digital SoundCloud.

«Presento esta canción con mucha humildad y espero que la disfruten; la hicimos con el propósito de que la descarguen y la gocen en sus fiestas. ¡La Navidad es la mejor época del año! Es cuando olvidamos los problemas porque la Navidad representa parrandas, alegría y compartir en familia», expresó Nano.

La alegría contagiosa a la que nos tiene acostumbrados queda demostrada en el arreglo musical de «Échate Pa’ Cá», el cual fue creado por el propio Nano y contó con la coproducción de Durand «The Elite».

Nano Cabrera - Echate Pa aca
Nano Cabrera – Echate Pa aca

Cabrera, responsable de éxitos como «Que le den, que le den» y «Este pueblo tiene sabor», es graduado del Conservatorio de Música de Puerto Rico y domina la ejecución de la guitarra, el bajo, el piano, el cuatro y la percusión. Además, ha participado en 65 producciones discográficas.

Perfil de Nano Cabrera

  • Fecha de nacimiento: 1 de marzo de 1952

  • Lugar de nacimiento: Puerto Rico

Nano Cabrera, Biografía

Nano Cabrera
Nano Cabrera

Nano Cabrera nació en el seno de una familia musical. En sus años de infancia comenzó a manifestar su talento con la guitarra y ya en su adolescencia fundó su primer grupo de rock latino, «Dios, Madre y Patria». En esa etapa rockera, que ocurrió en los años en que reinaba el movimiento de la «nueva ola», Nano componía, arreglaba y tocaba el bajo. A finales de los años 60, el joven músico coincidió con la llegada del dúo Nelly y Tony, con quienes trabajó durante varios años como arreglista, bajista, compositor y vocalista.

Tras graduarse del Conservatorio de Música en los años 70, Nano fue miembro fundador del grupo Haciendo Punto en Otro Son. Con esta agrupación, distinguida como uno de los pilares de la nueva trova puertorriqueña, Nano permaneció durante dos años, puliendo así sus conocimientos como arreglista y compositor. Además de tocar el bajo, Nano aportó al grupo un falsete singular que se convirtió en el sonido característico de Haciendo Punto.

Nano Cabrera - Nuevo Viejo
Nano Cabrera – Nuevo Viejo

Luego de su trabajo con el grupo, Cabrera inició una carrera como solista popularizando el tema «Que le den, que le den», con el cual obtuvo un contrato exclusivo con Wapa Televisión (hoy Televicentro). En esta etapa surge su famoso «Este pueblo tiene sabor», que alcanzó gran popularidad al convertirse en el jingle de un reconocido refresco.

En su trayectoria, Nano ha grabado más de una docena de álbumes como solista, en los cuales ha popularizado canciones como «María Isabel» y «Ramito de azucenas». Parte de su carrera artística incluye presentaciones en la República Dominicana, Colombia, Estados Unidos y España.

Sus espectáculos siempre se han caracterizado por ser frescos, originales y llenos de energía positiva. Hoy día, junto a otros doce músicos y algunos bailarines, Nano Cabrera ha logrado crear una fusión de sonidos y elementos visuales que permiten a los espectadores realizar un viaje imaginario a través de diferentes géneros musicales.

Discografía Principal

  • A ella le gusta – 2000

  • Amiga de la luna – 1995

  • Con buena nota – 1997 (junto a Ismael Miranda)

  • Tropimusical – 1990

  • Caribe soy – 1986

Nano Cabrera - Exitos y algo mas
Nano Cabrera – Exitos y algo mas

Publicado en: 2017, Artistas, Enero, Latino America, Norte America

Latin Bayarea WebSite

27 febrero, 2026 by Karina Bernales

North America / USA

Latin Bayarea WebSite

Latin Bayarea
Latin Bayarea

At present, the search for information about Latin music and its culture in California (USA) has been put into the technology, because it is a very practical tool. On the internet, you can find an online site where you can investigate practically everything: music, culture, entertainment, clubs and concerts. The Web site is Latin Bay Area.

Among its many events that advertise monthly is that of:

Mariah Parker’s Indo Latin Jazz Ensemble CD Release Concert

This concert celebrates the upcoming release of Mariah Parker’s new CD, Indo Latin Jazz Live in Concert.

According to Latin Beat Magazine, Mariah Parker’s Indo Latin Jazz Ensemble «blends the rhythmic syncopations of Latin jazz music with the entrancing, asymmetrical meters of East Indian rhythms resulting in first- class world music. Intriguing melodies that draw musical inspirations from the tempos of Brazil, Cuba, India, and Spain make for an uplifting serene yet passionate musical journey into an idealworld.»

Sunday, January 22, 2017, 7:00 PM Freight and Salvage

2020 Addison Street

Berkeley, California

Tickets: $24 in advance, $28 at the door

For more info, call (510) 644-2020 or visit www.thefreight.org

Featuring Mariah Parker (composition, piano, santur), Paul McCandless (woodwinds), Matthew Montfort (guitar), Kash Killion (bass, cello), and percussionists lan Dogole, Brian Rice, and Michaelle Goerlitz.

Indo Latin Jazz Live in Concert CD Release 1/20/17

Mariah Parker Indo Latin Jazz live in concert
Mariah Parker Indo Latin Jazz live in concert

In 2009, Mariah Parker launched her Indo Latin Jazz Ensemble with a sold- out debut concert at Yoshi’s in Oakland, California. Mariah’s new release for AncientFuture.com records, «Indo Latin Jazz Live in Concert,» captures the magic of that first performance, as well as subsequent Northern California concerts at the Freight & Salvage in Berkeley, the Throckmorton Theater in Mill Valley and a studio session at Bob Weir’s TRI Studios in San Rafael. These multi-track live recordings were painstakingly mixed and mastered over a seven-year period by veteran Ancient Future producer Matthew Montfort. Indo Latin Jazz Live in Concert is a follow-up recording to Sangria, Mariah’s debut CD, which received airplay on over 468 New World, Jazz, and Latin radio programs, and earned over 365 reviews and media placements, including two songs that ascended to the Smooth Jazz Now Top 100 Songs of 2009 Chart.

Bios Mariah Parker

Mariah Parker en concierto
Mariah Parker en concierto

(Composition, piano, santur) http://www.mariahparkermusic.com

«Parker, who holds a degree in music from UC Santa Cruz, wrote the eight instrumental compositions on this exquisite collection of pieces that fuse Latin rhythms with influences from South America and India with a dash of straight-up American jazz. It’s an intoxicating blend of East and West performed by musicians of astounding virtuosity. Like all the best jazz bands, this group is as disciplined as it is innovative, stopping on a dime when the composition calls for it and soaring into gorgeous landscapes of free association the next moment that are as pleasing as they are adventurous.

Mariah Parker's
Mariah Parker’s

This is sophisticated stuff, an album of global fusion performed by a group with character, charisma and the confidence that comes across when world-class musicians at the top of their games come together and create magic in the here and now of a live performance.» -Marin Independent Journal

Mariah Parker has been playing music from the time she could reach the keys on the grand piano in her family home. While completing her degree in music at UC Santa Cruz, she worked with ethnomusicologist Fred Lieberman and drummer Mickey Hart on the «Planet Drum» project and became fascinated with the possibilities of bridging musical concepts from different traditions.

She has performed her original compositions in festivals in the US and Europe. A gifted composer and band leader, she released her first solo recording of her compositions, «Sangria,» in February of 2009. This release received extensive airplay and critical acclaim worldwide.

«Dazzling…. Parker’s subtle and sensuous sounds reflect exotic flavors of India, the Middle East and Latin America.» -Palo Alto Daily News.

Matthew Montfort (Scalloped Fretboard Guitar)

Matthew Montfort
Matthew Montfort

Recently recognized as one of the world’s 100 Greatest Acoustic Guitarists, Montfort is a pioneer of the scalloped fretboard guitar and the leader of the seminal world fusion music ensemble Ancient Future. He has performed concerts worldwide, including at the Festival Internacional de la Guitarra on the golden coast of Spain near Barcelona and the Mumbai Festival at the Gateway of India in Bombay.

Paul McCandless (Reed Virtuoso)

Paul McCandless
Paul McCandless

During a distinguished career spanning three decades, Grammy-winning woodwind virtuoso Paul McCandless has brought a soaring lyricism to his playing and composing that has been integral to the ensemble sound of two seminal world music bands, the original Paul Winter Consort and the relentlessly innovative quartet, Oregon.

A gifted multi-instrumentalist, McCandless has specialized in an unusually broad palette of single and double reed instruments that reflect his grounding in both classical and jazz disciplines.

lan Dogole (Global Percussion)

Ian Dogole is an accomplished bandleader, composer, and multi- percussionist who has recorded and performed with artists such as Hamza el Din, Tito La Rosa, Ancient Future, and Alex de Grassi on a wide variety of percussion instruments, including udu, cajon, hang, African talking drum, kalimbas, cymbals and dumbek.

Ian Dogole
Ian Dogole

Kash Killion (Bass, Cello)

Kash Killion plays cello, bass and assorted African and Middle Eastern stringed instruments, and has worked with Donald Byrd, George Cables, Billy Higgins, Cecil Taylor, John Zorn, Sun Ra, Butch Morris, George Lewis, Reggie Workman, and the Sun Ra Arkestra.

Brian Rice (Latin Percussion)

Brian Rice is a highly acclaimed musician specializing in Latin, Afro- Cuban, and Brazilian percussion who performs with acts such as Mike Marshall with Choro Famoso and the Antionio Calogero Quartet featuring Paul McCandless and Mike Manring.

Brian Rice
Brian Rice

Michaelle Goerlitz (Latin Percussion)

A talented percussionist with a focus on Brazilian, Afro Cuban, Venezuelan and Peruvian rhythms, Michaelle has played, recorded and toured with Mark Levine, Wayne Wallace, Houston Pearson, Denise Perrier, Joan Jeanrenaud, the Pickpocket Ensemble, Samba Rio, Novo Tempo, Bossa 5-0, and many others.

Publicado en: 2017, Enero, Eventos, Norte America, Noticias

Conferencia Jazz Connect

27 febrero, 2026 by Karina Bernales

Norte America / USA / Nueva York
Conferencia Jazz Connect
Conferencia Jazz Connect

La Conferencia Jazz Connect, organizada por JazzTimes y la Coalición Jazz Forward, se celebrará los días 5 y 6 de enero de 2017 en la Iglesia de San Pedro (en la esquina de la calle 54 y Lexington) en la ciudad de Nueva York y servirá de antesala a la Conferencia anual de la APAP (Asociación de Presentadores de Artes Escénicas), así como al Festival de Jazz de Invierno. Siguiendo el impulso del evento de enero de 2016, que contó con más de 800 inscritos, la Conferencia Jazz Connect 2017, bajo el lema «La Familia del Jazz», incluirá una serie de talleres, paneles y eventos esenciales a lo largo de dos días. La tarifa de preinscripción anticipada es de solo $145, hasta el 15 de diciembre, con un descuento adicional del 15% para miembros de diversas organizaciones, como APAP, Chamber Music America, Jazz Journalists Association, JazzWeek, JazzCorner, ASCAP, BMI, SESAC y AFM Local 802.

Con el tema «La Familia del Jazz», la conferencia volverá a reunir a una amplia representación de la comunidad del jazz en más de una docena de talleres y cinco sesiones plenarias sobre diversos temas relevantes y atractivos.

Entre los moderadores y panelistas se encuentra una impresionante representación de artistas y profesionales. Este año, por demanda popular, regresa la sesión de networking «Pregunta a los Expertos», que permitirá a artistas y profesionales emergentes conectar y obtener información valiosa sobre sus propias carreras y operaciones.

El programa actualizado refleja las aportaciones y la colaboración con numerosas organizaciones como JazzWeek (programadores de radio), la Asociación de Negocios Musicales, ASCAP y la Asociación de Periodistas de Jazz. Además de contar con la participación de diversas organizaciones, las sesiones también incluyen una amplia gama de voces, tanto dentro como fuera de la comunidad del jazz, para que podamos examinar y debatir toda la gama de problemas y tendencias, tanto dentro de nuestra comunidad como con la industria musical en general.

La conferencia Jazz Connect está organizada por Peter Gordon, de Jazz Forward Coalition, y Lee Mergner, de JazzTimes, con la asistencia y las aportaciones de más de una docena de profesionales de la industria. La conferencia cuenta con el apoyo de la Asociación de Presentadores de Artes Escénicas, que organiza anualmente en la ciudad de Nueva York el principal foro mundial de artes escénicas.

Conferencia Jazz Connect - Flyers
Conferencia Jazz Connect – Flyers

Sitio web: www.jazz-connect.org

Publicado en: 2017, Enero, Eventos, Norte America

El Chinchilla

16 febrero, 2026 by Karina Bernales

Europa / España

Con su característico carácter jovial y alegre, exactamente igual que la Rumba Flamenca que crea e interpreta, este extraordinario cantante nacido en Alcázar de San Juan-Ciudad Real nos recibe entre sonrisas y abrazos, en confianza como si fuéramos parte de su familia o amigos de toda la vida. Quizás esta sea una de las claves del éxito de Miguel Chinchilla «El Chinchilla», sencillez y humildad por los cuatro costados.

El Chinchilla
El Chinchilla

Sin mayor dilación para aprovechar el poco tiempo del que dispone comenzamos con la entrevista

-Chinchilla, ¿cuándo y cómo fue tu comienzo en el mundo artístico?

Pues he de decir que antes de músico fui pintor. Mi primer cuadro al óleo lo pinte con 7 años y nunca he dejado definitivamente los pinceles. Mi faceta musical no pude empezar a desarrollarla hasta que conseguí ahorrar el dinero suficiente para comprar mi primera guitarra, contaba entonces con 17 años y desde entonces hasta hoy, la música ha sido toda mi vida y a lo que dedico todas mis energías y mi tiempo.

– Y ¿cuándo creas esa «Magia» fusionando la Rumba Flamenca con géneros como el reggae, rock y ska?

En mis comienzos en la música tuve una banda de rock fusión en la que mezclábamos todo lo mezclable. Punk, rock, ska, reggae, flamenco, hip hop, etc, etc. Esa forma de crear y entender la música es la que me marcó para siempre y a día de hoy, aunque tengo un estilo definido más aflamencado y rumbero, mis canciones siempre tienen una puerta abierta a la fusión y es algo que me encanta porque me hace sentir libre, no me gusta encasillarme ni encerrarme en ningún tipo de jaula mental.

Foto 1: El Chinchilla
Foto 1: El Chinchilla

Para el álbum Quejios del Alma, por ejemplo, conté con la colaboración del «Gato» José Luis Morán en el tema «Quiere que la Quiera» y esa combinación, porque como siempre digo la Rumba Flamenca y La Salsa son primo-hermanas, resultósensacional y con mucho sabor. Fue un gustazo compartir y grabar ese tema con «El Gato».

– Escribes, compones e interpretas tu música. ¿Cuál de éstas facetas te da más satisfacción?

Cada parte en el proceso creativo de cada tema tiene su punto, pero la gracia final de todo eso para mí está en poder subir al escenario y compartirla con toda mi gente, es la parte más bonita y por la que todo lo pasado habrá merecido la pena. Entregarte en el escenario, interactuar con el público, sentir la energía que emana del escenario que a su vez me retroalimenta viniendo de mi gente no tiene precio, es algo único.

– Has sacado varios discos al mercado y en cada oportunidad el éxito aumenta. De hecho tu música suena en las mejores estaciones de radio en España y hasta en Israel, por mencionar solo algún otro lugar del mundo. ¿Por qué tienes la necesidad de quizás ir preparando un nuevo álbum cuando apenas has terminado el anterior? ¿Se desborda tu creatividad?

Bueno, no es que se desborde. El caso es que aunque acabe de terminar un tema, esté loco de contento con el resultado, y en ese momento piense que me daré un merecido descanso, la historia es que es cuestión de semanas para que mi mente ya sienta la necesidad de sacar fuera las nuevas ideas que van llegando y volver a encerrarme en el estudio. Quizá algún día me relaje en ese sentido, pero desde luego no será a corto plazo porque tengo una enorme necesidad de contar las cosas que siento.

– Estás preparando el lanzamiento de un nuevo single acompañado del respectivo videoclip.

Foto 2: El Chinchilla
Foto 2: El Chinchilla

¿Cuándo será la presentación y donde podemos ver otros videoclips, que por cierto tienen miles y miles de reproducciones?

Pues es cierto. A partir del día 2 de Enero estará disponible mi nuevo single e irá acompañado por un bonito videoclip grabado en Gran Canaria. El tema se llama MI TESORO. Para mi, el gran tesoro no es ni más ni menos que el tiempo del que dispongo para hacer con él lo que me apetezca, entrar, salir, hacer, deshacer, volar, vivir… Ese es mi tesoro, el tiempo del que por suerte dispongo. Para ver y disfrutar de mi música solo es necesario ir a Youtube y buscar Miguel Chinchilla, de esta manera encontraréis mi canal oficial.

– Como comentamos antes, ya estás trabajando en un nuevo álbum y ¿qué expectativas tienes para 2017 en lo que a conciertos se refiere?

Mis expectativas ahora son, en principio, ir sacando las canciones single por single dedicándoles a cada una de ellas el tiempo que se merecen.

En cuanto a conciertos pues hacer todos los conciertos que vayan surgiendo por el camino ya que para eso está trabajando todo un equipo profesional en la agencia que me representa. Sobre todo disfrutar mucho con mi gente, ese es el objetivo final de todo.

Foto 3: El Chinchilla en concierto
Foto 3: El Chinchilla en concierto

– Ya para despedirnos Chinchilla… Proyectos a futuro y un mensaje tanto para tus seguidores como para los artistas que quieren andar el camino del éxito en el mundo artístico.

Bueno, mi proyecto de futuro sería seguir al pie del cañón en lo que a lo musical se refiere, viviendo, sufriendo y disfrutando con esta dura pero preciosa profesión. A mis seguidores darles miles de besos y de gracias porque me ayudan mucho y son los mejores.

Para la gente que quiera dedicarse a esto decirles que es duro y lo pasarán mal, pero que si realmente es lo que quieren deben hacer las cosas de corazón y perseverar ya que al final conseguirán su objetivo. Esa será la recompensa que les hará feliz el resto de sus vidas.

Nos despedimos igual que como cuando nos encontramos, con alegría y entre risas. La vitalidad de El Chinchilla es contagiosa y eso mismo es lo que transmite en sus directos. No es posible permanecer impasible en sus conciertos, no es posible parar de bailar y cantar porque el objetivo de este artista es ese precisamente. Estemos pendientes de sus próximas actuaciones porque no dejará a nadie indiferente.

Foto 4: El Chinchilla y su equipo
Foto 4: El Chinchilla y su equipo

Publicado en: 2017, Artistas, Europa, Febrero

La sensación latina en Zúrich Pasión por la salsa

16 febrero, 2026 by Karina Bernales

Europa / España

Salsa Passion es conocida como una de las mejores escuelas de baile de salsa en Zúrich para construir tus bases. Contamos con más de 15 años de experiencia en la enseñanza. Descubre por qué somos calificados como uno de los mejores de la ciudad.

Zúrich Pasión por la salsa - Foto 1
Zúrich Pasión por la salsa – Foto 1

Salsa, Kizomba, Bachata, Cha Cha Cha, Lady Styling, Ritmo y Técnica de baile. Ofrecemos cursos de baile de salsa y talleres para niveles desde principiante hasta avanzado. Como estudiante, te beneficiarás de la trayectoria de Winny y su diversa formación en danza y música. Desde técnicas de conducción (leading) y seguimiento (following), hasta ritmo, musicalidad, giros, control corporal, estilo y técnica de pasos.

Las buenas estrategias de enseñanza se pueden copiar, pero un buen corazón para enseñar es único y no se puede replicar. Ya sea que quieras convertirte en un excelente bailarín, por diversión o simplemente por motivos sociales, nos encanta ayudarte a alcanzar tu meta y enseñar con el corazón y con pasión.

Aquí tienes la traducción al español latino del texto de la imagen:

Directora de Salsa Passion – Winny. Ella es una de las mejores instructoras en Suiza que puede tanto liderar como seguir igualmente bien en todos los estilos latinos, tales como Salsa Cubana, Estilo Cross Body, Mambo en 2, Salsa Puertorriqueña, New York On2, estilo L.A. en 1, Son y Cha Cha Cha.

Zúrich Pasión por la salsa - Foto 2
Zúrich Pasión por la salsa – Foto 2

Ya sea que seas completamente nuevo en este arte o un bailarín experimentado, tenemos la paciencia, el conocimiento y la experiencia para llevarte más lejos.

Bailar se trata de lo social y la diversión, pero ya que estás invirtiendo tu tiempo y dinero para aprender, ¿por qué no aprenderlo correctamente?

Han desarrollado un método «paso a paso» que es divertido y eficiente para que todos aprendan. Nosotros enseñamos el «know-how» (saber cómo). Aprenderás el vocabulario y las técnicas de cómo combinarlos, para que puedas ser creativo a largo plazo y no solo copiar o intentar memorizar un programa.

«Para nosotros, enseñar no es solo un trabajo, ¡es una oportunidad para dar y nos encanta! ¡Salsa con una sonrisa, salsa con pasión!»

Aquí tienes la traducción al español latino del texto de la imagen:

Qué enseñamos

Ritmo

Cómo bailar al ritmo con el estilo que hayas elegido aprender.

Música e Interpretación

Damos nuestras clases con percusión en vivo. También contamos con un CD de entrenamiento especial para ayudarte a desarrollar tu habilidad.

Zúrich Pasión por la salsa - Foto 3
Zúrich Pasión por la salsa – Foto 3

Coordinación, movimiento corporal y postura

Nos encanta enseñarte cómo lucir bien mientras bailas, no solo caminar y dar pasos. Cada curso incluye calentamiento y ejercicios para ayudarte a perfeccionar tu coordinación y movimiento corporal.

Trabajo en pareja: patrones de giros y combinaciones para todos los niveles

Cualquier figura o combinación sin técnica no es diferente a simplemente hacer un montón de movimientos. Te mostraremos cómo hacer que cada figura sea dirigible, qué hace que una combinación sea fácil de seguir o lo contrario. Enseñamos cada figura con técnica de conducción (leading) y de seguimiento (follow), y cómo puedes convertirte en un «bailarín fluido». Lee nuestros trucos y consejos.

Footwork (Pasos/Trabajo de pies)

Pasos y combinaciones para ayudarte a desarrollar tu técnica de baile con equilibrio, velocidad y «brillo» en la pista.

Zúrich Pasión por la salsa - Foto 4
Zúrich Pasión por la salsa – Foto 4

Técnica de Giros y Vueltas

Cómo mantener el equilibrio al girar, cómo ganar velocidad y evitar marearte. Tenemos ejercicios para desarrollar tu técnica de giro en cada uno de nuestros cursos, además de trucos y consejos sobre cómo girar durante el trabajo en pareja (Partner Work).

Información de contacto:

  • Correo electrónico:[email protected]
  • Teléfono: +41-76-5173138
  • Ubicación: 4to piso, Militärstr 84. 8004 ZH

 

Publicado en: 2017, Artistas, Europa, Febrero

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