Artistas

La vida es una sucesión de elecciones que uno debe vivir para entender cierto significados, muchos son más fáciles, otras más complejas y otras muy difíciles, y en esta oportunidad tenemos a una bailarina venezolana que nos puede mostrar que todo es posible con tener un fuerte espíritu de lucha y perseverancia, ella se llama Andreyna Hernandez.

Andreyna nació el 17 de septiembre de 1991 en Venezuela, estudia contaduría, practica natación y es madre de dos niñas pequeñas; nos cuenta que durante su infancia ha sentido una gran entusiasmo por la danza y las actividades físicas, por ello se convirtió en bailarina y logró ser instructora de baile en una academia, junto a su novio Robert Terán.

Robert Terán nos cuenta que él y Andreyna fueron formados por 10 años en la Academia Salsa & Ashé y decidieron hace 6 años junto a Andreyna fundar su propia academia llamada Fback Latino, donde ambos son los directores y/o profesores, que está ubicada en las cercanías de la estación Agua Salud en La Cañada en Caracas, Venezuela, en el 2015 del mes de Junio, con el propósito de crear un nuevo espacio de baile donde puedan enseñar, “no hay nada más satisfactorio que la persona que aprende a bailar deposita toda su confianza en uno y logre dicho objetivo superando la pena”; allí enseñan Bachata, Salsa Casino, Kizomba y también dan un curso integral para niños donde tendrán una enseñanza de diversos tipos de bailes entre ellos ballet y danza contemporánea, sin importar  si tienes o no algún conocimiento de algunos de estos tipos de bailes; mencionan que tanto ellos como sus estudiantes han participado en competencias, aunque en el caso de Andreyna fue más que todo cuando estaba en la Academia Salsa & Ashé a nivel nacional e internacional como la competencia de Cancún y de Cuba.

Andreyna Hernandez y su novio

Foto de un social de Salsa Casino en la Academia feedback

Durante el transcurso del tiempo, Andreyna Hernández se enfrentó a algo que nadie debería enfrentarse… el 26 de Junio del 2016 tuvo un terrible accidente cerca de su academia, donde un árbol le cayó encima, específicamente en las piernas dándole un giro de 360° a su vida, afectando su profesión y su día, nos cuenta… “Ese día que me cambia la vida fue porque me cayó un árbol, justamente donde estábamos ubicados unas cuantas personas y yo. El árbol cae justamente donde yo estaba sentada (en una mesa de ping pong), y como todo paso muy rápido no logré quitar todo mi cuerpo de la mesa, las piernas se me quedaron atrapadas, estando consiente, pensé que iba a perder las dos piernas por el fuerte impacto que recibí… después de esto, muchas personas me dicen que Dios no le manda pruebas a quien no las puedas superar”

“No fue fácil esta transición, ya que un accidente que muchos piensan y se preguntan qué porque me pasó a mí?… que hasta yo me lo pregunte en algún momento… estar así como en la primera foto, y que de la noche a la mañana la vida te cambie es fuerte”

“Nunca diría que está situación sería fácil, porque claro está que perder alguna parte del cuerpo es un poco difícil de asimilar. Adaptarse a hacer las cosas de una manera diferente, a verte al espejo y lucir diferente. A a las diferentes miradas de las personas en la calle….”

“Pero como dice mi Super entrenadora hermosa @athletics_swim a quitar del camino a la gente tóxica, vivir la vida sin importar los demás. Así que… a vivir la vida, que es una sola. La discapacidad es mental. No hay excusa. Porque querer es poder.”

A pesar de todo este trágico evento, le da gracias a dios por tener segunda oportunidad, gracias al apoyo que recibió de varias academias que aportaron para su recuperación y  poder disfrutar de su vida claro está con una nueva condición física que no es un impedimento para realizar sus actividades, aunque admite que hace más cosas mayor escala que antes del accidente, sorprendiendo a todos los que la rodean tanto dentro de su círculo social y/o familiar y a sus seguidores en las diferentes redes sociales que posee, como pudimos observar en sus diferentes videos de TikTok que se volvieron virales, como por ejemplo: un evento de baile bailando salsa casino y bailando durante su embarazo… algo novedoso e increíble para todos los que lo ven.

Actualmente Andreyna Hernandez no solo es madre de una pequeña que es su más grande motivación, sino que también es una atleta de natación y que continúo con su pasión que es el baile, lo único que la persona necesita tener fe, amor,  perseverancia, fuerzas, mente positiva.

Nos señala que “Todos tenemos nuestras bajas de vez en cuando, incluyéndome. Pero lo importante de todo es ni quedarse abajo, la clave es levantarse y continuar el camino con la frente en alto con energía que la vida continua. Sin importar el qué dirán. Sentirse cómodo con uno mismo como somos y con lo que hacemos es suficiente”

https://www.facebook.com/EnglishNEWJ/videos/204601828077074

Ahorita en el 2021, ambos se encuentran dando sus clases de bailes cumpliendo las medidas de seguridad durante la pandemia del covid-19 con el uso de tapabocas y otras medidas, lo cual es un beneficio mutuo tanto para los instructores como para los alumnos para despejarse del encierro y poder liberar tanto la tensión como el estilo que tiene uno dentro con la practica de los pasos de baile.

Para mayor informacion:

• Instagram: @andreynahf y @fbacklatino
• TikTok: @andreynahf

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El Arquitecto Del Jazz Afrocubano

Arturo O’Farrill, mejor conocido como “Chico” O’Farrill nació el 28 de octubre de 1921 en La Habana (Cuba) en pleno auge del Son. Tuvo una infancia normal como cualquier hijo de familia judía criado para continuar con la profesión familiar, el Derecho.

En la década de los 30 “Chico” fue internado en la escuela militar norteamericana de  Riverside en  Gainesville, Georgia. Su padre, un eminente abogado irlandés reconocido en el país afrocaribeño, tomó la decisión de internarlo para que prosiguiera con su formación estudiantil.

Durante su permanencia en esa institución O’Farrill descubrió a las grandes orquestas de Jazz que hacían vida en ese territorio. Esas bandas eran conocidas con el nombre de Big Bands. Se adentró en ese ambiente musical y comenzó su proceso de amor y afición a la industria. Escuchó grabaciones de Benny Goodman, Artie Shaw, Glenn Miller y Tommy Dorsey al tiempo que aprendió a tocar de manera autodidacta la trompeta. En un tiempo casi inmediato Chico se convirtió en el trompetista de la banda militar de la escuela y de grandes grupos de danza.

Años después, Arturo regresó a Cuba. Estudió la misma profesión de su padre (Derecho) y a la par de sus estudios fue desarrollando su faceta como compositor.  Recibió clases de composición y armonía de parte de importantes maestros  musicales de la isla como Félix Guerrero.

Su progreso, determinación y desarrollo en la música fue imparable. Fue miembro de la Orquesta Armando Romeu Bellamar y de la Orquesta Isidro Pérez en la época del Mambo y el Son, ritmos que prevalecieron y enaltecieron la música latina durante décadas.

HISTORIA MUSICAL

“El Arquitecto del Jazz Afrocubano” trabajó durante cuatro años (1943 – 1947) en Montmartre, el cabaret cubano con mayor estilo francés. De la misma manera, perteneció a la Orquesta Bellamar, dirigida por Armando Romeu e integrada por Luis y Pucho Escalante, y Mario Romeu, entre muchos otros.

Como trompetista Arturo viajó a México y Europa y creó la banda Los Raqueteros del Swing, siendo el director y miembro de la orquesta. Posteriormente, fundó Los Beboppers (el primer grupo de bop cubano) con presentaciones continuas en el Hotel Saratoga. Aquí Chico nuevamente estuvo a la cabeza como director de la banda y haciendo uso de su instrumento afín, la trompeta.

En la década de los 50 comenzaron los éxitos como arreglista, trabajando brevemente para varios directores musicales como Gil Fuller, Noro Morales, Frank «Machito» Grillo y Benny Goodman.

Asimismo, compuso su primera obra maestra, Afro-Cuban Jazz Suite en cinco movimientos: Canción, Mambo, 6/8, Jazz y Rumba Open. Esta obra magistral de la composición fue realizada y grabada para el sello del empresario Norman Granz, con la Orquesta de Machito como base rítmica y acompañante.

Los comentarios de expertos sobre Afro-Cuban Jazz Suite fueron numerosos, pero acá te dejo dos de las opiniones más destacadas:

Luc Delannoy: “Comienza y termina con un hipnótico dúo de flauta y conga que refleja la esencia del tratamiento cubano; la unión de universos musicales: el europeo (la flauta) y el africano (la conga). A estos dos instrumentos se une el oboe, seguido de las trompetas, los saxofones y el “Tumbao” del contrabajo… Tras un regreso al swing y al bebop en el cuarto movimiento, Chico nos traslada a los orígenes del jazz latino con una melodía de claros acentos árabes, antes de sumergirse en el universo de las percusiones afrocubanas”.

Y Benny Carter comentó sobre Afro-Cuban Jazz Suite lo siguiente: “La razón de la coherencia de las partes rítmicas y sus relaciones con los solos que tienen vida e independencia propia, Obra Maestra de un genio”.

Tras el enorme éxito de esta poderosa pieza musical O’Farrill escribe Cuban Fantasy para Stan Kenton durante su estadía en Nueva York (EE.UU). Sin embargo, Kenton al final cambió el nombre de la pieza y se llamó Cuban Episode.

En 1953 se trasladó de New York al estado de California y fundó su orquesta homónima con músicos de renombre como: Mario Bauzá, Doug Mettome, Jimmy Nottingham, Eddie Bert, Fred Zito, Lenny Hambro, Flip Phillips y el saxofonista Eddie Wasserman. La orquesta utilizó la sección rítmica afrocubana de Machito, arpa y oboe.

Bajo este concepto grabó para Norman Granz y actuó en dos locales emblemáticos de la escena musical Jazzista estadounidense: Birdland (Nueva York) y Hat Ballroom localizado en Los Ángeles, California. Durante este período compuso tres movimientos nuevos: “La Jungla”, “Contraste” y “Rhumba Finale”, bautizada como “Manteca Suite”. Esta última grabada en 1954 con el Jazzista Dizzy Gillespie y una orquesta compuesta de 21 músicos talentosos.

En 1956 regresa a Cuba en búsqueda de inspiración e inmediatamente comienza a trabajar para las mejores discográficas como Panart y RCA Víctor. En este sello discográfico graba «Chico’s Cha-Cha-Cha», adaptando el ritmo de charanga al formato Big band. Este álbum fue editado, una vez más, en disco compacto por BMG durante la última década del siglo XX.

Dos años más tarde el inquieto O’Farrill viajó a México debido a la gran plataforma que aportaba este país para los músicos latinoamericanos para el momento. Durante esa residencia volvió a destacar con un sonido especial. Aparece en televisión como director musical del cantante Andy Russell, y allí su vida da un giro vertiginoso. Comenzó el período de semi-retiro  pero nunca dejó de componer. Para esa fecha, compuso su siguiente y una de sus máximas obras “Azteca Suite” para el trompetista Art Farmer. ¡Y una vez más volvió a hacer historia!

En la década de los 60 y con el auge del rock Chico regresa a Nueva York y hace arreglos para figuras tan importantes como La Lupe (They Call Me La Lupe); Cal Tjader (Along Comes Cal); Count Basie (Alto Voltaje); Gato Barbieri (Capítulo Tres: Viva Emiliano Zapata); Ringo Starr (Noche y Día) e incursionó en la música Rock con David Bowie (Sé Que Va A Pasar y Buscando a Lester) y finalmente fue el director de la Orquesta del venezolano Aldemaro Romero.

En esta etapa que se extiende hasta finales del siglo XX y ya en la década de los 70, las Big bands pasan de ser la innovación a ser desplazadas por otros ritmos que aumentaban su popularidad rápidamente. Estos géneros utilizaban nuevas técnicas, estilos, sonidos y armonías. Lo que llevó a la aparición de iconos en el Jazz y desaparición de las Bing bands exclusivas para los bailes de salón.

Por esta razón, Chico O’Farrill se reinventa y comienza a trabajar en el lucrativo campo de la música destinada a publicidades audiovisuales.

A mediados de los noventa, el productor y director de Jazz estadounidense Todd Barkan contacta al “Arquitecto de Jazz Afrocubano” para hacerle un homenaje a su trayectoria con un recopilatorio de sus éxitos musicales. El nombre del álbum fue Pure Emotion y consiguió una nominación como Mejor interpretación de Jazz Latino en los premios Grammy en su edición 37.

O’Farrill realizó una gira por Europa con su orquesta en 1996 y grabó su último álbum titulado «Heart Of A Legend» con 14 tracks.

Para la realización de este álbum contaron con una orquesta de 18 músicos y colaboración de artistas internacionales. Los arreglos y dirección musical de «Heart Of A Legend» estuvieron a cargo de su hijo Arturo O’Farrill Jr. y quien continúa con su legado.

El 29 de junio de 2001 y con 80 años de edad  en la ciudad de Nueva York muere Arturo «Chico» O’farrill.

Sin lugar a dudas, Chico O’farrill siempre fue un visionario y estuvo a la vanguardia durante más de medio siglo del género musical hoy mundialmente reconocido como Latin Jazz.

A 20 años de su desaparición física.

¡Hasta siempre Maestro!

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Corta pero exitosa carrera y trayectoria de vida

Alexis Enrique Navarro Velásquez, artísticamente conocido como Cherry Navarro, fue un cantante y músico nacido en Venezuela cuyo talento se hizo notar en una gran variedad de ritmos como el pop, la balada y otros. Nació el 9 de julio de 1944 en Caripito, Estado Monagas de la unión del matrimonio conformado por Manuel Rafael Navarro y María de Jesús Velásquez de Navarro. 

El joven solo contaba con 14 años cuando su madre decide mudarse a la capital del país, específicamente en la Parroquia El Valle, lugar en el que dio inicio a su educación formal. Es por esos años que conoce a otra futura leyenda de la música venezolana, José Luis Rodríguez El Puma. Los muchachos no solo se hicieron muy amigos, sino que, además, dieron vida a su primera agrupación musical conocida como Canaima, la cual dio sus primeros pasos presentándose en fiestas y pequeñas reuniones.

Cuando el artista decide que quiere dedicar el resto de su vida al mundo musical, comienza a formarse en una gran variedad de instrumentos como el trombón y el piano. No pasaría mucho tiempo para que sus esfuerzos rindieran frutos lograse presentarse en el programa de televisión Club del Twist, lo que representó un gran inicio en la vida pública y musical de esta joven promesa. 

Luego de haber ganado una fama considerable, empezó a formar parte del Conjunto de Chelique Sanabria, con quienes tiene una intensa actividad televisiva presentándose en los shows de variedades más populares de ese momento. Uno de ellos el del inolvidable Renny Ottolina.  

A inicios de la década de los 60’s, conoció a quien sería su primera esposa y madre de su único hijo, Belkis Montero, pero la relación no duraría mucho debido a los viajes y constantes compromisos musicales del artista. El éxito que ya lograba ocasionó el fin de su matrimonio, pero esto lejos de desanimar al cantante, impulsó aún más su carrera y comenzaba a darle el empuje necesario para iniciarse como solista.  

Luego de haber visto una de sus presentaciones en el espacio conducido por Chelique Sanabria Cada Minuto Una Estrella, el empresario Renato Capriles le propuso formar parte de Los Melódicos, con quienes grabó unos cuantos sencillos, pero luego renuncia a la orquesta y se aventura a experimentar una carrera en solitario. 

Gracias al apoyo y los contactos de su nueva pareja María De Las Casas, Navarro consiguió firmar un importante contrato con la casa disquera Polydor, con la cual grabó su primer álbum como solista. Fue de este modo en el que el artista finalmente se consagra como un solista con una corta, pero muy exitosa carrera musical. Algo que caracterizó mucho al músico es que siempre quiso destacar entre otros artistas, por lo que siempre encontraba el modo de dar un toque único a sus vestuarios y arreglos musicales. 

Luego de una trayectoria artística y de vida muy intensas cae enfermo producto de una aplasia medular que le arrebataría la vida el 28 de septiembre de 1967 con tan solo 23 años de edad, poniéndole fin a su vida, pero dando origen a una leyenda de la música. 

Origen del nombre de Cherry Navarro 

Muchos habrán podido notar al principio de este texto que Cherry Navarro era el nombre artístico del cantante y quizás otros más se pregunten de donde salió este invento que inmortalizaría al artista por generaciones. Pues bien, hemos conversado recientemente con un querido amigo de la infancia y adolescencia de Cherry Navarro que tiene unos datos muy interesantes que decir al respecto y citamos textualmente sus palabras:

«Buenos días, buenas tardes, buenas noches. Les habla Luis Guillermo Rangel. Yo soy un personaje de estos que se crió en Coche, allá en la Urbanización Delgado Chalbaud Parroquia del Valle desde joven a finales de la década de los 50, entrando a los 60 y hasta el día de hoy,  he tenido el privilegio de compartir con esta Respetada y muy Querida  familia Navarro. La mamá de Cherry, la señora María Jesús y sus hermanos Manuel, René, Carlitos, el mismo Cherry, Leslie y su hermana mayor cuyo nombre no recuerdo.

Después de conocernos durante tanto tiempo en la Delgado Chalbaud, que hasta formamos un Conjunto de música venezolana e incluso participamos en un concurso de Musica Criolla que se trasmitía por  Radio Caracas Televisión, Canal 2. Era un programa diario en el Horario de las Seis de la tarde y se llamaba “El programa Concurso de José Bhor”. José Bhor fue un Personaje Animador  Argentino que vino a Venezuela a Producir espacios televisivos, entre ellos este original Programa.

A través de la música y como jóvenes inquietos nos reunimos para formar un Conjunto con los amigos que vivíamos en la misma Parroquia, entre El Valle, Coche y la Delgado Chalbaud. Su Fundador y Director fue nuestro amigo Frank Acevedo, reconocido y excelente Músico Arpista, mientras que yo era el Cuatrista y digamos que era un suplente porque yo no estaba fijo ahí, pero tenía mi grupo con Cherry Navarro, hasta mas tarde que nos Integramos al CONJUNTO  ALMA JUVEIL DE CHELIQUE SARABIA. En ese Programa de Concurso de JOSE BHOR,  participamos y con la Voz de Cherry Navarro, tocamos y  cantamos ganando el Primer Premio de ese  concursos, en Televisión y como dije antes, eso fue en Radio Caracas Televisión. 

Más adelante, Cherry, o mejor llamémoslo Enrique, se muda para Los Chaguaramos y yo para La Campiña. Cherry vivió, si mal no recuerdo, en el edificio Naiguatá. Frente a La Escuela Técnica Industrial Luis Caballero Mejías (ETI) y la Universidad Central de Venezuela (UCV). Cherry se muda a ese edificio y siempre juntos con  nuestra Aamistad.

El todavía no tenía el apodo “Cherry Navarro” en esa época y es allí en Los Chaguaramos de donde nace ese APODO. Recuerdo que había una Confitería o venta de dulces  donde frecuentábamos los  muchachos de LETI y de La UCV.

Yo empecé a estudiar en La ETI y Cherry estaba muy cerca y junto con Chelique Sarabia, paseábamos y caminábamos en el Sector Chelique  estudiaba Petróleo en la ETI en ese entonces, y siempre estábamos por ahí.

A Cherry le fascinaban ciertos  dulces, siempre fue selectivo, era todo un Personaje. En esos días, estaba saliendo al Mercado de Consumo, un producto nuevo a base de Galleta y Chocolate, que recuerde que competiría con otra marca que ya estaba en el mercado muy conocida. Y esa marca que a él le gustó tanto se llamó “Cherry” y siempre que íbamos a la dulcería a comprar y compartir algo, él siempre se antojaba de algo y compramos como por antojo, pero  además le gustaba que le brindáramos  su favorito Cherry. De tanto decir que se hizo un nombre o apodo “Cherry” se quedó grabado hasta hoy que cariñosamente lo recordamos como  CHERRY NAVARRO, ahora grabado en nuestros corazones de todos sus seguidores.

Ese fue el Apodo que le pusimos, tanto es así, que  cuando andábamos junto, o el venia caminando hacia nosotros o bajando de su apartamento, nos decíamos “ahí viene Cherry” .Ya el Apodo de Cherry se había quedado grabado entre nosotros y en su núcleo familiar. Gracias a Dios que le gustaba esa golosinas porque de ahí nacio su popular Nombre Enrique (Cherry) Navarro. Ratifico, y como dije antes gracias a las Galletas de Chocolate Cherry,  así  quedó su Apodo o Sobrenombre por Siempre. 

En la familia de Cherry en Coche, había muchas anécdotas para él. Tenía un mechón amarillo de lado y cuando me iba a buscar a mi Casa en La Urb. Los Cedros en su Carro Thunderbid Rojo y Tapicería Blanca n mi Casa, mi papá Felipe Alberto Rangel, pensaba que se pintaba el pelo, pero no era así. En esa época no se usaba nada de eso. Él tenía su Lunar en su Cabello. Nosotros por supuesto, ahí en los Bloques 7 y 8 armábamos lo que se llamo Una Caimanera que eran los dos equipos de béisbol allá en Coche.

Una vea aguien se le ocurrio en Broma llamarlo “Tongolele”. Este personaje del Cine Mexicano, fue  una actriz  muy de moda en los Cines y en esas Películas, pero  cuando lo llamaban “Tongolele” se enfurecía, ya que no le gustaba que le pusieran ese sobrenombres, ni apodo. Cherry era muy simpático y agradable, pero recuerdo que él siempre vestia bien y a la moda al día, así que el apodo de “tongolele” le quedó magnifico porque llamarlo Enrique no causaba gracia. Por eso, “tongolele” se quedó en Coche por bastante tiempo. 

Nosotros hicimos muchos encuentros con amigos que terminaron en pelea porque a Cherry también le gustaba tirar puños, pero a él no le gustaba que lo irrespetaran y menos que le llamaran así.

Recuerdo que una vez estando en Radio Caracas Televisión, cuando entramos con el Conjunto de Chelique Sarabia al programa Club Musical, alguien del público se le acercó a Cherry y lo llamó “Tongolele”. Se le quedó mirando fijamente en el estudio y le dijo “Mira, si tú me vuelves a decir ‘Tongolele’ ya tú sabes lo que te va a pasar”. Eso tampoco se me olvida. Esta es una breve Reseña  de nuestro Gran Cherry Navarro y qué Dios lo tenga en la Gloria porque fue un hijo, un buen hermano y excelente  amigo. Hay mas de su Historia y pasajes de su vida que narrar. Compartimos en lo familiar y en lo de Amistad muchos años hasta ese 26 de Septiembre de 1967 que fue llanado por Papa Dios con apenas 23 Años. El Nació un 9 de julio de 1943. Yo era mayor que él Un Año, soy de un 24 de Febrero de 1943. 

Muchísimas gracias por la entrevista y estamos aquí a la orden.  

Qué Dios los bendiga y gracias».

Palabras del amigo y compañero de Cherry Navarro en el Conjunto de Chelique Sarabia, Luis Guillermo Rangel 

Facebook de Luis Guillermo Rangel: Luis Guillermo Rangel 

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