Latinoamerica / Venezuela / Miranda

Alex Sánchez “La salsa siempre ha tenido un sitial especial. Es un género que jamás pasará de moda”.

 

Alex Sánchez, Mulato en Rumba su mayor apuesta

Alexis José Sánchez, es un artista polifacético, quien como muchos otros músicos comienza su formación desde su hogar, con sus hermanos aprendió  a tocar el cuatro y la guitarra, esto lo motivó a continuar sus estudios formales en la Escuela de Música “José Lorenzo Llamozas”, donde también estudió  trompeta al lado del maestro José “Cheo” Rodríguez; conjuntamente estudia percusión Afrolatina con el maestro Orlando Poleo, percusión Barloventeña con Alfredo “Pandilla”  Bolívar y Arturo Piñango, percusión Africana con José Shalons y Yonder Rodríguez. En el Centro de Formación Cultural “Nicomedes Marrero” en Tacarigua, tomó clases de piano con el profesor Manuel Sepúlveda, percusión Afrovenezolana con el maestro Alexander Livinalli y Dirección Coral en el taller libre de arte de “Río Chico”.

Aunque nació en la ciudad de Caracas, toda su vida ha vivido en la región de Barlovento, una zona con una gran riqueza cultural y musical, allí también desempeña la faceta de docente, siendo facilitador de las cátedras de cuatro y percusión Afrobarloventeña, Afrovenezolana y Afrolatina, en el Distrito Escolar N° 4. Desde muy pequeño se ha vinculado con las tradiciones de su pueblo; Tacarigua. Este joven es parte activa del  desarrollo cultural de la zona y  junto a su  esposa  Yermy Martínez y su suegra Zenaida Gamboa, fundadoras de la agrupación “Danzas Tacarigua”, se encargan de formar a la juventud de relevo, para así, mantener viva las manifestaciones tradicionales barloventeñas por muchas generaciones.

Sánchez, nos asegura que tiene una gran responsabilidad, conservar el legado que los africanos dejaron a su paso por nuestra tierra, que a pesar de los  obstáculos que consigue en el camino para ejercer su labor, va superándolos uno a uno con constancia y dedicación por ese amor que siente por la música, su familia, sus tradiciones y su otra pasión la docencia.

La Salsa y el Folklore venezolano, dos mundos distintos, cada uno rico y variado en ritmos y estilos, sin embargo, los lleva de la mano, algo que no  es extraño en un país donde la mezcla  abunda, eso somos los venezolanos el producto de una mezcla étnica y cultural.

 

¿Cómo fueron sus inicios en la música?

“Comencé en la música en mi casa con mis hermanos. Aprendí con ellos a tocar cuatro y guitarra. Eso fue la base fundamental de lo que hasta ahora ha sido mi carrera musical y además me inspiró para continuar con estudios formales en la música”.

Su formación musical ha sido muy amplia, ¿Por qué decide precisamente  especializarse con  la trompeta?

“Me decido por la trompeta, ya que ha sido el instrumento por tradición en mi familia, primero mi bisabuelo Gregorio Machado,  luego mi  tío abuelo “Perucho” Machado y mi hermano Wilman”.

Un caraqueño que decide emigrar a Barlovento ¿Por qué no Barquisimeto u otra región?

“Toda mi familia es de Barlovento, desde que nací he vivido aquí en Tacarigua, municipio Brión. Luego de estudiar la música me doy cuenta de la riqueza musical que existe en esta región. Es por eso que decido apostar a la producción musical de mi terruño y además formar parte de ese movimiento artístico que representa a Barlovento y que tanto le ha dado a nuestro país”.

Componer y hacer arreglos musicales, el trabajo que lleva a sus creadores y orquestas a posicionarse en los primeros lugares, ¿Cuáles de sus trabajos como compositor y arreglista han sido posicionados en ese sitial?

“Ese es el sueño de todo arreglista, el lograr que una orquesta llegue a los primeros lugares de popularidad y en ventas. No he tenido esa suerte aún, pero es mi sueño como compositor. He hecho arreglos para muchas orquestas que han gustado bastante y están sonando en varios países”.

Son muchas las orquestas para las que ha realizado este trabajo, ¿Podrías nombrarlas?

“He arreglado para orquestas y cantantes como: Bailatino, Cheo Linares y su Orquesta, Víctor Cardona y la Máquina de la Salsa, Cheo Navarro y su Tributo, Francisco Pacheco y su Pueblo, Hildemaro Jr., Orquesta Sarayé (Colombia), Orquesta La Suprema (Panamá), Orlando Watussi y mi proyecto musical “Mulato en Rumba”, entre otros artistas nacionales”.

La percusión es otro de sus virtudes, de los diferentes ritmos, ¿Cuál de ellas es más complicado de enseñar o  de aprender? 

“La percusión es un mundo que permite expresarte y hacer aportes basándose en su cualidad rítmica. Todos los ritmos tienen dificultad, pero su gran riqueza musical y la magia de la carga ancestral hacen que podamos digerirlo de manera natural”.

“Invito a los músicos y a la comunidad en general a que vengan a Barlovento a aprender de la cultura regional, para que aprendan a tocar Mina, Culo e puya, Quitiplás, Fulía y Parranda”.

En la viña del señor hay de todo y para todos ¿Qué ha sido lo más difícil de esta profesión?

“La música te da muchas satisfacciones, pero alrededor de ella hay circunstancias que crean decepciones -te pueden estafar, tienes roces con compañeros, etc.-, encontrarás obstáculos, pero creo que todo eso se supera con constancia y dedicación al trabajo. Eso es lo que se requiere para mantenerse en el mundo musical”.

El Productor musical es el arquitecto de un disco, ¿Qué sientes al final de cada  trabajo realizado?

“Es un trabajo arduo la producción musical, reunir músicos, escribir y seleccionar canciones, dirigir, moldear y crear un producto agradable para el público, donde se plasmen sentimientos en un papel, que a su vez se convierten en sonidos que marcarán la vida de todo aquel que sea amante de la música. Esa es la mayor satisfacción”.

Cada época tiene sus altas y bajas, ¿Cree que se puede vivir de la música? 

“Claro, si pensamos en la música como una industria podemos encontrar que partiendo de ser un compositor, arreglista, pasando por instrumentista, cantante, entre otras cosas, teniendo siempre presente la calidad del trabajo para poder venderlo, se puede decir que estamos preparados para vivir de lo que amamos hacer”.

¿Qué siente al ser parte del desarrollo cultural de Barlovento?

“Es una responsabilidad bien grande saberse y sentirse portador de una herencia tan importante para el desarrollo de la cultura de una zona donde siempre prevalecerá el legado de los africanos que poblaron nuestras tierras. Mantener, difundir y promover la cultura de mi pueblo a través de talleres, charlas y muestras garantizará que la tradición no se pierda y que estos niños, niñas y jóvenes, al igual que yo empecé, serán los futuros protagonistas de las manifestaciones tradicionales de Barlovento”.

Háblenos del Teatro Negro de Barlovento y  Danzas Tacarigua ¿Cómo asume la preparación de las nuevas generaciones para que las tradiciones perduren en el tiempo?

“El Teatro Negro de Barlovento, agrupación que tiene 43 años de trayectoria artística, llevando además con orgullo el ser patrimonio cultural del Estado Miranda. Es y ha sido para mí una gran escuela desde hace 27 años cuando hice mi primera presentación con esta gran familia. Digo que es una gran escuela porque se caracteriza por ser un grupo vanguardista y que me ha dado luz verde y la total confianza para desarrollar y poner en práctica todo el conocimiento adquirido musicalmente a lo largo de mi carrera a través de los distintos montajes de las obras teatrales llevadas a la escena”.

“Siguiendo este ejemplo y gran experiencia con el Teatro Negro de Barlovento hemos venido trabajando con la agrupación Danzas Tacarigua, dirigida y fundada por mi esposa Yermy Martínez y mi suegra Zenaida Gamboa desde hace 20 años, formando a niños, niñas y adolescentes en cuanto a la cultura tradicional venezolana, haciendo énfasis en la barloventeña. Ellos son en la actualidad parte de los actores principales de las tradiciones de mi pueblo Tacarigua. Es un trabajo arduo en pro de la difusión de las mismas”.

Su esposa es parte activa del desarrollo Cultural de los jóvenes de Barlovento, aquí pudiéramos decir que  ¿“Al lado de un gran hombre va una gran mujer”?

“Cuando uno es apasionado y responsable con lo que hace, con su profesión, su hogar, eso viene acompañado de una gran compañera, le agradezco muchísimo a mi esposa, gran parte de lo que soy y lo que he logrado viene acompañado de su gran apoyo, ella es apasionada en lo que hace, y eso me da mucha fuerza”.

La Salsa y el Folklor venezolano los lleva de la mano, ¿Cómo se desenvuelve entre estos dos mundos?

“A pesar de que son dos mundos distintos y de diferentes mercados he tratado de llevarlos de la mano, ya que desde muy pequeño me vinculé con la tradición de mi pueblo y de la región barloventeña en general, participando en las manifestaciones celebradas a lo largo del calendario festivo. El mundo salsero me ha ayudado a entender y manejar de una manera más respetuosa nuestra cultura a través de arreglos, composiciones, también al interpretarla”.

¿Cómo ve la salsa en estos momentos?

“La salsa siempre ha tenido un sitial especial. Es un género que jamás pasará de moda. Se le debe agradecer mucho a los DJs, que aunque se quiera o no, han sido parte fundamental de que la salsa se mantenga en el tiempo, ya que los medios de comunicación han perdido ese interés de promover e impulsar los nuevos talentos salseros para su respectivo desarrollo. En Venezuela el movimiento salsero ha sufrido mucho, ya que orquestas y productores han tenido poco apoyo a nivel de la industria de la música, ya que esta misma ha desviado su atención hacia géneros urbanos, que según ellos es lo más comercial. A pesar de todo este panorama muchos músicos, cantantes, productores han hecho esfuerzos por seguir trabajando en pro de la salsa venezolana con lo que llamamos “bolsillo record” –jajaja-. Todo esto para que su trabajo musical no se quede solo en un sueño”.

Barlovento y su salsa, que nos puede decir del “Trabuco Barlovento”.

“Trabuco Barlovento es una iniciativa de mi primo Richard Frías. Me dijo un día en un concierto salsero realizado en Mamporal, viendo que las grandes estrellas eran acompañadas por músicos de Barlovento, -con todos esos músicos que están ahí se puede hacer un trabuco que represente a Barlovento- y es así como nace la agrupación “Trabuco Barlovento”, con más de 10 años de vida artística y 1 producción discográfica por terminar. Recuerdo que entre esos músicos que acompañaban a los artistas estaban Rodolfo Rada (trompeta), Ángel González (saxofón), Darlin Palacios (trombón), entre otros que son los que hoy son pilar fundamental de esta agrupación. Cuenta con 14 integrantes, donde yo me desempeño como director musical y arreglista principal de esta prestigiosa agrupación”.

Orlando Poleo una referencia de la percusión a nivel nacional e internacional ¿Qué anécdotas tienes de su preparación con él?

“Orlando Poleo llega a Tacarigua en el año 1.986 como docente de percusión del Centro de Formación Cultural “Nicomedes Marrero”, siendo para mí una gran experiencia, ya que incursionaba en el mundo de la música afrocaribeña”.

“Recuerdo que una vez vino con su orquesta “Casino” y como estaba bastante adelantado en sus clases me premió tocando un tema. Era la gloria para mí tocar con el maestro. Fue una gran experiencia para los músicos de Tacarigua y de otros pueblos cercanos porque ayudó a mejorar técnicas de ejecución y la comprensión del uso de la clave. Gran parte de ese aprendizaje lo aplico para la creación de arreglos”.

Es maestro y alumno, ¿Qué es más difícil para ti enseñar o aprender?

“Las dos son difíciles, porque para enseñar bien debes aprender bien”.

Está trabajando con una nueva propuesta musical ¿Qué nos tiene preparado con el  proyecto Mulato en Rumba?

“Mulato en Rumba es mi mayor apuesta. Este movimiento tiene más de 15 años, comenzó como “Alex Sánchez y su Orquesta” para el acompañamiento de artistas y participar en fiestas y eventos salseros de la zona. Un día grabando para otra orquesta, nos encontramos mi hermano Edward Plater, mi compadre Yoryi Pacheco y yo afinando detalles de lo que ya habíamos grabado. Nos vimos las caras y dijimos -¿Por qué no hacemos una orquesta que sea nuestra?-; siempre le grabamos y producimos a otros”.

“Es entonces donde decidimos conformar y arrancar este proyecto musical con temas propios compuestos por Yoryi Pacheco y mi persona y arreglos hechos por mí también. Los integrantes principales son: Yoryi Pacheco (cantante), Edward Plater (trompeta), José Madera Niño (tumbadora), Jonal Rivero (trombón), Rodolfo Frías (bajista) y Alex Sánchez (trompeta, piano y dirección musical). Pronto estará lista nuestra primera producción discográfica, la cual se ha hecho cuesta arriba porque es financiada por “Bolsillo record” –jajajajajajaja-“.

Ese nombre suena a fiesta, alegría y salsa. ¿Cómo nace el nombre de Mulato en Rumba?

“Este nombre se lo puso mi amigo y hermano Cheo Linares. Le comenté que teníamos un proyecto nuevo y él me dijo -Los mulatos se van a poner a rumbear en Barlovento- y desde ese momento nos llamamos “Mulato en Rumba”.

Está en decadencia la creatividad en Venezuela, eres compositor y arreglista y muchas de las orquestas de Salsa apuestan es a las versiones o tributos, no se arriesgan a innovar, crear o inventar ¿Qué piensa sobre este asunto?

“Pienso que está muy de moda eso de versionar, creo que para mucha gente es más fácil vivir pegado de la sombra de otro que arriesgarse a producir la propia. Quizás es temor a fracasar por la falta de apoyo al artista que existe en nuestro país. Hay quienes si se arriesgan y apuestan a otros mercados (otros países), donde el apetito por la buena música siempre está, gracias a que en esos países hay gente deseosa de cosas nuevas. En nuestro país se ha perdido esa cultura de querer escuchar algo nuevo y como dice el dicho: “-Nadie es profeta en su tierra-”.

Si apuesta a innovar y crear ¿Cuáles son los temas de su producción?

“Contamos con 10 temas, 2 versiones y los otros 8 temas son inéditos, apostamos a nosotros, no estar a la sombra de los demás, aquí las letras y la música son de José Madera Niño, y mi persona, Yoryi Pacheco también escribe alguno de los temas. En la versión de “Tú mi Delirio” canto yo”.

“El tema prepárate Bailador la letra y la música son de Freddy Junior Solórzano”.

El apoyo de los medios es  importante para mostrar el trabajo que realiza el talento nacional ¿Siente que hay poca difusión por parte de los medios para mostrar el trabajo que realizan  las distintas agrupaciones?

“-Bueno-, en preguntas anteriores he dicho que no se cuenta con el apoyo de los medios de comunicación masiva. Ojalá eso se acabe algún día y le den importancia a la música y al talento venezolano tanto como se lo dan al extranjero”.

La Payola, muchos la critican y desean que desaparezca, sin embargo,  hay músicos que contribuyen con este flagelo que les hace daño a todos, ¿Alguna vez pagarías para sonar?

“No estoy de acuerdo con la Payola. Me han contado colegas que si lo han hecho que es una situación bastante vergonzosa, ya que muchas veces tienen que tocar sin remuneración alguna a cambio de sonar en las radios varias veces al mes. En lo personal, jamás pagaría eso que llama Payola”.

¿Cuáles serían las cosas buenas y no tan buenas de esta bonita pero dura profesión?

“Pienso que son más las cosas buenas  que las malas,  y más cuando tomamos la música como profesión. Es muy satisfactorio el mundo musical, ya que te hace vivir experiencias únicas que llenan de gozo el alma y el espíritu”.

Docente, músico, arreglista, productor musical ¿Qué siente le falta por hacer?

“Aprender, aprender y seguir aprendiendo para hacer buena música y también poder hacer que “Mulato en Rumba” sea reconocido nacional e internacionalmente”.

Sus hijas han crecido en un ambiente lleno de música, tradición, folklor, tienen la vena musical Sánchez, ¿Le gustaría que fueran músicos, qué legado les dejaría?

“Ojalá ellas decidan ser músicos, nunca las obligaría a hacer algo que no quieran, porque pienso que cada quien debe hacer lo que en realidad le gusta y apasiona. El legado que les dejaré será todo lo que alcance a hacer en mi vida musical, ya que gran parte de lo que hago es por mi familia. Mis hijas a sus cortas edades ya han estado inmersas en el mundo artístico, cantan, bailan y participan en las manifestaciones culturales de nuestro pueblo».

En una palabra ¿Quién es Alex Sánchez?

“Un Luchador”.

Barlovento y a Venezuela en una frase

“Mi terruño, Mi Patria Querida”.