• Saltar a la navegación principal
  • Saltar al contenido principal

International Salsa Magazine

  • HOME
  • Ediciones anteriores
    • 2026
      • ISM / Enero 2026
    • 2025
      • ISM / Diciembre 2025
      • ISM / Noviembre 2025
      • ISM / Octubre 2025
      • ISM / Septiembre 2025
      • ISM / Agosto 2025
      • ISM / Julio 2025
      • ISM / Junio 2025
      • ISM / Mayo 2025
      • ISM / Abril 2025
      • ISM / Marzo 2025
      • ISM / Febrero 2025
      • ISM / Enero 2025
    • 2024
      • ISM / Diciembre 2024
      • ISM / Noviembre 2024
      • ISM / Octubre 2024
      • ISM / Septiembre 2024
      • ISM / Agosto 2024
      • ISM / Julio 2024
      • ISM / Junio 2024
      • ISM / Mayo 2024
      • ISM / Abril 2024
      • ISM / Marzo 2024
      • ISM / Febrero 2024
      • ISM / Enero 2024
    • 2023
      • ISM / Diciembre 2023
      • ISM / Noviembre 2023
      • ISM / Octubre 2023
      • ISM / Septiembre 2023
      • ISM Agosto 2023
      • ISM Julio 2023
      • ISM Junio 2023
      • ISM Mayo 2023
      • ISM Abril 2023
      • ISM Marzo 2023
      • ISM Febrero 2023
      • ISM Enero 2023
    • 2022
      • ISM – Diciembre 2022
      • ISM – Noviembre 2022
      • ISM Octubre 2022
      • ISM Septiembre 2022
      • ISM Agosto 2022
      • ISM Febrero 2022
      • ISM Enero 2022
    • 2021
      • ISM Diciembre 2021
      • ISM – Noviembre 2021
      • ISM Octubre 2021
      • ISM Septiembre 2021
      • ISM Agosto 2021
      • ISM Julio 2021
      • ISM Junio 2021
      • ISM Mayo 2021
      • ISM Abril 2021
      • ISM Marzo 2021
      • ISM Febrero 2021
      • ISM Enero 2021
    • 2020
      • ISM Diciembre 2020
      • ISM Noviembre 2020
      • ISM Octubre 2020
      • ISM Septiembre 2020
      • ISM Agosto 2020
      • ISM Julio 2020
      • ISM Junio 2020
      • ISM Mayo 2020
      • ISM Abril 2020
      • ISM Marzo 2020
      • ISM Febrero 2020
      • ISM Enero 2020
    • 2019
      • ISM Diciembre 2019
      • ISM Noviembre 2019
      • ISM Octubre 2019
      • ISM Septiembre 2019
      • ISM Agosto 2019
      • ISM Julio 2019
      • ISM Junio 2019
      • ISM Mayo 2019
      • ISM Abril 2019
      • ISM Marzo 2019
      • ISM Febrero 2019
      • ISM Enero 2019
    • 2018
      • ISM Diciembre 2018
      • ISM Noviembre 2018
      • ISM Octubre 2018
      • ISM Septiembre 2018
      • ISM Agosto 2018
      • ISM Julio 2018
      • ISM Junio 2018
      • ISM Mayo 2018
      • ISM Abril 2018
      • ISM Marzo 2018
      • ISM Febrero 2018
      • ISM Enero 2018
    • 2017
      • ISM Diciembre 2017
      • ISM Noviembre 2017
      • ISM Octubre 2017
      • ISM Septiembre 2017
      • ISM Agosto 2017
      • ISM Julio 2017
      • ISM Junio 2017
      • ISM Mayo 2017
      • ISM Abril 2017
      • ISM Marzo 2017
  • Descarga Salsa App
    • Android
    • Apple
  • English

Latino America

Djane Shina una Pasión Convertida en Realidad

28 junio, 2023 by Augusto Felibertt

Desde que tengo uso de razón mí Pasión es la música expresada en todas sus formas, siempre estuve rodeada de familiares y amigos músicos, que contribuyeron a incrementar mí amor por ella, dijo Djane Shina.

Mis apellidos Rojas Salazar, ambos simbolizan sabor; rumba; felicidad; amor; humildad y entrega, con mis familias aprendí todo lo que sé de los ritmos especialmente de la Salsa, mis padres Jaime y Ligia, mis 5 hermanos, mis tíos y primos forman una parte de lo que soy hoy día… «Djane Shina» la Reina de la Salsa.

Djane Shina una Pasión Convertida en Realidad
Djane Shina una Pasión Convertida en Realidad

Shinaury Thais, la reina, porque así me llamaba mí madre (R.I.P), la reinita de la casa, la monita entre sus monos.

Nacío el 28 de octubre, caraqueña y caraquista, soy de la parroquia más bella «23 de Enero» en el sector Mirador, y a pesar de que sólo viví 2 años allí siempre mantuve su esencia, en febrero del año 73 nos mudamos a mí pueblo querido ‘La Victoria» del Estado Aragua, a la urbanización Las Mercedes, en el sector más salsero que existe «Madera 15», llamado así en honor al Grupo Madera de San Agustín.

Crecí rodeada de vecinos todos amantes de la música y las fiestas, casi todas organizadas por mis hermanos en casa, fiestas de Vinilo, los cuales rayaban de tanto ponerlos y por dejarlos fuera de su carátula, una niña rodeada de personas con distintos gustos orquestales pero todos de Salsa, allí aprendí a bailar, a cantar y a tocar instrumentos, fueron momentos únicos, de ver esas tertulias y terminar recogiendo y limpiando todo para que mis papas no se molestarán.

Apenas crecí y me hice adolescente tomé el mando de las fiestas como Djane Shina invitando a mi gente y a sus amigos, los cuales pasaron a ser mis hermanos de vida y ahora mis fanes.Los equipos de sonido fueron varios, uno mejor que el otro al pasar los años, y manipulados por mí, empecé a compartir mis gustos y mí habilidad de poner a disfrutar a la gente durante una noche completa, el equipo «Pioneer» era de todos, lo llevé a cuanta casa pude, junto a mis LP y cassette, y en su época el estuche de CDs.

Djane Shina la Reina de la Salsa
Djane Shina la Reina de la Salsa

Una experiencia como Djane muy bonita porque las personas sabían que al yo ser una de las invitadas a sus reuniones tomaba el control de la música, siempre como contribución para el festejo, nunca hubo cobro alguno, como dije al inicio ésta es mi Pasión y la hago de corazón.

Cuando pequeña practiqué el cuatro, estuve en la banda show de mi colegio la «Unidad Educativa Colegio Brito» dirigida por el profe Carlos González, empecé por platillo, seguido de  granadero, luego al redoblante para finalizar con el trombón.

Recibí clases con mi profe Williams Puchi (R.I.P), cabe señalar que mi mayor inspiración para ejecutar éste instrumento fue mi hermano Oscar Bauter Salazar, músico militar, y para mí, el mejor trombonista de Venezuela.

Djane Shina de La Victoria para el Mundo
Djane Shina de La Victoria para el Mundo

Cuando tenía 18 años practiqué aparte del deporte (atletismo, ciclismo, aerobics y potencia), la percusión con mis amigos y profesores Humberto Rodríguez y Boris Pedrá, ejecutando las congas, los bongo, el timbal, y la percusión menor clave, maracas, güiro, entre otros, aquí mi inspiración fue mi tío bello Oscarcito Rojas, para mí el mejor conguero del país.

A lo largo de mi vida vi la formación de distintos orquesta y grupos de salsa por parte de mis hermanos y los amigos vecinos, en ellas participaba en los ensayos y aprendí mucho a cantar, al pasar los años pude participar y organizar grupos de música navideña y gaita como solista y con la percusión menor en las empresas donde trabajé.

Mi vida siempre a girado en torno a la música al arte y en medio de eso, queriendo ser Músico Profesional me hice licenciada en Administración de Empresas, tuve dos hijas hermosas Yaima y Victoria, las cuales son mi mayor orgullo y motivación a seguir adelante brindando felicidad al mundo con mí talento.

Lcda. Shinaury Rojas Publicista para El Periodico Digital Salsa Escrita
Lcda. Shinaury Rojas Publicista para El Periodico Digital Salsa Escrita

Actualmente Shinaury Thais Rojas Salazar Lcda. En Adminisracion de Empresas se desempeña como Publicista en El Periodico digital «Salsa Escrita».

Shinaury Rojas

Contacto: 04244009655

Shinaury Rojas (shina)

Tambien lee:

La Salsa y sus detractores «Caiga quien Caiga»

Publicado en: 2023, Entrevistas, Latino America

Imparable el nuevo talento de Sony Music, Luis Figueroa… Y, es salsero

5 junio, 2023 by International Salsa Magazine presenta

El cantante y compositor de ascendencia boricua, Luis Figueroa, es una de las más recientes adquisiciones de Sony Music. Lo más reciente… La Luz ya está disponible en todas las plataformas digitales. Escúchalo AQUÍ.

Imparable el nuevo talento de Sony Music, Luis Figueroa
Imparable el nuevo talento de Sony Music, Luis Figueroa

No es nuevo en la escena musical. Trae experiencia de otros sonidos y ha sido nominado dos veces al Latin Grammy. Para Luis Figueroa, el recién firmado talento de Sony Music, ya el éxito dentro del sonido salsero está asegurado.

Muestra de ello es, que ya se presentó en la tarima salsera más importante del mundo, durante la edición 39 del Día Nacional de la Salsa en el Estadio Hiram Bithorn de San Juan, Puerto Rico.  El público salsero apuesta por él y a Sony Music parece constarle.

Dice no haber venido a la escena salsera a cambiar nada. Afirma “haber llegado a hacer un nuevo capítulo en lo que es la salsa y a dejar mi esencia dentro de lo que me inspiró y me motivó a ser salsero…Aprendiendo de los pioneros, que también tuvieron resistencia en su tiempo. A pesar de ello, la salsa erótica y la salsa romántica llegaron para quedarse.”

Comenzó desde bien temprano y decidió conjugar su trabajo académico con el artístico. Desde su aplicación académica, se planteó la música como negocio, lo que resulta ser bien alentador para los géneros tropicales.

Luis confiesa que siempre tuvo claro que él, “no iba a ser otro más dentro de las historias tan horrendas que se han escuchado sobre el ambiente contractual”.  

El cantante y compositor de ascendencia boricua, Luis Figueroa
El cantante y compositor de ascendencia boricua, Luis Figueroa

Para el cantante y compositor era “supremamente importante conocer el lado de la música como negocio, conocer el aspecto contractual y proteger mis derechos de autoría”.

Luis es un artista con las miras bien altas y con los pies en la tierra.  Es una persona humanista y transparente, permitiendo que lo positivo de cada historia prevalezca. Ha sido muy juicioso aplicando los consejos que artistas de más experiencia le ofrecen de buena fe.

Recuerda que cuando apenas contaba con ocho o nueve años, Gilberto Santa Rosa le dijo: “tienes que seguir estudiando porque estamos cansados de cantantes brutos, ¿sabes?” Luis se tomó aquella aseveración casi como una instrucción.  Eventualmente, logró que lo aceptaran en Berklee College of Music, de donde es egresado con una concentración en Song Writing y Music Business.

Tan pronto terminó la universidad comenzaron las invitaciones y solicitudes de diferentes productores.

Llegó a Sony Music a través de Magnus con el aval de Marc Anthony, pero estuvo puliendo su faceta de compositor con la banda Magic. Dice que no dominaba el español en aquel momento. Sin embargo, su madre siempre le inculcó la obligación que se debía a sí mismo de mantener viva su lengua materna, el español.

Aunque aprendió la estructura y la mecánica de la composición en Los Ángeles tratando de mantener el foco en ambos idiomas, no sentía con el español la confianza que tenía con el inglés.

Sin embargo, su desarrollo como compositor fluyó. Antes de firmar con Sony Music, en 2018, tuvo la oportunidad de posicionar un sencillo con Sebastián Yatra, difundiendo nada más y nada menos que el éxito pop urbano, Por perro, que es de su auditoría.

Luis Figueroa y Bella Martinez  , Sony Music Latin
Luis Figueroa y Bella Martinez  , Sony Music Latin

Hoy reflexiona y entiende que Por perro le abrió puertas como compositor tanto en el mercado americano como en el latino. Por perro ha acumulado más de 654 millones de visitas en YouTube y alcanzó el puesto #16 en la lista de canciones Pop Latino de Billboard. Además, RIAA® lo certificó 4X-Platino. Y, el vídeo alcanzó a ser nominado para el video del año en los HTV Heat Awards 2019. Luis presentó este sencillo durante el Golden Tour de Romeo Santos en estadios por toda América Latina ante llenos totales.

Afirma el artista: “llegamos a Sony en un momento en el que no firmamos como artista de salsa. Estábamos todavía encontrándonos en nuestro estilo, queríamos ir más por el lado pop urbano. Hicimos canciones para para Janis y Sebastián Yatra y para Manuel Turizo. Creo que de compartir con diferentes compositores en el lado latino me pude desarrollar más con mis ideas y ahora tengo la habilidad de poder componer canciones completamente mías. Me tomó como cuatro o cinco años poder generar esa confianza de componer y de tener el atrevimiento de exponer mi inspiración.”

Para Luis fue sorprendente que su interpretación de Hasta el sol de hoy tuviera tal aceptación.  Por un momento pensó que iba a escuchar algo así como: “tú estás loco, como que esto no es lo que nosotros queremos que tú hagas”, pero fue precisamente ese tema una de las bases del puente que logró unir el aspecto urbano a la salsa.

Con ese éxito que es ya un clásico de la salsa, se dio la transición que convirtió a Luis Figueroa en tendencia. Con ese tema se siguió dando a conocer y recibió apoyo masivo. Con ese tema ganó más confianza, no solamente en las composiciones que estaba creando, sino que también afianzó su carrera dentro del sonido salsero. Luis se ha nutrido de otro géneros, refrescando y enriqueciendo la salsa.

Luis Figueroa y Bella Martinez DNZ 2023
Luis Figueroa y Bella Martinez DNZ 2023

Hace tiempo que los seguidores de la salsa han estado pidiendo nuevas inyecciones de talento y sugiriendo nuevos matices. Luis parece haber recogido esas ideas, compartiendo nueva energía adquirida en su paso por la bachata, lo urbano, lo romántico y el pop.

Me parece además fascinante que este salsero recién converso haya hecho el tan anhelado crossover del español al inglés a la inversa; es decir, la ruta innovadora del inglés al español.  Ese crossover invertido le dio a Luis un claro entendimiento de la ruta artística que le apasiona y que parece ser una en continuo proceso evolutivo.

Puede que sea esa la clave, lo que le convirtió en uno de los exponentes de mayor crecimiento dentro de la salsa, de la llamada nueva generación.  Él le atribuye ese crecimiento al atrevimiento de seguir creando, lo que a su vez le ha afianzado su raíz dentro de lo que hace: música. Reflexiona y afirma que: “ver a mis amigos tomar canciones mías, verlas crecer y ver que fueran tan exitosas me dio confianza en mi lápiz, como compositor en el lado latino, aunque me tomó un tiempo. Inicialmente, tomé la ruta más fácil; haciendo covers e interpretaciones de diferentes canciones, pero me propuse enfocarme en componer y lo logré.

 

Antes de la salsa fue la bachata. El ritmo caribeño estaba en todo lo que era su entorno.  Cuando trabajaba con Romeo Santos, su vida era todo bachata. “Estaba viviendo, durmiendo, cantando y hablando en el lenguaje de la música bachata que me inspiraba muchísimo. Allí comenzaron a destacar mis composiciones, al tiempo que le hacía los coros a Romeo Santos y a Juan Luis Guerra en ciertas canciones. En ese entorno, se dio su contacto con mi interpretación.”

Sin embargo, su más grande inspiración es Jerry Rivera y se considera afortunado, por tener muchos mentores y varios padrinos en la salsa, incluyendo a Johnny Rivera, a quien agradece que le haya dado la mano y su colaboración en proyectos varios.

Artistas como Tito Allen, el director musical de Marc Anthony -Ángel Fernández-, Johnny Rivera y Ray Sepúlveda le han servido de apoyo. Canciones como la catapultada por el eterno papá de la salsa, Frankie Ruiz, Esta cobardía, y Borinquen -de la pluma de Johnny Ortiz– en voz de Yolanda Rivera lograron tatuarse en su formación musical.

Dos de los antes mencionados referentes, Tito Allen y Yolanda Rivera estuvieron presentándose en la misma tarima de la edición 39 del Día Nacional de la Zalsa, que dio por encendida Luis Figueroa. Por su parte, el insigne compositor de Borinquen, Johnny Ortiz, estuvo presenciando el magno concierto acompañado de sus más fieles fanáticos en primera fila.

Otros compositores que han influenciado a Luis son:  “El de Hasta el sol de hoy -Gustavo Márquez- y Omar Alfano, con quien tuve la oportunidad de compartir en Panamá cuando fui a compartir tarima con grandes de la música, dando apertura a un concierto de Marc Anthony”.

A Luis dice no importarle tener el mismo blueprint de todos los demás que vinieron antes que él, y añade: “si ves todas mis canciones, tienen que ser cuatro o cinco pregones. Las canciones de los tiempos de antes tenían seis minutos, cinco interludios, duraban 8 minutos”. Dice haber tomado la estructura base para fusionarla con la moderna en el lado urbano dentro de la salsa. Asegura haberse adaptado porque los tiempos van requiriendo agilidad en los procesos. Haber refrescado la escena salsera es uno de sus grandes logros, y a pasos agigantados, de la mano de Sony Music Luis Figueroa llegó al Día Nacional de la salsa, la tarima salsera más importante del mundo.

Luis llegó a la meta. Claro, que no puede permitirse relajar su ánimo en este ambiente tan competitivo.  Tampoco es menester que le preste oído a críticas de detractores. Su espíritu innovador y la frescura de su pluma hacen de este salsero uno de infinitas posibilidades y de paso contundente. Desde mi esquina, lo voy a estar apoyando, no solo por la nitidez de lo que está haciendo.

El público que sigue la salsa lo apoyará porque todos nosotros necesitamos que a la salsa le vaya bien. La coalición que llamamos salsera es ahora de acción y no de quejas, porque no está Musical Productions, porque no está Fania, porque todo ha ido cambiando, y ahora que las disqueras han reducido su huella afirmo como investigadora, que no hay nada más cierto que ese refrán que dice: “Nadie sabe lo que tiene hasta que lo pierde”.

Me consta que Luis está preparado para lo que se aproxima, y más. Sé que seguirá pa’ lante como la bola de nieve que sigue agrandando y según va moviéndose se vuelve imparable. Ya llegó a la tarima del Día Nacional de la Zalsa.  Ya no es artista emergente, ni artista nuevo.  Llegó a la plaza por la vía del triunfo.  Luis Figueroa es un artista salsero con todas las de la ley. Lo que resta es que siga.

Lo próximo…Para quien sigue en ascenso imparable, la pregunta obligada es: ¿Qué es lo próximo? Luis Figueroa llega con el disco, Voy a ti, que incluye el sencillo, Bandido. Nos mantenemos pendientes al lanzamiento de lo que será otro éxito asegurado.

Cronología de un salsero en evolución:

Galardonado en los Premios Juventud 2016 por su versión de Flor Pálida, actuando con Marc Anthony.

A mediados de 2017, después de ser descubierto a través de varios vídeos cargados en su página de YouTube, Luis firmó con Magnus Media, la compañía de entretenimiento de Marc Anthony. Su interpretación de Flor Pálida le hizo ganar un Premio Juventud por Mejor video cover.

Combinando sus capacidades musicales y de actuación, Luis tuvo un papel destacado en la aclamada serie de televisión de Telemundo Guerra de idols. Junto a Pedro Capó y a Christian Pagan, interpretó el tema de la serie, Tequila pa’la razón, presentándolo en vivo en los Premios Billboard de la Música Latina, 2017.

En 2018 acompañó a Romeo Santos como vocalista en tres de sus giras internacionales, incluida la gira mundial, Golden.

En 2019, lanzó su primer sencillo para Sony Music Latin, La Especialista, que alcanzó el puesto 27 en la lista Billboard Latin Pop Airplay, permaneciendo durante 8 semanas, y el sencillo de prelanzamiento de su álbum debut, Te Deseo, alcanzó el puesto 24 en la lista Latin Pop Airplay, permaneciendo 11 semanas en Billboard. La Especialista, combina de manera atrevida guitarras acústicas y melodías que complementan su voz.

Pandora nombró a Luis para su lista de reproducción de descubrimiento de música Latin Artists to Watch 2020. Ese mismo año, Luis hizo parte de la lista de Billboard que consolidó a 17 artistas latinos masculinos a descubrirse durante la cuarentena. También fue nombrado uno de los artistas latinos de mayor ascenso en Billboard.

En julio de 2021 Luis anotó su primer #1 en Billboard con Hasta El Sol De Hoy, tema que también llegó a la cima de las listas de Mediabase y monitor LATINO. Su siguiente sencillo Si Tú Me Dices Ven se convirtió en su segundo Top 10, mientras Billboard eligió a Luis como parte de su serie Latin Artist on the Rise. También en 2021 fue nominado a Mejor Artista Pop en los premios HTV Heat Latin Music Awards.

En 2022, Luis lanzó su primer álbum de salsa. La producción generó tres éxitos consecutivos en el Top 10 de la lista Billboard Tropical Airplay y le valió sus primeras nominaciones a los premios Latin GRAMMY como «Mejor álbum de salsa» y «Mejor canción tropical».

El álbum -auto titulado Luis Figueroa-consolidó su estatus como una de las principales voces y estrellas en ascenso del género salsero. Luis fue nominado a sus primeros Premios Lo Nuestro en 2022 como Artista Tropical del Año y Canción Tropical del Año por Hasta El Sol De Hoy.

Luis Figueroa ha tenido un buen año 2023. En enero alcanzó el tope de la lista Media Base – Tropical con su canción Fiesta Contigo, nominada al Latin GRAMMY®, y también fue nominado a tres Premios Lo Nuestro en la categoría Tropical – Artista del Año, Tropical – Canción del Año y Tropical – Álbum del Año.

Bella Martinez  Sony Music Latin
Bella Martinez  Sony Music Latin

Por: Bella Martínez

bellamartínezescribe.com

 

Bella Martínez
Bella Martínez

Escritora, Investigadora de música afrocaribeña y autora de Un conguero para la historia, Las memorias de Jimmie Morales

787-424-8868

 

 

Sigue Leyendo: “Mambo Night in Miami Beach” celebrates the 100th anniversary of the birth of “El Inolvidable”, our own Tito Rodriguez

Publicado en: 2023, Junio, Latino America

Khary Ríos y Mayra Rivera de La Poderosa 360

1 junio, 2023 by Karina Garcia

La Poderosa 360

La Poderosa 360 es una emisora de radio y televisión digital que se transmite desde Puerto Rico, concretamente desde la ciudad de Arecibo, que puede ser sintonizada las 24 horas del día a través de su website oficial. Ofrece programas de música latina, variedades, predicación y mucho más.

En esta edición, tuvimos la fortuna de entrevistar a su director de marketing, Khary Ríos, y la presidenta de R6R Media Group, Mayra Rivera, quien tuvieron la amabilidad de hablarnos un poco de la emisora, su función, su surgimiento, su programación, entre otros aspectos importantes.

Logo oficial de La Poderosa 360
Logo oficial de La Poderosa 360

Inicios

Luego de las presentaciones de rigor, Khary Ríos pasó a explicarnos que La Poderosa 360 surge en medio de la pandemia. Su objetivo era abrir una emisora FM con cobertura local, pero luego decidieron aprovechar los negocios y publicidades que tenían en el extranjero para lanzar el producto en formato online. Para su sorpresa, resulto siendo muy exitosa y popular entre una vasta audiencia.

Después, Mayra añadió que tenían una empresa de lucha libre, pero todo se vino abajo con la emergencia sanitaria ocasionada por el COVID-19, así que tenían que buscar como reinventarse. Es ahí cuando Khary tiene la idea de crear algo que pueda ser disfrutado por el público desde la comodidad de su hogar.

En cuanto a la experiencia laboral aplicada a la emisora, Rivera nos indicó que ella tiene una maestría en mercadeo, es portavoz de una universidad y fue rectora de un recinto educativo. Todo esto fue haciendo que se habituara a las entrevistas y, ahora, aplica todo lo aprendido a su segmento llamado ‘’Nosotras sí podemos’’, el cual busca empoderar a la mujer y darle las herramientas necesarias para tener calidad de vida.

Por su parte, Khary se encuentra finalizando sus estudios de mercadeo y publicidad, cuyos conocimientos también aplica a la compañía.

Misión principal y programación de La Poderosa 360
Misión principal y programación de La Poderosa 360

Cuando se les pidió que hablaran de la misión principal y la programación, Ríos dijo sentirse muy feliz con los resultados obtenidos. De hecho, ya se encuentran en la conquista de nuevos mercados como los fanáticos de la regional mexicana y otros géneros que están en boga.

Empezaron el proyecto centrándose en la salsa, pero fueron incluyendo el reggaetón debido a la gran popularidad que tenía en Puerto Rico. Eso sí, cuidan mucho que las letras no contengan malas palabras ni sean demasiado ofensivas para ciertas audiencias. De vez en cuando, transmiten boleros, pero el fuerte de La Poderosa 360 es a música tropical, la cual siempre tendrá prioridad por encima de otros estilos.

Khary Rios, director de marketing de La Poderosa 360
Khary Rios, director de marketing de La Poderosa 360

Sustentabilidad

Sobre el tema de la sustentabilidad, Khary Ríos nos ha dicho que los patrocinadores llegan solos. ‘’Al principio, fue complicado y tuvimos que hacer todo un trabajo de posicionamiento para la marca, pero con el paso del tiempo los patrocinadores han llegado, invertido poco a poco y quedándose indefinidamente’’ dijo el director de marketing.

Mayra añadió que, a pesar del cambio que hicieron del canal de lucha libre a la emisora, hubo muchos clientes fieles que siguieron creyendo en ellos y manteniendo su apoyo sin importar los cambios que hubieran hecho. Fue la inversión de dichos clientes y la hecha por Khary y Mayra la que hizo posible que el proyecto saliera a flote.

Están muy contentos porque mucha de la gente que los apoyaba comprendió las modificaciones. De hecho, El conductor de uno de los shows ‘’Domingo de Alabanzas’’ proviene de ese ambiente de la lucha libre y se está estudiando la posibilidad de cederle espacios a la MMA (Mixed Martial Arts) en La Poderosa 360, lo que deja claro que los involucrados se han adaptado a la situación lo mejor posible.

Por el momento, están muy cómodos en este ambiente musical y no creen que vayan a cambiarlo en futuro. Esta nueva fórmula les ha funcionado bien.

Países con mejores índices de audiencia (título 3)

Según los datos que han recabado, los mejores índices de audiencia se ubican en Puerto Rico, el estado de La Florida (Estados Unidos), Colombia, Venezuela, Perú, Panamá, España y México. Colombia, Venezuela y Perú siempre piden salsa, mientras que México pide mucho reggaetón. Puerto Rico está dividido con salsa y reggaetón dependiendo del día.

En el estado de La Florida, se escucha mucho timba y música cubana en general debido a la gran diáspora cubana que habita en el lugar.

Brandy Lamboglia, conductor de »Domingo de Alabanzas» en La Poderosa 360

El único requisito que La Poderosa 360 exige para colocar un tema es que tenga una versión ‘’limpia’’, ya que no se admiten groserías y vulgaridades en la programación. En ese sentido, Mayra acotó que hay envíos de canciones que han tenido que devolverse por la excesiva cantidad de malas palabras, pero si es una cantidad razonable, Khary puede trabajar con ese material para censurar las pocas malas palabras que haya.

Colaboraciones con otras emisoras y plataformas (título 3)

Tanto Khary como Mayra fueron enfáticos en que les ha costado mucho trabajo llevar la emisora hasta donde está, por lo que son muy cuidadosos al momento de elegir con quienes colaboran, ya que hay mucha gente haciendo programación que consideran chabacana y no se quieren mezclar con ese tipo de contenido.

Han hecho colaboraciones con varias cadenas y han tocado muchas puertas, pero señalan que la relación profesional que se ha mantenido ha sido con Edwin ‘’El Calvito’’ Reyes, quien creyó en el proyecto desde un principio. Khary lo describe como un hombre serio y un caballero en todo el sentido de la palabra.

También lee: La hermosa historia del Bailarín, actor y cantante Pancho Martínez Pey

Publicado en: 2023, Junio, Latino America

Francisco Aguabella “El Tamborero de Cuba” Bravo y Virtuoso Percusionista de la música ritual afrocubana

1 junio, 2023 by Augusto Felibertt

Aguabella nació el 10 de octubre de 1925 y se crio en la tradición de los tambores de Matanzas en Cuba.

Un día 8 de Mayo del año 2010 falleció en Los Ángeles, Estados Unidos, Francisco Aguabella “El Tamborero de Cuba”. Bravo y virtuoso Percusionista de la música ritual afro cubana, el latín/jazz y el jazz.

Se recorda vinculaciones a la Banda de Tito Puente, Mongo Santamaría, Cachao López, Eddie Palmieri, Dizzy Gillespie, Frank Sinatra, el grupo «Malo» de Jorge Santana y su propio “Latín Jazz Emsemble”.

Aguabella nació el 10 de octubre de 1925 y se crio en la tradición de los tambores de Matanzas en Cuba
Aguabella nació el 10 de octubre de 1925 y se crio en la tradición de los tambores de Matanzas en Cuba 

En 1953 emigró a los Estados Unidos y se estableció en California como un olu batá (baterista de bata).

La batería de Batá es un estilo musical ceremonial que desempeña un papel integral en la religión de santería derivada de África se practicada en Cuba, Puerto Rico y desde la década de 1950 en los Estados Unidos.

Ninguna otra música de las Américas tiene una similitud más sorprendente con la música de África Occidental que el batá. Su conjunto de tres tambores de doble cónica reproduce el conjunto de tambores yoruba nigerianos del mismo nombre.

Francisco Aguabella “El Tamborero de Cuba” Bravo y Virtuoso Percusionista de la música ritual afrocubana
Francisco Aguabella “El Tamborero de Cuba” Bravo y Virtuoso Percusionista de la música ritual afrocubana

Muchos de los ritmos se parecen mucho a sus prototipos africanos, y el lenguaje afrocubano de Lucumí, en el que canta Aguabella, es claramente una derivación de Yoruba.

Antes de 1980, Aguabella y Julito Collazo eran los únicos olu batá en los Estados Unidos que habían sido iniciados en una sociedad secreta de bateristas designados para realizar un tipo de batá muy sagrado conocido como batá fundamento .

El batá fundamento es una parte integral de las ceremonias de santería en las que la iniciación de un individuo en la religión no puede ser consagrada a menos que haya sido presentado ante este conjunto sagrado.

Cada año Aguabella construye un santuario para su patrona, Santa Bárbara (Changó), y toca música en una fiesta de cumpleaños que se celebra en su honor.

Francisco Aguabella “El Tamborero de Cuba”
Francisco Aguabella “El Tamborero de Cuba”

Es una celebración de todo el día para amigos invitados que son principalmente pero, no exclusivamente miembros de la secta Santería «Santa Bárbara sabe que es su cumpleaños», dijo Aguabella, «sé cómo se siente”.

Se siente contenta si la honro, me siento mal si no lo hago por eso en el día de Santa Bárbara todos los  4 de diciembre cualquier trabajo que esté haciendo hoy no lo realizo para nadie, quiero mucho a este santo y le prometí que iba a tener una fiesta cada año.

Se recuerda sus vinculaciones a la Banda de Tito Puente, Mongo Santamaría, Cachao López, Eddie Palmieri, Dizzy Gillespie, Frank Sinatra, el grupo Malo
Se recuerda sus vinculaciones a la Banda de Tito Puente, Mongo Santamaría, Cachao López, Eddie Palmieri, Dizzy Gillespie, Frank Sinatra, el grupo Malo

Aunque Aguabella es ampliamente respetado por su batería sagrada también es conocido por su virtuosismo en las formas seculares de la música afrocubana.

La coreógrafa Katherine Dunham quedó tan impresionada con la batería de Aguabella que lo invitó a unirse a su compañía para realizar giras por Sudamérica y Europa.

El más influyente de los estilos seculares de Aguabella es la rumba un complejo de varios géneros musicales que evolucionaron en Cuba a principios del siglo XX.

La rumba fue la base de gran parte de la música de salón de baile cubano que a su vez ayudó a dar forma a la música popular estadounidense a través de bandas de baile basadas en todos los Estados Unidos.

Sin embargo la rumba afrocubana se parece poco al rumba de baile de salón que inspiró Francisco. La rumba como dijo Aguabella es parte de la vida diaria de muchos afro-cubanos, no tiene que ser un día especial para tocar la rumba, podríamos comenzar una rumba aquí sin tambor.

Podrías tocarla aquí o allá en la pared, en Cuba la rumba es las 24 horas del día, nos reunimos en una esquina y tomamos una copa de ron…Y alguien dice: ¿Por qué no jugamos un poco de rumba?  Algunos  tocan la pared y alguien más juega una botella y tal vez toma una tapa de la misma  y ‘ca ca ca ca ca’ y comienza la

Rumba”.

El objetivo de Aguabella ha sido durante mucho tiempo mantener la integridad de la tradición que tanto respeta, al tiempo que la incorpora a la música «crossover» dirigida a un público más amplio.

Fue su habilidad musical superior y su compromiso con la tradición lo que llevó a músicos como Mongo Santamaría, Malo y Carlos Santana a llevarlo a sus grupos.

Cubacan Francisco Aguabella Año 2002
Cubacan Francisco Aguabella Año 2002

Aguabella vivio en Los Ángeles, donde continuo actuando y ejerciendo una gran influencia en la música latinoamericana.

Afroantillana Música

Sigue Leyendo: Tata Güines conocido como Manos de Oro, rumbero y percusionista cubano

Publicado en: 2023, Junio, Latino America

El legado de Leopoldo Pineda, el embajador del trombón en La Maquinaria Fania All Stars

1 junio, 2023 by Augusto Felibertt

El trombonista dominicano fue parte de Las Estrellas de Fania y destacó por su virtuosismo en su instrumento así lo comento, los músicos Joe de Jesús y Willie Álvarez.

 Leopoldo Pineda, «Palma Sola» nació el 8 de mayo 1939 en un pequeño batey llamado Palma Sola, en Barahona, provincia del sur, República Dominicana.

El legado de Leopoldo Pineda, el embajador del trombón en La Maquinaria Fania All Stars
El legado de Leopoldo Pineda, el embajador del trombón en La Maquinaria Fania All Stars

Falleció  27 de junio 2019 en la ciudad de Nueva York bebido a su solvencia en el instrumento, Leopoldo fue participante de cientos de grabaciones salseras por más de tres décadas.

A los 80 años de edad se nos ha ido Leopoldo Pineda, el trombonista dominicano que se ganó el respeto de sus colegas en los años más bravos de la salsa.

Un cuadro de diabetes había minado su salud en los últimos años y el fatal desenlace llegó el jueves 27 de junio en la ciudad de Nueva York.

En los últimos años, Pineda se encontraba retirado de la actividad musical, debido a problemas de salud y la diabetes.

Willie Álvarez y Leopoldo Pineda (Foto Willie Álvarez)
Willie Álvarez y Leopoldo Pineda (Foto Willie Álvarez)

Empezó muy pequeño a buscar el roce con los instrumentos musicales. En su pueblo natal, Pineda frecuentaba visitar la casa de un señor vecino para verlo ensayar diferentes instrumentos.

Ahí empezó sus primeras lecciones, aprendiendo a tocar trompeta y tambora.

Estudiaba música en la escuela por docencia obligatoria y ahí desarrolló ciertos ritmos tropicales.

En el mismo Barahona, había una escuela de música en la cual Leopoldo fue egresado y luego, por su talento, fue referido al Conservatorio Nacional de Música de Santo Domingo.

Mientras fue creciendo en conocimiento, musicalmente hablando, aprendió a ejecutar diversos instrumentos, entre ellos, el Saxofón y el Trombón, siendo este último su arma de reglamento para el resto de su vida.

Leopoldo Pineda
Leopoldo Pineda

En su natal Barahona, era conocido como «Chanchito», pero en el Conservatorio es donde nace el apodo de «Palma Sola» identificándolo sus compañeros por el nombre del pueblo en donde había nacido.

Después de participar en diversos grupos en la República, Leopoldo, se fue a la ciudad de Nueva York y allá se inició con la orquesta de Tito Rodríguez por los años 60’s.

También grabó con Los Cachimbos de Ismael Rivera y fue productor de uno de los primeros álbumes de Milly Quesada.

El músico Jimmy Bosch solía incluir a Leopoldo Pineda en el selecto grupo de trombonistas de los cuales aprendió. Willie Colón, el Malo del Bronx, tuvo palabras emotivas para con don Leo. Es que, efectivamente, el dominicano Pineda es parte de la gloriosa historia de la mejor salsa, esa que nació en el barrio y que caló hondo en esta parte de Sudamérica.

Alfredo de la Fe posteó en su cuenta de Facebook: «Leopoldo Pineda, gran músico, tocamos juntos con Típica 73 y Fania All Stars.

Lepoldo Pineda Trombonita de la Típica 73 y Fania All Stars
Lepoldo Pineda Trombonita de la Típica 73 y Fania All Stars

Luego empezó a transitar los mejores caminos de la Salsa, formando parte de orquestas como la Típica 73, Orquesta Harlow, Willie Colón, Fania All Stars, Sar All Stars, Jose Mangual Jr, La Conquistadora, Jose Alberto «El Canario», Rubén Blades, Orlando Watussi, Laba Sosseh, Monguito El Único y Héctor Lavoe, entre otras.

Fania Records

Sigue Leyendo: Orestes Vilató es una de las figuras más influyentes en el mundo de la percusión Latina

Publicado en: 2023, Junio, Latino America

Mayito Rivera “El Poeta de la Rumba” fue la voz distintiva de Los Van Van de Cuba

1 junio, 2023 by Augusto Felibertt

Mario ‘Mayito’ Rivera es, sin duda, uno de los cantantes contemporáneos más destacados de Cuba.

Durante más de 20 años fue la voz distintiva y el rostro reconocible del más famoso grupo musical cubano, Los Van Van.

Mayito Rivera “El Poeta de la Rumba”
Mayito Rivera “El Poeta de la Rumba”

Independientemente del género musical que interprete rumba, son, salsa, bolero o timba, al estilo moderno o tradicional, con fuerza y dinamismo o con delicadeza y ternura las representaciones de Mayito Rivera, con pasajes adornados de estremecimientos y coloraturas, son siempre estelares.

Mario Enrique Rivera Godínez nació el 19 de enero de 1966 en Pinar del Río, provincia situada en el extremo occidental de Cuba y famosa por sus habanos puros de torcido artesanal.

Allí comenzó ‘Mayito’ de niño su formación musical. Posteriormente, se trasladó a La Habana, donde cursó la carrera de Percusión en la renombrada Escuela Nacional de Arte (ENA), que amplió después con estudios avanzados en el Instituto Superior de Arte (ISA).

Al culminar su formación, cuya duración total fue de 15 años, Mayito Rivera se incorporó al conjunto musical de la conocida cantante cubana Albita Rodríguez.

Más tarde, tocó como bajista en el Grupo Moncada, una formación perteneciente al movimiento de la Nueva Trova Cubana, cuyo espíritu renovador está firmemente arraigado en los ritmos cubanos tradicionales.

A los 26 años de edad, Mayito fue descubierto por Juan Formell, el director de Los Van Van, una orquesta que por ese entonces ya se había convertido en leyenda. Contratado inicialmente para tocar el bajo y cantar coros, muy pronto se estableció como principal vocalista del grupo.

En los 20 años siguientes, Mayito Rivera, más que ningún otro músico, imprimió su sello a Los Van Van.

Irrumpió en el escenario como representante de una nueva generación de músicos, y su estilo fresco contribuyó al éxito mundial duradero de esta formación.

Mario ‘Mayito’ Rivera es, sin duda, uno de los cantantes contemporáneos más destacados de Cuba
Mario ‘Mayito’ Rivera es, sin duda, uno de los cantantes contemporáneos más destacados de Cuba

Cantante de los innumerables éxitos de salsa del grupo que sonaban en las discotecas, ha sido nominado dos veces al Grammy y galardonado con él en una ocasión.

Al mismo tiempo, trabajaba también en otros proyectos: en 1999 sacó su primero álbum en solitario, Pa’ bachatear.

Chappotín, en el que transporta el pasado a nuestros días con una brillante interpretación de canciones tradicionales del Conjunto Chappotín.

Pero Mayito Rivera no es solamente cantante y percusionista. En 2005, lanzó Negrito bailador su segundo álbum en solitario, producido por el sello discográfico Timba de la editorial musical alemana Termidor, en el que interpreta únicamente temas de su propia composición. La música, de tinte rumbero, es fresca, vital y de calidad imperecedera.

Posteriormente, Negrito bailador se comercializó en Estados Unidos con el título Llegó la hora y fue nominado inmediatamente al Grammy en la categoría Best Salsa Album of the Year.

Mayito Rivera es, probablemente, el invitado especial más solicitado por otras orquestas cubanas; tanto es así, que en los últimos años ha cantado con casi todos los elencos estelares de Cuba.

Su carrera tampoco ha sufrido interrupciones desde que abandonó Los Van Van en 2011: Actualmente, Mayito Rivera recorre sin tregua el mundo entero, dando conciertos en países tan diversos como Estados Unidos, Canadá, Venezuela, Colombia, México, Perú, Argentina, Francia, Alemania, Dinamarca, España e Italia.

La gran popularidad y las múltiples dotes de este ‘poeta de la rumba’ se reflejan en sus actuaciones como cantante invitado de los grandes de la salsa como Oscar D’Leon, Gilberto Santa Rosa, Issac Delgado, Adalberto Álvarez, Mayimbe, Son Como Son, Timba Live, Pupy y Los que Son Son, Charanga Latina, Havana D´Primera, Tumbao Habana y Elio Reve Jr., por nombrar solamente algunos.

En 2012, Mayito Rivera se estableció como miembro permanente de los Soneros de Verdad, la orquesta más exitosa del momento dedicada al son y a sus ritmos afines, dirigida por el cantante Luis Frank Arias.

Dos giras mundiales, de tres meses cada una, por Europa, Asia, Rusia y Estados Unidos, con todas las plazas agotadas, dan testimonio de la alta calidad y el gran interés que suscita esta amalgama del son tradicional con el arte vocal del rumbero más dinámico de Cuba.

Mayito Durante más de 20 años fue la voz distintiva y el rostro reconocible del más famoso grupo musical cubano, Los Van Van
Mayito Durante más de 20 años fue la voz distintiva y el rostro reconocible del más famoso grupo musical cubano, Los Van Van

En 2014, la superestrella estará de gira con su propia orquesta. Pero antes, desde junio hasta septiembre de 2013, dará una serie de conciertos con los Soneros de Verdad interpretando las canciones de su álbum Alma de Sonero, aún inédito. Durante este proyecto retornará a sus raíces musicales el son y la rumba, el bolero y el guaguancó, tanto en su interpretación tradicional como en sus variantes más modernas.

El álbum Alma de sonero comprende 11 temas y se lanzará al mercado en septiembre de 2013.

Entre los músicos se cuentan Alexander Abreu (Havana D’Primera) en la trompeta, San Miguel Pérez en el tres y Luis A. Chacón ‘Aspirina’ Bruzón en los bongós y el cajón.

Mayito Rivera

Sigue Leyendo:  Carlos «Patato» Valdés uno de los mejores percusionistas en la historia del Jazz Latino

Publicado en: 2023, Junio, Latino America

  • « Ir a la página anterior
  • Página 1
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 41
  • Página 42
  • Página 43
  • Página 44
  • Página 45
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 70
  • Ir a la página siguiente »

International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.