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Latino America

Flora Purim le ha valido dos nominaciones a los Grammy como Mejor Interpretación Femenina de Jazz

26 febrero, 2024 by Augusto Felibertt

Flora Purim (nacida en el 6 de marzo de 1942 en Río de Janeiro) es una cantante de jazz brasileño conocida principalmente por su trabajo en el estilo de jazz fusión.

Airto Moreira, Flora Purim y Carlinhos Noronha
Airto Moreira, Flora Purim y Carlinhos Noronha

Ella fue destacada por su parte en Chick Corea ‘s hito álbum Volver a la eternidad.

Ha grabado y actuado con muchos artistas, incluyendo Stanley Clarke, Dizzy Gillespie, Gil Evans, Stan Getz, los Grateful Dead, Santana, Jaco Pastorius, y su marido Airto Moreira.

La voz de Flora Purim le ha valido dos nominaciones a los Grammy como Mejor Interpretación Femenina de Jazz y el premio a la Mejor Cantante Femenina de la revista Down Beat en cuatro ocasiones.

Entre sus compañeros musicales se encuentran Gil Evans, Stan Getz, Chick Corea, Dizzy Gillespie y Airto Moreira, con quien ha colaborado en más de 30 álbumes desde que se mudó con él de su Río natal a Nueva York en 1967.

En Nueva York, ella y Airto se convirtieron en el centro del período de expresión y creatividad musical que produjo los primeros grupos de «Jazz Eléctrico» de éxito comercial de los años 70.

El artista de Blue Note, Duke Pearson, fue el primer músico americano en invitar a Flora a cantar junto a él en el escenario y en el disco.

Luego hizo una gira con Gil Evans, sobre el que dice: «Este tipo me cambió la vida. Nos dio mucho apoyo para hacer las cosas más locas.

Este fue el comienzo para mí. Su reputación como intérprete destacada le valió el trabajo con Chick Corea y Stan Getz como parte del movimiento de New Jazz que también contenía la nutrida influencia del saxofonista Cannonball Adderley.

Airto Moreira, Flora Purim e Paulo Rapoport Popó
Airto Moreira, Flora Purim e Paulo Rapoport Popó

Poco después, Flora comenzó a reeducar en serio a las mentes musicales discriminatorias, tras unirse a Chick Corea, Stanley Clarke y Joe Farrell para formar Return To Forever a finales de 1971.

Dos álbumes clásicos resultaron – Return to Forever y Light as a Feather puntos nodales en el desarrollo del jazz fusión.

El primer álbum en solitario de Flora en los Estados Unidos, Butterfly Dreams, que salió a la venta en 1973, la situó inmediatamente entre los cinco primeros cantantes de jazz en la encuesta de jazz de la revista Down Beat.

A mediados de los 80, Flora y Airto reanudaron su colaboración musical para grabar dos álbumes para Concord – Humble People y The Magicians – por los que recibió nominaciones al Grammy.

En 1992 fue más allá al cantar en dos álbumes ganadores del Grammy – Planet Drum con el baterista de Grateful Dead Mickey Hart (Mejor Álbum de Música del Mundo) y la Orquesta de las Naciones Unidas Dizzy Gillespie (Mejor Álbum de Jazz).

Flora Purim y Carlinhos Noronha
Flora Purim y Carlinhos Noronha

El lanzamiento de la banda de jazz latino Fourth World en 1991, con Airto, el nuevo héroe de la guitarra José Neto, y el jefe de teclados y cañas Gary Meek, marcó una nueva era en la carrera de Flora.

La banda firmó con el sello de jazz británico B&W Music, y Flora se propuso conscientemente conquistar a la siguiente oleada de oyentes.

El álbum Speed of Light de Flora de 1995, con importantes contribuciones de escritura e interpretación de Chill Factor y de la hija de Flora, Diana Purim Moreira, establece la conexión entre sus inicios experimentales con Chick Corea y Gil Evans y la nueva música «head» que están produciendo los músicos de jazz de las escenas de hip hop de Londres y Nueva York.

 

Flora Purim Open Your Eyes You Can Fly (1976)
Flora Purim Open Your Eyes You Can Fly (1976)

Flora Purim Open Your Eyes You Can Fly (1976)

1- Open Your Eyes, You Can Fly (Chick Corea-Neville Potter)

2-Time’s Lie (Chick Corea-Neville Potter)

3- Sometime Ago (Chick Corea-NevillePotter)

4-San Francisco River (Airto Moreira-Purim Purim)

5-Andei «I Walked» (Hermeto Pascoal)

6-Ina’s Song «Trip to Bahia» (Flora Purim)

7-Conversation (Hermeto Pascoal)

8-Medley: White Wing/Blank Wing (Hermeto Pascoal-Flora Purim)

arreglos:

Hermeto Pascoal (4.5.7.

Egberto Gismonti (4)

Flora Purim (6)

Todo el grupo (1.2.3)

01-David Amaro – guitarra eléctrica

George Duke – piano eléctrico

Alfonso Johnson – bajo eléctrico

Ndugu (Leon Chancler) – bateria

Vocals del fondo: Flora, David Amaro, George Duke, Hermeto Pascoal

Solo instrumental: David Amaro (guitarra eléctrica)

02-Hermeto Pascoal – flauta

David Amaro – guitarra acústica

George Duke – piano eléctrico, secuencia del ARP,

sintetizador del conjunto

Alfonso bajo eléctrico y acústico de Johnson –

Ndugu – bateria

Airto Moreira – percusión

Solo instrumental: Hermeto Pascoal (flauta), Nudgu (tambores)

03-Hermeto Pascoal – flauta

David Amaro – guitarra eléctrica

George Duke – piano eléctrico, secuencia del ARP,

sintetizador del conjunto

Alfonso Johnson – bajo eléctrico

Ndugu – bateria

Airto Moreira – percusión

Laudir de Oliveira – congas

Solo instrumental: Hermeto Pascoal (flauta), David Amaro

(guitarra eléctrica)

04-Hermeto Pascoal – flauta, piano eléctrico

Egberto Gismonti – guitarra acústica

David Amaro – guitarra eléctrica

George Duke – sintetizador del moog

Alfonso Johnson – bajo eléctrico

Ron Carretero – bajo acústico

Robertinho Silva – bateria

Duet instrumental: Hermeto Pascoal (flauta) y George Duke

(sintetizador)

05-Hermeto Pascoal – flauta, piano eléctrico

David Amaro – guitarra eléctrica

George Duke – sintetizador del moog, clavinet

Alfonso Johnson – bajo eléctrico

Airto Moreira – percusión

Robertinho Silva – bateria, berimbauduet

vocal: Flora Purim y Airto Moreira

Duet instrumental: Hermeto Pascoal (flauta), George Duke

(sintetizador), David Amaro (guitarra eléctrica)

06 -Hermeto Pascoal – piano eléctrico

David Amaro – guitarra eléctrica

George Duke – moog, secuencias del ARP Odyssey y del

ARP, sintetizador del conjunto

Alfonso bajo eléctrico y acústico de Johnson –

Robertinho Silva – bateria, percusión

Laudir de Oliveira -congas

Solo instrumental: Georrge Duke (sintetizador del ARP

Odyssey)

07-Hermeto Pascoal – piano eléctrico

David Amaro – guitarra eléctrica

George Duke – conjunto de las secuencias del ARP y

sintetizador del moog

Alfonso Johnson – bajo acústico

Airto Moreira – percusión

08-Hermeto Pascoal – piano eléctrico, tubo, clavicordio,

silbando, percusión (botellas del seven-up)

Egberto Gismonti – guitarra acústica

Ron Carretero – bajo acústico

Alfonso Johnson – bajo eléctrico

Airto Moreira – percusión, bateria, berimbau

Robertinho Silva – percusión, berimbauduet

vocal: Flora Purim y Airto Moreira

Solo instrumental: Hermeto Pascoal (clavicordio y el silbar)

Información realizada (28 de marzo de 2008)

Fuentes:

L’Òstia Latin Jazz 

Flora Purim

Tambien Lea: Samuel Quinto Feitosa es un virtuoso pianista brasileño de jazz y música clásica

Publicado en: 2024, Artistas, Latino America, Marzo, Musica Latina

Los Adolescentes Dando El Swing Que El Mundo Necesita

14 febrero, 2024 by Karina Bernales

Latino America / Venezuela / Caracas

Los Adolescentes «Estamos estrenando nuestro más reciente video clips “Cerre sus ojos” «

Al hablar de grandes orquestas salseras de Venezuela, son muchos los nombres que salen a relucir, bien sea por la historia, los grandes éxitos de los años de oro de la Salsa en Venezuela o por sus grandes voces insignes de tantos éxitos que el mundo a conocido de esta tierra salsera del sur, pero si algo es imposible de no mencionar es una de las orquestas más importantes de este movimiento de los noventa, los Adolescentes, una agrupación que marco un antes y un después de la nueva era salsera en este hermoso país.

Casa de grandes voces juveniles, los adolescentes han puesto a bailar a millones de personas en el mundo entero, dando a conocer el talento que esta agrupación ha logrado anidar en más de 20 años de recorrido artístico.

Los Adolescentes en USA
Los Adolescentes en USA

Reclamando Nuestro Espacio, producción discográfica con la que salieron al mercado en 1995 con grandes temas como “Hoy aprendí”, “No puedo ser tu amigo” y “Anhelo”, seis temas de este CD; ocuparon el primer lugar como hits en toda Venezuela y otros países del continente Latinoamericano, dieron el inicio de una secuencia de éxitos durante más de 20 anos que han hecho que esta gran agrupación reparta Salsa y sabor por todo el mundo, es que hasta el papa Juan Pablo II tuvo el honor de escuchar este gran suceso musical en el Jubileo 2000, que cito dos millones quinientas mil personas en las afueras de la universidad de Bergata, evento que duró cuatro años para preparar este suceso.

En conversaciones con Carlos Mendoza manager y timonel principal, nos enteramos de los últimos proyectos del conjunto para este 2019, cosas grandes siguen pasando para estos jóvenes salseros.

Los Adolescentes
Los Adolescentes

Este nuevo ano arranco con grandes cosas para nuestros jóvenes salseros, durante el mes de Marzo y Abril estarán dando ritmo en Colombia con una gira por más de 5 ciudades, nos habla Mendoza “Estaremos visitando Armenia, Bogotá, Medellin entre otras ciudades de la hermosa Colombia, llevamos un tren que no para, ofrecemos una lista de conciertos inolvidables”. 

Para el 23 estarán en Armenia en la Fonda la floresta local que ha recibido a grandes artistas nacionales e internacionales, seguirán en la capital de este país del sur Bogotá el 30 en Sutton club de los mejores club de la ciudad, pasarán por Medellin en Emporium el 05 de abril, el 06 para Cartagena y cerrando el 06 en Marsella, disponen de fechas para contrataciones, contacto que dejaremos al cierre de esta reseña para su contacto, en las voces de Arnaldo Quintero, Renzo Romero, Ronald Gómez, Josep Palacios y Leonardo Leal podremos escuchar los éxitos de estas casi tres décadas de ritmos.

Los Adolescentes
Los Adolescentes

“Para el mes de Junio seremos parte de la gran experiencia que se vivirá en el Aventura Dance Cruice, junto a grandes como el Torito Acosta” Nos comento Mendoza que la gran empresa Royal Caribbean presenta lo que ellos denominan: World’s Largest Latin Dance Cruise, del 6 al 10 de junio de Miami pasando por la bella isla del son y la rumba Cuba y llegando a las Bahamas, lleno de clases de baile, atracciones, distracciones y los mejores conciertos en alta mar.

Para el último semestre del año ya preparan concierto en Tampa, Miami, presentaciones de variables tipos en el Norte de América, para cerrar los proyectos de este 2019 se prepara una gira importante por Europa con el gran Maelo Ruiz, detalle que tendremos mejor reseñados en futuras ediciones.

Para contrataciones en la gira de Colombia contacte al número +57 310 3293158, no dejen de vivir esta gran experiencia de bailar junto a una de las mejores orquestas salseras del mundo.

Los Adolescentes en NY
Los Adolescentes en NY

Publicado en: 2019, Abril, Artistas, Latino America, Orquesta

Jimena Verano presenta Orquesta de Camino al Barrio

14 febrero, 2024 by Karina Bernales

Latino America / Colombia / Bogotá

En esta oportunidad tenemos a la señorita Jimena Verano, la directora de “VERANOPRODUCCIONES”, quien nos dio la oportunidad de conocer a la Orquesta Colombo venezolana “De Camino al Barrio”, que nació en la ciudad de Bogotá, Capital de Colombia.

A través de  Jimena Verano, Empresaria de artistas y promotora Colombiana nos lo presenta, dándonos la oportunidad de hacerlos conocer y surgirlos en este grandioso mundo de la música a nivel internacional.

La Orquesta surgió en tributo al cantante de los cantantes Héctor Pérez Lavoe; y nos cuenta que se le ha hecho  fácil liderar (como mujer) este grupo de trabajo; sus músicos han estado dispuestos y prestos a cualquier requerimiento hecho por ella, para sacar este proyecto musical adelante.

Próximamente están dispuestos a grabar su primer sencillo en la ciudad de Cali Colombia, por lo cual se encuentran realizando los ajustes necesarios para dicha producción musical.

Así que si deseas conocer o contactar a la orquesta, o saber más sobre su nueva grabación puedes contactarla a través de [email protected] o través de Facebook conocida como Jime Verano (La Chica Fitness de la Salsa).

Jimena Verano
Jimena Verano

Publicado en: 2019, Latino America, Mayo, Noticias

Pupy Pedroso Un Embajador de la Música Cubana en el Mundo

5 febrero, 2024 by Karina Bernales

Latino America / Cuba / La Habana

Cuando hablamos de la bella Isla de Cuba es imposible no pensar de forma automática en su  rica y milenaria cultura musical, hablamos de una pequeña porción de tierra en el mundo, de ese largo Caribe, pero vaya que está llena de los más exitosos músicos de la historia de los ritmos latinos.

Todo radica en las influencias españolas y africanas que llegaron a la Isla desde hace cientos de años, esa raza que se creó desde las cuerdas y el tambor, de lo blanco y lo negro, del canto y del baile.

En esta ocasión me siento muy orgulloso de poder hablar directamente con un embajador cultural, recientemente nombrado por el Instituto Latino de la música, el líder de los que son son y uno de los fundadores de la tan famosa orquesta los Van Van, el gran Cesar Pupy Pedroso, maestro de maestros, como lo hemos denominado para esta ocasión.

Buenos días maestro, de antemano agradecido por el tiempo que nos brinda para todos los lectores de la International Salsa Magazzine y el portal www.salsamundi.com.

“Bueno acá muy contento de poder conversar un poco con ustedes y agradecido que deseen hablar de este servidor”

Maestro ya con 19 años de fundación con Pupy y los que son maestro, coméntenos de cómo  nace la idea de fundar esta gran orquesta después de hacer bailar al mundo entero con los Van Van.

“La idea del proyecto ‘’ Los que Son Son’’ surge a partir de una grabaciones que realicé (estando en Los Van Van) con temas de mi autoría interpretado por interprete de renombre internacional. (Omara Portuondo, Rolo Martínez, Xiomara Laugart, Raúl Planas, Caridad Cuervo, Pedro Calvo, Raúl Planas etc…etc..)a partir de ese momento me surge la idea de hacer otro disco con otros interprete, Con una editora alemana, y el disco se llamó César Pedroso y Los que Son .

Ya llega un momento donde iba de gira con Van Van y venían los bailadores con los discos, para que se los ­rmara, y es entonces que me surge la idea de formar una orquesta y abandonar Van Van y llamarla ‘’ Los que Son Son”. ’’

¿Por qué Pianista?

“En mi casa cuando nací ya había piano, mi papá pianista, y siempre los hijos quieren ser como los padres, y yo no iba ser la excepción, independientemente que me gustaba desde pequeño el piano.”

¿Qué tema considera la bandera del nuevo transitar de Pupy Pedroso? Cuando abre su orquesta

» Temas del nuevo transitar: temas como ‘’ Que cosas tiene la vida’’ ‘’ ‘’Un loco con una moto’’ ‘’ Mamita pórtate bien’’, ‘’ Me están llamando ‘’ y por supuesto ‘’Seis semana”.»

Pupy Pedroso
Pupy Pedroso

¿Cuéntenos la historia de la pieza musical «De la timba a Pogolotti» nos habla de un cambio en su vida?

«De la Timba a Pogolotti: Surge a partir de un solo de piano que yo hacía en ‘’ Sandunguera’’ y Pedrito Calvo me identi­caba, como ‘’ Pupy el sandunguero de Pogolotti’’ y los vecinos de La Timba (barrio donde yo nací) le preguntaban a mis familiares , mayores, que por qué decían de Pogolotti, si yo había nacido en La Timba , entonces yo para estar bien con los dos barrios, cuando hice ‘’ Los que Son….’’

Pues hice ese tema en honor a los dos barrios, porque nací en La Timba, pero me crié en Pogolotti, y todas mis amistades de infancia, son de Pogolotti, yo no tengo amistades en La Timba, y considero que uno es de donde se cría, no donde nace, porque todas las costumbres, amistades,  primera ‘’noviecita’’ eran de Pogolotti.»

¿Cual tema es su favorito de la época de oro de Van Van?

» Si me hablas de los temas de la época de oro de Van Van, hay varios , de mi la autoría del Maestro Formell y otros míos, por ejemplo del maestro, son varios, “ Mis dudas” ‘’Marilu’’’’ El Penoso’’ ‘’Hay mujeres’’ ‘’Soy todo’’ y de los míos: ‘’ Seis semanas “ Ázúcar’’ ‘’E l Negro está cocinando’’ ‘’ Será que se acabó’’ ‘’Eso está bueno’’, entre muchos otros, vivimos una época maravillosa»

Desde agosto del 2018 fue nombrado Embajador cultural por el Instituto Latino de la música ¿Lo considera un logro o un nuevo compromiso?

«Considero las dos cosas, un logro porque no es fácil en un País, con tanto talento y tantos intérprete se me tenga en cuenta para dicho reconocimiento, y a la vez un compromiso, porque estoy en la obligación de no bajar la guardia musical en ningún sentido.»

Maestro viene de una familia de grandes músicos, su abuelo director, su padre pianista, ambos de grandes orquestas de Cuba, ¿Podemos decir que ser músico en su familia viene en la sangre? ¿Se hereda en los genes?

“Si señor yo agradezco haber nacido en esta familia donde había tanto talento musical , donde sólo se respiraba música, mi abuelo ‑autista, director de una orquesta que se llamaba ‘’Cuba’’, mi tío percusionista de una orquesta muy famosa por aquella época ‘’Arcaño y sus Maravillas ‘’, y creo mucho en la herencia musical porque me considero un producto de ella.

Lo de pianista, es porque mi patrón fundamental era mi papá, del cual copié y aprendí mucho de lo que discretamente pueda ejercitar y de director, porque tuve la dicha de haber trabajado con diferentes directores, Rolando Valdés, Enrrique Pérez, asistía hacerle suplencia a mi papá y con los que estuve más tiempos , Elio Revé y Juan Formell, con Revé estuve 6 años y con Formell 32 y aprendí mucho con ambos directores, tuve esa suerte.»

¿A que debe su gran éxito como pianista y director de orquesta?

“Creo que para ser bueno en cualquier carrera, lo fundamental es que te guste y tener aptitud para ello, creo que la música no se escapa de esa regla, porque te puede gustar, pero si no tienes aptitud, no pierdas tu tiempo, y quizás si tienes aptitud y no te gusta, puede que con el tiempo te guste y te enamores de la misma, así que la aptitud es lo fundamental”

¿Cuál es su mayor referencia o in­uencia dentro de la música?

“Mi mayor in‑uencia es el Son, me encanta el Son, la rumba, el guaguancó, en ­n la música cubana y la música brasilera, el jazz, pero mi mayor influencia es El Son.»

Actualmente, ¿Cómo ve a la timba dentro de la isla de cuba? ¿Minimizada por el Cubaton o líder de los ritmos locales?

«Yo creo que en todos los tiempos, han existido diferentes géneros musicales, que han estado en la preferencia del bailador, en la época del Rock and Roll se bailaba con Elvis Presly, con Bill Halle y sus cometas, con Little Richard, pero también se bailaba con Aragón, Benny Moré, Sonora Matancera, entre otras, …

pero hoy la balanza se inclina más por estos movimientos foráneos, buenos y pésimos, y eso está pasando en el mundo entero, en el área bailable, pero no considero crítica, ni muerta nuestra música bailable, porque hay gusto para todo y cada vez que una orquesta de convocatoria actúa en un escenario al aire libre, se desborda de público, eso signi­ca que estamos en la batalla, y el país que más músicos viven de la música es Cuba»

¿Háblenos de los proyectos 2019? ¿Nuevo disco? ¿Giras?

«Fundamentalmente comenzar el próximo disco, la salida de un documental de una gira que estamos realizando por Cuba y algunas presentaciones en el exterior, para a ­nales de año reaparecer nuevamente en Europa, con uno de los hits bailables de Francia:

‘’ Pasándola bien‘’, hago un paréntesis, aclaro que hay países donde prevalece la música nuestra (El Son, La Timba, La Salsa) como Perú y Colombia, los ritmos cubanos siguen de moda, gracias a muchos músicos y orquestas que hacen un gran trabajo por la difusión, a los medios impresos y ahora la onda de lo digitales que bastante que desarrollan nuestro trabajo, fíjate, ustedes son una muestra de ello, esperemos seguir dándole razones a nuestro público para bailar.

En agosto volvemos a Sur América, es la gira que mas estamos esperando, el publico latino es de los mejores, pensamos en parar en agosto en Colombia, Ecuador y Perú, de igual forma estamos ahorita en planes de ordenar el calendario, para los empresarios o productores que deseen tenernos en sus ciudades, deben contactar a nuestros representantes directos, hablar con ellos es como hablar con Pupy»

¿Qué debe hacer un productor para tenerlos en sus proyectos de latino América?

“No compadre, muy sencillo, que los contacten a estos números +573022582306 y +51992630351, son los únicos autorizados a comercializar nuestra gira, queremos estar en todas las ciudades de Latino América.”

Maestro agradecido por su tiempo y por dejarnos conocerle un poco, que sigan los éxitos para los que son.

“Agradecido con ustedes, gracias por la difusión que realizan a la música popular bailable de mi isla.

Queda dejarles los enlaces de redes sociales de tan importante orquesta para que sigan sus pasos y se enteren del desarrollo de los éxitos de esta gran banda, por facebook:

@pupypedroso y los números

+573022582306 y +51992630351.

Publicado en: 2019, Artistas, Junio, Latino America

La Puertorriqueña de Don Perignon presenta su nuevo trabajo discográfico

29 enero, 2024 by International Salsa Magazine presenta

Demostrando a tiempo

Con gran entusiasmo, La Puertorriqueña de “Don Perignon” anuncia el lanzamiento de su producción discográfica más trascendental, titulada Demostrando a tiempo.

La Puertorriqueña de Don Perignon presenta su nuevo trabajo discográfico
La Puertorriqueña de Don Perignon presenta su nuevo trabajo discográfico

Este lanzamiento es un testimonio de más de cuarenta y cinco años dedicados a la música por parte del líder de la orquesta, Pedro Morales Cortijo, conocido artísticamente como “Don Perignon”.

Después de superar desafíos de salud, “Don Perignon”, con renovado vigor, dirige su atención hacia lo que denomina un capítulo inédito para la orquesta».

¿Y qué mejor manera de iniciar esta nueva fase que con el lanzamiento del álbum? Demostrando a tiempo, título derivado de la composición de Moncho Rivera con arreglo de Carlos García, añade un matiz histórico y significativo a la grabación.

“Don Perignon” destaca la importancia de rendir homenaje a los pioneros de la música popular puertorriqueña, Ismael Rivera y Rafael Cortijo, subrayando la influencia crucial que tuvieron en el movimiento musical al que pertenece su agrupación: «Moncho representa a Ismael Rivera y yo represento a Rafael Cortijo. Ellos (Cortijo y Rivera) fueron quienes crearon lo que hacemos, por eso decidimos rendir homenaje a estos dos grandes de nuestra música.

El disco abre con una composición de Sammy Ayala, titulada ‘Dilo tú’, grabada anteriormente por el Combo de Rafael Cortijo. Dicho tema, en esta ocasión incluye un exquisito solo de timbal por parte de Perignon.

Esta, que viene a ser la producción número trece de La Puertorriqueña rescata dos joyas del prolífico compositor Catalino “Tite” Curet Alonso. La primera, ‘Aquí estoy con mi son’, fue grabada por primera vez en 1991 por el cantante Frankie Hernández bajo la producción de Bobby Valentín.

La segunda, ‘Soy tu ley’, se había grabado inicialmente en tiempo de bolero por Cheo Feliciano, el denominado “Señor sentimiento”. Para esta ocasión, el hábil arreglo musical en clave de salsa de Ramón Sánchez le da al tema un fascinante matiz, al integrarlo con la distintiva sonoridad de la orquesta.

Pedro Luis Morales Cortijo, es el nombre de pila del timbalero y director musical puertorriqueño
Pedro Luis Morales Cortijo, es el nombre de pila del timbalero y director musical puertorriqueño

Cabe destacar que ‘Soy tu ley’ estaba destinado a formar parte del álbum Música Maestro (2014), pero como los buenos vinos, aguardó pacientemente hasta alcanzar su punto óptimo para ser publicado.

Destacando la diversidad musical, el álbum incluye ‘A quién iré’, una composición del cantautor Héctor Olmo, que a solicitud de Perignon, busca expresar gratitud a Dios por todo lo que le ha brindado, incluido lo que el líder de orquesta denomina «una nueva oportunidad de vida».

Tengo mi manera de darle gracias a Dios, pero no a través de un mensaje tan fino como ese», señala el director de La Puertorriqueña, al considerar que la canción escrita por Olmo vino a responderle preguntas sobre todo lo que ha logrado musicalmente, a pesar de los múltiples obstáculos que se le han presentado. ‘A quién iré’ cuenta con el arreglo de Juan C. Cardona, la participación vocal de Alex D’ Castro y la creación de los coros del propio “Don Perignon.

Demostrando a tiempo incluye los temas: ‘Sácala a bailar’ (composición y voz de José Karlo Ribot, con un sabroso arreglo de Andy Guzmán quien incorpora un contundente solo de piano); ‘Sin brújula’ (letra de Harold Aguirre, en arreglo musical de Ramón Sánchez, cantando Joe González); ‘La clave me lleva’, ‘Como si me amaras’ y ‘Afinque, cadencia y sabor’ (título que enumera los adjetivos distintivos de La Puertorriqueña).

Demostrando a tiempo refleja la dedicación y el talento inigualable de “Don Perignon” y La Puertorriqueña. A través de una cuidadosa fusión de tradición e innovación expuesta en el repertorio, este álbum representa la invaluable contribución de la orquesta, cautivando a bailadores de todo el mundo con su vibrante y distintivo sonido.

La Puertorriqueña de “Don Perignon” invita al público a sumergirse en esta experiencia musical única y a disfrutar de Demostrando a tiempo, disponible en plataformas digitales y tiendas de música selectas.

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No se pierda la oportunidad de experimentar la magia de Demostrando a tiempo. Únase a nosotros en este emocionante viaje musical.

Acerca de Don Perignon:
Pedro Luis Morales Cortijo, es el nombre de pila del timbalero y director musical puertorriqueño conocido internacionalmente como “Don Perignon”, cuya carrera musical comenzó en 1974.

Don Perignon y la Puetorriqueña
Don Perignon y la Puetorriqueña

«Don Perignon» proviene de una familia con larga tradición musical, que incluye a su primo, Rafael Cortijo.
Luego de haberse destacado como director musical para los cantantes Andy Montañez y Lalo Rodríguez, en 1989.

“Don Perignon” lanzó su primera producción La buena vida, que contó con la participación de Víctor Manuelle. A este disco le siguieron Festival de soneros (1990) y Subiendo (1992).

En su trayectoria “Don Perignon” con su orquesta, La Puertorriqueña, ha publicado trece producciones discográficas, en las que han colaborado figuras como Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle, Luisito Carrión, Oswaldo Román, Pedro Brull, Josué Rosado, Rico Walker, José Alberto “El Canario” y Hermán Olivera, entre otros.

Bella Martinez PR

 

 

 

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Publicado en: Artistas, Febrero, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Luis «Perico» Ortiz: seis décadas de impecable trayectoria musical

29 enero, 2024 by International Salsa Magazine presenta

El vestíbulo del Centro de Bellas Artes de Caguas sirvió de antesala al concierto, titulado Tocando y contando historias, para el que llegamos a disfrutar de “Perico” y sus invitados. Mario Ortiz, hijo agrupó una decena de trompetistas (Luis Figueroa, Richie Segarra, Roby Texeira, Rafael Lebrón, Kevin Ibáñez, Ricardo Marrero, Kenneth Torres, Rubén Días, Ricky Zayas y Simón Rivera) para rendirle homenaje a Luis “Perico” Ortiz interpretando su solo más emblemático: ‘Coro Miyare’.

Luis “Perico” Ortiz y su Orquesta
Luis “Perico” Ortiz y su Orquesta

Ya en la sala de conciertos, el niño trompetista Daniel Torres (a quien Perico le auguró será su sucesor) y Luis “Perico” Ortiz dieron por iniciado el concierto con una divertida correspondencia de trompetas. Los músicos, convertidos en actores, nos compartieron la escena en la que vimos a Luis “Luisín” Ortiz de niño, interpretando ‘Quítate de la vía Perico’ con su trompeta; introducción que dio paso al custodio del legado de Ismael Rivera (“Moncho” Rivera) para cantar el emblemático tema al que “Perico” le debe su seudónimo, mientras la concurrencia disfrutaba de imágenes de “Maelo” en pantalla gigante. El corto definió como “El Sonero Mayor”, personificado por “Moncho” le dijo a “Luisín”, que de ese momento en adelante se llamaría “Perico”.

Moncho también interpretó ‘Bilongo’, tema en el que Richard Carrasco destacó en el bongó luego de que los saxofones se hicieran sentir con contundencia. “Perico” también reclamó su turno con el solo de trompeta que antecedió un sonoro “Buenas noches” en voz del virtuoso trompetista.

La orquesta estuvo integrada por: Luis “Perico” Ortiz en la dirección musical; Yturvides Vilchez, Jan Duclerc y Rolando Alejandro Lora en las trompetas; Rafy Torres, Jorge Díaz, Randy A. Román, Mario Alonso Ángel Marulanda en los trombones; Roberto Calderón en el saxofón barítono, Luis Daniel Valentín Muñiz en el saxofón tenor; Antonio Luis Orta y Luis Fernando Hernández en los saxofones altos; David Marcano en el timbal; Gadwin Vargas Vélez en las congas; Richard Carrasco Ayala en el bongó; Juan Manuel Rivera Colón en el piano; Carlos Luis Martínez Peña en el bajo; Henry Santiago y David Carrero en los coros.

Luis “Perico” Ortiz
Luis “Perico” Ortiz

Luego, recibió el micrófono Henry Santiago, para cantar ‘Tres grandes amigos’. Para el tema, que se refiere a Tito Rodríguez, Tito Puente, y Machito; “Perico” presentó a “Manolito” Rodríguez y a Arianelys Ortiz Cruz, una timbalera autista no vidente.

Le siguió Norberto Vélez, quien interpretó ‘Julián Del Valle’ (1978, Súper salsa) y ‘De patitas’ (1979, Luis “Perico” Ortiz, One of a kind) -temas de gran dificultad vocal e interpretativa, popularizados por la inconfundible voz de Rafael De Jesús- con la simpatía de siempre. Nor-Bert demostró una vez más su potente voz; correspondiéndose con los saxofones, cuya contundencia no logró disminuir la potencia de la voz de Vélez.

“La India” llegó con su habitual energía a interpretar ‘Químbara’ y “Manolito” hizo lo suyo entregándose a cantar ‘La Reina es la rumba’, en compañía de “La India”, alternando en los soneos.

‘Coro Miyare’, se sirvió de la inmejorable ejecución de Richard Carrasco en el solo de bongó con baquetas -que había popularizado Roberto Roena-, seguido por el aplastante solo a cargo de “Perico”, el solo de piano a cargo de Juan Rivera, el solo de conga de Gadwin Vargas y el solo de timbal de David Marcano.

Richard Carrasco Ayala en el bongó y Luis “Perico” Ortiz
Richard Carrasco Ayala en el bongó y Luis “Perico” Ortiz

El punto máximo del concierto lo imprimió Gilberto Santa Rosa con geniales interpretaciones de ‘Atrevida’ y ‘Planté bandera’; grabados e inmortalizados por La Primerísima de Tommy Olivencia, a la que Santa Rosa perteneció brevemente.

Luego del intermedio, como tributo al “Niño bonito de la salsa”, “Perico” invitó a escena a Tony Vega para interpretar ‘Así se compone un son’ y ‘Borinquen tiene montuno’, este último adornado con un elaborado solo de trompeta a cargo de “Perico”.

“Perico” trajo a tarima a Gerardo Rivas para interpretar ‘Río abajo va’ (1985, La vida en broma), popularizado en la voz de Domingo Quiñones. Gerardo explicó que había accedido a la invitación para participar en el concierto sin saber que tema le iba a tocar cantar, en clara alusión a la dificultad vocal que representa alcanzar el registro vocal de Domingo. Gadwin Vargas salpicó el tema con un solo de congas a golpe de mozambique, muy bien conseguido. El segundo tema a cargo de Gerardo, ‘Perico lo tiene’, trajo a tarima al cacique de la dinastía Rivas (“Jerry” Rivas, cantante de El Gran Combo de Puerto Rico) en el tres y a Richie Bastar (bongosero de La Universidad de la Salsa). Mientras Bastar hizo el relevo en el bongó y la campana, Richard Carrasco se hizo cargo del güiro. Al terminar la intervención, “Jerry” pidió un fuerte aplauso para el mulato mayor, Don Rafael Ithier, quien estaba disfrutando el concierto con todos los que allí nos dimos cita.

Acto seguido, “Perico” le dedicó ‘Perfume de gardenias’ a su madre; intervención que gozó con un preludio instrumental ejecutado por “Perico” y una genial vocalización de “El Caballero de la Salsa”.

Le siguió el turno a Rubén “Panamá” Blades, a quien el público allí presente recibió de pie. Ese hecho dificultó la visibilidad, aunque no afectó que disfrutáramos del audio. Blades tuvo a su cargo los grandes éxitos ‘Plástico’ y ‘Pedro Navaja’ (1978, Siembra). Durante ‘Pedro Navaja’ Gadwin Vargas replicó el sonido de la conga que Eddie Montalvo inmortalizó en la grabación.

La tarima quedó llena cuando todos los invitados llegaron a interpretar ‘Como vivo yo’, luego de que Perico advirtiera con un solo de trompeta el tema que despediría el espectáculo.

Tal y como dijo Luis “Perico” Ortiz, el voto de amor y confianza que allí presenciamos se recordará como una velada irrepetible; que detalló lo que han sido las seis décadas de impecable carrera que ha logrado el trompetista, compositor, arreglista y productor musical.

Luis “Perico” Ortiz y Gilberto SantaRosa
Luis “Perico” Ortiz y Gilberto SantaRosa

Bella Martinez PR

 

 

 

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