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Latino America

Bamboleo de Lázaro Valdés es otro de esos exquisitos productos cubanos al igual que el ron dulce y los puros suaves

28 febrero, 2024 by Augusto Felibertt

Al igual que el ron dulce y los puros suaves, Bamboleo de Lázaro Valdés es otro de esos exquisitos productos cubanos que, una vez que se prueban, no son suficientes.

El grupo de timba de 14 miembros es un número ardiente, desde su música y coreografía hasta sus bien vestidos cantantes y músicos.

Lázaro Valdés dirige el grupo, toca el piano, hace arreglos, compone y escribe canciones. Nacido en La Habana, estudió en la Academia Alejandro García Caturla en la década de 1970.

Lazarito Valdés & Bamboleo
Lazarito Valdés & Bamboleo

Creó Bamboleo después de pasar tiempo actuando con artistas como Pachito Alonso, Bobby Carcasses y Héctor Téllez.

Seleccionó a los mejores músicos e incorporó a su nueva compañía a muchos que se habían formado en la Escuela Nacional de Arte de La Habana.

Añadió chispa con la vocalista Haila Mompie, que a su vez reclutó a la vocalista Vannia Borges. Otra habanera, Borges empezó a estudiar música a los cinco años, y cantó profesionalmente por primera vez con un grupo femenino conocido como D’capo a principios de los 90. Cuatro años más tarde, pasó a formar parte de la banda D’capo.

Cuatro años más tarde, pasó a Pachito Alonso y su Kini Kini, que abandonó en 1997 para añadir su talento a Bamboleo.

Lazarito Valdés.
Lazarito Valdés.

La guantanamera Yordamis Megret llegó al grupo en 1998, un año después de la marcha de Mompie. Comenzó su formación musical a los 10 años y se aficionó a la guitarra.

Al igual que Borges, también es alumna de la Escuela Nacional de Arte. Tras graduarse, empezó a cantar profesionalmente con Ricacha. Antes de unirse a

Bamboleo, Megret cantó en el grupo de salsa PG, de José Luis Cortés. Bamboleo empezó a hacer giras fuera de Cuba en 1996, el mismo año en que el grupo debutó con Te Gusto o Te Caigo Bien.

El grupo ha actuado en las principales ciudades de Estados Unidos, de Chicago a Miami, y de Nueva York a Los Ángeles. Tras el lanzamiento de Yo No Me Parezco A Nadie y Ya No Hace Falta, el grupo realizó una gira por todo el mundo, con paradas en Europa, Estados Unidos y Japón, así como en el Festival Mundial de Música Heineken 2000 de China.

Bamboleo también colaboró en el álbum Ear-Resistable de los Temptations, ganador de un Grammy.

Lazarito Valdés
Lazarito Valdés

Además, el grupo ha aparecido en el programa Road Rules de la MTV y ha trabajado con artistas como James Brown, Femi Kuti y George Benson._Linda Seida

Bamboleo, uno de los grupos más conocidos en la cresta de la ola de la timba, un nuevo estilo que mezcla salsa con elementos funk y jazz y que emana de las calles de Cuba, se mantiene a la vanguardia con Ya No Hace Falta, de 1999.

Tras saltar a la notoriedad internacional con Yo No Me Parezco a Nadie en 1997, la presión estaba puesta en cumplir con su recién ganada base de fans.

Con unos arreglos suaves y una banda muy compenetrada con la batería, Bamboleo no tuvo problemas para hacer buena su reputación y, en todo caso, elevaron el listón para todo el género.

Tanto la sección de vientos como los vocalistas tienen un enfoque fresco y suave que contrasta con el sonido enérgico de grupos similares como la Charanga Habanera o NG la Banda.

Esta sensibilidad ahumada y jazzística yuxtapuesta a las esquinas afiladas de la sección rítmica superfunky hace que la escucha sea fácil y placentera.

Al grupo no le falta calor, con los montunos salados del pianista/arreglista Lázaro Valdés y un montón de cambios de tiempo de una sección de percusión tan buena como cualquiera de las que operan hoy en día.

Desde el punto de vista sonoro, los oídos se regocijan al escuchar un disco de timba al que no le falta fidelidad ni sensibilidades de producción modernas.

Gracias a su equilibrado sonido global, su enfoque único y su experta musicalidad, Bamboleo marcará tendencias y borrará fronteras durante décadas.

Bamboleo - Ya No Hace Falta (1999)
Bamboleo – Ya No Hace Falta (1999)

Evan C. Gutierrez

Bamboleo – Ya No Hace Falta (1999)

Músicos:

Lázaro M. Valdés Rodríguez (Director, piano, compositor)

Abel Fernández Arana (Saxo alto)

Carlos Valdés Machado (Saxo tenor)

Anselmo «Carmelo» Torres Trompeta

Dunesky Barreto Pozo (Congas)

Alberto Para (Maracas)

Herlon Sarior (Timbales)

Jorge David Rodríguez (Voz)

Yordamis M. Mergret Planes (Voz)

  1. Frank Cintra Cruz (Trompeta)

Alejandro Borrero Ramírez (Vocales)

Vannia Borges Hernández (Voz)

José Antonio Pérez Fuentes (Violín)

Maylin de la Caridad González Aldama (Violonchelo)

Ludwig Nunez Pastoriza (Batería)

Rafael P. Pacerio Monzón (Banjo)

Ulises Texidor Pascual (Bongos)

Fuentes:

Información realizada ( 27 de enero de 2024)

L’Òstia Latin Jazz 

También Lea: Irakere, fue un grupo cubano que desarrolló un importante trabajo en la música popular cubana y el Jazz Latino bajo la dirección de Chucho Valdés

Publicado en: 2024, Artistas, Latino America, Marzo, Musica Latina, Orquesta

Eva Cortés en la actualidad, su música refleja las influencias recibidas de su mestizaje cultural

27 febrero, 2024 by Augusto Felibertt

Voz frágil, delicada y poderosa a la vez, que se mueve con devoción y buen hacer por los múltiples caminos del jazz.

Eva Cortés nació en Tegucigalpa (Honduras), 1972 es una cantante y compositora hondureña de jazz.

Eva Cortés en la actualidad, su música refleja las influencias recibidas de su mestizaje cultural
Eva Cortés en la actualidad, su música refleja las influencias recibidas de su mestizaje cultural

Más que una voz, nuestra estrella del jazz en el mundo.

Se encuadra en el movimiento de la fusión, al incorporar a su música las influencias de la música tradicional latinoamericana (zamba, bolero), el blues, la música tradicional andaluza y el jazz.

Canta con un español de cadencia latinoamericana y ecos y acento andaluz.

Creció en Sevilla y reside actualmente entre Madrid y Nueva York.

Se dio a conocer en el año 1980 tras grabar un álbum de canciones infantiles titulado Cosas de niños junto a cantantes como Ana Belén, Víctor Manuel, Mocedades y Miguel Bosé.

Eva Cortés nació en Tegucigalpa (Honduras), 1972 es una cantante y compositora hondureña de jazz.
Eva Cortés nació en Tegucigalpa (Honduras), 1972 es una cantante y compositora hondureña de jazz.

En la actualidad, su música refleja las influencias recibidas de su mestizaje cultural, así como de los diferentes géneros musicales desarrollados a lo largo de su trayectoria.

Al crecer en una familia de gran tradición musical, estuvo expuesta a la música latinoamericana. Aunque escuchamos en sus primeras composiciones, a la edad de 16 años, una fuerte influencia del blues.

En enero de 2006 voló hasta Santiago de Chile para grabar y coproducir Sola Contigo, su primer álbum en solitario que fue mezclado y masterizado posteriormente en París.

En dicho trabajo podemos encontrar ritmos sudamericanos fusionados con el jazz y con un suave toque proveniente del sur de España.

Eva se siente honrada por haber contado con la colaboración de músicos con un gran prestigio internacional: Jerry González,

Antonio Serrano, Pepe Rivero y Nono García entre otros.

En abril de 2008 Eva graba su segundo trabajo Como Agua entre los Dedos, que es un álbum de temas originales compuestos en su mayoría por Eva Cortés, aunque también destacan en las dos adaptaciones al castellano de dos standards como son You don’t know what love is y La Vie en Rose.

Fotos Eva Cortés – Instagram @evacortes777
Fotos Eva Cortés – Instagram @evacortes777

Edita su tercer álbum El Mar de Mi Vida el 6 de abril de 2010. Con su personal jazz fusión, ha conseguido hacerse un hueco entre las propuestas más interesantes y prometedoras del panorama jazzístico en español. [cita requerida] El Mar de Mi Vida reúne 12 temas que resultan exponentes máximos del mestizaje cultural.

En esta ocasión, además, se unen el grande del flamenco Miguel Poveda en la versión del tema C’est si bon, Perico Sambeat, Lew Soloff (considerado uno de los trompetistas más brillantes de los últimos tiempos y que ha colaborado entre otros con Marianne Faithfull o Frank Sinatra), Santiago Cañadada, Rémy Decormeille, Georvis Pico, el bajista eléctrico del momento Hadrien Feraud y el batería inglés Mark Mondesir (ambos músicos de John McLaughlin).

Eva firma una vez más la mayoría de los cortes y comparte autoría en un par de temas con el guitarrista brasileño Kiko Loureiro.

Además, encontramos temas como Alfonsina y el Mar (Ariel Ramírez-Felix Luna), Une chanson Douce (Henrie Salvador- Maurice Pon), C’est si bon (André Hornez-Henri Betti) y Que reste-t-il de Nos Amours (Charles Trenet-Leo Chauliac).

Eva Cortes - El Mar De Mi Vida (2010)
Eva Cortes – El Mar De Mi Vida (2010)

Eva Cortes – El Mar De Mi Vida (2010)

Temas:

  1. El Mar De Mi Vida
  2. Casi
  3. C’es Si Bon / ¿Qué Es Mejor? (Feat. Miguel Poveda)
  4. Desterrado
  5. Valsa Da Menina
  6. Recordando El Mañana
  7. Poco Importa Si Después
  8. Que Reste-T-Il De Nos Amours / I Wish You Love
  9. Mujer
  10. Alfonsina Y El Mar
  11. Da Igual
  12. Une Chanson Douce

Fuentes:

Información realizada (13 de enero de 2024)

L’Òstia Latin Jazz 

Iconos Mag

Tambien Lea: Orquesta la Identidad es una de las agrupaciones más reconocidas a nivel nacional e internacional dentro del género salsa.

Publicado en: 2024, Artistas, Latino America, Marzo, Musica Latina

Flora Purim le ha valido dos nominaciones a los Grammy como Mejor Interpretación Femenina de Jazz

26 febrero, 2024 by Augusto Felibertt

Flora Purim (nacida en el 6 de marzo de 1942 en Río de Janeiro) es una cantante de jazz brasileño conocida principalmente por su trabajo en el estilo de jazz fusión.

Airto Moreira, Flora Purim y Carlinhos Noronha
Airto Moreira, Flora Purim y Carlinhos Noronha

Ella fue destacada por su parte en Chick Corea ‘s hito álbum Volver a la eternidad.

Ha grabado y actuado con muchos artistas, incluyendo Stanley Clarke, Dizzy Gillespie, Gil Evans, Stan Getz, los Grateful Dead, Santana, Jaco Pastorius, y su marido Airto Moreira.

La voz de Flora Purim le ha valido dos nominaciones a los Grammy como Mejor Interpretación Femenina de Jazz y el premio a la Mejor Cantante Femenina de la revista Down Beat en cuatro ocasiones.

Entre sus compañeros musicales se encuentran Gil Evans, Stan Getz, Chick Corea, Dizzy Gillespie y Airto Moreira, con quien ha colaborado en más de 30 álbumes desde que se mudó con él de su Río natal a Nueva York en 1967.

En Nueva York, ella y Airto se convirtieron en el centro del período de expresión y creatividad musical que produjo los primeros grupos de «Jazz Eléctrico» de éxito comercial de los años 70.

El artista de Blue Note, Duke Pearson, fue el primer músico americano en invitar a Flora a cantar junto a él en el escenario y en el disco.

Luego hizo una gira con Gil Evans, sobre el que dice: «Este tipo me cambió la vida. Nos dio mucho apoyo para hacer las cosas más locas.

Este fue el comienzo para mí. Su reputación como intérprete destacada le valió el trabajo con Chick Corea y Stan Getz como parte del movimiento de New Jazz que también contenía la nutrida influencia del saxofonista Cannonball Adderley.

Airto Moreira, Flora Purim e Paulo Rapoport Popó
Airto Moreira, Flora Purim e Paulo Rapoport Popó

Poco después, Flora comenzó a reeducar en serio a las mentes musicales discriminatorias, tras unirse a Chick Corea, Stanley Clarke y Joe Farrell para formar Return To Forever a finales de 1971.

Dos álbumes clásicos resultaron – Return to Forever y Light as a Feather puntos nodales en el desarrollo del jazz fusión.

El primer álbum en solitario de Flora en los Estados Unidos, Butterfly Dreams, que salió a la venta en 1973, la situó inmediatamente entre los cinco primeros cantantes de jazz en la encuesta de jazz de la revista Down Beat.

A mediados de los 80, Flora y Airto reanudaron su colaboración musical para grabar dos álbumes para Concord – Humble People y The Magicians – por los que recibió nominaciones al Grammy.

En 1992 fue más allá al cantar en dos álbumes ganadores del Grammy – Planet Drum con el baterista de Grateful Dead Mickey Hart (Mejor Álbum de Música del Mundo) y la Orquesta de las Naciones Unidas Dizzy Gillespie (Mejor Álbum de Jazz).

Flora Purim y Carlinhos Noronha
Flora Purim y Carlinhos Noronha

El lanzamiento de la banda de jazz latino Fourth World en 1991, con Airto, el nuevo héroe de la guitarra José Neto, y el jefe de teclados y cañas Gary Meek, marcó una nueva era en la carrera de Flora.

La banda firmó con el sello de jazz británico B&W Music, y Flora se propuso conscientemente conquistar a la siguiente oleada de oyentes.

El álbum Speed of Light de Flora de 1995, con importantes contribuciones de escritura e interpretación de Chill Factor y de la hija de Flora, Diana Purim Moreira, establece la conexión entre sus inicios experimentales con Chick Corea y Gil Evans y la nueva música «head» que están produciendo los músicos de jazz de las escenas de hip hop de Londres y Nueva York.

 

Flora Purim Open Your Eyes You Can Fly (1976)
Flora Purim Open Your Eyes You Can Fly (1976)

Flora Purim Open Your Eyes You Can Fly (1976)

1- Open Your Eyes, You Can Fly (Chick Corea-Neville Potter)

2-Time’s Lie (Chick Corea-Neville Potter)

3- Sometime Ago (Chick Corea-NevillePotter)

4-San Francisco River (Airto Moreira-Purim Purim)

5-Andei «I Walked» (Hermeto Pascoal)

6-Ina’s Song «Trip to Bahia» (Flora Purim)

7-Conversation (Hermeto Pascoal)

8-Medley: White Wing/Blank Wing (Hermeto Pascoal-Flora Purim)

arreglos:

Hermeto Pascoal (4.5.7.

Egberto Gismonti (4)

Flora Purim (6)

Todo el grupo (1.2.3)

01-David Amaro – guitarra eléctrica

George Duke – piano eléctrico

Alfonso Johnson – bajo eléctrico

Ndugu (Leon Chancler) – bateria

Vocals del fondo: Flora, David Amaro, George Duke, Hermeto Pascoal

Solo instrumental: David Amaro (guitarra eléctrica)

02-Hermeto Pascoal – flauta

David Amaro – guitarra acústica

George Duke – piano eléctrico, secuencia del ARP,

sintetizador del conjunto

Alfonso bajo eléctrico y acústico de Johnson –

Ndugu – bateria

Airto Moreira – percusión

Solo instrumental: Hermeto Pascoal (flauta), Nudgu (tambores)

03-Hermeto Pascoal – flauta

David Amaro – guitarra eléctrica

George Duke – piano eléctrico, secuencia del ARP,

sintetizador del conjunto

Alfonso Johnson – bajo eléctrico

Ndugu – bateria

Airto Moreira – percusión

Laudir de Oliveira – congas

Solo instrumental: Hermeto Pascoal (flauta), David Amaro

(guitarra eléctrica)

04-Hermeto Pascoal – flauta, piano eléctrico

Egberto Gismonti – guitarra acústica

David Amaro – guitarra eléctrica

George Duke – sintetizador del moog

Alfonso Johnson – bajo eléctrico

Ron Carretero – bajo acústico

Robertinho Silva – bateria

Duet instrumental: Hermeto Pascoal (flauta) y George Duke

(sintetizador)

05-Hermeto Pascoal – flauta, piano eléctrico

David Amaro – guitarra eléctrica

George Duke – sintetizador del moog, clavinet

Alfonso Johnson – bajo eléctrico

Airto Moreira – percusión

Robertinho Silva – bateria, berimbauduet

vocal: Flora Purim y Airto Moreira

Duet instrumental: Hermeto Pascoal (flauta), George Duke

(sintetizador), David Amaro (guitarra eléctrica)

06 -Hermeto Pascoal – piano eléctrico

David Amaro – guitarra eléctrica

George Duke – moog, secuencias del ARP Odyssey y del

ARP, sintetizador del conjunto

Alfonso bajo eléctrico y acústico de Johnson –

Robertinho Silva – bateria, percusión

Laudir de Oliveira -congas

Solo instrumental: Georrge Duke (sintetizador del ARP

Odyssey)

07-Hermeto Pascoal – piano eléctrico

David Amaro – guitarra eléctrica

George Duke – conjunto de las secuencias del ARP y

sintetizador del moog

Alfonso Johnson – bajo acústico

Airto Moreira – percusión

08-Hermeto Pascoal – piano eléctrico, tubo, clavicordio,

silbando, percusión (botellas del seven-up)

Egberto Gismonti – guitarra acústica

Ron Carretero – bajo acústico

Alfonso Johnson – bajo eléctrico

Airto Moreira – percusión, bateria, berimbau

Robertinho Silva – percusión, berimbauduet

vocal: Flora Purim y Airto Moreira

Solo instrumental: Hermeto Pascoal (clavicordio y el silbar)

Información realizada (28 de marzo de 2008)

Fuentes:

L’Òstia Latin Jazz 

Flora Purim

Tambien Lea: Samuel Quinto Feitosa es un virtuoso pianista brasileño de jazz y música clásica

Publicado en: 2024, Artistas, Latino America, Marzo, Musica Latina

Los Adolescentes Dando El Swing Que El Mundo Necesita

14 febrero, 2024 by Karina Bernales

Latino America / Venezuela / Caracas

Los Adolescentes «Estamos estrenando nuestro más reciente video clips “Cerre sus ojos” «

Al hablar de grandes orquestas salseras de Venezuela, son muchos los nombres que salen a relucir, bien sea por la historia, los grandes éxitos de los años de oro de la Salsa en Venezuela o por sus grandes voces insignes de tantos éxitos que el mundo a conocido de esta tierra salsera del sur, pero si algo es imposible de no mencionar es una de las orquestas más importantes de este movimiento de los noventa, los Adolescentes, una agrupación que marco un antes y un después de la nueva era salsera en este hermoso país.

Casa de grandes voces juveniles, los adolescentes han puesto a bailar a millones de personas en el mundo entero, dando a conocer el talento que esta agrupación ha logrado anidar en más de 20 años de recorrido artístico.

Los Adolescentes en USA
Los Adolescentes en USA

Reclamando Nuestro Espacio, producción discográfica con la que salieron al mercado en 1995 con grandes temas como “Hoy aprendí”, “No puedo ser tu amigo” y “Anhelo”, seis temas de este CD; ocuparon el primer lugar como hits en toda Venezuela y otros países del continente Latinoamericano, dieron el inicio de una secuencia de éxitos durante más de 20 anos que han hecho que esta gran agrupación reparta Salsa y sabor por todo el mundo, es que hasta el papa Juan Pablo II tuvo el honor de escuchar este gran suceso musical en el Jubileo 2000, que cito dos millones quinientas mil personas en las afueras de la universidad de Bergata, evento que duró cuatro años para preparar este suceso.

En conversaciones con Carlos Mendoza manager y timonel principal, nos enteramos de los últimos proyectos del conjunto para este 2019, cosas grandes siguen pasando para estos jóvenes salseros.

Los Adolescentes
Los Adolescentes

Este nuevo ano arranco con grandes cosas para nuestros jóvenes salseros, durante el mes de Marzo y Abril estarán dando ritmo en Colombia con una gira por más de 5 ciudades, nos habla Mendoza “Estaremos visitando Armenia, Bogotá, Medellin entre otras ciudades de la hermosa Colombia, llevamos un tren que no para, ofrecemos una lista de conciertos inolvidables”. 

Para el 23 estarán en Armenia en la Fonda la floresta local que ha recibido a grandes artistas nacionales e internacionales, seguirán en la capital de este país del sur Bogotá el 30 en Sutton club de los mejores club de la ciudad, pasarán por Medellin en Emporium el 05 de abril, el 06 para Cartagena y cerrando el 06 en Marsella, disponen de fechas para contrataciones, contacto que dejaremos al cierre de esta reseña para su contacto, en las voces de Arnaldo Quintero, Renzo Romero, Ronald Gómez, Josep Palacios y Leonardo Leal podremos escuchar los éxitos de estas casi tres décadas de ritmos.

Los Adolescentes
Los Adolescentes

“Para el mes de Junio seremos parte de la gran experiencia que se vivirá en el Aventura Dance Cruice, junto a grandes como el Torito Acosta” Nos comento Mendoza que la gran empresa Royal Caribbean presenta lo que ellos denominan: World’s Largest Latin Dance Cruise, del 6 al 10 de junio de Miami pasando por la bella isla del son y la rumba Cuba y llegando a las Bahamas, lleno de clases de baile, atracciones, distracciones y los mejores conciertos en alta mar.

Para el último semestre del año ya preparan concierto en Tampa, Miami, presentaciones de variables tipos en el Norte de América, para cerrar los proyectos de este 2019 se prepara una gira importante por Europa con el gran Maelo Ruiz, detalle que tendremos mejor reseñados en futuras ediciones.

Para contrataciones en la gira de Colombia contacte al número +57 310 3293158, no dejen de vivir esta gran experiencia de bailar junto a una de las mejores orquestas salseras del mundo.

Los Adolescentes en NY
Los Adolescentes en NY

Publicado en: 2019, Abril, Artistas, Latino America, Orquesta

Jimena Verano presenta Orquesta de Camino al Barrio

14 febrero, 2024 by Karina Bernales

Latino America / Colombia / Bogotá

En esta oportunidad tenemos a la señorita Jimena Verano, la directora de “VERANOPRODUCCIONES”, quien nos dio la oportunidad de conocer a la Orquesta Colombo venezolana “De Camino al Barrio”, que nació en la ciudad de Bogotá, Capital de Colombia.

A través de  Jimena Verano, Empresaria de artistas y promotora Colombiana nos lo presenta, dándonos la oportunidad de hacerlos conocer y surgirlos en este grandioso mundo de la música a nivel internacional.

La Orquesta surgió en tributo al cantante de los cantantes Héctor Pérez Lavoe; y nos cuenta que se le ha hecho  fácil liderar (como mujer) este grupo de trabajo; sus músicos han estado dispuestos y prestos a cualquier requerimiento hecho por ella, para sacar este proyecto musical adelante.

Próximamente están dispuestos a grabar su primer sencillo en la ciudad de Cali Colombia, por lo cual se encuentran realizando los ajustes necesarios para dicha producción musical.

Así que si deseas conocer o contactar a la orquesta, o saber más sobre su nueva grabación puedes contactarla a través de [email protected] o través de Facebook conocida como Jime Verano (La Chica Fitness de la Salsa).

Jimena Verano
Jimena Verano

Publicado en: 2019, Latino America, Mayo, Noticias

Pupy Pedroso Un Embajador de la Música Cubana en el Mundo

5 febrero, 2024 by Karina Bernales

Latino America / Cuba / La Habana

Cuando hablamos de la bella Isla de Cuba es imposible no pensar de forma automática en su  rica y milenaria cultura musical, hablamos de una pequeña porción de tierra en el mundo, de ese largo Caribe, pero vaya que está llena de los más exitosos músicos de la historia de los ritmos latinos.

Todo radica en las influencias españolas y africanas que llegaron a la Isla desde hace cientos de años, esa raza que se creó desde las cuerdas y el tambor, de lo blanco y lo negro, del canto y del baile.

En esta ocasión me siento muy orgulloso de poder hablar directamente con un embajador cultural, recientemente nombrado por el Instituto Latino de la música, el líder de los que son son y uno de los fundadores de la tan famosa orquesta los Van Van, el gran Cesar Pupy Pedroso, maestro de maestros, como lo hemos denominado para esta ocasión.

Buenos días maestro, de antemano agradecido por el tiempo que nos brinda para todos los lectores de la International Salsa Magazzine y el portal www.salsamundi.com.

“Bueno acá muy contento de poder conversar un poco con ustedes y agradecido que deseen hablar de este servidor”

Maestro ya con 19 años de fundación con Pupy y los que son maestro, coméntenos de cómo  nace la idea de fundar esta gran orquesta después de hacer bailar al mundo entero con los Van Van.

“La idea del proyecto ‘’ Los que Son Son’’ surge a partir de una grabaciones que realicé (estando en Los Van Van) con temas de mi autoría interpretado por interprete de renombre internacional. (Omara Portuondo, Rolo Martínez, Xiomara Laugart, Raúl Planas, Caridad Cuervo, Pedro Calvo, Raúl Planas etc…etc..)a partir de ese momento me surge la idea de hacer otro disco con otros interprete, Con una editora alemana, y el disco se llamó César Pedroso y Los que Son .

Ya llega un momento donde iba de gira con Van Van y venían los bailadores con los discos, para que se los ­rmara, y es entonces que me surge la idea de formar una orquesta y abandonar Van Van y llamarla ‘’ Los que Son Son”. ’’

¿Por qué Pianista?

“En mi casa cuando nací ya había piano, mi papá pianista, y siempre los hijos quieren ser como los padres, y yo no iba ser la excepción, independientemente que me gustaba desde pequeño el piano.”

¿Qué tema considera la bandera del nuevo transitar de Pupy Pedroso? Cuando abre su orquesta

» Temas del nuevo transitar: temas como ‘’ Que cosas tiene la vida’’ ‘’ ‘’Un loco con una moto’’ ‘’ Mamita pórtate bien’’, ‘’ Me están llamando ‘’ y por supuesto ‘’Seis semana”.»

Pupy Pedroso
Pupy Pedroso

¿Cuéntenos la historia de la pieza musical «De la timba a Pogolotti» nos habla de un cambio en su vida?

«De la Timba a Pogolotti: Surge a partir de un solo de piano que yo hacía en ‘’ Sandunguera’’ y Pedrito Calvo me identi­caba, como ‘’ Pupy el sandunguero de Pogolotti’’ y los vecinos de La Timba (barrio donde yo nací) le preguntaban a mis familiares , mayores, que por qué decían de Pogolotti, si yo había nacido en La Timba , entonces yo para estar bien con los dos barrios, cuando hice ‘’ Los que Son….’’

Pues hice ese tema en honor a los dos barrios, porque nací en La Timba, pero me crié en Pogolotti, y todas mis amistades de infancia, son de Pogolotti, yo no tengo amistades en La Timba, y considero que uno es de donde se cría, no donde nace, porque todas las costumbres, amistades,  primera ‘’noviecita’’ eran de Pogolotti.»

¿Cual tema es su favorito de la época de oro de Van Van?

» Si me hablas de los temas de la época de oro de Van Van, hay varios , de mi la autoría del Maestro Formell y otros míos, por ejemplo del maestro, son varios, “ Mis dudas” ‘’Marilu’’’’ El Penoso’’ ‘’Hay mujeres’’ ‘’Soy todo’’ y de los míos: ‘’ Seis semanas “ Ázúcar’’ ‘’E l Negro está cocinando’’ ‘’ Será que se acabó’’ ‘’Eso está bueno’’, entre muchos otros, vivimos una época maravillosa»

Desde agosto del 2018 fue nombrado Embajador cultural por el Instituto Latino de la música ¿Lo considera un logro o un nuevo compromiso?

«Considero las dos cosas, un logro porque no es fácil en un País, con tanto talento y tantos intérprete se me tenga en cuenta para dicho reconocimiento, y a la vez un compromiso, porque estoy en la obligación de no bajar la guardia musical en ningún sentido.»

Maestro viene de una familia de grandes músicos, su abuelo director, su padre pianista, ambos de grandes orquestas de Cuba, ¿Podemos decir que ser músico en su familia viene en la sangre? ¿Se hereda en los genes?

“Si señor yo agradezco haber nacido en esta familia donde había tanto talento musical , donde sólo se respiraba música, mi abuelo ‑autista, director de una orquesta que se llamaba ‘’Cuba’’, mi tío percusionista de una orquesta muy famosa por aquella época ‘’Arcaño y sus Maravillas ‘’, y creo mucho en la herencia musical porque me considero un producto de ella.

Lo de pianista, es porque mi patrón fundamental era mi papá, del cual copié y aprendí mucho de lo que discretamente pueda ejercitar y de director, porque tuve la dicha de haber trabajado con diferentes directores, Rolando Valdés, Enrrique Pérez, asistía hacerle suplencia a mi papá y con los que estuve más tiempos , Elio Revé y Juan Formell, con Revé estuve 6 años y con Formell 32 y aprendí mucho con ambos directores, tuve esa suerte.»

¿A que debe su gran éxito como pianista y director de orquesta?

“Creo que para ser bueno en cualquier carrera, lo fundamental es que te guste y tener aptitud para ello, creo que la música no se escapa de esa regla, porque te puede gustar, pero si no tienes aptitud, no pierdas tu tiempo, y quizás si tienes aptitud y no te gusta, puede que con el tiempo te guste y te enamores de la misma, así que la aptitud es lo fundamental”

¿Cuál es su mayor referencia o in­uencia dentro de la música?

“Mi mayor in‑uencia es el Son, me encanta el Son, la rumba, el guaguancó, en ­n la música cubana y la música brasilera, el jazz, pero mi mayor influencia es El Son.»

Actualmente, ¿Cómo ve a la timba dentro de la isla de cuba? ¿Minimizada por el Cubaton o líder de los ritmos locales?

«Yo creo que en todos los tiempos, han existido diferentes géneros musicales, que han estado en la preferencia del bailador, en la época del Rock and Roll se bailaba con Elvis Presly, con Bill Halle y sus cometas, con Little Richard, pero también se bailaba con Aragón, Benny Moré, Sonora Matancera, entre otras, …

pero hoy la balanza se inclina más por estos movimientos foráneos, buenos y pésimos, y eso está pasando en el mundo entero, en el área bailable, pero no considero crítica, ni muerta nuestra música bailable, porque hay gusto para todo y cada vez que una orquesta de convocatoria actúa en un escenario al aire libre, se desborda de público, eso signi­ca que estamos en la batalla, y el país que más músicos viven de la música es Cuba»

¿Háblenos de los proyectos 2019? ¿Nuevo disco? ¿Giras?

«Fundamentalmente comenzar el próximo disco, la salida de un documental de una gira que estamos realizando por Cuba y algunas presentaciones en el exterior, para a ­nales de año reaparecer nuevamente en Europa, con uno de los hits bailables de Francia:

‘’ Pasándola bien‘’, hago un paréntesis, aclaro que hay países donde prevalece la música nuestra (El Son, La Timba, La Salsa) como Perú y Colombia, los ritmos cubanos siguen de moda, gracias a muchos músicos y orquestas que hacen un gran trabajo por la difusión, a los medios impresos y ahora la onda de lo digitales que bastante que desarrollan nuestro trabajo, fíjate, ustedes son una muestra de ello, esperemos seguir dándole razones a nuestro público para bailar.

En agosto volvemos a Sur América, es la gira que mas estamos esperando, el publico latino es de los mejores, pensamos en parar en agosto en Colombia, Ecuador y Perú, de igual forma estamos ahorita en planes de ordenar el calendario, para los empresarios o productores que deseen tenernos en sus ciudades, deben contactar a nuestros representantes directos, hablar con ellos es como hablar con Pupy»

¿Qué debe hacer un productor para tenerlos en sus proyectos de latino América?

“No compadre, muy sencillo, que los contacten a estos números +573022582306 y +51992630351, son los únicos autorizados a comercializar nuestra gira, queremos estar en todas las ciudades de Latino América.”

Maestro agradecido por su tiempo y por dejarnos conocerle un poco, que sigan los éxitos para los que son.

“Agradecido con ustedes, gracias por la difusión que realizan a la música popular bailable de mi isla.

Queda dejarles los enlaces de redes sociales de tan importante orquesta para que sigan sus pasos y se enteren del desarrollo de los éxitos de esta gran banda, por facebook:

@pupypedroso y los números

+573022582306 y +51992630351.

Publicado en: 2019, Artistas, Junio, Latino America

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