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Latino America

Festival Internacional Cubarumba Tataguines in memoriam en su segunda edición.

27 enero, 2024 by Karina Bernales

Latinoamerica / Cuba / La Habana

El centro Nacional de Música Popular convoca a participar en el Festival Internacional Cubarumba Tataguines in memoriam en su segunda edición.

Ha celebrarse en la Habana del 28-30 de junio del año 2019. Con el objetivo de Honrar la memoria de Tata güines, Estimular la creación artística de agrupaciones de rumba desde la comunidad, incentivar proyectos infantiles sobre la base del género folclórico y musical, destacar el valor social de la rumba como patrimonio intangible de la humanidad.

Asocosalsa Cuba
Asocosalsa Cuba

Asimismo, realizar un taller nacional e internacional a partir de la necesidad pedagógica para fortalecer la nacionalidad cultural por parte de los estudiantes de artes en cuba sobre la base de la figura de tata güines fundamento primordial que impulso la proclamación Rumba como Patrimonio intangible de la humanidad. Con esta meta exhortamos a todos los jóvenes, estudiantes que deseen participar en el Festival  mediante las siguientes tematicas:

Temáticas:

  1. Prácticas educativas culturales
  2. Valor potencial de transformación de la teoría percutiva de Tata güines.
  3. Principales factores que frenan o facilitan la descendencia del genero Rumba como modalidad de la percusión.
  4. Valores éticos y estéticos promovidos por la práctica de la percusión
  5. Retos para perfeccionar técnicas percutivas
  6. Creación y promoción del arte cubano
  7. Joven rumbero, posibilidad de avance cultural. Experiencias cosechadas y retos para el presente y futuro inmediato.
  8. Otros

La sede tendrá lugar en el Club Nocturno Turf

 

Programa General:

Rueda de prensa

 Jueves, 13 de junio 2019

Local: Club Nocturno El Turf

Dirección: Calle F entre Calzada y Quinta Vedado

Hora: 2pm

Participación: Prensa-Radio-Televisión-Invitados

Duración: 1h

Brindis por el Tata

Lugar Casa  Museo Tata güines

HORA: 3 PM

Programa del evento:

Jueves, 27 de junio

8:00 Gala Inaugural Sala Avellaneda del Teatro Nacional

Elenco Sujeto a cambios

  • Tata guines Jr
  • Makuta Flow
  • Rumbansoc
  • Ronald y su explosión Rumbera
  • Denis y su swing
  • Vania Borges
  • Iannna Bamboleo

Viernes, 28 de junio

Local: Club Norturno El Turf

9:00  Conferencia Inaugural

10:00 Receso

10:30  Talleres de percusión y baile

12:30 Grupo demostrativo

1:30 Visita Casa Museo Tata guines

2:00 Almuerzo

Cultural

Diablo Tun Tun: 4pm a 6pm.

Espectáculo Mujer en la rumba

Omini Bata-Rumba Morena

6:30 a 8 pm Grupo Tataguines/Ochareo

10-2am  Local: Club Norturno El Turf Espectáculos con  grupos de rumba

Explosion Rumbera/Rumbavila/Rumbansoc/

Sábado, 29 de junio

Local: Club Norturno El Turf

9:00  Conferencia Inaugural

10:00 Receso

10:30  Talleres de percusión y baile

12:30 Grupo demostrativo

2:00 Almuerzo

Cultural

3:00 Conjunto folclórico Clave de Rumba/proyecto de niños.

8pm-2am  Local: Club Nocturno El Turf  Timbalaye /Rumberos de Cuba/Rumbansoc/ Tata güines

Domingo, 30 de junio

Local: Club Nocturno El Turf

9:00 Relatoría del evento. Entrega de Certificados.

10:00 Receso

10:30 Simposio Asocosalsa Cuba

5:00 Gala Clausura Cine Avenida

10:00 Recepción final.

Proyecto  del Festival

Comité Organizador del Evento:

Víctor Rodríguez García: Dtor Ejecutivo

Arturo Soto Martínez: Pdte del Evento

Suset Núñez Vázquez: Coord de Eventos CNMP

Regla Osorio García: Dpto de Eventos CNMP

Brigitte Oliva: Productora general

Principal Cubarumba
Principal Cubarumba

Empresa Centro Nacional de la música popular

INTRODUCCIÓN

El proyecto Cubarumba  2019 Tata güines in memoriam es un previo  festival  interactivo que  consiste en momentos pedagógicos, competitivos, socioculturales que trasladaran la música original cubana, mediante  talleres de percusión y baile, interacción con la comunidad así como espectáculos de este género patrimonio intangible de la humanidad, la necesidad  evidente y permanente  del rescate  de las raíces  cubanas, y la representación del nombre Tata güines, figura nacional  e internacional. Siguiendo esta trilogía como línea cultura, el presidente del festival Arturo Soto Martínez  aboga por este acontecimiento.

Realizando investigaciones, se verifica que este festival tiene un alto nivel turístico, lo que provoca una estrategia útil para penetrarles a los turistas acerca de nuestra idiosincrasia y tradiciones, además de regalarles  un momento inolvidable a todos los que en  ese momento estén presentes.

Si observamos la mirada social, nos percatamos de la motivación de la sociedad en general ya que incentivamos en la comunidad una esperanza de avivamiento cultural, un festival de inclusión en todos los sentidos ya que participa personas de todas las edades y discapacidades. Logrando una interacción  mutua que logre como resultado una inclusión de este género musical en la vida diaria y en los gustos de todas las personas que la disfrutan.

Se destaca que los tiempos son cambiantes no obstante es importante tomar acciones para que no se olvide las celebraciones de nuestro origen, se trata de buscar acciones muy frecuentes que trabajen con la cotidianeidad, la exclusividad, la profesionalidad y el buen gusto que mantengan viva esta elección para la juventud no solo de nuestro país sino de todo el mundo

Por todo lo antes expuesto se hace evidente la necesidad de este proyecto culturalmente artístico, específicamente en estos lugares donde se concentra mucha multitud extranjera, ya que la misma desconoce la cultura cubana. Apoyándonos en la batalla de ideas que tenemos diariamente por el rechazo a la identidad nacional, es evidente, permanente y necesario este proyecto que afinca las raíces, que recuerda lo pasado, que divulga nuestro presente y que por encima de todo lo escrito aumenta el amor por la cultura cubana.

 

DESARROLLO

Objetivos:

  • Honrar la memoria de Tata güines
  • Estimular la creación artística de agrupaciones de rumba desde la comunidad
  • Incentivar proyectos infantiles sobre la base del genero folclórico y musical.
  • Destacar el valor social de la rumba como patrimonio intangible de la humanidad

Temáticas:

  1. Prácticas educativas culturales
  2. Valor potencial de transformación de la teoría percutiva de Tata güines.
  3. Principales factores que frenan o facilitan la descendencia del genero Rumba como modalidad de la percusión.
  4. Valores éticos y estéticos promovidos por la práctica de la percusión
  5. Retos para perfeccionar técnicas percutivas
  6. Creación y promoción del arte cubano
  7. Joven rumbero, posibilidad de avance cultural. Experiencias cosechadas y retos para el presente y futuro inmediato.
  8. Otros

MODALIDAD DE PARTICIPACIÓN

  • Delegados
  • Estudiante
  • Músicos
  • Invitados

CUOTAS DE INSCRIPCION: DELEGADOS

Extranjeros………………50 cuc  incluye participación en el evento, certificado y-o créditos.

Cubanos …………………….250 cup incluye alimentación, participación, certificación y o créditos

Estudiantes cubanos ……………..125 cup incluye alimentación, participación, certificación y o créditos

 

OBJETIVOS DEL PROYECTO

OBJETIVO GENERAL

Realizar un festival de rumba de índole internacional a partir del valor artístico de la figura de tata güines en el mundo sobre la base de la proclamación Rumba como Patrimonio intangible de la humanidad

Objetivos:

  • Honrar la memoria de Tata güines
  • Estimular la creación artística de agrupaciones de rumba desde la comunidad
  • Incentivar proyectos infantiles sobre la base del genero folclórico y musical.
  • Destacar el valor social de la rumba como patrimonio intangible de la humanidad
Objetivos Específicos Acciones Indicadores Participantes Responsables
·       Honrar la memoria de Tata güines

 

Realizar  el Festival Cubarumba Tataguines in memoriam Conciliación Empresa, Patrocinadores, Comité Organizador Pdte del Evento
·       Estimular la creación artística de agrupaciones de rumba desde la comunidad

 

Talleres teorico-practicos de baile y percusión,presentación de agrupaciones juveniles en actividades del evento Conciliación con Artex,Egrem. Población  cubana y extranjera Comité Org
·       Incentivar proyectos infantiles sobre la base del genero folclórico y musical.

 

 

Actividad en el Conjunto folklorico nacional de cuba sede de socialización de proyectos infantiles Direccion del Palenque,Produccion Comité Org Pdte del Evento
Destacar el valor social de la rumba como patrimonio intangible de la humanidad

 

Actividad la mujer en la rumba, la rumba mas longeva,la rumba y su juventud, la rumba si  te incluye Directores de agrupaciones Produccion Pdte del Evento
Tata Guines No 1
Tata Guines No 1

Población Beneficiaria:

Directamente la población que se beneficia es la cubana y la extranjera ya que de alguna manera el proyecto va dirigido a educar, incluir , transformar la cultura de esto tiempos que repercute a esta población.

Para ello se necesita su entera participación, en un primer orden la atención que es muy importante, después el interés por el baile y la percusión  y el decline que forma el gusto por este género musical.

Destacando además la importancia de la inclusión social de las personas con discapacidad podemos mencionas que el festival tiene el honor de promover grupos de distintas discapacidades. Ejemplo de la incursión de la cultura en Cuba.

 

Publicado en: 2019, Eventos, Junio, Latino America

¡Ataca Sergio! Inquebrantable: Una lectura divertida por lo contradictorio del contenido

29 diciembre, 2023 by International Salsa Magazine presenta

Hice la orden en línea el 25 de octubre de 2023. A vuelta de correo electrónico, recibí la confirmación de pago y la promesa de recibir mi ejemplar a la semana siguiente.

Sin embargo, luego de varios días recibí una notificación de retraso por parte del proveedor. Era entendible que un artista de la talla de Sergio George disparara el interés de adquirir la obra que prometía contar su historia, perspectiva y opinión sobre la industria de la música. Exactamente el 25 de noviembre de 2023, el pedido llegó.

Como lectora, quedé profundamente decepcionada con el contenido del “libro”. ¡Ataca Sergio! Inquebrantable no llega a ser una autobiografía. Yo lo clasificaría como un libro de autoayuda con poca profundidad, sin sustancia.

¡Ataca Sergio! Inquebrantable: Una lectura divertida por lo contradictorio del contenido
¡Ataca Sergio! Inquebrantable: Una lectura divertida por lo contradictorio del contenido

La redacción de un libro requiere conocimiento literario, basar el contenido sobre investigación rigurosa y exponer los datos con precisión matemática.

La portada del texto es adecuada para la trayectoria del artista objeto del mismo. No obstante, el dato en portada que lo asegura ganador de 19 premios Grammy entra en contradicción con el texto.  Específicamente, en la tercera página de la introducción dice que es ganador de 18 o 19. Evidentemente, el recién lanzado libro no debe tomarse como referencia para un tema de tal seriedad.

De la página legal se desprende que Sergio George es el autor y que Janice Rodríguez estuvo a cargo de la edición. Tristemente, al trabajo le faltó cuidado editorial; lo que le resta valor literario a lo que se expone. Hay muchas expresiones que parecen ser traducciones literales del inglés y que no necesariamente mantienen la integridad idiomática de lo que el autor quiere expresar.  Ahora bien, si ese fuera el caso, hay que parar de contar las tildes que faltan y las que sobran.

Habiendo dicho eso, me voy a administrar en cuanto a la crítica, ya que el espacio es limitado y la idea no es escribir otro libro sobre el “libro”.  Ciertamente, en el mundo del salsero versado, dentro del que me cuento, el productor más premiado de la música latina tiene una gran historia que contarnos. Pero su entrega literaria se quedó corta. Entiendo la intención de enfocar su queja a modo de libro de autoayuda. Pero esa gran intención también falló.

Leí en cada una de las 128 páginas descontento, aborrecimiento, queja, frustración, resentimiento y una autoestima herida. Objetivamente, hay que leer con cuidado para comprobar que lo que asegura hay que hacer es opuesto a lo que le ha llevado a tantas controversias.

En su habitual estilo combativo Sergio George lanza duras críticas a los artistas de la salsa. El resentimiento le ganó a la objetividad. Cada zarpazo le va quitando valor a su exposición, hasta esta quedar convertida en el desahogo que todos necesitamos tener en momentos dados.

Sergio George
Sergio George

Claro que la madurez emocional es la que evita que uno ande publicando asuntos que deberían quedar en la privacidad de las conversaciones entre las partes afectadas.

Con un alto sentido de soberbia, característico de las personalidades narcisistas; el autor acusa a los “grandes salseros” de haber asesinado la salsa por causa de su ego, señalándolos como los culpables de la muerte del “género musical”.

Esa llega a ser otra de las grandes contradicciones del texto. A veces asegura que la salsa no es un género, pero en múltiples oportunidades se refiere a la salsa como género musical. Por otro lado, dice que la salsa está en peligro de extinción poco antes de asegurar que está muerta.  Su punto de vista en ese sentido tampoco queda claro, aunque sí afirma casi al final que hay un legado que no muere.

Así de contradictoria va la lectura, cuyo hilo conductor es el ataque. De ahí puede que haya surgido la idea del título, aunque de primera intención se pudiera pensar que el “¡Ataca Sergio!” es la repetición del grito de guerra que le invita a atacar el piano, mientras produce música de manera prolífica.

Marc Anthony y Sergio George
Marc Anthony y Sergio George

Creo en la evolución de las especies y veo que las adaptaciones por las que ha transitado la salsa se asemejan a las modificaciones genéticas necesarias para que, dentro de cada especie, los más aptos sobrevivan.

El texto tiene varias anécdotas. Sin embargo, por falta de detalles, estas no le añaden valor a lo que es la construcción de la historia de la salsa. En algunas, no se mencionan los nombres de ciertos personajes. Intuyo que el autor no quiso entrar en solicitud de relevos o prefirió no arriesgarse a lidiar con controversias legales.

Con tanto que Sergio George ha aportado a la historia de la música latina, es un desacierto que no se le haya dado más estructura y objetividad al libro.

Sergio George ha sido piedra angular dentro de la historia de los ritmos afrolatinos y es dueño de una brillante carrera musical, que ha hecho brillar a muchos. Pero a esa exposición, el texto tampoco le hace justicia.

Bella Martinez PR

 

 

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Publicado en: 2023, Biografia, Enero, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias

Eddie Palmieri llevo salsa por primera vez y en directo desde la penitenciaria de Sing Sing en New York

29 diciembre, 2023 by Augusto Felibertt

A inicios de los 70, la escena social estadounidense estuvo dominada por la guerra de Vietnam y el nacimiento de varios movimientos contestatarios que abogaban por la igualdad, la justicia y la defensa los derechos humanos y civiles.

En medio de toda esa turbulencia colectiva se encontraba Eddie Palmieri y su orquesta dando rienda suelta a su rebeldía social con una propuesta musical arrolladora.

Pero la rebeldía de Palmieri no sólo se reflejó en su música, también se manifestó en su decisión de llevar el sonido de su agrupación a escenarios atípicos y polémicos que llamaran la atención de las autoridades.

Para inicios de 1972, Eddie Palmieri ya había actuado en algunas instituciones penitenciarias entre ellas la correccional de Louisville y las cárceles neoyorquinas de Attica y Rikers Island, sin embargo, el pianista quería algo más.

Eddie Palmieri llevo salsa por primera vez y en directo desde la penitenciaria de Sing Sing en New York
Eddie Palmieri llevo salsa por primera vez y en directo desde la penitenciaria de Sing Sing en New York

Por esos días, un buen amigo de Eddie Palmieri se encontraba recluido en la siniestra e histórica Sing Sing Correctional Facility o también llamada la cárcel de Sing Sing, infamemente famosa por la reputación de sus presos y por sus ejecuciones con sillas eléctricas.

Fue en ese instante cuando nació la idea de realizar una presentación sin precedentes en dicha institución.

La agrupación de Palmieri no sólo era la orquesta predilecta de los hispanos también recibía el favor de las mayorías afroamericanas que transitaban por el mundo de los bailes latinos y justamente en esa época la población carcelaria de Sing Sing estaba compuesta en su mayoría por hispanos y afroamericanos así que el escenario era perfecto.

No obstante, no era sencillo realizar un concierto en una prisión de máxima seguridad como la temida cárcel de Sing Sing.

Sin embargo, a solicitud del mismo Eddie Palmieri y con la coordinación de la disquera Roulette Records y la administración de la cárcel, la presentación se llevó a cabo el miércoles 12 de abril de 1972.

Para inicios de 1972, Eddie Palmieri ya había actuado en algunas instituciones penitenciarias
Para inicios de 1972, Eddie Palmieri ya había actuado en algunas instituciones penitenciarias

Sing Sing Correctional Facility es una prisión del Departamento de Servicios Correccionales del Estado de Nueva York, en Ossining, estado de Nueva York, Estados Unidos. El nombre proviene del nombre original del pueblo de Ossining.

Fue la tercera prisión del estado de Nueva York, construida en 1825. La legislatura del estado adjudicó $20.100 dólares para comprar la granja Silver Mine. La prisión debía auto-gestionarse y no requerir presupuesto estatal.

Elan Lynds, carcelero de la prisión de Auburn (la segunda prisión de Nueva York), llevó 100 convictos de Auburn a la nueva prisión y los empleó para su construcción.

Harris A. Smiler fue la primera persona ejecutada por electrocución en Sing Sing, el 7 de julio de 1891. Desde 1914 hasta 1971, solo la silla eléctrica de Sing Sing fue usada para las ejecuciones.

El 8 de enero de 1983, más de 600 internos del bloque B iniciaron un motín, tomando 17 oficiales como rehenes; este terminó 53 horas después.

Sing Sing en la cultura popular

Casi al final del cuento Bartleby, el escribiente, de Herman Melville, se menciona que Monroe Edwards murió de tuberculosis en la prisión de Sing Sing.

Existe una canción llamada La cárcel de Sing Sing, escrita por Bienvenido Brens, la cual cuenta la historia de un prisionero de esta cárcel que fue condenado a muerte por matar a su mujer y al amante de esta. La canción fue hecha famosa por José Feliciano. También es interpretada por el cantautor colombiano Alci Acosta.

Penitenciaria de Sing Sing en New York
Penitenciaria de Sing Sing en New York

Además, fue interpretada en directo por el grupo Corizonas (unión de Arizona Baby y Los Coronas) en su disco directo «Dos bandas y un destino».

Existe una canción de la agrupación salsera Conjunto Clásico en el álbum El panadero lanzado en 1986, llamada A los muchachos de Sing Sing, la cual tiene un mensaje de aliento a los convictos.

Existe una canción del cantautor franco-tunecino (Michel) Laurent titulada Sing Sing Barbara, de 1971, que cuenta la historia de un recluso que desde esta prisión lanza desesperados mensajes de amor a su mujer.

Existe una canción del grupo madrileño Los Nikis titulada Diez años en Sing Sing, la cual da título también al disco homenaje a dicho grupo.

Existe una canción del grupo vasco Sorotan Bele titulada Sing Singatiko Folk & Rolla.

En 1932 se rodó la película Veinte mil años en Sing Sing, dirigida por Michael Curtiz y protagonizada por Spencer Tracy y Bette Davis. La cinta está basada en el libro homónimo de Lewis E. Lawes.

En la película Constantine, y en la historieta oficial de la misma, se ve que John Constantine usa la silla de la prisión de Sing Sing para conectarse con el infierno.

En la película Citizen Kane, el protagonista Charles Kane amenaza a su rival político, Jim Gettys, de enviarlo a Sing Sing, cuando Gettys le comunica a Kane que publicará en los diarios su amorío con Susan Alexander si no se retira de las elecciones.

En la película The Pilgrim, Charles Chaplin interpreta el papel de un presidiario recién fugado de prisión, que, cuando está en la estación de trenes, mueve el dedo sin mirar sobre el tablón de destinos para elegir uno al azar y cae sobre Sing Sing, por lo que repite de nuevo el proceso al darse cuenta de su desafortunada elección.

En la película Breakfast at Tiffany’s, Holly Golightly visita periódicamente al preso Sally Tomato en esta prisión.

En la película y en el musical The Producers, los protagonistas paran en la misma cárcel y crean un musical llamado Prisoners of Love.

En el videojuego Driver Parallel Lines, el protagonista pasa 28 años en Sing Sing.

En la serie televisiva de ABC Castle, Sing Sing es citada durante un episodio de la cuarta, quinta y octava temporadas.

En la película de cine negro «Odds Against Tomorrow«, Johnny, el personaje interpretado por Harry Blafonte, dice: «Sé que le cambiaron de color cuando le rehabilitaron en Sing Sing».

En la serie televisiva de AMC Mad Men, Sing Sing es citada durante un episodio de la tercera temporada.

En la serie Breakout Kings, los prisioneros son trasladados a Sing Sing por su ayuda.

En la canción Báilalo como tú quieras, del artista Tego Calderón, aparece la frase «¡Si rapear fuera un crimen, estaría en Sing Sing!».

En la saga de películas de terror Maniac Cop, el policía Max Cortell es asesinado en la prisión de Sing Sing por los reclusos y resucita en forma de un «policía maníaco».

En la serie de Netflix The Punisher, Arthur le menciona a Billy Russo haber estado preso 10 años en Sing Sing, en el episodio 4 de la segunda temporada.

En la novela «El Ppsicoanalista» de John Katzenback publicada en 2002, se nombra la cárcel de Sing Sing en la que un hombre cumplió condena por seis meses.

En la novela de Georges Simenon El perro canelo protagonizado por el comisario Maigret, uno de los personajes pasa varios años en la prisión de Sing Sing.

En los cómics «Mortadelo y Filemón», del dibujante Francisco Ibáñez, cuando un personaje ha hecho alguna barbaridad le condenan al penal de Sing Sing y aparece con el típico traje a rayas blancas y negras de prisionero picando piedra con una bola de hierro encadenada a su pierna.

En la serie La Ley y el Orden se menciona constantemente la cárcel de Sing Sing.

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Publicado en: 2023, Artistas, Biografia, Enero, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

La Realiza de nuestra Música Latina Pete “El Conde” Rodríguez primer cantante firmado por el sello Fania Records

29 diciembre, 2023 by Augusto Felibertt

Pedro Juan Rodríguez, Pete “El Conde” Rodríguez “La Realeza de la Salsa” (Nace en Ponce, Puerto Rico el 31 de enero de 1933).

Primer cantante firmando por el Sello Discográfico “Fania Records” conjuntamente con la “Orquesta de Johnny Pacheco” y de destacada participación con “La Fania All Stars” y su propia Orquesta.

Pete “El Conde” Rodríguez
Pete “El Conde” Rodríguez

Su padre, quién se ganaba la vida como músico tocando en un cuarteto de cuerdas que amenizaba fiestas y reuniones sociales, lo guio durante sus primeros pasos como músico.

A la edad de 6 años, el pequeño Pedro era muy habilidoso con el bongo y cantando canciones populares del Puerto Rico de esa época.

Las cosas se pusieron difíciles después de la muerte de su padre y siendo apenas un adolescente Pete tuvo que emigrar a Estados Unidos (1946) a vivir con su tia en New York.

Una vez en New York, Pete logra establecerse como percusionista en la Orquesta Oriental Cubana. Antes, mucho antes de vincularse con el gran Pacheco, Pete tuvo que pasar por varias orquestas entre las que se destacan: Las Jóvenes Estrellas de Cuba (57), la Típica Novel y la Broadway de donde salió por motivos personales.

En mayo de 1962 Pete Rodríguez (pues aún no lo llamaban El Conde), se unió a Pacheco en una orquesta de corte Charanguero (flauta, violín, ritmo y coros). El primer álbum con pacheco fue Suavito en el año 1963.

Para el año 64 Jhonny Pacheco y Jerry Massucci fundaron la Fania Records y crearon la internacional y reconocida Fania All Stars.

Pete fue el primer cantante que tuvo la Fania, y sobre sus espaldas estaba la responsabilidad de sacar ese proyecto adelante. En el primer álbum de la Fania Cañonazo (1964) Pete interpreta el tema Fania, composición de Josualdo Bolanos y con la cual se inaugura la orquesta.

La Realiza de nuestra Música Latina Pete “El Conde” Rodríguez
La Realiza de nuestra Música Latina Pete “El Conde” Rodríguez

La primera aparición de Rodríguez con la Fania fue en Greenwich village Red Garter Club en 1968.

Por motivos de la vida Pete tuvo que dejar la agrupación de Jhonny Pacheco; las razones concretas de esta separación seguirán siendo un misterio, pero parece que su salida fue por desaveniencias personales con otros miembros de la agrupación.

Después de Pacheco, Pete empaca sus motetes y se muda con Rey Roig y el conjunto Sensación (1964-1968). De su paso por esta agrupación quedaron los siguientes temas Salsa, Bailando Conmigo y su hit El Rincón.

Para los años 66-67, Pete regresa a filas con Pacheco. Esta etapa fue una etapa más madura donde el duo maravilloso logro sus mayores éxitos: Azuquita Mami, Convergencia, La Esencia del Guaguanco, Sonero, Viralo al Reves y otros.

La agitación de la época, los acontecimientos mundiales, la nueva forma de vestirse y de pensar de la gente hicieron que Pete cambiara su apariencia; se dejó crecer la barba y cambio un poco su peinado. Este cambio le dio una nueva imagen y un nuevo nombre “EL CONDE”.

El duo Pacheco-Rodríguez perduró 8 años aproximadamente, ya que en el año 74 El Conde decide lanzarse en solitario.

Ese mismo año El Conde pega su más vendido y ganador del Grammy El Conde (1974). Dos años más tarde (1976) el Conde pasó a ser parte del Hall de la salsa inmortalizandose con Catalina la O.

Con la Aparición de la salsa Romántica y la arremetida del merengue dominicano en los mercados, la salsa entra en crisis la cual se reflejó en el trabajo musical del Conde. Asi pues entre 1983 y 1990 el Conde logra grabar solo 5 álbumes de donde se destaca Salsobita (1987).

Para el año 93 El Conde abre paso a su hijo Pete Emilio y a su hija Cita Rodríguez quienes se unieron a la agrupación como segunda voz y corista.

La familia ya estaba completa pues Francis Rodríguez, su esposa, era la encargada de la parte administrativa y financiera de la agrupación.

El Conde hizo su última grabación en el Álbum Masterpiece (1999) junto a Tito Puente (1923-2000) y Eddie Palmieri. Este álbum es considerado póstumo pues en ese mismo año (2000) Tito y el Conde se fueron.

Cepelio de Pete El Conde Jhonny Pachoco, Cheo Feliciano, Ismael Miranda y Papo Lucca
Cepelio de Pete El Conde Jhonny Pachoco, Cheo Feliciano, Ismael Miranda y Papo Lucca

El Conde había sufrido de problemas cardiacos por muchos años, pero siempre fue renuente a una cirugía de corazón abierto. Pete “El Conde” Rodríguez falleció de un ataque al corazón el día sábado 2 de diciembre del año 2000.

Sus restos fueron llevados a su natal Puerto Rico. Le sobreviven su esposa Francis, sus dos hijos Cita y Pedro Emilio, y sus nietos.

Restos de Pete “El Conde” Rodríguez finalmente reposan en la isla. 7 de diciembre de 2023 – Luego de su fallecimiento en el 2000, los restos del cantante ponceño Pete “El Conde” Rodríguez fueron trasladados desde Nueva York hasta el Cementerio Nacional para veteranos en Bayamón.

Cenizas de Pete El Conde Rodriguez
Cenizas de Pete El Conde Rodriguez

Fuente: El Pozo de la Salsa

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Publicado en: 2023, Artistas, Biografia, Enero, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Orquesta la Identidad es una de las agrupaciones más reconocidas a nivel nacional e internacional dentro del género salsa.

29 diciembre, 2023 by Augusto Felibertt

Ganadora en varias ocasiones el disco feria de Cali con temas como MUJERES en el año 1987, QUIÉREME en el año 1991 y COMO YO TE AME, la canción más sonada a nivel histórico en las diferentes emisoras latinas de FM estéreo en el año 2003.

ORQUESTA LA IDENTIDAD
ORQUESTA LA IDENTIDAD

Entre otras obras de reconocimiento como lo son: LAS COSAS SON COMO SON, TU DESDÉN, GOLPE DE GRACIA, SI ELLA VOLVIERA, DESENGAÑOS, entre otras.

Esta agrupación fue fundada por el compositor y músico colombiano Carlos Enrique Navia en el año 1981 en la capital de la salsa la ciudad de Cali – Colombia, el cual llegó a la fama en el año 1987.

A raíz del lanzamiento de su primer trabajo discográfico titulado LA IDENTIDAD, bajo el sello Codiscos, producción musical que vienen incluidas las obras, LAS COSAS SON COMO SON, Y ME QUIERES, PARA QUERERTE, CADA CUAL, POR SU LADO, LA FUMA, GENTE CORRIENTE, BRABAJE y MUJERES.

Obra que fue galardonada como el disco oficial de la feria de Cali y le dio la oportunidad de realizar su primera gira internacional por los Estados Unidos, visitando los estados de la Florida, New York, California, Texas, Illinois, entre otros.

Esta agrupación tuvo un auge muy importante en Colombia y el mundo entero por ser elegida orquesta revelación del año y le dio la participación en los eventos más importantes y ferias en todo el territorio colombiano.

Gracias al éxito y reconocimiento, la orquesta graba su segundo trabajo discográfico nombrado LA MÚSICA en el año 1989, álbum que expandió su público en otros países como: México, Venezuela y Ecuador con las obras TU DESDÉN, AMOR ETERNO, TE QUIERO TANTO, LA MÚSICA, SON SABORIONDO, SENTIMIENTOS POR TI y BOMBA NAVIDEÑA, obra que ocupó los primeros lugares en las estaciones de radio FM, preseleccionada como disco feria de Cali y elegida la segunda canción más importante de la feria.

ORQUESTA LA IDENTIDAD es una de las agrupaciones más reconocidas a nivel nacional e internacional dentro del género salsa.
ORQUESTA LA IDENTIDAD es una de las agrupaciones más reconocidas a nivel nacional e internacional dentro del género salsa.

En 1990 la orquesta graba su tercera producción discográfica titulada UN TOQUE DE MISTERIO, álbum producido por el reconocido músico venezolano Cesar Monges “Albóndiga” quién ha participado en innumerables producciones de artistas y orquestas de reconocimiento internacional en el género salsa.

Después de haber realizado una larga gira por los Estados Unidos, la orquesta llega a Colombia para grabar su cuarto trabajo discográfico titulado SALSA CON ENERGÍA, un producto producido en los estudios del Grupo Niche.

En esta producción se incluyeron temas como: LA RETIRADA, ESE SOY YO, BOROJO, AGITACIÓN, SI ELLA VOLVIERA, LLEGASTE A MI VIDA, DESENGAÑOS y COMO YO TE AMÉ, uno de los éxitos de preferencia de nuestros oyentes, ocupando los primeros lugares y batiendo el récord de la canción más reproducida en todas las estaciones de género salsa de Colombia, Estados Unidos, México, Venezuela, Ecuador, Perú, España, Italia y muchos países más.

ORQUESTA LA IDENTIDAD es una orquesta que se ha caracterizado por su perseverancia.

Año 1992 se graba el quinto trabajo discográfico titulado PROFESIÓN SALSA y se da por terminado la vinculación con el sello discográfico Codiscos para iniciar la independencia como marca bajo la dirección del compositor, cantante y fundador Carlos Enrique Navia de producir sus obras como sello discográfico independiente.

ORQUESTA LA IDENTIDAD es una de las agrupaciones más reconocidas a nivel nacional
ORQUESTA LA IDENTIDAD es una de las agrupaciones más reconocidas a nivel nacional

En ese álbum que incluyeron canciones como: GOLPE DE GRACIA, PECADORA, COCTEL DE AMOR, SI YO PUDIERA, SEÑORA CALI, MUJER AMADA, TE PILLÉ, NO IMPORTA, entre otras. Producto que tuvo mayor difusión en países como Ecuador, Venezuela, México, Perú, Estados Unidos, entre otros.

Como sello discográfico Identidad Producciones, ORQUESTA LA IDENTIDAD ha grabado álbumes como A TIEMPO, una producción que ha cautivado al público salsero con temas como: CUANDO EL AMOR SE ACABA, MI NIÑA, LA ESQUINA DEL MOVIMIENTO, LE CANTO AL PACÍFICO, TE QUIERO Y TE AMO, TU DESDÉN, LA FUMA y sencillos como: POR SIEMPRE ELLA, FRACASO, DICIEMBRE EN CALI, SON PA EL BAILADOR, COLOMBIA REAL, A MI PADRE, BENDICIÓN DE MADRE, MI GUAGUANCÓ, HOMENAJE A LA SONORA MATANCERA, GUAYAQUIL entre otras.

Obras que se reproducen en estaciones de radio latinas y de forma masiva en plataformas digitales. Orquesta LA IDENTIDAD es una agrupación que ha participado en importantes eventos de la música latina como lo son: premios SEBASTIÁN DE BELALCÁZAR en dos ocasiones y nominada a mejor orquesta de género salsa, evento organizado por FALCON MANAGEMENT BOOKING & ENTERTAINMENT, fiesta de INDEPENDENCIA DE GUAYAQUIL – ECUADOR, FESTIVALES DE INDEPENDENCIA DE COLOMBIA EN ESTADOS UNIDOS, FESTIVAL MUNDIAL DE SALSA, BILLBOARD LATIN MUSIC, FESTIVAL DE ORQUESTAS EN COLOMBIA Y FERIAS EN TODO EL TERRITORIO COLOMBIANO.

Actualmente ORQUESTA LA IDENTIDAD prepara la celebración de los 40 años de trayectoria artística, un álbum que incluirá los más grandes éxitos como MUJERES, QUIÉREME, GOLPE DE GRACIA, MUJER AMADA, LAS COSAS SON COMO SON, TU DESDÉN, UN TOQUE DE MISTERIO, COMO YO TE AMÉ y DESENGAÑOS, el cual tendrá colaboraciones con artistas nacionales e internacionales de reconocimiento en el género salsa y se prepara para realizar su próxima gira internacional por los Estados Unidos año 2024.

CONTACTO Carlos Enrique Navia Director General Contacto: 310 822 8068 – 317 642 1031 Email: [email protected]

ORQUESTA LA IDENTIDAD

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Publicado en: 2023, Artistas, Biografia, Enero, Latino America, Musica Latina, Orquesta

Somaly Zapata Santana

14 diciembre, 2023 by Karina Bernales

Somaly Zapata Música: «La República Dominicana es conocida por ser el segundo país más grande y diverso del Caribe, destacando por la calidez de su clima y la hospitalidad de su gente. También son conocidos y famosos por su talento para bailar dondequiera que haya música, la cual está influenciada por sus raíces de África occidental, española y europea; Entre los géneros que más destacan está el “Merengue”, la “Bachata” y el “Son”; Otro género que también destaca como música popular es “La Balada”, “Rap”, “Dembow”, “Rock” y “Jazz” » .

En esta oportunidad tenemos el placer de presentarles a través de Revista Internacional de Salsa a Somaly Zapata, cantante dominicana que siguió su camino en el mundo musical de manera firme y evolutiva en sus temas musicales, desde su primer tema en merengue “Regálame” hasta su nuevo tema a promocionar en estos momentos “¿Verdad que duele?” En su versión salsa.

Nació el 24 de julio de 1988, desde muy pequeña mostró inclinaciones por el arte musical, llegando a participar en diferentes eventos sociales. Su primera canción fue un regalo del Día de la Madre para su abuela cuando tenía 13 años. Con el paso de los años su melodía y letra se desarrolló en los géneros de Salsa, Merengue, Balada, Bachata o una fusión de ellos, dándole una característica que otras canciones no tienen.

Somaly Zapata grabando en el estudio
Somaly Zapata grabando en el estudio

Fue influenciado por grandes artistas tropicales como Milly Quezada, Olga Tañón, Celia Cruz, La India, entre otros; Sin embargo, no mostró su voz al público en ese momento porque era una persona muy tímida, pero siempre con un espíritu musical muy dentro de él.

Posteriormente comenzó a presentarse en diferentes actividades imitando únicamente los movimientos de Milly Quezada y haciendo un mimetismo casi perfecto de sus grandes canciones. En su adolescencia comenzó a descubrirse como artista a nivel vocal a través de sus letras, tomando clases sobre temas relacionados con este arte, escribiendo situaciones sin experiencia personal, pero que resultaban interesantes para una compositora hambrienta de expresar sus sentimientos más íntimos.

Somaly Zapata nos muestra su historia musical, comenzando en el año 2011, cuando decide irse a trabajar a Estados Unidos “USA” en el “Stagedoor Manor Performing Arts” como un intercambio cultural, lo que le permite adquirir conocimientos y a su vez ahorrar dinero. para poder grabar profesionalmente tu primera canción. A partir de ese momento inicia su carrera artística de la mano del destacado músico/arreglador dominicano Juan Valdez Ybet, quien fusionando ideas, apoyado en la gran trayectoria del señor Valdez y la magia de las letras del cantante, se lanza de a poco a formar las diferentes singles del artista; Sin mencionar que es miembro de ASCAP (Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores).

Somaly Zapata pose
Somaly Zapata pose

Los temas y/o canciones que nos presentan:

Autor: Somaly Zapata

Acuerdo: Juan Valdez Ybet

Regalame – (Merengue)

Para alguien como ti – (Salsa)

Cuando se apague el sol – (Salsa)

¿Verdad que duele?  (Salsa) tema promocional

 

Para más información, puedes contactar con este gran artista a través de:

Correo: [email protected]

WebSite: https://somalymusic.com/web/

Instagram: https://www.instagram.com/somalymusic/

Twitter: https://twitter.com/somaly_zapata

GooglePlus: https://plus.google.com/116832184355913365324

Facebook: @ somaly.zapata.5

 

Publicado en: 2020, Artistas, Latino America, Noviembre

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