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Latino America

Nelly Ramos, Una mujer de Madera «Maestra Honoraria»

2 noviembre, 2021 by Augusto Felibertt

Crecer con la música, vivir de la música, producir la música, ejecutar la música, estudiar la música, no es una cacofonía, son distintos estados por los que puede atravesar un melómano.

Bien sea involucrado con uno o varios roles sobre la materia de manera simultánea. Cierto es que su desenvolvimiento está transversalizado por la música como campo que solicita desarrollar habilidades cognitivas, motoras, intelectuales y sociales e incluso las requeridas por la industria como son las relacionadas con la negociación y la comercialización.

Nelly Ramos, Una mujer de Madera Maestra Honoraria
Nelly Ramos, Una mujer de Madera

Esto quiere decir, que la música involucra a la memoria por la necesidad de aprender, recordar y evocar; involucra  el baile,  como forma placentera de comunicación no verbal; involucra el desempeño musical para la ejecución en diversas disciplinas; involucra el ingenio y la creación, para realizar arreglos y composiciones; involucra a la interacción social, por el papel  de la música en bailes, conciertos, programas, fiestas, festivales, concursos, conformación de orquestas y grupos y por último involucra un campo del que muy pocos se ocupan como es la investigación.

Pero aun cuando para el melómano la música ocupa un eje transversal, su vida cotidiana le exige cumplir con requerimientos necesarios para vivir en sociedad, en ellos, la necesidad de trabajar, estudiar, y atender a la familia sin desatender el cultivarse como persona simultáneo con enriquecer sus demandas espirituales.

Ligado a todo este panorama existe un principio básico basado en el nacimiento como fuente de explicación de lo que hombres y mujeres seremos y haremos. Nosotros llegamos al mundo desprotegidos, han sido nuestros padres los que en esa etapa facilitaron nuestra adecuación a la vida, y en la medida que fuimos creciendo inconscientemente nos fueron elaborando un guión sobre lo que seríamos en el futuro, muchas veces quedando defraudados por no ver cumplida ninguna de sus proyecciones.

Crecer con la música, vivir de la música, producir la música, ejecutar la música, estudiar la música, no es una cacofonía, son distintos estados por los que puede atravesar un melómano.
Galardonada como “Maestra Honoraria” de la Universidad Nacional de las Artes

 Durante los primeros años de vida, la escuela y la familia llevaron las riendas de nuestra formación, socialización y la transmisión de valores, pero en este proceso, la influencia del medio ambiente, cumplió un papel preponderante por llevar tras de sí un curriculum oculto cuya función fue la de transmitirnos información, diferente a la que podría haber abarcado la escuela o la familia. En mi crecimiento personal,

fueron decisivas las influencias recibidas por el ambiente que me ofreció vivir un barrio como fue el barrio Marín de la parroquia San Agustín del Sur en Caracas.

Fue vivir mi adolescencia transcurrida en la década del 70, envuelta  en la confluencia de usos, costumbres, tradiciones y toda una diversidad de prácticas socioculturales inherentes a la cotidianidad del barrio todas culminando en moldear mis gustos, mis preferencias, mis intereses, mi modo de ser, de decir y de actuar.  De qué manera escapar por ejemplo, de la práctica de un vecino ubicado en lo alto del barrio que habitualmente escuchaba salsa amplificándola para toda la comunidad; convivir con los ensayos sabatinos de Frank y su Tribu y de Mon Carrillo y su sexteto o de las prácticas casi diarias de Alfredo Padilla estudiando su timbal en el balcón de su casa; o Pedro García “Guapachá enseñando a los jóvenes sus técnicas de tumbadora; o esperar cada fin de año las descargas callejeras; bailar en las fiestas y templetes disfrutando el tema “Rómpelo de los Dementes , “Guasancó” del Sexteto Juventud o “Pao Pao” de Federico y su Combo Latino; escuchar la hora de la salsa con Phidias Danilo Escalona era materia obligada en la hora del almuerzo, y en la noche “Quiebre de Quinto” con Cesar Miguel Rondón.

Nelly Ramos, Una mujer de Madera Maestra Honoraria
Nelly Ramos, Una mujer de Madera
Maestra Honoraria

Obviamente, que lo dicho en este recuento no es más que una breve sinopsis de cuanta influencia pude haber recibido, pero que al sumarse dan como resultado el soporte de mi expansión por un mundo cultural que fue aderezado por la música pop y las expresiones del movimiento hipiee durante los 70.

Continué mi educación formal  estudiando Psicología en la Universidad Central de Venezuela, simultáneamente realice estudios de Teoría y Solfeo con el profesor Eduardo Serrano y luego en la Escuela José Lorenzo LLamozas, otra parte del tiempo la dediqué a estudiar Danzas Tradicionales en el Instituto Nacional del Folklore.

En el año 77 un grupo de músicos y jóvenes del barrio Marín promovimos la creación del Grupo Madera por medio del cual logramos canalizar todas esas inquietudes vividas en la cotidianidad.

Manteniendo la actividad con el grupo, me involucre con el Canto Coral en la Fundación Vinicio Adames.  En la Fundación Bigott cursé estudios de percusión con el profesor Alexander Livinalli y Canto popular con el profesor Francisco Salazar.

Fui integrante del grupo “Afroamérica” conformado, por Jesús Chucho García, Miguel Urbina, Benigno Medina, Orlando Poleo Johnny Rudas y Faride Mijares. Desde el año 1988 me dedique a la producción de Encuentros Didácticos de músicos percusionistas conformado equipo con Jesús “Totoño” Blanco (R.I.P) y José Agapito Hernández.

En el año 93 fui corista de Marianella y su Orquesta. Forme parte del Consejo Editorial y al mismo tiempo articulista de la Revista Así Somos, publicación dependiente del Ministerio de la Cultura.

Pendiente de no desatender mi inquietud académica me dedique a realizar un Doctorado en Educación en la Universidad Católica Andrés Bello

Pasando a otra faceta, tuve una participación como actriz en el film “Pelo malo” de Mariana Rondón (abuela Carmen) obteniendo el galardón como mejor actriz de reparto en el Tribeca Film Festival de New York (2014), en el Festival de Cine Venezolano-Cinelco (año 2014) y el Premio Municipal de Cine (2015), luego participé en el Video clip de “De tú a tú” del disco promocional de Lasso en año 2014.

Nelly Ramos y Dj. Augusto Felibertt
Nelly Ramos y Dj. Augusto Felibertt

Galardonada como “Maestra Honoraria” de la Universidad Nacional de las Artes (Unearte), como reconocimiento a la labor cultural desarrollada.

Facebook: Nelly Josefina Ramos Tovar

Articulo de Interés: Profesor MSc. Carlos Colmenárez y su “SALSA ESCRITA”

Publicado en: Latino America

Capacho sus “semillas” las que le dan sonoridad a las Maracas

2 noviembre, 2021 by Augusto Felibertt

El capacho (Canna Generalis Bailey) es una flor de gran tamaño, puede ser de color amarilla, roja o naranja. Las semillas de sus frutos son utilizadas por folcloristas en Venezuela para crear el contenido interno de las maracas.

Semillas de capacho las que le dan la sonoridad a las maracas, aquí tienen las tres etapas de la planta y el producto final.

Capacho flor Bocono
Capacho flor Bocono

La típica maraca llanera, se rellena con semillas de capacho, las cuales son muy duras y no se desgastan con facilidad.

Capacho Semillas
Flor de Capacho

También se utilizan unas más pequeñas, que coloquial mente le llaman «espuma e sapo», las cuales dan también muy buen sonido.

Capacho Semillas
Capacho Semillas

Están que aparecen en las fotos todas las he tomado en mi comunidad de Santa Rita parte baja El Valle he estado recolectando estas semillas para las maracas que vamos a elabora para el baile de los Diablos de Tinaquillo.

Semillas de Capacho
Semillas de Capacho

Manuel Alejandro Rangel

La maraca en Venezuela ha estado presente principalmente entre nuestros pueblos originarios. Se la usa para acompañar la danza, como juguete entre los niños, y para invocar, sanar y limpiar en las manos del chaman. Este pequeño y poderoso instrumento venezolano, está compuesto por tres elementos de la naturaleza: el mango o palo, extraído de maderas de árboles silvestres; la tapara o calabaza, fruto de una planta trepadora con el mismo nombre y originalmente africana; y por último, semillas de capacho (planta Achira) o semillas de Espuma e ́ Sapo (planta silvestre) que van dentro de la tapara y son comúnmente encontradas en Latinoamérica.

Por ser un instrumento idiófono, la maraca produce sonido por la vibración de su propio cuerpo, es decir, por el choque de las semillas de su interior contra las paredes de la tapara cuando es sacudida, generando un sonido seco y contundente. Además de resonar al ser sacudida, cuando sostenemos la maraca y hacemos movimientos circulares repetidos con la muñeca, logramos que las semillas generen fricción contra las paredes de la tapara, produciendo un sonido con mayor sustain, similar al del barrido de una escoba llamado por esta razón por varios cultores escobilla’o.

Con el pasar de los años, la maraca en Venezuela se fue incorporando a expresiones musicales de distintas regiones, convirtiéndose en un instrumento de acompañamiento casi imprescindible, variando su técnica de ejecución de acuerdo a las regiones y géneros que la han adoptado. Es por ello que en la región de los llanos venezolanos, la ejecución de la maraca se asemeja al galopar del caballo, es decir, los golpes de las semillas contra la tapara al sacudirla son mayormente secos o staccato, con un eventual uso de la técnica del escobilla’o que explicaremos con detalle en este método.

A diferencia de la ejecución en los llanos venezolanos, en el oriente de Venezuela la maraca emula el sonido del mar con el uso prominente del escobilla’o; mientras que en el centro del país, el uso de esta técnica es escaso y el sacudido de las semillas es menos staccato o contundente que en los llanos, logrando que su ritmo funcione como guía principal de los bailadores. La maraca también se puede apreciar en los diversos ensambles de tambores afro-descendientes del país, y es generalmente tocada por los cantantes, quienes para llevar el pulso, utilizan una sola en vez de dos como en las regiones antes mencionadas.

La maraca venezolana es fundamentalmente un instrumento popular. Tal vez por esa razón, hasta la fecha no se había fijado una escritura musical académica específica que permita conocer a profundidad todo su lenguaje. La manera más directa de aprender a tocar este instrumento es principalmente por tradición oral, así como también observando, escuchando, y descifrando a grandes cultores maraqueros quienes, gracias al acervo cultural y a la tradición familiar de sus pueblos, lo tocan de manera muy genuina y magistral. Insignes maestros maraqueros venezolanos como: Santana Torrealba, Máximo Teppa, Pedro Aquilino Díaz “Mandarina”, José Pérez, Coromoto Martínez, Trino “Chiche” Morillo, Ernesto Laya, Jorge Linares “Masamorra”, Lorenzo Alvarado, Manuel García, y de la región colombiana maestros que han adoptado la tradición de la maraca venezolana como Gilberto Castaño, Diego Mosquera, William León, Emanuel Contreras, entre muchos otros héroes anónimos de diferentes regiones de Venezuela, han sido y seguirán siendo la guía más importante de la enseñanza y evolución de la maraca en el mundo, brindando a las nuevas generaciones una conexión cultural con las raíces más profundas.

Gracias al legado sembrado por cada uno de estos cultores maraqueros, fuente vital de inspiración para muchos ejecutantes por décadas, nace el compromiso de continuar con importantes aportes educativos que permitan la expansión del conocimiento y la evolución de nuestros instrumentos populares venezolanos a nivel académico, ya que estos instrumentos de por sí, exigen un riguroso estudio en cuanto a vocabulario, técnica, e historia.

En éste método 5 Movimientos son la clave, quiero compartir la experiencia que me ayudó a entender las técnicas tradicionales de interpretación de la maraca venezolana y que me condujo al diseño de una escritura musical que muestre con claridad y discernimiento la ejecución de la misma para cada género venezolano de acuerdo al vocabulario y las variaciones que se han estandarizado a lo largo del tiempo.

Y cuando hablo de variaciones, hago énfasis en cinco movimientos básicos que considero son la clave para la interpretación de la maraca. Cinco movimientos que más adelante se convertirán en el propio discurso musical de quien los domine.

Cinco movimientos que mostrarán al estudiante el por qué y cómo nacen los principales ritmos tradicionales venezolanos. Cinco movimientos que no he inventado yo, sino que son el vocabulario de la tradición, y que el estudiante observará en la ejecución de maraqueros venezolanos quienes han dedicado su vida a este instrumento.

Personalmente, hago especial mención del maestro Juan Ernesto Laya “Layita”, quien me inculcó gran parte del conocimiento básico de las maracas en los talleres dictados por el Ensamble Gurrufío: Aprende y toca con Gurrufío en el año 2000. Años más tarde, una vez graduado de guitarrista clásico del conservatorio de música Vicente Emilio Sojo en el año 2004, comencé a idear ejercicios que de manera pedagógica me permitieran transmitir a mis estudiantes el lenguaje aprendido con el maestro Laya y con varios de los cultores mencionados en este escrito.
Un paso importante si tomamos en cuenta que en aquel entonces ninguna escuela de música en Venezuela tenía un programa pedagógico para la enseñanza o aplicación de la teoría a este instrumento.

Cabe destacar que estos ejercicios los he llevado a la práctica en diversas clínicas, clases magistrales, cursos, y seminarios que he tenido la oportunidad de dictar alrededor del mundo, donde el desarrollo y aprendizaje de los participantes ha sido satisfactorio en un gran porcentaje. En especial en el Conservatorio Simón Bolívar (Ccs- Vzla) donde enseño desde 2014, en el seminario de Música Venezolana que organizó el percusionista venezolano Fran Vielma en el Berklee College of Music (Boston-EEUU) en 2014, y en el “Curso de Música Criolla Venezolana” (Mirecourt-Francia) producido por el maestro Cristóbal Soto, en el cual participo desde el 2015, entre otros.

Con respecto a la escritura de la maraca venezolana, en el transcurso de los años me topé con obras venezolanas para orquesta donde hay parte específica para las maracas como lo son los conciertos para guitarra de Antonio Lauro, las obras de Evencio Castellanos, La Cantata Criolla de Antonio Estévez, La Fuga con Pajarillo de Aldemaro Romero, y el Concierto para Maracas y Orquesta Pataruco de Ricardo Lorenz, por nombrar algunas. Al leerlas, me percaté de que su escritura no era del todo idiomática, por lo que tenía que interpretar y adaptar a la técnica e idiosincrasia de las maracas venezolanas lo que el compositor quería decir y que la escritura no lograba transmitirme.

Es por ello que en 5 Movimientos son la clave, propongo la escritura musical para las maracas venezolanas en un bigrama, ya que, dentro de la gran familia de instrumentos de percusión, la maraca es uno de los pocos que produce sonido con el movimiento del brazo tanto hacia arriba como hacia abajo. Por ende, el movimiento que sube forma parte de la frase rítmica.

En el bigrama que sugiero, la línea superior representa la mano derecha, y la inferior la mano izquierda, muy similar a la escritura del piano en dos claves: clave de Sol mano derecha, y clave de Fa mano izquierda. De esta manera, se logra separar visualmente la poliritmia de las dos maracas al momento de ejecutar sus movimientos. Aunado al bigrama, asigné a cada movimiento un símbolo que define cuál de los cinco que describo se usará en cada figura.

Por último, quiero comentar que uno de los objetivos principales de este método es que estos cinco movimientos y sus combinaciones, muestren cómo se acompañan los ritmos básicos tradicionales venezolanos, y además, cómo se enlazan o se construyen conexiones que permiten al ejecutante ir de un patrón de acompañamiento a una variación, y luego a regresar sin interrumpir en ningún momento la estabilidad rítmica, el sonido, ni el movimiento del brazo o muñeca. También quisiera agregar, que este método no solo se aplica para los géneros de la música venezolana, sino que también puede ser utilizado para incorporar este sublime y poderoso instrumento a cualquier cultura musical del mundo.

Las maracas en los ritmos latinos pertenecen a la sección de percusión menor.

Un clásico de la percusión latina. Es un instrumento idiófono, utiliza su cuerpo como elemento resonador, que tiene sonido propio. El origen de las maracas es suramericano y datan de la época precolombina de América. Originalmente se tocaba una sola maraca, actualmente lo más normal es que se toquen por pares. Su funcionamiento es sencillo, la esfera está llena de pequeños elementos que al agitarlos chocan con la pared interna produciendo el sonido que todos conocemos. Estos pequeños elementos pueden ser pequeñas piedras, semillas, pedazos de metal o vidrio…Normalmente son utilizadas para marcar el ritmo en música latina.

Maracas PQ Caracas-Venezuela
Maracas PQ Caracas-Venezuela

¡Manos a las maracas!

Fuentes:

Fotografias: Alberto Cardenas

https://www.facebook.com/ZorcaCultura/?ref=page_internal

http://cuentaelabuelo.blogspot.com/2010/03/las-maracas-o-capachos.html

https://tucuatro.com/camburpinton/las-maracas-instrumento-musical-economico-y-facil-de-elaborar/

https://www.clasf.co.ve/maracas-pan-con-queso-cuero-y-semillas-de-capacho-en-caracas-1721485/

https://manuelmaracas.com/manuelsite/articulo/a-las-maracas-venezolanas/

Articulo de Interés: Génesis de la Salsa, su esencia, características, ritmo, historia y expansión

Video Cortesía del multi – percusionista Diego Gale «Master Class: Maracas»

Publicado en: Latino America

Jorge Luis Suárez es cantante, músico y artista polifacético y baluarte de la música afrocaribeña

2 noviembre, 2021 by International Salsa Magazine presenta

En Venezuela, el talento musical es sin lugar a dudas de primera línea y comprobada calidad en cualquier escenario a nivel nacional y mundial.

Específicamente en el estado Lara y en la ciudad de Barquisimeto, han surgido y nacido gran cantidad de artistas con categoría y jerarquía enalteciendo nuestros ritmos latinos.

Para esta edición de “Salsa Escrita”, nos honra tener como invitado especial al vocalista Jorge Luis Suárez, orgullo y baluarte de la música afrocaribeña y de diversos géneros, quien, desde hace años, demuestra su clase y profesionalismo.

Jorge Luis es cantante, músico y artista polifacético; nacido un 7 de agosto en la ciudad de Maracaibo, hijo de padres oriundos de la ciudad de Carora, lugar donde transcurrió parte de su infancia en esa entidad larense y comenzó a inclinarse por la música, teniendo como principal influencia a su padre, quien ejecutaba la guitarra y cantaba música romántica.

Al comienzo de los 80, se traslada a Barquisimeto para cursar estudios universitarios y fue descubierto como cantante y ejecutante del bajo, cuatro y guitarra. Bienvenido Jorge Luis Suárez a “Salsa Escrita”, a través de International Salsa Magazine, www.salsagoogle.com.

Vocalista Jorge Luis Suárez, orgullo y baluarte de la música
Vocalista Jorge Luis Suárez, orgullo y baluarte de la música afrocaribeña

Para dar inicio a este ameno, agradable y esperado encuentro, debido a que queríamos tenerte como uno de nuestros entrevistados y nos relataras tus experiencias acerca de tu trayectoria artística, la cual ha sido muy exitosa a nivel nacional y mundial para orgullo de todos los que te conocen.

Gracias profesor Carlos Colmenárez, por invitarme a su leída y reconocida columna salsera, única en el centroccidente del país y en la cual usted proyecta a nivel mundial a los músicos venezolanos.

¿Jorge Luis, con cuáles agrupaciones iniciaste tu andar por este maravilloso arte, en el cual has demostrado versatilidad, constancia, disciplina y calidad?

Jorge Luis es cantante, músico y artista polifacético
Jorge Luis es cantante, músico y artista polifacético

Pues, déjeme decirle que comencé mi actividad musical profesionalmente, formando parte de agrupaciones de renombre regional, entre ellas: “Las Estrellas del Momento”, “Orquesta Alegría” y seguidamente “Venezuela en Gaitas”, “Sazón Latino” y a finales de los 80 e inicios de los 90, pasé a integrar el staff de la orquesta “La Banda Actual”, ícono salsero en el estado Lara.

Por cierto Jorge, recordamos tus inicios con la “Banda Actual” y era referencia obligada para ser contratada en fiestas privadas, sitios nocturnos y por supuesto para compartir tarima con grandes artistas y luminarias del género musical latinocaribeño.

¿En cuáles carteles tuviste la dicha y el privilegio de cantar, alternando con estrellas nacionales e internacionales?

En efecto profesor, con la Banda Actual actuamos junto a Héctor Lavoe, Wilfrido Vargas, Las Chicas del Can, Porfi Jiménez, Guaco, Los Melódicos, Hermanos Carruyo, Billos Caracas Boys, Orquesta La Crítica y muchas más, en sus visitas a Barquisimeto, teniendo como locaciones al Domo Bolivariano, Complejo Ferial, entre otras.

En efecto Jorge Luis y debido a tu sobresaliente y descollante capacidad vocal dieron pie a que el hijo del maestro Billo Frómeta, Luis Frómeta, te llamara para que integraras las filas de la Billo Caracas Boys, ¿qué tal fue esa experiencia?

Con la Billo aprendí a tener mayor disciplina artística y ganar experiencia durante 4 años, llegando a grabar tres producciones discográficas recorriendo Latinoamérica, Estados Unidos y Europa; precisamente en los carnavales de Tenerife protagonizamos el Récord Güines en asistencia de público a una bailanta, compartiendo tarima con Celia Cruz y Oscar D’León.

Jorge háblanos sobre tu entrada a la orquesta del sonero del mundo Oscar D’León.

Profesor Carlos, precisamente a raíz de ese evento en las Islas Canarias, el maestro Oscar me llama y me dice que necesitaba un vocalista de mis características para acompañarlo en sus shows y giras internacionales y honestamente fue una decisión difícil porque con Billo Caracas Boys estaba bien establecido junto a otros barquisimetanos: Ely Méndez y Wolfang Perdomo, integrando la línea de vocalistas para aquel entonces, puros “guaros”.

Pero la oferta del maestro Oscar me pareció interesante y finalmente le dije que sí. Con el Sonero del Mundo, al cual le debo mucho, porque gracias a él me establecí aún más como intérprete y sobre todo en la salsa, tomando al pie de la letra sus recomendaciones y por supuesto fue una experiencia inolvidable, ya que con su orquesta recorrimos muchísimos países y actuamos en escenarios como: Carnegie Hall, Madison Square Garden, House off Blue en los Ángeles, Orange Ball, festivales de jazz en Europa, compartiendo con artistas consagrados.

Profesor, le quería comentar que paralelamente trabajando con la orquesta de Oscar, grabé mi producción “Una Tercera Persona”, a mediados de 1992, en el cual incluía el éxito “Niégalo Todo”, obteniendo los primeros lugares en el hit parade.

En esa producción me acompañaron en la grabación, músicos reconocidos, como: Luisito Quintero, Roberto Quintero, Robert Vilera, Raúl Agraz, Yorman León y el nicaragüense Luis Enrique.

Jorge Luis es cantante, músico y artista polifacético; nacido un 7 de agosto en la ciudad de Maracaibo, hijo de padres oriundos de la ciudad de Carora
Jorge Luis es cantante, músico y artista polifacético; nacido un 7 de agosto en la ciudad de Maracaibo, hijo de padres oriundos de la ciudad de Carora

Jorge, ¿cuántos años permaneciste con Oscar y por qué decides dejar su orquesta?

Con el maestro Oscar estuve cuatro años aproximadamente y decidí dejar la agrupación motivado a causas mayores, a raíz de compromisos empresariales y comerciales que tenía y aún mantengo en Barquisimeto.

Para los que no lo saben, Jorge Luis es un artista polifacético y ha logrado incursionar como vocalista en diferentes géneros musicales, desde salsa, gaitas, tropical bailable, guaracha, merengue, venezolana y boleros; logrando en esta última vertiente, ser el arreglista y productor musical del trío Carora International a finales de 2014.

Al mismo tiempo, produjo e interpretó 19 temas de música venezolana con arreglos de Jean Piero González, que será lanzado próximamente al mercado.

Jorge Luis, al radicarte nuevamente en la capital musical de Venezuela, ¿con quiénes has grabado? Profesor, en Barquisimeto he sido invitado a grabar con las agrupaciones: Venezuela Somos Gaita, Nikitao, Amantes de la Gaita, Venezuela en Gaitas, Unión Gaitera, Rafa y sus Diamantes, Grupo Colorama, Con Klase, Orquesta Variación, Orquesta la Mayor, Orquesta la Gran Premiere, Venezuela Rumba, La Orquesta Raza Caribe, grabando con esta última 8 temas en la producción que igualmente está por salir. Asimismo, fui invitado a grabar con la Orquesta Son Colón de Maracay y con los nominados al Grammy Latino, nuestro Grupo Santoral de Barquisimeto, participando con ellos como invitado especial en el show “El Amor se Canta”, en la celebración del Día del Amor y la Amistad, realizando giras, iniciando en el Teatro Juares y otras ciudades del país, además de presentaciones privadas.

En cuanto a proyectos actuales, ¿qué le puedes decir a los lectores de Salsa Escrita? Actualmente se encuentra por salir mi segunda producción como solista en el género salsa, con arreglos del multi-instrumentalista barquisimetano Taylor Aranguren y mi persona.

La placa discográfica la estamos lanzando, precisamente este mes de junio con el track promocional “No lo beses”, tema que fue interpretado por Alejandro Fernández, del compositor mexicano José Luis Roma.

La producción lleva por nombre “José Luis Suárez Covers”, donde están incluidos temas que han sido éxitos en el mundo entero, tales como: Cobarde cobarde, Escándalo, La bomba, Cuatro rosas, Darte un beso, El amor más grande del planeta, Bailando, No lo beses, entre otros. En esta producción, me acompañan además de mi sobrino Taylor Aranguren, los músicos: Carlos Giménez, Rómulo Paiva, Jeison Marchán, Wílner Navas, Freddy Adrián, en la máster y mezclas: Latín Récods Digital. Ingeniero de sonido: René Zerpa y en la producción general: Jorge Luis Suárez. Jorge Luis, ¿cuáles son tus redes sociales o plataformas digitales para interactuar con tus seguidores? Mis contactos son, Instagram: @jorgeluissuarezoficial, Youtube: Jorge Luis Suárez Oficial, [email protected]. Jorge Luis, para finalizar, queremos felicitarte por tu constancia en la música y desearte sigas cosechando triunfos, porque calidad tienes y de sobra.

Salsa Escrita “La Columna Salsera de Barquisimeto”, estará a tu disposición para apoyarte en tus presentes y futuros proyectos, en hora buena… Gracias profesor y amigo personal, Carlos Colmenárez, por brindarme su apoyo en su columna salsera, única en el occidente del país y así permitir llegar a sus asiduos lectores en todo el mundo; nuevamente mil gracias, bendiciones y que viva Venezuela!

Articulo de Interes: Gerson Aranda “La Tabla de Caracas”

Carlos Colmenárez

Corresponsal en Venezuela para International Salsa Magazine

Publicado en: Entrevistas, Latino America

Vuelve para el 2021 Tijuana Salsa Bachata Kizomba Festival.

2 noviembre, 2021 by Karina Bernales

Luego de pasar la festividad de Halloween en varios países del mundo, donde muchos aprovecharon para realizar unas fiestas de disfraces tanto para niños como para adultos, tanto en las calles como en las discotecas, salones de bailes y academias donde todos disfrutaron de los bailes, la música, disfraces, comidas y las festividades; y para este mes de noviembre 2021 tenemos un importante evento en México que vuelve a nosotros despues de la cuarenten del covid-19 que animara a los fanáticos y bailarines de la Salsa, Bachata y Kizomba a participar en el festival y su vez disfrutar de un agradable momento para compartir, entre los eventos ya confirmados esta para este mes de noviembre 2021 esta de vuelta con nosotros el 7th Tijuana Salsa Bachata Kizomba Festival 2021, un evento que espero que se normalizara parcialmente la situacion de cuarentena del covid-19 para que uno pueda desfrutarlo en vivo y no online, ahora para este 2021  se logro dicho objetivo, y este se realizara desde el 4 al 7 de Noviembre en Tijuana, México donde se realizara las siguientes actividades:

Flyer Tijuana Salsa Bachata Kizomba Festival 2021
Tijuana Salsa Bachata Kizomba Festival 2021
  • Jueves, 04 de Noviembre:
    • 7:45pm Abre Mesa de Registro
    • 8pm Comienza el Social de Bienvenida con Salsa, Bachata y Kizomba
    • 11:30pm Presentaciones
    • 12am Termina el Social

 

  • Viernes, 05 de Noviembre:
    • 11am Abre Mesa de Registro
    • 12pm Comienzan Talleres
    • 4pm Junta Competidores
    • 5pm Ensayo General
    • 8pm Abren Puertas
    • 8:30pm Competencias
    • 9:00pm Presentaciones
    • 10:30pm Comienza el Salsa & Bachata Room
    • 11pm Abre el Kizomba Room (Restaurante)
    • 12am Abre el Bachata Room

 

  • Sábado, 06 de Noviembre:
    • 10am Abre Mesa de Registro
    • 11am Comienzan Talleres
    • 2pm Junta Competidores
    • 4pm Ensayo General
    • 4pm Sociales de Día
    • 8:00pm Abren Puertas
    • 8:30pm Competencias
    • 9:00pm Presentaciones
    • 10:30pm Comienza el Salsa & Bachata Room
    • 11pm Abre el Kizomba Room (Restaurante)
    • 12:00am Abre el Bachata Room

 

  • Domingo, 07 de Noviembre:
    • 10am Abre Mesa de Registro
    • 11am Comienzan Talleres
    • 3:00pm Sociales de Día
    • 5:00pm Tradicional Jack n’ Jill
    • 9:00pm Abre el Salsa & Bachata Room
    • 9:00pm Abre el Kizomba Room

Las entradas para ingresar al 7th Tijuana Salsa Bachata Kizomba Festival las podrás adquirir en la Mesa de Registro, las cuales  solo se tendran acceso a un pago en efectivo; el costo de las entradas durante esos dias son las siguientes:

  • Pre-Party Bienvenida se realizara el Jueves 4 de Noviembre a las 7:45pm, el costo del social será de $200 m.n.

 

  • Black & Red Party (fiesta de negro y rojo) se realizara el 5 de Noviembre a partir de las 7:45pm, donde se realizaran los Shows, Competencia & Social, tendrá un costo de $400 m.n. y si vas únicamente al social el cual iniciara a las 10:30pm tendrá un costo de $200 m.n.

 

  • White Party (fiesta de blanco) se realizara partir de las 7:45pm se realizara el Sábado 6 de Noviembre, donde se realizara shows, competencia & social, el cual tendrá un costo $500 m.n. y de $400 m.n. si solo vas al Social que se realizara a las 10:30pm

 

  • Hollywood Night (la fiesta de gala) que se realizara el domingo, 07 de Noviembre a las 9:00pm, la entrada tendrá un costo de $200 m.n.

Si deseas estar en este grandioso evento con todas las comodidades puede hospedarte el el hotel de la sede o en el Hotel One Tijuana Otay.

Si quieres mayor informacion del 7th Tijuana Salsa Bachata Kizomba Festival 2021, puedes contactarlos a traves de:

  • Facebook: @tjsbkf
  • Correo: [email protected]
  • Teléfono: +52 664 475 6191

Publicado en: Eventos, Latino America

2022: el Festival Internacional de Salsa y Bachata Oaxaca.

2 noviembre, 2021 by Karina Bernales

Para el año 2022 en  México la capital “Oaxaca” nos da un adelanto de su próximo evento musical, sobretodo salsero y ese es el “Festival Internacional de salsa y bachata, Oaxaca la capital salsera de México” el cual se realizara a partir del 17 al 20 de marzo del 2022, se le conocen a los participantes y organizadores del festival como una comunidad muy competitiva en los géneros de Salsa y Bachata donde muestran toda su capacidad durante el transcurso del festival mediante las competencias realizadas en cada uno de sus categorías de baile.

 

Para este nuevo evento cuenta con algunos de los mejores exponentes de estos géneros en el país y se concentran en el estado de  “Oaxaca” y para la fecha actualmente cuentan con la participación de algunos de los directores más importantes del país y compañías de baile, las cuales son:

 

  • Ritmo y Sabor (Joel y Erika),
  • Salsa Na´Ma (Jorge Martinez),
  • Son y Cache (Fito Burgoa),
  • The Latin Show (Enrique Jarquin),
  • El Salón de la Salsa (Carlos Vargas)
Festival Internacional de Salsa y Bachata Oaxaca 2022
Festival Internacional de Salsa y Bachata Oaxaca para el 2022

En esta 8va edición de Oaxaca Salsa y Bachata Festival, la organización pone a su disposición 2 opciones de hospedaje cercanos al hotel sede (el Hotel Misión Oaxaca San Felipe), los hoteles Suites Xadani y La Casona Colorada, los cuales comenzar a reservar tu habitación a partir de ahora, y si tienes alguna duda puedes comunicarte con la encarga la Sra. Mavis Escobar al número +52 9511181624

  • Desde México estara el maestro Fernando Sosa y su equipo Tropical Gem.
  • Desde Espana estara por primera vez en México, Oaxaca, los maestros y multicampeones mundiales, Adrian y Anita.
  • De Espana y también por primera vez en Mexico y en Oaxaca, los multicampeones de bachata, Andres y Yessica.
  • Desde Cuba estaran los maestros de maestros, Tito Ortos y Tamara Livolsi.
  • Desde Cuba y actualmente radicado en Europa, por primera vez en Oaxaca, el gran maestro, Yoandi Villaurrutia (Yoyo Flow).
  • Desde Cuba estara su queridísima maestra, Alien Ramirez
  • Desde los Estados Unidos (USA), el director artístico, Zeke Ruvalcaba
  • Desde Colombia una vez más siendo parte del elenco, Dany Salsita y su Fábrica.
  • De Estados Unidos, por primera vez en Oaxaca, el maestro Celso Orozco y su Speranza Pro Team.
  • De Costa Rica, estará uno de sus grandes amigos del evento, David y David.

 

Para mayor información del festival que se realizara en la capital de la Salsa “Oaxaca”:

  • Facebook: @OAXACASALSAYBACHATAFESTIVAL

Publicado en: Eventos, Latino America

Entérate de cuáles son las clubs nocturnos activos en Chile

2 noviembre, 2021 by Karina Bernales

Comenzado el mes de Noviembre 2021 y nos enterarnos que en Chile ya hay varios locales que comenzaron a abrir sus puertas al público ofreciendo eventos, clases y un lugar donde disfrutar y salir de la rutina diaria y más con la pandemia del Covid-19, por ello nosotros hicimos un pequeño recorrido por todo el país viendo que locales o clubs nocturnos estan abiertos o cuales estaa punto de abrir sus puertas, y en estos momentos tenemos los siguientes clubs:

Vuelve la Discoteca y club nocturno Orixas:

Club Orixas, un club nocturno que contaba antes de la pandemia del covid-119 con una destacada cartelera de eventos de música en vivo, show de bailes, animaciones, concursos y mucho más actividades desde las 19:00 hrs hasta las 03:00 hrs; y nos llega la información que estará pronto abriendo sus puertas al público y por sus redes sociales ya tenemos muchos adelantos de como iniciara y aquí te tenemos un breve resumen de las siguientes actividades a realizar:

El ambiente musical será proporcionado por los momento por el DJ Residente @djpamanar, los  miércoles serán bachateros, los jueves de Sabor Cubano, los viernes de Mambo y los Sábados habrá 3 Cubanos – 3 mambos 3 bachatas + pachanga.

Si lo que quieres bailar y aprender, estos son los días (por los momentos) que se estarán realizando las siguientes clases (aún no se tiene su horario por lo que tenemos que estar pendientes de su cronograma de actividades) y quienes los realizaran:

  • Miércoles: los miércoles la Sensualidad de la Bachata junto a @camilobsoul.
  • Jueves: para los amantes del casino, todos los jueves tendremos clases junto @lalosuke
  • Viernes: se darán clases de Salsa en Línea con el estilo y elegancia del profesor @gonzaloriquelme, lo único que necesitas es participar sin ninguna experiencia
  • Sábado: se estará dando clases de baile, donde todos estarán todos jugando los estilos en una animación latina a cargo de @pedro_pozo821

Hay que estar pendientes del evento de Maykel Blanco y su Salsa Mayor quienes estarán en Chile en Orixas Club que se encuentra ubicado en Tarapacá 755, Santiago 8320000 Santiago de Chile, el cual se realizara el 4 de Diciembre  desde las 21:30 hrs hasta las 00:30 hrs del 5 de Diciembre.

Para mas informacion o noticias sobre la Salsoteca Orixas Club:

  • Facebook: @Orixasclub
  • Telefono: +56 2 2638 0561
  • Correo: [email protected]

Salsoteca club 4-40, Chile:

Esta salsoteca chilena tiene un estilo colombiano que solo se entra ubicados en Chile, en santa filomena 81 8420000 Santiago de Chile ellos está abierto todos los días y mucho los mencionan como (el corazón de bellavista el barrio bohemio de Santiago), este club es conocido por ser muy tradicional y completamente original a la rumba y comienza el show a partir de las 16 hrs o17 hrs hasta las 4:00 hrs, donde estarán tocando varios Djs dándole un ambiente agradable para poder bailar diferentes ritmos musicales

club 4-40
Salsoteca club nocturno 4-40

Para mayor de la salsoteca club 4-40, puedes consultarlo o preguntar a traves su pagina de:

Facebook: @club440i

 

Publicado en: Latino America, Noticias

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