International Salsa Magazine

Latino America

Septeto Acarey es una agrupación peruana de Son cubano tradicional fusionado con melodías modernas

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International Salsa Magazine /www.SalsaGoogle.com complace en presentar y dar a conocer al mundo entero a una agrupación musical que viene creciendo con un sonido original y que debuto en 2017 con una producción epónima.

Septeto Acarey es una agrupación peruana de Son tradicional fusionado con melodías modernas, formada en Lima – Perú por su director musical y bajista Reynier Pérez radicado en Perú desde el año 2005, quien nació en Guanabacoa y se destacó como bajista de la popular agrupación “El Mayimbe” de Bárbaro Fines, adquirió maestría en diferentes ensambles en su natal Cuba, entre ellas en el Septeto Monte Adentró, el Septeto Santiago Habana y Son Candela.

Reynier estudió música con profesores particulares y gran parte autodidacta, tocó con varias orquesta de salsa, entre ellas «Son Habana» donde acompañó varios cantantes boricuas y dominicanos tales como «José Alberto El Canario», «Rey Ruiz» y «Maikel Stuart» y compartiendo escenarios con «Oscar de León» y «La India», después con una orquesta que se llamaba «Son Cohiba» tocando música tradicional.

Reynier estudió música con profesores particulares y gran parte autodidacta, tocó con varias orquesta de salsa, entre ellas "Son Habana"
Septeto Acarey es una agrupación peruana de Son cubano tradicional fusionado con melodías modernas

Con el formato tradicional de septeto, guitarra, tres, bajo, trompeta, tumbadoras, bongó y vocalistas, su director y fundador, ha conformado un equipo de excelentes amantes del son que disfrutan de tocar la música cubana.

Pérez decide formar el Septeto Acarey con músicos peruanos y al mismo tiempo producen su primer álbum titulado “Acarey Llegó”, producción discográfica  que atraviesa fronteras con el tema “Y Legaste Tu” logrando posiciones en los primeros lugares de las radios mexicanas.

En Octubre del año 2017 se presentan por primera vez en Ciudad de México (CDMX) delante de cien mil personas en el gran Estadio Azteca, lo que permitió volver a presentarse en varias oportunidades debido al público y fans mexicanos.

 

“Fue una experiencia increíble interactuar  con el público cantando y coreando a viva voz, a todo pulmón y remeciendo todas las tribunas…El cariño del pueblo mexicano está plasmado en nuestros corazones”. Aclaro Reynier Pérez.

Nombre y Significado de “Acarey»

Significa el Amor que tengo y siento por mi familia  “A” es “Amor” la palabra “CA” son las iniciales del nombre de mi esposa “Carolina” y “Rey” es por mi nombre Reynier (Soy yo), Reyniero y Reynaldo las iniciales de los nombres de mis dos hijos que son mi mayor tesoro en mi vida.

«Jorge Luis Piloto»

El éxito logrado en México incentivo a la agrupación a crear más canciones es aquí cuando el maestro, famoso y prolifero compositor Jorge Luis Piloto múltiple ganador del Latín Grammy  se encarga de escribir las canciones del nuevo álbum de Acarey.

Jorge Luis Piloto es el compositor de canciones que han sido éxitos de grandes artistas internacionales tales como: Chayanne, José Feliciano, Cheo Feliciano,  José José, Rey Ruiz, Luis Enrique, Jerry Rivera, Gilberto Santa Rosa, Carlos Vives, Víctor Manuelle, Tito Nieves, Olga Tañon, Mariah Carey, Christian Aguilera entre otros.

Jorge Luis Piloto es el compositor de canciones que han sido éxitos de grandes artistas internacionales tales como: Chayanne, José Feliciano, Cheo Feliciano, José José, Rey Ruiz, Luis Enrique, Jerry Rivera, Gilberto Santa Rosa, Carlos Vives, Víctor Manuelle, Tito Nieves, Olga Tañon, Mariah Carey, Christian Aguilera entre otros.
Jorge Luis Piloto es el compositor de canciones que han sido éxitos de grandes artistas internacionales

«Integrantes de Acarey»

Septeto Acarey es una agrupación peruana de Son tradicional fusionado con melodías modernas, formada en Lima - Perú por su director musical y bajista Reynier Pérez radicado en Perú desde el año 2005
Septeto Acarey es una agrupación peruana de Son cubano tradicional fusionado con melodías modernas

 

Bajo y Direccion Musical: Reynier Pérez

Voces: Junior Caro y Alberto “Beto” Terrazos

Trompeta: Luis Cuenca

Tres Cubano: Sergio Lago

Bongo: Ángel Chucuival

Conga: Carlos Zabala

Piano: Julio Guillermo

Septeto Acarey es una agrupación peruana de Son tradicional fusionado con melodías modernas, formada en Lima - Perú por su director musical y bajista Reynier Pérez radicado en Perú desde el año 2005
«Ser Feliz» Nuevo Disco de Acarey

Facebook: Septeto Acarey

Fuentes:

Augusto Felibertt Director International  en International Salsa Magazine

https://www.ecured.cu/Septeto_Acarey

http://www.timbaporsiempre.com/2014/12/septeto-acarey-amame-biografia-audio.html

Solar Latin Club

Por: Diana Marie Corresponsal de International Salsa Magazine en Miami

 

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Quinteto D’Amore Cultivando la música tradicional cubana en el mundo entero

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Quinteto D’Amore de la Habana  – Cuba

Quinteto D’Amore se funda en el año 2000 con un formato acústico, cultivando la música tradicional cubana aunque en su repertorio se encuentran temas internacionales, ha realizado diversas presentaciones tanto nacionales como internacionales.

En todos estos años han integrado la agrupación diferentes músicos, actualmente hace dos años ha sido renovada la agrupación y está compuesta por Bajo, Tres, Violín, bongó, percusión menor y solista.

Se caracterizan por combinar música, voces y coreografías en algunas de sus canciones, llenando de alegría y de energía a quienes pueden disfrutar de su espectáculo.

Quinteto D’Amore Cultivando la música tradicional cubana en el mundo entero
Quinteto D’Amore de la Habana Cuba

 Yasney (violín): Graduada del Instituto Superior de Arte en la especialidad de Violín (ISA). Miembro de la UNEAC, integró la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, ha participado en grabaciones discográficas de destacadas agrupaciones y bandas sonoras, así como en el CD “Mi Querido Pablo II” con Pablo Milanés y sus invitados: Milton Nacimiento, Lucecita Benítez, Fito Páez, Joaquín Sabina, Alberto Cortes, y en el concierto ofrecido en el Auditorio Nacional de México.

Ha realizado numerosas giras artísticas y conciertos con la banda “Mambo Así”, la agrupación “Sol y Arena”, “Piel Morena” entre otras por diversos países como: Moscú, España, Tailandia, Hong Kong, Isla San Martín y Guadalupe, Italia, Angola. Yasney joined D’Amore in May 2014.

Quinteto D’Amore

 Yonel (tres/cuatro guitarra cubana) comencé en la música a los 6 años cuando aprendí a tocar la guitarra desde entonces cantaba  algunas canciones y acompañaba a otros como a mi hermano. A los 7 años empecé en la escuela de artes de Sgto.

De Cuba a estudiar violín más o menos tres años con el tiempo fui conociendo otros instrumentos como el piano la percusión hasta llegar al bajo con el cual estuve varios años con el grupo Son Chévere de matanzas.

Luego vine a la habana y empecé a tocar el tres hasta que lo transformé en un CUATRO, añadiéndole un par de cuerdas más y es el instrumento con el cual trabajo actualmente en Quinteto D´Amore.

 Evelyn (solista), comenzó los estudios de música desde pequeña, recibiendo clases de piano y solfeo a los 11 años recibió su primer premio como cantante solista otorgado por la organización de pioneros, además recibió clases de danza en la escuela nacional de ballet de la habana y talleres de danza contemporánea, integrando varias compañías de baile y actuando en el 2do Show de Tropicana. Es graduada de nivel medio de operador de micro. Estudio en la escuela de instructores de arte.

Como cantante comienza su carrera profesional integrado varias agrupaciones como: Lady Salsa Mix, Orquesta Cuban Salsa, Las canelas, Ketlman Ferrer y su orquesta, etc. Actualmente es la cantante solista del Quinteto D’Amore.

En todos estos años han integrado la agrupación diferentes músicos, actualmente hace dos años ha sido renovada la agrupación y está compuesta por Bajo, Tres, Violín, bongó, percusión menor y solista. Se caracterizan por combinar música, voces y coreografías en algunas de sus canciones, llenando de alegría y de energía a quienes pueden disfrutar de su espectáculo.
Quinteto D’Amore se funda en el año 2000 con un formato acústico

Orley (Bajo): Cursó estudios de Bajo y Contrabajo , comienza la carrera musical en Ciego de Ávila formando parte de distintas agrupaciones de pequeño y gran formato como: Orquesta Eclipse, Conjunto Campesino “Campo Lindo”, entre otras, más tarde integra agrupaciones en la Habana como el Septeto Tradición, la agrupación de la cantante Leyanis López viajando a Francia (París) bajo el sello discográfico “Luz Africa”, a partir del 2007 hasta el 2011 en la Orquesta de Maykel Blanco y su Salsa Mayor realizando varias giras internacionales por Italia, Suecia, Dinamarca, Alemania, Polonia, Suiza, Bélgica y Perú, participando así en la grabación de sus 2 discos. Desde 2011 hasta el 2013 integró las agrupaciónes “Amor y el Son”, Pepitín y su CumBachá”, y Habana Midic, actuando asi en Egipto, Jordania, Túnez y el Líbano. Orey joined D’Amore in May 2014.

 Daymé (Directora, tres y bongó): Graduada de ingeniería en Telecomunicaciones y Electrónica en el ISPJAE , y en nivel medio en música en la especialidad de “Tres”, perteneció al movimiento de artistas aficionados durante 14 años, participando en festivales internacionales, más tarde como profesional integró varias agrupaciones de pequeño formato presentándose en Cuba en el complejo “Dos Gardenias”, La Bodeguita del Medio, en el Restaurant Floridita y en diversos hoteles, en el extranjero ha cumplido diversos contratos en Jamaica, Qatar, Emiratos Arabes (Abu Dhabi, Dubai y Al Ain), Jordania, Egipto, Japón, España, Turquía y China, actualmente es la bongocera y directora del Quinteto DÁmore.

 Maria Carla (2nd violin) Comenzó sus estudios de música en el “Conservatorio Alejandro García Caturla” donde alcanzó el nivel de Secundaria Básica y el 7mo año de violín.

En el año 2006 ingresó el “Conservatorio Amadeo Roldán” para continuar sus estudios hasta el nivel medio superior de violín. Durante su etapa de estudiante formó parte de las orquestas de las respectivas escuelas participando en encuentros, concursos y conciertos tanto como instrumentista que como vocalista en coros.

Al graduarse impartió docencia en la provincia de Pinar del Río y durante dos años impartió clases en la Escuela Vocacional de Arte de la ciudad de Pinar del Río.

Desde 2010 forma parte de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba colaborando simultáneamente con diversas agrupaciones tanto de música clásica como de música popular con agrupaciones como “La Camerata del Son”, “Ensemble Alternativo”, “Quinteto D Amore”, “Orquesta Panorama”, “Quinteto Doble Sabor”.

María Carla también participo en varios eventos y festivales : Encuentro Nacional de Orquestas Sinfónica, Feria Internacional Cubadisco, Encuentro de Coros, -Festival América Canta, Festival de Música Contemporánea, Festival de Jóvenes Pianista,Festival del Danzón, Feria Internacional del Libro de La Habana asi como en diversas grabaciones de fonogramas con artistas como José María y Sergio Vitier, Toni Pinelli, Rafael Guedes, Aldo López-Gavilán.

Tambien ha acompañado a reconocidos solistas como los pianistas Lang Lang, Chucho Valdés, Frank Fernández, Aldo López Gavilán, la cantante Omara Portuondo, los violinistas Ryu Goto, Francesco Manara, el clarinetista Keisuke Wakao, el guitarrista Joaquín Clerch.

Trabajo bajo la batuta de directores como Yoshikazu Fukumura, Marin Alsop, Francesco Belli.

Quinteto D’Amore Repertoire

 Latin/English Recent Hits

Havana – Camila Cabello

Someone Like You ‐ Adele

Don’t You Remember ‐ Adele

Unbreak My Heart ‐ Tony Braxton

Rehab ‐ Amy Winehouse

Whenever Whatever ‐ Shakira

Bailando ‐ Enrique Iglesias,

Lambada ‐ Kapma,

Macarena ‐ Los del Rio,

Mambo No 5 ‐ Lou Bega,

Nossa Nossa ‐ Miechl Telo

Yo Tengo Tu Love ‐ Si7e

Solo Quiero Darte Un Beso ‐ Prince Royce

Despacito – Luis Fonsi & Daddy Yankee

English Pop, Rock, Blues, Jazz, R&B

Stand By Me ‐ Ben E. King

Yesterday ‐ The Beatles

Only You (And You Alone) ‐ The Platters

New York New York ‐ Frank Sinatra, Liza Minelli

Misty ‐ Errol Garner & Johnny Burke / Johnny Mathis

Girl From Ipanema ‐ Pery Ribeiro, Frank Sinatra

Flying To The Moon ‐ Frank Sinatra, Doris Day, Tony Bennett, Diana Krall

Summertime ‐ Ella Fitzgerald, Janis Joplin, Billie Holiday …

Autum Leaves ‐ Nat King Cole, Andrea Bocleli, Eric Clapton …

My Way ‐ Jacques Revaux, Paul Anka / Claude Francois, Frank Sinatra, Elvis Presley

I Just Called To Say I love you ‐ Stevie Wonder

Somewhere Over the Rainbown ‐ Harold Arlen and Yip Harburg / Judy Garland, Israel

For Ever And Ever ‐ Demis Roussos

Hotel California – Eagles …

Cuban/Latin Salsa, Son, Rumba, Cumbia, Bolero

El Yerbero Moderno ‐ Celia Cruz,

Quimbara ‐ Celia Cruz

La vida es un Carnaval ‐ Celia Cruz

Idilio ‐ Wilie Colon

El Carretero ‐ Buena Vista Social Club

El Cuarto De Tula ‐ Buena Vista Social Club

Besos Discretos ‐ Compay Segundo

Chan chan ‐ Compay Segundo

Hasta Siempre, Comandante ‐ Carlos Puebla

Maridos Majaderos ‐ Perdro Luis Ferrer

Yolanda ‐ Pablo Milanés

Volveré ‐ Diego Verdaguer

Montón de Estrellas ‐ Polo Montañez

Cariñito ‐ Los Hijos del Sol

Oye Como Va ‐ Tito Puente / Carlos Santana

Nel blu dipinto di blu (Volare) ‐ Dean Martin …

Capullo de Aleli ‐ Cateano Veloso

Dos Gardenias ‐ Daniel Santos, Buena Vista Social Club

La Flor Pálida ‐ Polo Montanez / Marc Anthony

Perfidia ‐ Alberto Domínguez / Los Panchos, Perez Prado, Nat King Cole, Ben E. King,

Luis Miguel

Guantanamera ‐ Celia Cruz, Compay Segundo, Tito Puente, Joan Báez

Lágrimas Negras ‐ Trio Matamorros, Omara Portuondo, Celia Cruz, Compay

Segundo/Cesária Évora

Moliendo Café ‐ Jose Manzo Perroni / Mario Suárez, Xiomara Alfaro, Ricardo

Montaner

El Manisero ‐ Rita Montaner, Antonio Machin, Mistinguett, Louis Armstrong

Historia de un amor ‐ Carlos Eleta Almaran, Guadalupe Pineda

Besame Mucho ‐ Consuelo Velasquez / Los Panchos, Pedro Infante, Louis Arnstrong,

Andrea Bocelli

Quizás Quizás Quizás ‐ Osvaldo Farres / Bobby Capo, Celia Cruz, Nat King Cole

El cumbanchero ‐ Rafael Hernandez /Tito Puente

Que Será, Será ‐ Jay Livingston and Ray Evans / Connie Francis, Natalie Cole

Cerezo Rosa ‐ Los Tecolines

www.quintetodamore.com

www.facebook.com/QuintetoDAmore

Youtube: Quinteto D’Amore

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Quinteto D’Amore Cultivando la música tradicional cubana en el mundo entero
Quinteto D’Amore de la Habana Cuba

 

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8 de mayo de 2021 Día del Son de Cuba

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El 8 de Mayo se conmemora Día del Son Cubano en con motivo del nacimiento de Miguelito Cuní y Miguel Matamoros, grandes exponentes del género criollo. Este artículo se dedica a exaltar lo más criollo de la música cubana, en especial el Son.

 

Dicho día es un homenaje a esta expresión músico-danzaría y al legado musical de sus grandes exponentes, Miguel Matamoros y Miguelito Cuní, informó el Instituto Cubano de la Música.

 La Gaceta Oficial de la República anuncio este 2 de octubre el Decreto 19 del Consejo de Ministros que reconoce al Son, oriundo de Cuba, como parte del patrimonio inmaterial desde el año 2012.

Dicho día es un homenaje a esta expresión músico-danzaría y al legado musical de sus grandes exponentes, Miguel Matamoros y Miguelito Cuní, informó el Instituto Cubano de la Música.
8 de Mayo Día del Son Cubano

Esta declaratoria consolida el expediente para su propuesta a dicha candidatura.

La información ha sido también compartida por el principal impulsor de esta iniciativa, el maestro Adalberto Álvarez, quien publicó en su página de Facebook que la alegría de tener ya nuestro Día del Son es muy grande.

El son cubano es un género vocal e instrumental bailable que constituye una de las formas básicas dentro de la música cubana que fusiona elementos musicales africanos con elementos musicales españoles.

El 8 de mayo es un día representativo, pues tiene un lugar muy importante ya que se conmemora el nacimiento de Miguelito Cuní y Miguel Matamoros, por eso esta fecha fue la propuesta, manifestó el Premio Nacional de Música 2008.

Asimismo, el Caballero del Son, como es conocido Adalberto Álvarez, declaró que esta es solo una parte de la tarea, pues ya tenemos el Día del Son cubano, nos queda conseguir que el son sea nombrado Patrimonio inmaterial de la Humanidad.
El 8 de mayo es un día representativo

Asimismo, el Caballero del Son, como es conocido Álvarez, declaró que esta es solo una parte de la tarea, pues ya tenemos el Día del Son cubano, nos queda conseguir que el son sea nombrado Patrimonio inmaterial de la Humanidad.

Este es un género vocal e instrumental bailable que constituye una de las formas básicas dentro de la música cubana que fusiona elementos musicales africanos con elementos musicales españoles.

Se afirma que nació en la región más oriental de Cuba, se desarrolló en las provincias como Guantánamo, Baracoa, Manzanillo y Santiago de Cuba a finales del siglo XIX, aunque hay testimonio de que los sones cubanos más antiguos conocidos datan del siglo XVI, como el Son de la Má Teodora, posiblemente de 1562, interpretado por dos hermanas dominicanas, Micaela y Teodora Ginés.

DECRETO 19, DÍA DEL SON CUBANO Artículo Único. Declarar el 8 de mayo “Día del Son Cubano”, en homenaje a esta expresión músico-danzaria y al legado musical de sus grandes exponentes. PUBLÍQUESE en la Gaceta Oficial de la República de Cuba. DADO en el Palacio de la Revolución, en La Habana, a los 2 días del mes de septiembre de 2020, “AÑO 62 DE LA REVOLUCIÓN”.

PUBLÍQUESE en la Gaceta Oficial de la República de Cuba. DADO en el Palacio de la Revolución, en La Habana, a los 2 días del mes de septiembre de 2020, “AÑO 62 DE LA REVOLUCIÓN”.
El Son cubano Nació de las mezclas del mestizaje afrocubano y español.

 Historia del Son Cubano

El Son cubano Nació de las mezclas del mestizaje afrocubano y español. Su origen está íntimamente vinculado al Changüi, considerado como el ritmo madre del son.

El son llegó de Oriente a La Habana alrededor de 1909. El «Cuarteto Oriental», creado en 1916, se convirtió en 1918, en el Sexteto Habanero, estableciendose Cómo el formato tradicional de las bandas del son. En la década de 1920, con la aparición de la radiodifusión comercial, comenzó el auge y la popularización del son, siendo el Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro uno de los principales representantes de esta época.

Las clases altas de Cuba, aficionadas al Danzón, primer género autóctono de Cuba, miraron con recelo al son, considerándolo barriobajero y falto de clase. A pesar de todo, el son fue adquiriendo más popularidad y acabó imponiéndose al Danzón, al cual, relegó al olvido.

Además de la afición que siempre ha tenido el son en Cuba, la importancia de este género también está en la influencia que ha tenido en la aparición de otros géneros como el son montuno, el mambo y la salsa. Al contrario que el Danzón, el son siempre ha estado presente en Cuba, ya sea directamente, o dentro de otros géneros musicales posteriores.

El son montuno es un tipo de son que se tocaba y bailaba en la última parte del Danzón. La importancia de este son fue su influencia en la creación de salsa, tanto en la música, como en el baile.

El Baile

Este baile solamente se pone a última hora en alguna sala de salsa si el dj es cubano, y casi nadie lo baila bien.

La base del baile son tres pasos seguidos de una pausa, como en la salsa. Las figuras son muy sencillas y similares a las de la salsa cubana. La diferencia fundamental con la salsa es la forma de dar los pasos. Son más enérgicos, como en el mambo, con el movimiento de cadera más acentuado, y la pausa más marcada que en la salsa. Es decir, en vez del ritmo rápido-rápido-lento de la salsa, el del son podría considerarse como rápido-rápido-rápido-pausa.

El ritmo del son es, en general, más lento que el de la salsa, lo que permite a los bailarines recrearse más en adornos y coqueteos. El ritmo se sigue mejor con la clave, que normalmente está muy marcada.

No existen los cambios de calle o enchulas, típicos de la salsa cubana. Se usan mucho los pasos laterales, tipo cucarachas, el giro de pareja, la caminada, la caminada lateral, y el paso adelante-atrás del mambo

Una figura muy típica y espectacular es cuando el hombre se agacha o incluso se pone horizontal, apoyando en el suelo solamente la punta de un pie, y la chica le coge una mano y camina alrededor de él, haciendo que gire sobre un solo pie.

grandes exponentes del género criollo.
El 8 de Mayo se conmemora Día del Son Cubano en con motivo del nacimiento de Miguelito Cuní y Miguel Matamoros

Fuentes:

http://www.losbailesdesalon.com/antiguos/soncubano.html

http://www.cubadebate.cu/noticias/2020/10/03/declaran-el-8-de-mayo-como-dia-del-son-cubano/

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Conozcan a Liz Castillo en nuestro reportaje de Mayo 2021.

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En el caribe hay un grupo de isla que atraen a muchos turistas todo el año por sus playas cálidas, música, historia y/o cultura, una de las más visitadas es la hermosa isla de Cuba, donde el turismo tropical es excelente para los turistas, una de las provincias que se destaca por ser una tierra de hermosos paisajes y personas hospitalarias que conservan sus tradiciones es Pinar del Rio la cual está ubicada en la parte más occidental de Cuba, se destaca sus extraordinarios encantos naturales como lo son sus las cuevas y parques pinareños, sus playas están bañadas por dos aguas “la del Atlántico y el Caribe” la cual puedes ver a simple vista al ir allá y al tener esta grandiosa diversidad y belleza, se puede explorar el lecho marino ya que hay un gran turismo ecológico y practicar deportes náuticos, también tiene jardines verdes, los mogotes de Viñales y sus casas de guano donde se secan las hojas de tabaco, allí hay un impresionante Mural de la Prehistoria, una enorme pintura rupestre grabada en la superficie de un mogote donde sus colores tropicales y exuberantes permiten distinguirla desde la lejanía.

En esta oportunidad tenemos a la cantante cubana Marielys Castillo Prietos también conocida con el nombre artístico Liz Castillo, quien nació en esta hermosa ciudad Pinar del Rio, Cuba el 20 de Septiembre de 1985, nos cuenta con cariño el lugar donde nació y es la perfecta descripción que mencionamos al principio de este artículo; actualmente ella vive Habana para poder desarrollar mejor su carrera musical.

A partir del año 2000, comenzó sus inicios de su carrera musical donde se incorporó al movimiento de artistas aficionados de “Casa de Cultura”, un lugar que pertenece a la red de instituciones culturales que conforman el Ministerio de cultura de la República de Cuba, donde se da el desarrollo cultural concertados entre la comunidad y las entidades estatales, destinado a la preservación, transmisión y fomento de las muestras artísticas y culturales propias de la comunidad, allí se realizó talleres donde se enseña artes plásticas, danza, música … allí se pudo presentar cantando canciones tanto para niños como para adultos; el cual obtuvo varios premios en los diversos Concursos.

Durante estos 5 años se dedicó a grabar su disco llamado “Cosas Contigo” con total autoría, sus canciones tiene una gran variedad de géneros musicales como Bachata, Salsa, Vallenato, entre otros con la finalidad de tener un gran enriquecimiento musical y a su vez lograr un alcance mayor a su público.

Cosa Contigo - Liz Prieto
Portada de Marielys Castillo Prietos – Cosa Contigo

En el 2004, se graduó de Nivel Elemental en la Especialidad de Canto, y conjuntamente recibió clases de Canto Popular en la Habana con su  maestra Robertina Morales Silva, quien es alguien muy importante para ella ya que ella nos menciona que le debe su carrera musical porque durante sus inicios, nació con la inquietud y duda de ser músico y ella fue la que le indico su camino y que es lo que es correcto o no; cuando recibió sus clases con ella descubrió y obtuvo las respuestas a sus inquietudes en su carrera musical, incluso en la actualidad se mantienen en contacto apoyándola.

Comienza a trabajar en la composición de las canciones de su autoría, donde hasta hoy  cuenta con más de 25 obras registradas en El Centro Nacional de Derecho de Autor, interpretadas por Orquestas y Solistas reconocidos y por ella misma.

La emoción e inspiración para crear sus canciones es el “Amor”, el sentimiento más sincero y más que hay, también la inspira sus derivados como el desamor, la vida y las experiencias vividas; esta es una de las maneras que expresa lo que siente lo que le gusta y cuales no y que quiere enviar a su público.

Un año después (2005), ingresa en la agrupación Ebano y Marfil y Grupo Ireme. Por esta misma fecha se integró el Coro Polifónico de Pinar del Río, estas fueron las primeras agrupaciones con las cuales trabajo en vez de trabajar como solista, era un nuevo mundo donde no niega que para los que inicia en la música grupal y con experiencia es atemorizante porque no saben si darán la talla o no (sus propias inseguridades), si tu deseo de seguir adelante y progresar es más fuerte este será aplacado obteniendo experiencia y más seguridad, como a ella le paso, que es una persona que se caracteriza por una persona que nunca se echa para atrás y sigue adelante, ponerse al nivel y esforzarse para defenderse por lo cual ha luchado, ya que ella misma sabía que pasaría al estudiarlo, pensó y asumió en su futuro, volviéndose esto una experiencia maravillosa y grande.

En vivo- Liz Castillo
Foto de Marielys Castillo Prietos y su grupo musical

Que mejor felicidad y premio personal que escuchar tus temas musicales en la calle y se expanda a las emisoras de radio e internet, esta es la mejor felicidad que tiene un músico.

Después de 4 años se retiró del grupo musical para irse a la Habana (2009) para formarse más como artista durante un año en la Academia de Canto Mariana de Gonitch, dirigida por el Maestro Hugo Ósle un maestro muy prestigio de la Habana, es conocido como el director de la agrupación que lleva el nombre de la famosa cantante y pedagoga rusa de renombre internacional, quien prefirió vivir en Cuba y se encargaba de preparar a jóvenes talentos, allí Liz Castillo tuvo sus clases canto lirico y popular y sobretodo  te llevaban a hacer espectáculos y conciertos en todos los teatros de la Habana ya sea como solista o grupal, cultivándose así en su carrera y para tener un criterio más acertado en pocas palabras fue abarcando un amplio repertorio y variados géneros musicales desde el Folklor A; al graduarse siguió trabajando y siempre pidiéndole apoyo a su maestra Robertina Morales Silva.

Nos menciona que durante la pandemia del COVID-19, no se puso ver las cosas malas sino las cosas positivas, ha sido para ella durante ese año tan difícil muy prospero en su carrera ya que ha podido sacar 2 sencillos que estaban antes en proceso o pausados, 2 temas salseros ʺCanción sin Rostroʺ la cual actualmente está saliendo en estos días con su videoclip y próximamente ʺDonde nace nuestro Amorʺ… la pandemia ha paralizado muchas cosas pero hay que aprovechar este tiempo en casa y ella lo hizo promocionándose y obteniendo un mayor alcance a través de la plataforma del internet usando las redes sociales.

“Para que la música viva debe ser oída por el público, que les guste y se identifiquen con ella y para lograr en estos momentos es por medio de las comunicaciones sobretodo del internet y redes sociales”

Canción sin Rostro es un tema musical que salió hace poco al aire, nos cuenta que durante su creación no se llamaba así, sino “De que vale”, porque surgió ese cambio, era un tema relacionado con un amor no correspondido y al final de la canción fue un final más alegre en vez de la tristeza que tuvo al inicio, es como por ejemplo ver el lado oscuro de la vida surge al final ver la luz, la parte más bella de la vida.

Liz Castillo - Cosas Contigo
Temas musicales de Liz Castillo

A los nuevos talento que está surgiendo actualmente, Liz Castillo nos menciona que actualmente mucha gente quiere ser artista rápido y famoso, pero la verdad es… “la persona que va a ser artista es porque lo tiene en su alma, mente y está escrito en la vida, seguirá y superara sus obstáculos por más difíciles que sean… el artista nace con esa cualidad, los que no lo son no podrán seguir incluso con todo el apoyo del mundo”… “el trabajo de artista no es para si mismo, sino para los demás, respetando a su público con respecto a sus letras, un mensaje claro sin muchas palabras complicadas”

Si quieres saber más de ella, escuchar sus canciones o contactarla:

Spotify

  • https://open.spotify.com/artist/0FMLrFYvhu14ITV7ecMHpx?si=9_e5Ru99QBqn_kWvZ3U7EA

Pleylist

  • https://open.spotify.com/artist/0FMLrFYvhu14ITV7ecMHpx?si=9uUH-GunTUKJ3R2DvPsibg

 

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«Cuando se acaba el amor», el nuevo tema de Stefany Castillo.

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“CUANDO SE ACABA EL AMOR”

 

Stefany Castillo – La Sonerita del Callao

Perú, uno de los países sudamericanos conocido por su variedad e impresionantes ecosistemas, paisajes desbordantes, hermosas ciudades cargadas de historia, cultura, tradiciones, playas, fauna, flora… y, por supuesto, su deliciosa y afamada gastronomía.

En esta oportunidad tenemos a Stefany Castillo, una cantante peruana que nació y se educó en el Barrio Estibadores del Callao, cerca del Callao, una ciudad portuaria ubicada en la provincia constitucional del Callao, en el centro-oeste del Perú, es conocida por ser el puerto del Callao, el mayor y primer puerto marítimo del Perú, por el que se mueve 90% de la carga de importación y exportación del país andino.

La influencia musical porteña la empujaría en el mundo musical y hace seis años atrás (XXXX), probando su suerte en algunas formaciones locales y atreviéndose a cantar en el escenario; tres años  después, desarrollo su proyecto, primero en formato digital la cual denomino “La Sonerita del Callao” y luego con la compañía rodeada de once músicos formo una orquesta, conocida como “La Sonerita del Callao  4 Orquesta”.

Album de la Sonerita del Callao
Cuando se acaba el amor – Stefany Castillo

Actualmente Stefany Castillo se ha rodeado de un equipo de profesionales y conocedores de la sonoridad afrocaribeña antillana y latina, y periódicamente viene publicando exitosos sencillos que le han permitido hacerse ya de un nombre y sitial reconocidos en circuitos locales e internacionales. “Mal Hombre”, “Usted Deseo” y “La Sonerita Llegó”, son sus cartas musicales de presentación ante la grey salsera que han llegado gracias a la oportunidad que radios y plataformas del mundo entero le han brindado.

Con respecto al nuevo corte en promoción de título “Cuando Se Acaba El Amor”, hace saber que es de la firma de Eddie Villanueva, chalaco (Callao, Perú) residente en Suiza, Road Manager de la Orquesta Mercadonegro, representante de La Sonerita Del Callao y grata revelación en la composición. El arreglo del tema ha sido confiado al reconocido músico trompetista, arreglista y productor venezolano Oscar “Chucky” Codero quien radica en Holanda; y, para redondear la faena, se ha convocado a los músicos que detallamos a continuación para que se constituyan en el marco musical especial para la característica y sentida interpretación de Stefany Castillo, La Sonerita Del Callao:

Autor: Eddie Villanueva Chininín

Arreglo: Óscar “Chucky” Cordero

Lead Vocal: Stefany Castillo, La Sonerita Del Callao

Timbal, Bongó, Tumbadoras, Maracas, Giiro: Rodrigo Rodríguez

Bajo: Dimitris Christopoulos

Trombones: Johan Alexis Escalante H.

Coros : Robert “El Chamo” Marcano $ Rodrigo Rodríguez

Trompetas: Óscar «Chucky» Cordero

Piano: Óscar Iván Lozano (OILO)

Coach Vocal: Óscar Huaranga (Bambú Records, Lima — Perú)

Ingeniero de Sonido y Mezcla: José Mendoza

Masterización: 440 Studios By Fernando Álvarez (Madrid — España)

Grabado en: Go Studio (Zurich — Suiza)

Productor Musical: Rodrigo Rodríguez Puerta

Productor Ejecutivo: Eddie Villanueva Chininín

ABR: Eddie Villanueva y Rodrigo Rodriguez

Coordinación General: Serafín Castillo

Producción General: Eddie Villanueva

SWING LATINO PRODUCTIONS

 

Ustedes pueden acceder al videoclip del tema a través del siguiente enlace:

  • https://www.youtube.com/watch?v=pGKL6MS5LULI

Si quieres más información de contacto, accede a los siguientes links a continuacion:

 

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Conozcamos al Faraón de la Salsa, ¿Quien es? Oscar D’ Leon .

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Biografia

Por: Héctor Valor Fernández corresponsal de Caracas, Venezuela

Óscar Emilio León Simosa, nació en la populosa parroquia Antimano en Caracas -Venezuela, el 11 de julio de 1943, conocido en el mundo artístico Óscar d’ León, hijo de Carmen Dionisia Simoza y Florentino Padrón. Sin embargo, éste no lo reconoció al momento del nacimiento, por lo que el matrimonio de Carmen Simoza y Justo León decidió hacerse cargo del pequeño.

Desde temprana edad, el pequeño Oscar disfrutaba de las populosas fiestas que se celebraban en Antímano y escuchaba la música de grandes orquestas como La Sonora Matancera, la Orquesta Billo’s Caracas Boys, el Trío Matamoros, y a dos de sus más grandes inspiraciones musicales, Celia Cruz y Benny Moré.
Inició su carrera musical relativamente tarde, a los 28 años de edad, luego de haber desempeñado dos oficios totalmente ajenos a la música, como lo es el de taxista y mecánico; se formó académicamente como topógrafo, pero nunca ejerció esa profesión.

Oscar D' Leon
Foto de Oscar D’ Leon

Oscar aprendió a tocar el bajo de manera empírica, su talento innato para la música era tan extraordinario que le permitió ganarse un puesto en una de las orquestas que tocaba en un reconocido club nocturno de la ciudad de Caracas. Allí Oscar hacia también los coros, pero no interpretaba ninguna canción como solista.
Su vida cambió cuando el cantante principal de la orquesta se ausentó en una de las presentaciones y Oscar se proponer para cubrir esa vacante y lo hizo de manera genial, tanto que recibió el visto bueno de todos los allí presentes.

En 1972, el propietario de “La Distinción”, le dijo que prescindiría de sus servicios, dado a que requeriría de una orquesta de mayor calidad y experiencia. Oscar le ofreció su grupo al dueño del local, aunque no lo tenía. Fue aquí cuando D’ León fue, junto al trombonista César Monges, de puerta a puerta buscando a algunos músicos con los que consideraba podía armar un conjunto con el que pudiera el local salir del apuro. Es allí donde dan con los percusionistas Elio Pacheco y José Rodríguez, el trombonista José Antonio Rojas (Rojita) y el pianista Enrique «Culebra» Iriarte (quien sería sustituido luego por Jesús Narváez). En este instante se acelera el proyecto de creación de la Dimensión Latina.

Se estrenan el 15 de marzo de 1972, en un ensayo en casa de “Culebra” Iriarte en La Guaira y debutan en «La Distinción». En ese mismo 1972 la orquesta graba su primer disco de larga duración y obtienen su primer éxito, el tema «Pensando en ti». Este primer éxito les lleva a ser contratados para participar en las fiestas del carnaval de Maracaibo. Debemos destacar, que Víctor Mendoza fue quien le sugirió utilizar su nombre artístico como “Oscar D´León”. Fueron muchos los temas que pegó Oscar con la Dimensión Latina, “Llorarás”, “Taboga”, “El Frutero”, “Mi Tierra”, entre muchos más.

En 1976, en el punto más alto de popularidad, Oscar D’León confronta diferencias con el resto de los integrantes del grupo, por lo que se separa de la Dimensión Latina y forma su propia orquesta; «La Salsa Mayor» grabando su primer LP titulado «Con Bajo y Todo».

Luego de algunos problemas legales que lo llevaron momentáneamente a permanecer brevemente detenido y privado de libertad y ser cuestionado en los medios de comunicación, decidió cambiar su imagen y presencia, prescindiendo del calificativo de «El Diablo de la salsa» que se le había dado en Panamá.

En 1986 reincide en la actuación, en esta ocasión dentro del film venezolano «Seguro está el infierno».

Posteriormente inicia su salto internacional, llevando su música a países como Japón y a escenarios como el Madison Square Garden de Nueva York, el Poliedro de Caracas y el Teatro Teresa Carreño. En esta etapa, alterna y graba con quienes habían sido sus ídolos de juventud: Celia Cruz, Eddie Palmieri y Tito Puente.
Se presentó además como el compañero para cantantes de la nueva generación salsera que formaba parte, como él, del sello perteneciente a Ralph Mercado «RMM»: La India con quien grabaría el tema «Hazme el amor» o José Alberto «El Canario» con quien grabaría «Llegó el sabor».

Oscar D' Leon Foto
Oscar D’ Leon sonriendo para la foto

Oscar D´León ha recibido numerosos premios y honores. En 1996, con el álbum «Sonero del Mundo» en colaboración con el músico cubano Willy Chirino lo hace obtener la nominación para el Grammy.
El 15 de marzo de 1998 la ciudad de Nueva York lo homenajeó nombrando esa fecha como el Día de Oscar D’León.
El 20 de diciembre de 2009 fue internado en la Unidad de Terapia Intensiva de una clínica de Caracas tras sufrir un infarto en Martinica del que se recuperó después que se le practicó un cateterismo.

El 21 de noviembre de 2013 recibe el Premio Grammy Latino a la Excelencia por su trayectoria musical, reconociendo así el impacto de su actuación en el mundo, también ese mismo año recibiría el premio Grammy.
En la actualidad, Oscar nos sigue deleitando con su maravilloso talento musical…

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