Norteamerica/ USA / Pensilvania

Celesté Polanco»La Fiera» es una joven cantante en constante ascenso en el movimiento musical Salsero Nacional en la actualidad. Esta estrella de Filadelfia con raíces dominicanas y puertorriqueñas ha logrado adentrarse en la aceptación del mercado de la música tropical con sus dos hits: «Traicionada» y «Mi Salsa te llama» en colaboración con grandes productores y compositores de la Música Latina.

Esta salsera y persona humilde inició su carrera profesional gracias al apoyo de Héctor Rosado quien creyó en su talento y le dio la oportunidad de ser la vocalista principal de su orquesta Hache y al mismo tiempo comenzar a trabajar en el campo musical, compartiendo escenario. con reconocidas figuras de la Salsa, tales como: Frankie Vázquez, Kevin Ceballo, Frankie Negrón, VITI Ruiz, Herman Olivera, Ricky Luis y Chino Núñez y su Orquesta.

En 2015 Polanco decidió convertirse en solista con el 2x Grammy Award y 7x Billboard Award, Pablo Chino Núñez, grabando sus dos primeros sencillos: «Traicionada», lanzado en 2015 bajo la producción y arreglos de Pablo Chino Núñez, y composición de su autoría junto a Linen Church y un año después su segundo sencillo promocional “Mi Salsa te llama” cuya composición, arreglos y producción estuvo a cargo de Pablo Chino Núñez y Celesté Polanco.

“La Fiera”, apodada por su productor Chino Núñez al verla entregar sus emociones durante la grabación de Traicionada, conecta su arte con sus vivencias. “La mejor manera de cantar es a partir de mis experiencias. Es mi arte, ya sabes, alguien se conectará con él porque también lo ha encontrado. Me encanta la música alegre también ahí es donde entra “Mi Salsa Te Llama”, dijo Celesté.

“… Amo la salsa, siento que en la industria de la música salsa no hay suficientes mujeres emergiendo en la industria de la salsa”.

Celesté Polanco actualmente reside en Filadelfia y se encuentra grabando su primer disco en el que incluirá su tercer sencillo promocional: “El Tiempo Lo Dirá” el cual será presentado con un video oficial y próximamente estará disponible en todas las plataformas digitales.

Este representante de la Salsa se ha presentado en importantes festivales, tales como: NAHREP (Asociación Nacional de Profesionales Hispanos en Bienes Raíces), LA LIVE (Convención Nacional, 2016), MUSIKFEST en Bethlehem & LEVITT STAGE en PA y para este 2018 “La Fiera” continuará presentando sus espectáculos en Miami, Chicago, LA y también en el área tri-estatal.

“…El mercado de la salsa, en general, es mundialmente conocido. No pertenece a una etnia, se ha vuelto multicultural… Es un movimiento mundial”.

“… Mi enfoque principal es llegar a tantas personas como pueda a través de mi voz y convertirme en una influencia positiva para la generación más joven y todos aquellos que aspiran a hacer grandes cosas pero tienen miedo de intentarlo”. Celeste Polanco

Las influencias de la música latina de Celeste “La Fiera” Polanco:

-Celia Cruz -Oscar D’ León -Yolanda Rivera -Cano Estremera -Orquesta Mulenze, etc…

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Norte America / USA / Nueva York

Louie Ramírez.

La música requiere, con frecuencia, de personajes que siempre estén detrás de bambalinas y apoyen con su talento el trabajo de los cantantes e intérpretes, quienes finalmente son los que «ponen la cara» y asumen la popularidad. A veces, sin embargo, estos personajes anónimos saltan a la fama a fin de poder interpretar su propia obra y llegan, incluso, a ser más populares que cualquier cantante de moda.

En el caso del Pop, este personaje se llama Quincy Jones, de quien sólo basta decir que ha sido arreglista de Frank Sinatra y productor de Michael Jackson. Un «don nadie». En el caso de la Salsa, esos personajes han sido simbolizados por el émulo de Jones, un tipo llamado Louie Ramírez que ha hecho de todo con todos.

Una tarde de 1994, Ramírez conducía su auto por la autopista que lo llevaría a los Estudios Variety en New York. Iba a ser una sesión rápida ya que sólo le faltaba un tema para completar su disco número 20 como director de orquesta. Tal vez por ello estaba nervioso y eso lo llenó de ansiedad. Minutos después no resistió la sensación y tuvo que orillar el automovil. No había acabado de hacerlo cuando un paro cardíaco acabó con su vida.

Louie Ramírez era un genio. El clásico hombre a quien todos acuden para pedir consejos y soluciones a sus problemas. No importaba que fueran músicos jovenes o viejos. El hecho era que Louie tenía la respuesta y visitarlo era como frotar la lámpara de Aladino. Esa fue una característica que lo acompañó siempre, desde aquella primera grabación «Conozca a Louie Ramírez» en 1963.

Tenía 20 años entonces y ya se había destacado por componer algunas pachangas y hacer arreglos para las orquestas de Pete y Tito Rodríguez. El comentarista Dick Sugar lo presentó entonces así: Ramírez rompe la imágen del director de un grupo que utiliza el talento de otros compositores y se convierte en seguidor de un rítmo. No, Louie Ramírez es un creador en su género.

Ese talento no pasó inadvertido para el nuevo Zar de la música latina en Nueva York, Jerry Masucci, quien lo contrató como estrella de Fania Records y al mismo tiempo, como arreglista de las orquestas y conjuntos que pertenecían a la compañía discográfica. Ramírez pronto se vio envuelto en trabajo y sólo pudo grabar dos discos durante los sesentas, «Good news» y «Alí Babá».

En ese último disco apareció el hit que le permitió ser un artista famoso, El Títere, un verdadero clásico de la Salsa. El tema lo cantó Rudy Calzado, el tercero de los soneros que Louie había utilizado sin encontrar el ideal. Ese fue un lastre que lo acompaño como director durante los setentas, cuando recurrió cantantes de la talla de Pete Bonet, Tito Allen, Jimmy Sabater, «Azuquita» Rodríguez, Adalberto Santiago, e incluso Rubén Blades.

Fue con Blades, precisamente, que hizo un disco antológico, «Louie Ramírez y sus amigos», en el cual se incluía el tema Paula C, con un arreglo de esos que ameritan -quitarse el sombrero-. Ya para entonces, Ramírez era considerado en New York como el arreglista más progresivo que tenía la Salsa, gracias a los brillantes trabajos hechos para la Fania All Stars. Un trabajo excelente había sido el arreglo instrumental de Juan Pachanga, para ser cantado por Blades, de Canta Canta para una interpretación de Cheo Feliciano, y de todo el disco «Algo nuevo» que cantó Tito Rodríguez con la orquesta de Louie.

Pero el momento cumbre de la carrera de Ramírez llegó en 1980 cuando Joni Figueras, representante del sello K-Tel International, lo contrató para hacer los arreglos de las baladas Todo se derrumbó y Estar enamorado de Manuel Alejandro. El disco, que incluía estos y otros temas, se publicó dos años más tarde con el título de «Noche caliente» y fue grabado por la propia orquesta de Louie.

Así nació la Salsa-balada o Salsa-romántica en un trabajo que Ramírez prolongó hasta su muerte, haciendo de vez en cuando intentonas en el Latin Jazz, cosa que le encantaba. Por eso grabó un disco en homenaje a Cal Tjader, donde Louie fue director, productor, compositor y arreglista, además de interpretar los timbales y su instrumento predilecto: el vibráfono.

Louie Ramírez fue un genio de los arreglos, en una carrera donde se destacan los de Guantanamera e Isadora para Celia Cruz, El Guiro de Macorina para Johnny Pacheco y El Caminante para Roberto Torres. Aparte de ello están sus trabajos para la Alegre y la Cesta All Stars. Respecto a ese perfil de Ramírez, el crítico Eleazar López lo definió muy bien:

No es facil arreglar para una orquesta de baile, sobre todo cuando se trata de una agrupación que cultiva el género tropical caliente. Muchos músicos se sienten influenciados por el Jazz y el resultado de sus orquestaciones deja un vacío en el bailador. Otros arreglan sencillo, pero tan sencillo que se repiten y se copian a sí mismos, y el resultado es una música cansona, sin ningún grado de creatividad: una música que no dice nada, que no deja nada. Louie Ramírez ha encontrado el balance perfecto… por eso siempre se mantiene vigente.

Norte America / USA / Nueva York

Andrea Brachfeld (Flautista), graduada de la Escuela Superior de Música y Arte y Manhattan School of Music. Durante estos últimos 20 años ha grabado más de una docena de CD con muchos artistas, incluyendo, Africando, Noel Pointer, y Timbalaye. Su gran oportunidad como el flautista de la banda latina popular Charanga 76, la catapultó a la historia de Salsa y la fama como el flautista primera mujer en tocar esta música en los Estados Unidos.

Si bien en la escuela secundaria recibió el «Premio Louis Armstrong por Alumno Destacado» de las interacciones de Jazz. Estudio con Hubert Laws, Jimmy Heath, y Mike Longo le ayudó a desarrollar su propio estilo revista Downbeat que se refiere a Andrea como «uno de los mejores flautistas de jazz en todo».

Ha sido dos veces ganadora del Premio Latino de Nueva York, como flautista. Ha actuado con Dave Valentín, Néstor Torres, y Ray Barretto, entre otros. Mientras que en Venezuela, tuvo el honor de abrir para Chick Corea y Paco de Lucía. Ella recibió recientemente el Chico O’Farrill Lifetime Achievement Award de la Latin Jazz EE.UU.. Su primer CD de jazz latino, «Remembered Dreams» combina originales América con cortes de jazz contemporáneo. Su segundo CD, «Back With Sweet Passion», es una dinámica de grabación de salsa con el ganador del Grammy Oscar Hernández en el piano, y Alfredo De La Fey en el violín.

Su tercer CD «Beyond Standards”» es un esfuerzo de colaboración con Chembo Corniel, con grandes del jazz Hilton Ruiz en el piano y Steve Turre en trombone.

She ha aparecido con la Orquesta de Jazz Winnepeg como solista interpretando sus propias composiciones, así como los de Mike Longo , director de toda la vida musical de Dizzy Gillespie. Actualmente está actuando con su propio grupo, incluyendo Phoenix Rising, con una salida nuevo CD, «Into The World: Una Ofrenda Musical» con artistas invitados Mike Longo, West Paul y Brian Lynch.