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Las últimas novedades de la salsa en Nueva York en noviembre

2 noviembre, 2021 by International Salsa Magazine presenta

¿Qué está pasando en Nueva York?

Johnny Cruz nos trae todas las noticias nuevas sobre la salsa en la ciudad de Nueva York. A continuación, mencionamos algunos de los acontecimientos más importantes que se han producido en torno a la música latina en uno de los rincones más importantes de Estados Unidos.

Julio Castro Y su Orquesta La Masacre vuelven con un proyecto nuevo

Julio Castro Y Su Orquesta La Masacre estuvo ausente de la escena musical durante un tiempo aproximado de dos décadas, pero las ganas de volver siempre estuvieron presentes. Ahora en este 2021, El puertorriqueño y todo su equipo vuelve al ruedo con un nuevo y especial proyecto que, sin duda alguna, fascinará a todos sus fanáticos, quienes anhelaban verlos de nuevo. Los detalles aún no están del todo claros, pero estaremos avisando a nuestros queridos lectores una vez que tengamos mayor información al respecto.

No es la primera vez que mencionamos al maestro Castro en International Salsa Magazine y esperamos de todo corazón que no vuelva a ser la última.

Willie Rosario apoya al Museo de La Salsa

Luego de varias conversaciones, el músico, compositor y director de orquesta de origen puertorriqueño va a donar algunos de instrumentos más valiosos al Museo de la Salsa como timbales, campanas y demás cosas. El intérprete cuenta con 97 años, pero sigue más activo que nunca en unos cuantos proyectos, cosa que realmente es digna de admirar. Es así como el artista se convierte en uno de los tantos célebres nombres que quedan inmortalizados en la famosa institución artística.

Johnny Cruz creará un nuevo Museo de la Salsa en Puerto Rico

El famoso productor y timbalero hizo un largo viaje a Puerto Rico a llevar a cabo ciertas actividades relacionadas con la música, cosa que lo llevó a concebir la idea de crear una nueva sede para el museo de la salsa en la isla del encanto. En vista de lo exitosa que fue esta gira, el músico vio un potencial enorme en este lugar para construir e inaugurar una sede de la institución musical que mostrará a los boricuas de bello de ser latinos.

Adicional a esto, hay que comentar que Cruz no regresó a Nueva York con las manos vacías. En el Pueblo de San German, lugar que albergará la sede del museo, el productor recibió las llaves de la ciudad de manos del alcalde Virgilio Olivera. El evento ocurrió en un edificio histórico con mucho valor para ese poblado y representó un gran honor para quienes estuvieron presentes. Sin duda alguna, fue un gran momento para quienes han seguido de cerca la carrera del presentador y sus esfuerzos por dar visibilidad a la música latina en Estados Unidos y el mundo.

Johnny recibiendo las llaves — Johnny Cruz recibiendo las llaves de la ciudad de mano del alcalde Virgilio Olivera

Reapertura de clubs en Nueva York

El 2021 ha sido el año que ha seguido al inicio de la pandemia, por lo que tampoco ha sido una época fácil para nadie, mucho menos para quienes viven del ambiente musical. Sin embargo, se han hecho grandes esfuerzos para reabrir los locales y discotecas que debieron permanecer cerrados debido a la crisis de salud pública por la que pasaba el mundo. Es por eso que se ha ido anunciando el reinicio de actividades de forma paulatina. Algunos de los clubs que ya están activos desde hace algún tiempo son los siguientes:

SOB
González y González
Birland
Lehman Center for the performing arts

Por: Johnny Cruz corresponsal de International Salsa Magazine en la ciudad de Nueva York

Volvió el Fusion Internacional Dance Competition este 2021

1 octubre, 2021 by Karina Bernales

Faltan tres (3) meses para que comience el 2022 pero no queremos quedarnos esperando como muchos de nuestros seguidores a ver cuándo se realizaran los eventos pendientes y a su vez la apertura de clubs, academias o lugares donde podamos oír música y bailar; siendo ya el mes de Octubre en plena cuarentena por el Covid-19, muchas personas incluyéndonos nos adaptamos a la situación cumpliendo las medidas de seguridad y colocándonos la vacuna para protegernos más aun y con esto se ha logrado que muchos países abran sus puertas para realizar diferentes actividades sociales y en México se realizara el Fusion Salsafest en vivo, no online como se han realizado otros eventos por la situación Covid-19.

Fusión Salsafest inicio su primer Congreso de Salsa Bachata & Kizomba el 21 de octubre de 2011 gracias al esfuerzo dirigido por Manolo Redondo junto con su equipo y Fusión Dance Company que es una de las compañías más importantes de México dirigida por Tania Ortiz, para realizar uno de los espectáculos de salsa más importantes en el país mostrando a todo su público el talento de cada bailarín en esta fantástica competencia y no solo eso, también difunden sus enseñanzas en los shows y talleres que nos presentan cada año.

Después de estar inactivos por un año (2020) para protegerse tanto ellos como su público del Covid-19 finalmente los organizadores del Fusión SalsaFest nos dieron la gran noticia que después de estar encerrados, sin movimiento y sin bailar, finalizan la espera regresando con nosotros este mes de Octubre a partir del 14 al 17, realizándose el festival en el Courtyard by Marriott Ciudad de México Revolución, ubicado en la Av. Revolución 333, Tacubaya, Miguel Hidalgo, 11870 Ciudad de México, CDMX, México.

Flyer de Fusion Internacional Dance Competition 2021 — Fusion Internacional Dance Competition – Seminario

Que sabroso debe ser volver a la diversión y realizar los diferentes shows, sociales, workshop, entre otras actividades que dan los eventos musicales tropicales y en esta Fusión Internacional Dance Competition se estará realizando Shows, Talleres:

Salsa	Bachata
● Rodrigo y Asya ● Karel Flores ● Lorenita Andrade ● Billy Fajardo ● Katie Marlow ● Ernesto y Maritza ● Selene Tovar ● Mauricio y Deny ● Yasbek Cervantes ● Dioney ● Ivan Valdespino ● Diego y Gaby ● Milena y Oscar ● Adrian Arellano ● Uriel Piedra ● Jorge Martinez ● Leo y Mimi ● Ray Gomez y Lu	● Fausto y Roxy ● Danny Salsita y la Fábrica ● Esteban y María ● Gerardo y Madian ● Karyna y Freddy ● Odeth y Mike ● Ivette Bogarin ● Yarely Rosales ● Karyna y Freddy ● Luis Mujica ● Tere y Diego
	D J ‘S
	● Muñeco Caliente ● Mr. Swing ● Oficial Salsero ● Khriz ● DJ Bot
Seminario	MC
● Seminario de Mambo Fusión ● Rodrigo y Asya	● Armando Cervantes (No olvides su Mambito’s Salsa Social)

El costo de las entradas y para adquirirla puedes realizarla a través del siguiente link: https://www.fusionsalsafest.com/precios

Night Pass: $1,099
Full Pass: $1,999
1 Seminario + Fullpass (Mambo Fusion): $2,499
Dancerpass: $1,899
Inscripción competencia de Parejas (Precio por pareja): $800
Inscripción competencia de Grupos (Precio por integrante del grupo): $350
Inscripción competencia de Solista o Heats (Baile Social) (Precio por pareja o solista): $500
Inscripción competencia de Tercias (Precio por tercia): $1,050

Puedes hospedarte en el Courtyard Marriot en las habitaciones por las 4 noches –(14 al 17 de Octubre)

Sencilla o Doble (Máximo 2 personas): $ 1,750
Triple o Cuadruple (Máximo 4 personas):$ 1,900

Si quieres tener mayor información o quieres ver como fueron los eventos anteriores y quieres saber que promocionaran este año 2021, haz click en los siguientes medios y redes sociales:

WebSite: https://www.fusionsalsafest.com/
Facebook e Instagram: @ fusionsalsafest
Teléfono: +52 55 4522 4548
Correo: [email protected]

Salsoteca Lavoe vuelve con los eventos y la diversión 2021

1 octubre, 2021 by Karina Bernales

Uno de nuestros contactos nos menciona que un 14 de abril llego una moda a Quito. Hablaremos de un espacio que vino a llenar el gran vacío en los bailarines de salsa de esta hermosa capital, una alternativa que se hizo moda, una moda que se hizo costumbre y de costumbre se ha hecho cultura, como no referir a Lavoe el sitio de encuentro de la Salsa en Ecuador. Esta gran Salsoteca cuenta con el ambiente perfecto para los amantes de la buena salsa y la bachata, un contexto armado con cuadros de los más importantes insignes de la música latina caribeña del mundo, muchos de ellos autografiados en su visita por este palacio del baile, colores bien atenuados para una frescura increíble, una atención de primera gala que le hace ser el artista principal de la noche, hablamos de un ambiente 100% seguro lleno de personas amables y prestas a brindarles un momento fascinante.

La Salsoteca Lavoe se encuentra ubicada en Iñaquito y Naciones Unidas 170517 Quito, Ecuador; es conocida por ser una de las discotecas y club nocturno tropicales más visitadas en todo el país:

Foto de la Salsoteca Lavoe — Foto del escenario de la Salsoteca Lavoe

Allí puedes contar con eventos especiales durante el año, conciertos, conversatorios, grandes festivales de orquestas y de escuelas de baile durante 3 meses del año, cerrando con la gran fiesta aniversario donde nos podemos deleitarnos de la mejor rumba del año, pero con la pandemia del Covid-19 tuvieron que cerrar sus puertas por la seguridad de todos, no obstante se daban actividades online con la participación de Djs, solistas y grupos musicales, incluso hubo en vivo pero cada quien dentro de sus propios automóviles.

Después de estar inactivos en el local por un año (2020) por la pandemia del Covid-19, la Salsoteca Lavoe abre nuevamente sus puertas el 9 de Septiembre (2021) con nuevas normas que acatar para así poder protegernos y a sus vez disfrutar de un agradable momento social donde todos podrán escuchar música en vivo, bailar y degustar comidas y licores; así que si piensas ir a la Salsoteca tienen que tener en cuenta las siguientes normas sin mencionar las normas de bioseguridad:

Cedula de Identidad
Carnet de vacunación (dosis completa)
Uso de mascarilla KN95 o quirúrgica
Llenar el formulario de salud al ingreso

Con su nuevo lema Lavoe “La Magia Regreso” abre sus puertas los días Jueves desde las 19 hrs hasta las 23 hrs, los Viernes y Sabados desde las 19 hrs hasta las 24:00 hrs, el Cover tiene un costo de $10 que incluye un trago (Recomiendan reservar para asegurar vuestro espacio).

Collash de bailarines en la Salsoteca Lavoe — Bailarines en la Salsoteca Lavoe

Y los Martes se realizaran talleres de Salsa y Bachata, lo único que tienes que hacer para integrarte es cumplir las normativas, reservar tu puesto a través de su página web https://www.salsotecalavoe.com/ , si gustas y pagas el cover de ese día que tiene un costo de $6, el taller te sale gratis sin mencionar que el consumo de la cerveza tiene una promoción de 2×3 hasta las 9 pm.

Si quieres saber más (sus eventos, clases o alquilar el local) puedes obtener mayor información a través de:

WebSite: salsotecalavoe
Facebook: @SalsotecaLavoeQuito
Instagram: @salsotecalavoe
Teléfono: +593 99 321 0464
Correo: [email protected]

¿Qué conoces sobre Kobalt?

1 septiembre, 2021 by Adriana Saez

La Alternativa A Las Compañías Discográficas

Willard Ahdritz vestido de negro sentado en una silla roja — Kobalt Music Group fue fundado por el sueco Willard Ahdritz en la ciudad de Nueva York hace 21 años (2000)

Kobalt es una empresa de música con avanzada tecnología que presenta una alternativa al modelo de negocio tradicional. Esta compañía líder en el mundo funge como el principal editor musical independiente en la actualidad ofreciendo transparencia y mayor impulso a los derechos de los artistas, compositores y editores.

Kobalt actualmente representa en promedio a más del 40% de las 100 mejores canciones y álbumes en Reino Unido y los EE. UU. Entre los artistas hispanos firmados por esta compañía destacan: Enrique Iglesias (España), Ozuna (Puerto Rico), Karol G (Colombia), Natti Natasha (República Dominicana) y el más reciente firmado el pasado 19 de julio, el Compositor/Productor Urbano Daniel Echavarria Oviedo (Colombia), mejor conocido como Ovy On The Drums, creador de grandes éxitos como Tusa (Karol G & Nicki Minaj), Ahora Me Llama (Karol G y Bad Bunny), Fútbol y Rumba (Anuel AA & Enrique Iglesias), Miedito O Qué (Karol G & Danny Ocean) y Sigo Buscándote (Mau & Ricky), entre otros.

Kobalt Music Group, Ltd. (Kobalt) tiene oficinas en las principales ciudades de América, Europa y Asia: Londres, Berlín, Sídney, Estocolmo, Hong Kong, Nueva York, Nashville, Atlanta, Miami y Los Ángeles, asimismo administra más de 200.000 copyrights en nombre de más de 1.200 poseedores de contenido, incluyendo los más afamados compositores, artistas y otros editores de música.

Esta plataforma de tecnología global de Kobalt (Ktech) rastrea y recauda regalías de manera innovadora a través de los billones de micropagos que brinda el streaming. Entre los numerosos servicios que brindan se incluyen: asociaciones de sincronización y marca, gestión de licencias globales, administración de copyright online y seguimiento de los derechos de uso, recaudación y procesamiento de regalías (portal web y App) con balances online semanales, monetización de YouTube, además de servicios creativos, colecciones digitales y avances para los escritores, editores, músicos y otros poseedores de derechos.

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¿Cómo Kobalt Logra La Transparencia?

Banner de Kobalt con fondo rojo — Con AMRA posees tus canciones, conservas el 100% de sus derechos, tienes Avances en línea flexibles a tu conveniencia y estás libre de ataduras.

A través de una sociedad global de cobranza digital denominada AMRA (American Music Rights Association – Nombre Original), propiedad de Kobalt Music Group pero que opera indistintamente de la compañía. Este organismo inició sus operaciones en junio de 2015 y es la primera sociedad mundial basada en la tecnología y confianza.

AMRA fue diseñada para el artista de hoy y adopta un enfoque directo y global para la concesión de licencias, además de la recopilación y la administración digital mediante la plataforma avanzada de gestión de derechos KTech que aprovecha los datos y las tecnologías de seguimiento para obtener un valioso flujo de ingresos con informes detallados para sus clientes. Este modelo optimizado permite el aumento de la eficiencia combatiendo el margen de incertidumbre, retraso y errores continuos que existen en el sistema tradicional ya que está creada para procesar con precisión el enorme volumen de datos.

Te doy un ejemplo: En la actualidad las principales plataformas de música digital son compañías globales (Spotify, YouTube, iTunes, y muchas más) pero la industria de la música tradicional recauda sus ingresos a nivel local y regional. De este modo se crea un proceso de cobranza cada vez más complejo y fragmentado que provoca retrasos innecesarios e informes de transmisiones inexactos que ocurren de manera frecuente.

AMRA trabaja con contratos flexibles, sin reglas de distribuciones complicadas, ni políticas que discriminen o recompensen a determinados miembros por encima del artista. La mayoría de los ingresos son atribuidos al cliente menos una comisión absorbida por la empresa.

Para los editores y compositores, esto significa una claridad total sobre los términos del trato con la información completa sobre todas las regalías recaudadas. La asociación no cobra tarifas mensuales ni recargos adicionales y se encarga de distribuir todos los ingresos no atribuidos.

Willard Ahdritz (Fundador y CEO de Kobalt) asegura que con la llegada del streaming los artistas independientes de nivel medio de proyección adquieren la mayor parte de los ingresos de la industria a través de la alternativa a las compañías discográficas, Kobalt, lo que antes no se hacía en los grandes sellos disqueros quienes por décadas negaron estos recursos a figuras internacionales de la música.

“Si tienes $100k ($100.000) y controlas tus derechos, el valor de los masters es de un millón de dólares en términos del valor vendible de tus derechos”.

Willard Ahdritz

¿Eres Artista Independiente?

1 septiembre, 2021 by Adriana Saez

AWAL Puede Ser Tu Opción

Concierto con personas alzando los brazos con Fondo azul claro — Kobalt Label Services (KLS) adquirió el distribuidor digital AWAL en diciembre de 2011.

AWAL es una empresa de distribución digital que garantiza a músicos emergentes independientes mayor presencia en todas las tiendas y plataformas importantes de streaming en más de 200 territorios en el mundo. AWAL además ofrece construir, catapultar a la cima y acelerar la carrera de los talentos creativos apasionados a largo plazo en sus propios términos, respetando sus derechos como autores y el 85% de sus ganancias, por lo que la distribuidora digital obtendría el 15% sin cobrar tarifas mensuales ni lanzamientos.

AWAL trabaja con tres modalidades adaptadas con acuerdos a tres estilos diferentes de artistas: AWAL Core, AWAL+ y AWAL Recordings.

AWAL Core: Esta modalidad está creada para artistas independientes con trayectoria. Cada músico se lleva a casa la mayor parte de sus ingresos (85%), mantiene el control en sus creaciones, ha construido una comunidad, aporta información de su historia de formas interesantes y elude los contratos a largo plazo. En resumen AWAL Core es para influyentes en la música que alcancen notoriedades como: “La portada de TikTok supera las 250.000 visitas en 10 días” o “Llega a 100.000 transmisiones mensuales en Spotify”.

Al entrar en esta modalidad tienes los siguientes apoyos por parte de la distribuidora:

Distribución: Se encargan de proporcionar el material a las principales tiendas y proveedores digitales del mundo (DSP – Digital Service Providers por sus siglas en inglés). El artista se queda con el 85% de los ingresos, además de la posibilidad de irse en el momento que así lo desee.
Estadísticas de Transmisión Multiplataforma (AWAL Analytics): Convierte las transmisiones en tiempo real en información de valor con el debido análisis de tasas de omisiones para reproducciones, finalizaciones, historial de listas de reproducción y mucho más mediante una plataforma completa y avanzada de transmisión musical.
A&R Discovery and Upstream: El equipo multidisciplinario asignado por artista creativo y repertorio, monitorea y halla oportunidades constantes para ayudarlos a seguir escalando mayor terreno de diversas maneras interesantes en el ámbito musical y de esta forma continúen acaparando la atención en múltiples plataformas.

Múltiples álbumes en colores rojo, azul y negro — AWAL son las siglas de Artists Without A Label

AWAL+: En esta categoría está un grupo más pequeño de artistas que la empresa cree que están al borde de la fama. Dos ejemplos de hitos musicales que se encuentran en este renglón son: “Debut EP Sensitive supera los 30 millones de transmisiones” o “Naika consigue ubicaciones de sincronización de alto perfil en anuncios globales de Apple y FIFA”.Generalmente el método de ingreso en AWAL+ es a través de un abogado, gerente o manager.

Una vez que sea miembro de esta categoría, el artista tendrá una estrategia más personalizada con una combinación de servicios:

Gestión de Etiquetas: Diseñada para perfeccionar la estrategia de la campaña y asegurarse de que el músico siempre esté al tanto de las novedades y mejores opciones para promocionar su creación.
Fondos: Incluye financiamiento de proyectos. Cuando la empresa considere que el creativo tiene el suficiente impulso contribuirán con fondos para materializar el proyecto. Sin embargo, el artista controla el destino del presupuesto después de la estrategia de campaña realizada por la empresa.
Compatibilidad de sincronización y DSP: Este servicio ofrece la promoción de sincronización y lista de reproducción, es decir, el equipo global de AWAL buscará las mejores oportunidades para colocar la música en listas de reproducción en plataformas digitales importantes, así como en películas, televisión, anuncios publicitarios, avances de largometrajes y en otras áreas donde pueda alcanzar un hito y obtener mayor exposición.

Docenas de Artistas de AWAL ganan más de $1 millón por streaming cada año (Cifras de 2020)

AWAL Recordings: En esta última etapa el cantante puede realizar su álbum con el sello discográfico de la empresa bajo sus propios términos, pero ¿para quién está hecho este beneficio? Para todos aquellos artistas que estén en ascenso constante en las diferentes plataformas digitales. Como muestra te dejo estos dos titulares de una producción y un músico para referencia: “Grey Area gana la nominación al Premio Mercury, Premio NME al Mejor Álbum Británico e Ivor Novello al Álbum del Año” y “Girl in Red consigue mil millones de reproducciones antes de lanzar su álbum debut”.

Los Servicios de esta etapa son:

Financiamiento Plus: Aquí el cantautor debe aprobar el presupuesto destinado al marketing. Al igual que mantiene el control creativo y el 100% de sus derechos de autor. Asimismo, AWAL tomará un porcentaje de los ingresos que depende del contrato de común acuerdo, pero aseguran que el porcentaje mayoritario lo obtiene el artista.
Marketing Global: el equipo de marketing global de la empresa guiará desde campañas digitales hasta colaboraciones de marca, implementaciones sociales y todo lo que sea necesario para impulsar el proyecto hacia la cumbre de las listas de popularidad de todas las plataformas digitales.
A&R y Promoción Global: Con este servicio logrará maximizar la difusión del proyecto haciendo uso de socios y lugares comerciales con mayor relevancia, anuncios en plataformas de música como Apple, ser parte de las mejores listas de éxitos y estar en la parrilla de programación de las mejores 40 emisoras radiales.

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¿Cómo Puedes Ser Un Miembro De AWAL?

Cold War Kids en concierto nocturno — La banda estadounidense Cold War Kids es miembro de AWAL

En agosto de 2020 la empresa distribuidora anunció que muchos de sus artistas estaban ganando más de $100 mil dólares anuales por streaming lo que equivale a un aumento del 40% en comparación al 2018.

El 1 de febrero de este año, AWAL pasó a formar parte de Sony Music por $430 millones completando el acuerdo transaccional tres meses después, sin embargo, esta información no ha sido confirmada por ninguna de las partes hasta el momento.

Para llegar a ser miembro de esta empresa debes ser seleccionado por los diferentes profesionales capacitados que se encargan de elegirlos de acuerdo a las siguientes características:

Calidad: Se debe tener una mezcla de tres habilidades: Creatividad exponencial, máxima Originalidad y Talento desbordante.
Participación de los Fans: Una buena base de fanáticos comprometidos es fundamental debido a que se cuantificará la cantidad de transmisiones en plataformas como Youtube, Spotify y Soundcloud con el número de seguidores y suscriptores. También analizarán la cantidad de fans en Redes Sociales asociadas como Instagram, Twitter y Facebook. Además, estarán atentos a músicos con éxitos en presentaciones en vivo y giras que confirmen el poder de convocatoria multitudinaria.
Romper el Ruido: Cada artista debe ser proactivo y crear titulares de prensa así como comentarios en blogs y revistas especializadas en música para lograr romper el ruido de las 20.000 grabaciones nuevas que agrega Spotify diariamente y formar parte de la generación de relevo que trabaja duro para dar a conocer su nombre.
Equipo de Apoyo: Debes tener entre otras relaciones de trabajo: Gerente, Manager, publicista, Editor de Música y abogado. No es necesario que tu equipo esté conformado por todos estos integrantes pero sí mínimo con tres.
Marca Fuerte: Ante todo debes tener un alto grado de profesionalismo. El haber creado una marca y estar en continuo crecimiento demuestra las bases de un gran esfuerzo y compromiso a considerar y ser evaluado.

Aunque AWAL es selectivo, su principal misión es asociarse con artistas creativos, apasionados y motivados para impulsarlos con su carrera a nivel profesional.

Argentina y sus géneros musicales de origen y los tropicales

3 mayo, 2021 by Karina Bernales

Los géneros musicales argentinos y el desenvolvimiento hasta la fecha con los géneros tropicales

Cada país tiene su esencia con respecto a lo que representa sobretodo en su cultura, y en Latinoamérica hay una gran variedad de géneros musicales y danzas a diferencia de Europa ya que durante la colonización del nuevo mundo ocurrió una mezcla no solo a nivel de razas sino de cultura, surgiendo una gran variedad de géneros musicales…

En esta oportunidad tenemos a Argentina, un país lleno de diversidad cultural siendo la más interesante característica de este gran país suramericano. Es un país donde la música se expresa con un gran estilo y elegancia sobre todo a nivel de la danza, ya que sus presentaciones se realizan en varios sitio, incluyendo a la intemperie sobretodo de Buenos Aires (por lo general en verano).

Entre los géneros musicales que sobresalen son:

Rock Argentino: es la mezcla del rock and roll, blues, country & western, R&B, doo wop, boogie woogie y swing; se caracteriza por tener una letra hispana destacada y reconocida en toda Latinoamérica gracias a la gran popularidad de las bandas y artistas que participaron y cosecharon récords en ventas de álbumes y en asistencias a recitales a mediados de 1950 hasta la fecha. (bandas ejemplos)

Tango: un género musical y de danza muy característico de la región de Río de la Plata y su zona de influencia, pero principalmente de las ciudad de Buenos Aires (en Argentina) y Montevideo (en Uruguay). Su música y danza es muy popular en Argentina y este baile tan expresivo tiene marcadas influencias europeas. Se baila en pareja en donde los bailarines se funden en un abrazo romántico, mostrando su sensualidad, pasión y sentimiento en cada paso realizado, llevándolo a convertirse en uno de los bailes y géneros musicales más famosos en todo el mundo.

La Cumbia: a pesar de que este ritmo procedente de los países caribeños, particularmente de Colombia, se ha difundido en varios países latinoamericanos entre ellos dicho país, la cumbia y las distintas variantes forman parte de la música denominada “tropical”, y en Argentina la Cumbia Villera es un subgénero nacido en las zonas populares, naciendo aproximadamente en el año 1997. Surgió de la fusión con los ritmos locales como el chamamé y el tango, debido a su dotación instrumental; otra característica particular de la cumbia argentina es la inclusión del flamenco dentro de su musicalización.

En Argentina hay ritmos folkóricos:

Zamba: su nombre deriva de las hijas de los negros esclavos y aborígenes, a las cuales se buscaba seducir a través de la danza, este género se ubica en la parte central del país y es asociada por lo general con la Pampa Argentina. Se baila en parejas en donde el hombre rodea los hombros de la mujer con un pañuelo con intención de seducción.

Carnavalito: este género se encuentra ubicado en la región andina, al norte de Argentina, su música y danza conforman una parte de la cultura precolombina andina, posee un tono festivo y animado.

Chacarera, danza originaria del centro–norte del país, posee una marcada influencia aborigen en donde se manifiesta la lengua quichua. Con tonos vehementes e intensos que se utiliza en los bailes de Carnaval regional y se baila haciendo figuras de zapateo y cortejo.

Durante la década de los 50 en los USA (Estados Unidos) se denominó “Ritmos latinos” a varios géneros musicales para diferenciarlos de los afroamericanos, entre los cuales están la salsa, el merengue, la samba, la bachata y el bolero entre los más conocidos. Ustedes dirán que tiene que ver esto con los géneros musicales mencionados anteriormente… pues que hay una gran diferencia e historia ya que cada género o danza musical tienes sus normas para realizarlas ya sea a nivel musical como de la danza pero al surgir una mezcla de dos o más géneros musicales, surgen un nuevo más innovador, divertido y con un gusto a la población, como lo que ocurrió con los ritmos latinos en ese país.

Foto de unos bailarines — Fotos de bailarines de tango

La Salsa es un ritmo contagioso y divertido más que todo para la población en general al momento de bailarlo, ya que la gente disfruta de una música muy movida donde se lucen por lo general con la cantidad de vueltas para mostrarse mágicamente con sus espectadores y para lograr esto naces con ello o te entrenas con profesionales en el baile; esto aplica por lo general a todos los ritmos latinos y/o tropicales.

No importa que genero este popular en cada país, lo importantes es la dedicación, expresión y que tenga cada persona al producir su tema musical o el baile al público, dándole a su vez al nativo su toque personal a su música o baile, haciéndose más único y no tan genérico como se hace en otros países.

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