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Septiembre

Ni Te Atrevas A No Asistir Al Festival De Salsa Alocubano

1 septiembre, 2021 by Adriana Saez

Inicia El 7 De Octubre En Estocolmo, Suecia

Dos hombres vestidos de blanco y un hombre con chaqueta y sombrero azul
El asistente debe mantener su boleto guardado de forma impresa o como recibo digital en su dispositivo móvil

Uno de los eventos afrocaribeños más esperados de Estocolmo (Suecia) es el Festival de Salsa Alocubano. Este año, como de costumbre, se enfocarán en la cultura de la isla y volverán a hacer magia con los múltiples Bootcamps dirigidos por instructores cubanos de trayectoria que se enfocarán en el desarrollo técnico de cada bailarín que lo harán sentirse a gusto y como en casa.

Para mantener la seguridad de la salud pública, el gobierno de Suecia elaboró un plan para la derogación de las restricciones en relación con la pandemia del covid-19 y la vuelta a una vida cotidiana más normal. Esta derogación se basa en la eliminación gradual de las limitaciones en el país con un máximo de cinco pasos: El primer paso se refiere a la extensión de apertura de restaurantes hasta las 10:30 PM y liberación en la cantidad máxima de participación en actividades al aire libre (Cumpliéndose desde 1 de junio de 2021). El paso dos y tres continúan con el permiso para dar capacitación y hacer reuniones en general sin límites de metros cuadrados en espacios abiertos y cerrados (Entró en vigencia desde el 1 de julio de 2021). El cuarto y quinto paso están estimados para ser expuestos a mediados de septiembre de este año en curso.

Por ello y cumpliendo con las medidas adoptadas por el gobierno Sueco el Festival de Salsa Alocubano se realizará este 2021 con los principales géneros latinos del momento: Bachata, Salsa Cubana, Top Mambo y música urbana en cuatro pistas de baile con ocho DJs hispanoparlantes: DJ Javier La Rosa, DJ La’Fe y DJ Flecha mezclarán la mejor Salsa Cubana, mientras que DJ Soto-Mayor y DJ Raymon harán que no se despeguen de la pista de baile con el Reggeaton, por su parte DJ York y DJ DLux harán lo mismo al ritmo de Bachata y DJ Mauri estará mezclando la mejor música para el Top Mambo.

Lugar: Royal Park Stockholm. Frösundaviks allé 15, 169 03 Solna, Suecia

Elige Tu Bootcamp

Instructora de baile con franela blanco y leggins negro
Durante el evento se realizarán filmaciones y fotografías que pueden incluir imágenes de participantes particulares

En los Bootcamps, los participantes tendrán la oportunidad de estar en pequeños grupos de 20 personas con lo que podrán tener un trato más personalizado durante las cuatro horas intensivas de clase, distribuidas de la siguiente manera: dos horas el jueves por la noche y las últimas dos horas nocturnas serán finalizadas el viernes. Adicionalmente, aprenderás una coreografía única y exclusiva que interpretarás junto a instructores cubanos en el escenario durante la fiesta del sábado. (Esta participación no es obligatoria).

Fusión Mambo: Diseñado para bailarines de nivel intermedio y avanzado. Tendrán código de vestimenta que lo anunciará días antes del evento. Los instructores cubanos son: Rodrigo & Asya.

Bachata Traicionera: Cuatro horas intensivas de formación exclusiva. Instructores: Sergio y Ana. Nivel: Intermedio/ Avanzado. Para la actuación en el espectáculo de Sergio y Ana los participantes usarán un código de vestimenta que será anunciado antes del evento.

Salsa Cubana: Tendrá una duración de cuatro horas fragmentadas en dos horas de práctica nocturnas el jueves y las restantes dos horas serán dictadas el viernes. La coreografía será impartida por los maestros cubanos: Seo Fernández y Bárbara Jiménez en Bootcamps individuales. Nivel: Intermedio/ Avanzado. Código de vestimenta indispensable. El anuncio estará disponible a vísperas del evento.

Fecha: Jueves, 7 de octubre – Domingo, 10 de octubre

Boleto para todo el evento: 210 EUR

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Concierto Extraordinario con Havana D’ Primera & Alexander Abreu

Orquesta Havana D' Primera despidiéndose en tarima con luces azules
Antes del concierto habrán dos horas de taller, seguido de fiestas latinas (previo y posterior a HDP) con DJ Soto Mayor y DJ La’Fe

Havana D’ Primera (HDP) es una banda de timba cubana fundada por Alexander Abreu en 2007 e integrada por 17 de los mejores músicos cubanos. La orquesta está liderada por el compositor principal Abreu, quien se ha destacado por su voz melódica y habilidad en fusión de géneros a través de la Salsa como el Jazz, Funk y demás ritmos afrocubanos.

“Desde sus inicios, la banda ha lanzado cinco álbumes de estudio y un álbum en vivo. Tras el lanzamiento del álbum debut Haciendo Historia con EGREM en 2009, su primer lanzamiento para el sello discográfico Páfata Productions, Pasaporte de 2012, recibió críticas favorables de la prensa internacional y fue votado como uno de los mejores álbumes alternativos latinos del año.

Desde entonces, han seguido el éxito de «Pasaporte» con cuatro discos más, editados a través de Páfata Productions, y el último en coproducción con la cubana Producciones Abdala. «La Vuelta al Mundo» fue lanzado en 2015. Un álbum en vivo, «Haciendo Historia LIVE», llegó en 2016 y luego «Cantor del Pueblo» a principios de 2018, lo que le valió a la banda una nominación al Grammy Latino como Mejor Álbum de Salsa.

Finalmente, en 2021 se editó el disco «Será Que Se Acabó», como un homenaje a la música popular cubana de los años 80 y 90”. Fragmentos extraídos de la Biografía de Havana D’ Primera.

Fecha: Domingo, 31 de octubre

Hora: 6:30 PM – 10:20 PM

Publicado en: 2021, Europa, Eventos, Septiembre

¿Eres Artista Independiente?

1 septiembre, 2021 by Adriana Saez

AWAL Puede Ser Tu Opción

Concierto con personas alzando los brazos con Fondo azul claro
Kobalt Label Services (KLS) adquirió el distribuidor digital AWAL en diciembre de 2011.

AWAL es una empresa de distribución digital que garantiza a músicos emergentes independientes mayor presencia en todas las tiendas y plataformas importantes de streaming en más de 200 territorios en el mundo. AWAL además ofrece construir, catapultar a la cima y acelerar la carrera de los talentos creativos apasionados a largo plazo en sus propios términos, respetando sus derechos como autores y el 85% de sus ganancias, por lo que la distribuidora digital obtendría el 15% sin cobrar tarifas mensuales ni lanzamientos.

AWAL trabaja con tres modalidades adaptadas con acuerdos a tres estilos diferentes de artistas: AWAL Core, AWAL+ y AWAL Recordings.

AWAL Core: Esta modalidad está creada para artistas independientes con trayectoria. Cada músico se lleva a casa la mayor parte de sus ingresos (85%), mantiene el control en sus creaciones, ha construido una comunidad, aporta información de su historia de formas interesantes y elude los contratos a largo plazo.  En resumen AWAL Core es para influyentes en la música que alcancen notoriedades como: “La portada de TikTok supera las 250.000 visitas en 10 días” o “Llega a 100.000 transmisiones mensuales en Spotify”.

Al entrar en esta modalidad tienes los siguientes apoyos por parte de la distribuidora:

  • Distribución: Se encargan de proporcionar el material a las principales tiendas y proveedores digitales del mundo (DSP – Digital Service Providers por sus siglas en inglés). El artista se queda con el 85% de los ingresos, además de la posibilidad de irse en el momento que así lo desee.
  • Estadísticas de Transmisión Multiplataforma (AWAL Analytics): Convierte las transmisiones en tiempo real en información de valor con el debido análisis de tasas de omisiones para reproducciones, finalizaciones, historial de listas de reproducción y mucho más mediante una plataforma completa y avanzada de transmisión musical.
  • A&R Discovery and Upstream: El equipo multidisciplinario asignado por artista creativo y repertorio, monitorea y halla oportunidades constantes para ayudarlos a seguir escalando mayor terreno de diversas maneras interesantes en el ámbito musical y de esta forma continúen acaparando la atención en múltiples plataformas.
Múltiples álbumes en colores rojo, azul y negro
AWAL son las siglas de Artists Without A Label

AWAL+: En esta categoría está un grupo más pequeño de artistas que la empresa cree que están al borde de la fama. Dos ejemplos de hitos musicales que se encuentran en este renglón son: “Debut EP Sensitive supera los 30 millones de transmisiones” o “Naika consigue ubicaciones de sincronización de alto perfil en anuncios globales de Apple y FIFA”.Generalmente el método de ingreso en AWAL+ es a través de un abogado, gerente o manager.

Una vez que sea miembro de esta categoría, el artista tendrá una estrategia más personalizada con una combinación de servicios:

  • Gestión de Etiquetas: Diseñada para perfeccionar la estrategia de la campaña y asegurarse de que el músico siempre esté al tanto de las novedades y mejores opciones para promocionar su creación.
  • Fondos: Incluye financiamiento de proyectos. Cuando la empresa considere que el creativo tiene el suficiente impulso contribuirán con fondos para materializar el proyecto. Sin embargo, el artista controla el destino del presupuesto después de la estrategia de campaña realizada por la empresa.
  • Compatibilidad de sincronización y DSP: Este servicio ofrece la promoción de sincronización y lista de reproducción, es decir, el equipo global de AWAL buscará las mejores oportunidades para colocar la música en listas de reproducción en plataformas digitales importantes, así como en películas, televisión, anuncios publicitarios, avances de largometrajes y en otras áreas donde pueda alcanzar un hito y obtener mayor exposición.
Logo de AWAL en color Rosado, Violeta y Crema
Docenas de Artistas de AWAL ganan más de $1 millón por streaming cada año (Cifras de 2020)

AWAL Recordings: En esta última etapa el cantante puede realizar su álbum con el sello discográfico de la empresa bajo sus propios términos, pero ¿para quién está hecho este beneficio? Para todos aquellos artistas que estén en ascenso constante en las diferentes plataformas digitales. Como muestra te dejo estos dos titulares de una producción y un músico para referencia: “Grey Area gana la nominación al Premio Mercury, Premio NME al Mejor Álbum Británico e Ivor Novello al Álbum del Año” y “Girl in Red consigue mil millones de reproducciones antes de lanzar su álbum debut”.

Los Servicios de esta etapa son:

  • Financiamiento Plus: Aquí el cantautor debe aprobar el presupuesto destinado al marketing. Al igual que mantiene el control creativo y el 100% de sus derechos de autor. Asimismo, AWAL tomará un porcentaje de los ingresos que depende del contrato de común acuerdo, pero aseguran que el porcentaje mayoritario lo obtiene el artista.
  • Marketing Global: el equipo de marketing global de la empresa guiará desde campañas digitales hasta colaboraciones de marca, implementaciones sociales y todo lo que sea necesario para impulsar el proyecto hacia la cumbre de las listas de popularidad de todas las plataformas digitales.
  • A&R y Promoción Global: Con este servicio logrará maximizar la difusión del proyecto haciendo uso de socios y lugares comerciales con mayor relevancia, anuncios en plataformas de música como Apple, ser parte de las mejores listas de éxitos y estar en la parrilla de programación de las mejores 40 emisoras radiales.

Relacionado: El Negocio De Los Artistas

¿Cómo Puedes Ser Un Miembro De AWAL?

Cold War Kids en concierto nocturno
La banda estadounidense Cold War Kids es miembro de AWAL

En agosto de 2020 la empresa distribuidora anunció que muchos de sus artistas estaban ganando más de $100 mil dólares anuales por streaming lo que equivale a un aumento del 40% en comparación al 2018.

El 1 de febrero de este año, AWAL pasó a formar parte de Sony Music por $430 millones completando el acuerdo transaccional tres meses después, sin embargo, esta información no ha sido confirmada por ninguna de las partes hasta el momento.

Para llegar a ser miembro de esta empresa debes ser seleccionado por los diferentes profesionales capacitados que se encargan de elegirlos de acuerdo a las siguientes características:

  • Calidad: Se debe tener una mezcla de tres habilidades: Creatividad exponencial, máxima Originalidad y Talento desbordante.
  • Participación de los Fans: Una buena base de fanáticos comprometidos es fundamental debido a que se cuantificará la cantidad de transmisiones en plataformas como Youtube, Spotify y Soundcloud con el número de seguidores y suscriptores. También analizarán la cantidad de fans en Redes Sociales asociadas como Instagram, Twitter y Facebook. Además, estarán atentos a músicos con éxitos en presentaciones en vivo y giras que confirmen el poder de convocatoria multitudinaria.
  • Romper el Ruido: Cada artista debe ser proactivo y crear titulares de prensa así como comentarios en blogs y revistas especializadas en música para lograr romper el ruido de las 20.000 grabaciones nuevas que agrega Spotify diariamente y formar parte de la generación de relevo que trabaja duro para dar a conocer su nombre.
  • Equipo de Apoyo: Debes tener entre otras relaciones de trabajo: Gerente, Manager, publicista, Editor de Música y abogado. No es necesario que tu equipo esté conformado por todos estos integrantes pero sí mínimo con tres.
  • Marca Fuerte: Ante todo debes tener un alto grado de profesionalismo. El haber creado una marca y estar en continuo crecimiento demuestra las bases de un gran esfuerzo y compromiso a considerar y ser evaluado.

Aunque AWAL es selectivo, su principal misión es asociarse con artistas creativos, apasionados y motivados para impulsarlos con su carrera a nivel profesional.

 

Publicado en: 2021, Europa, Noticias, Septiembre

Johnny «Dandy» Rodríguez Jr. Creciendo en la música de baile latino y el jazz

2 agosto, 2021 by Augusto Felibertt

Johnny «Dandy» Rodríguez Jr. es una leyenda de la salsa y un bongocero pionero de fama mundial.

Su «Dream Team» está considerado actualmente como el «conjunto» de salsa más caliente que actúa en la ciudad de Nueva York.

Cada vez es más raro, que un músico se pase toda la vida en una banda. Pero el percusionista Johnny «Dandy» Rodríguez Jr., era un adolescente cuando se le permitió formar parte de la Orquesta de Tito Puente y ser aprendiz durante unos meses antes de ganarse un puesto en su sección rítmica, también estuvo allí al final, tocando junto a Puente hasta su muerte, tras un concierto el 31 de mayo de 2000.

«Pasé de ser un niño, entrando en la banda con 16 años, a ser el hombre que dirigía la banda al final», dijo Rodríguez, de 70 años, en una conversación desde su casa en Las Vegas.

Johnny "Dandy" Rodríguez Jr. Creciendo en la música de baile latina y el jazz
Johnny «Dandy» Rodríguez Jr.

Entre ese principio y ese final, Rodríguez también contribuyó, en periodos prolongados, al sonido de la Orquesta de Tito Rodríguez, Ray Barretto, su propia banda, Típica ’73, y más.

Hijo de Johnny «La Vaca» Rodríguez Sr., un respetado percusionista que también tocó con las orquestas de Puente y Rodríguez, «Dandy» Rodríguez es uno de esos músicos esenciales que han creado y dado forma al sonido del jazz latino contemporáneo y que, sin embargo, son poco conocidos por el público en general.

"Cuando me llamaron para hablar del concierto me pareció una gran idea", dice Rodríguez.
Johnny «Dandy» Rodríguez Jr. y Pedro Bermúdez en New York

Mientras que algunos de los grandes músicos de las bandas de Duke Ellington o Count Basie han sido reconocidos durante mucho tiempo por sus contribuciones, sus homólogos de las orquestas latinas, en su mayoría, no lo han sido.  Rodríguez fue homenajeado por Arturo O’Farrill & the Afro Latin Jazz Orchestra en su concierto «Tribute to the Great Sidemen of Latin Jazz» junto a Sonny Bravo, Ray Santos, Papo Vázquez, Reynaldo Jorge, José Madera, Joe González y Bobby Porcelli en el Symphony Space, en Nueva York, el 29 y 30 de enero.

«Cuando me llamaron para hablar del concierto me pareció una gran idea», dice Rodríguez.

Johnny Rodríguez
Johnny «Dandy» Rodríguez Jr. es una leyenda de la salsa y un bongocero pionero de fama mundial.

«Normalmente la gente sólo conoce el nombre del líder de la banda y está bien», dice. «Pero deben recordar que detrás de ese líder hay un buen equipo que lo hace parecer mucho mejor.

Hay una forma de tocar esa música que hace que suene como la escribieron y como la querían, y estos tipos la conocían y sabían cómo hacerlo».

Rodríguez recuerda que creció en Spanish Harlem, Manhattan, en una casa con «una gran colección de música, lo que entonces se llamaba, sistema de alta fidelidad y siempre llena de músicos».

«Era genial, pero a mí me interesaba el béisbol, el stickball. No me involucré con la música hasta más tarde, pero la música siempre estaba de fondo, en mi casa». Para cuando estaba en la secundaria, Rodríguez tocaba bongos, congas, timbales y tambores de conjunto y, como él dice, «empezó a meterse en esto».

«Recuerda que yo vivía en El Barrio y en aquella época, en esa zona, había mucha música en el ambiente.

Había altavoces fuera de la tienda de muebles o de la bodega o de la tienda de discos, y sonaba música. En esta tienda sonaba esta emisora de radio, en la carnicería otra, así que caminando una cuadra escuchabas tres músicas diferentes. Era un ambiente lleno de música».

Las primeras dos décadas del nuevo siglo, las labores musicales del maestro Johnny Rodríguez continuaron; es así como su huella musical ha quedado en otras publicaciones con The Latin-Jazz Coalition, Frankie Morales, Eddie Palmieri, Gilberto Santa Rosa, George Delgado, Víctor Manuelle, Rick Arroyo, Orestes Vilató, Mitch Frohman, Cita Rodríguez, Doug Beaver, Adalberto Santiago y Jeremy Bosch.

Además, hay que hacer mención especial de la participación del maestro Johnny Rodríguez con una agrupación denominada The Latin Giants Of Jazz, al mejor estilo de las clásicas Big Bands, conformada por grandes profesores, entre ellos, algunos de los exintegrantes de la banda del maestro Tito Puente; con esta agrupación han publicado cuatro álbumes; ese proyecto dio origen a otra banda titulada The Mambo Legends, quienes grabaron el álbum titulado: Watch Out! ¡Ten Cuidao!

John Rodríguez es, sin ninguna duda, uno de los percusionistas más prolíficos en el mundo de la música latina denominada Salsa; el apodo de “Dandy” se remonta a su niñez, cuando el coche en que lo llevaban fue comprado en un almacén o una tienda llamada “Dandy”, y la gente decía: mira qué lindo el “Dandy”, y desde allí se quedó con ese apelativo. En la música es más conocido como Johnny en vez de John.

En el (año 2022) el experimentado Johnny Rodríguez tenia tres o cuatro agrupaciones con las que está tocando, entre ellas Dandy Rodríguez y su Dream Team, a la vez que dicta clases de percusión por Internet. Hace parte de las verdaderas leyendas de la música latina, sin dejar de mencionar que su talento se ha visto reflejado también en grabaciones para otros géneros musicales como: Electronic, Folk Rock, Folk, World & Country, Funk / Soul, Heavy Metal, Jazz, Stage & Screen, Jazz-Funk, Merengue y Pop.

En su muy extensa carrera artística, el maestro Johnny Rodríguez hizo parte en grabaciones históricas e icónicas de nuestra cultura musical, algunos de esos álbumes han sido merecedores de galardones como el premio Grammy, entre los que se cuentan:

Homenaje a Beny Moré – Año 1978
On Broadway – Año 1983
El Rey: Tito Puente & His Latin Ensemble – Año 1984
Mambo Diablo – Año 1985
Goza Mi Timbal – Año 1990
Mambo Birdland – Año 1999
Masterpiece / Obra Maestra Tito Puente & Eddie Palmieri – Año 2000.

“En el 2008, Johhny le confió al Departamento de Investigación y Desarrollo de LP el diseño de los bongoes John “Dandy” Rodríguez Jr. de la serie Legends. John se enorgullece de que estos tambores, que llevan su nombre, presenten un sonido y unas características visuales tan sobresalientes”.

Murio el pasado 17 de agosto 2024 en la ciudad de New York a causa de un derrame cerebral.

Facebook: John Rodriguez(Dandy)

Articulo de Interés: José Madera Timbal de Machito and his Afro-Cubans, Tito Puente, Mambo Legends Orchestra and Fania Record Co.

 

Johnny "Dandy" Rodríguez Jr. y Frankie "El Sonero del Barrio" Vázquez
Johnny «Dandy» Rodríguez Jr. y Frankie «El Sonero del Barrio» Vázquez

 

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Publicado en: 2024, Artistas, Biografia, Musica Latina, Norte America, Orquesta, Septiembre

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International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.