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Resultados de buscar : Tito Puente

Revolución de la música latina en Estados Unidos: Disqueras que apostaron a producir artistas latinos

23 diciembre, 2020 by Carmen Aular Alvino

Disqueras que apostaron a los primeros cantantes latinos en Estados Unidos

Actualmente, visitar un local nocturno en EE.UU y escuchar una canción de bachata o de merengue es totalmente normal. Los asistentes, sin importar su nacionalidad, terminarán bailando y coreando las melodías. Sin embargo, hace algunos años no era de esta manera. Descubre cuáles fueron las disqueras que hicieron de esto una realidad.

La música latina llegó a Estados Unidos alrededor de 1930 de la mano del bolero. Su crecimiento se mantuvo en ascenso dentro de sus fronteras pasando por la salsa, el chachachá y el merengue; hasta llegar a popularizarse géneros como la bachata y el latin jazz para llegar a posicionarse como hoy en día. En gran parte, las redes sociales han contribuido en la proyección de los artistas de la actualidad. En su mayoría, crean estrategias que aumentan su alcance mejorando sus ventas y reproducciones. En el año 2019, en el listado Hot 100 de Billboard, que mide las canciones más populares de EE.UU, hubo más temas latinos que nunca. ¡Un verdadero récord histórico!

Estos datos fueron revelados por Leila Cobo, vicepresidenta de Billboard para el mercado latino.

Disqueras de Música Latina en USA
Las Disqueras de Música Latina revolucionaron Estados Unidos

En el año 2018, la música latina se alzó con el quinto lugar con mayor demanda en EE.UU, según la firma de estadísticas musicales BuzzAngle, encargada de los rankings para la revista Rolling Stone.

Para muchos, es motivo de asombro y no se imaginan cuál es la historia previa. Los primeros cantantes latinos debieron recorrer un arduo camino, ser rechazados en algunas oportunidades pero, finalmente, lograr alcanzar el éxito en suelo estadounidense. Existe una larga lista de personajes que abrieron el camino a otros músicos latinos como: Héctor Lavoe, Celia Cruz, Rubén Blades, entre otros.

Otro dato curioso digno de consideración corresponde a las compañías que estaban detrás de estos lanzamientos: las disqueras. Esos sellos discográficos que se atrevieron a probar con un extranjero con una propuesta en un idioma diferente al de Estados Unidos; brindaron su confianza y creyeron en su talento. Parte de esta revolución musical, es gracias a ellas y sus directivos.

Disqueras que apostaron a los primeros cantantes latinos en Estados Unidos

Fania Records

En el año 1964 nace este proyecto en la ciudad de Nueva York. Fue fundada por el empresario estadounidense, productor y promotor, Jerry Masucci y el músico dominicano Johnny Pacheco.

Pacheco es una de las figuras más influyentes de la música caribeña y latina. Es compositor, director, arreglista; se especializa en música cubana y caribeña como la salsa. A este cantante también le tocó ir paso a paso dentro del mercado estadounidense, formarse entre sus calles e ir tras el reconocimiento. En 1960 se crea Pacheco y su Charanga, una banda que alcanzó más de 100.000 copias en su primer álbum. Alegre Records fue la disquera con la que firmaron. Su fama lo llevó a recorrer infinidad de países. Su experiencia en la industria hizo que deseara poder ayudar a otros. Luego de creada la Fania Records fue reconocido por impulsar la carrera de muchos jóvenes artistas.

El nombre de Fania Records se tomó de una canción cubana de Reinaldo Bolaño. En parte, su gran popularidad se debió a la promoción que realizaron a la salsa. La disquera apoyó a grandes del espectáculo como: Rubén Blandes, Willie Colón, Tito Puente, Bobby Valentin, Ray Barretto y Héctor Lavoe, entre otros.

Alegre Records

Se fundó en 1956 por Al Santiago, el dueño de una tienda de discos en el Bronx. Se especializaba en productos nacidos en los años 50.

Alegre Records representó, en su mayoría, a cantantes de música latina. Además, de abrir sus puertas a grandes como Tito Puente, Johnny Pacheco, fundador de Fania Records, Eddie Palmieri. En el año 1975 fue adquirida por Fania Records.

Capitol Records (EMI Latin)

Es una compañía discográfica estadounidense que abrió sus puertas en 1942. Sus fundadores fueron Johnny Mercer y Buddy DeSyIva, cantantes estadounidenses. Actualmente, es propiedad de Universal Music Group, una de los sellos discográficos más importantes del mundo. En la mayoría de los casos, se centró en géneros propios de sus fronteras. No obstante, dieron su respaldo a la estadounidense de raíces mexicanas, Selena y al dominicano Juan Luis Guerra.

Discos CBS Internacional

Discos CBS
Disqueras que marcaron la diferencia

En principio se ubicó en Coral Globes y luego fue trasladada a la ciudad de Miami. Discos CBS apoyó a bandas como Miami Sound Machine, en donde participó el reconocido cantante y compositor Emilio Estefan. En 1991, fue adquirido por Sony. Es una de las más conocidas por formar parte de la cadena de televisión CBS (Columbia Broadcasting System, Inc). Se fundó en 1962 por Harvey Schein. Discos CBS se encuentra activa a pesar de la cantidad de años desde su creación. Se dedica a diferentes géneros, sin dejar de lado la música en español.

Warner Music Latina (WEA Latina)

Warner Music Latina apostando a los géneros latinos
La apuesta fue a ganador

Es un sello perteneciente a Warner Music Group, una de las potencias mundiales en la materia. Warner Music Latina surgió en 1987 y se centró en las producciones latinas, dando la oportunidad a artistas como la puertorriqueña, Olga Tañón. Fue la disquera que le dio su primera oportunidad como solista con el álbum Sola (1992), haciéndola acreedora del Disco de Platino. En la actualidad, cuenta con sucursales en diferentes países del mundo. Cuenta con producción y publicación de música, música grabada y servicios para artistas.

RMM Records

Se trató de una discográfica independiente que funcionó en la ciudad de Nueva York, hasta finales de los 90. Se centró en producciones de salsa, merengue y latin jazz. Trabajó con artistas como Marc Anthony, Tito Puentes, Cheo Feliciano, Tito Nieves, Celia Cruz, Óscar D´León, entre otros. RMM Records se fue a la quiebra por inconvenientes legales con artistas y una demanda millonaria interpuesta por el cantante Glenn Monroig. En el año 2001 Universal Music adquirió el catálogo de RMM records. Una gran cantidad de

Con el paso de los años la industria musical estadounidense se vio cada vez más influenciada por los temas en español. Quienes no hablan el idioma han comentado que se sienten atraídos por el ritmo pegajoso y no dudan en bailarlas sin parar. El público de EE.UU se ha vuelto menos escéptico con los ritmos latinos. Expertos de la industria discográfica afirman que se debe a los ritmos y su cercanía con los temas en inglés.

La creación de plataformas como Youtube y la aparición de plataformas streaming ha dado mayor apertura al mercado. Cada vez son más los latinos que triunfan en EE.UU y las casas disqueras que deciden financiar sus proyectos.

Merlin, una agencia especializada, se ha encargado de agrupar a diferentes disqueras independientes y gestionar el cobro de ingresos derivados de las plataformas streaming. La mitad de los sellos discográficos asociados a Merlin son estadounidenses. Por otro lado, la cantidad de clicks y visitas obtenidas por las canciones latinas en las plataformas de video como YouTube y Vevo son cada vez más altas, especialmente, tratándose de público en EE.UU. También debe considerarse la cantidad de nuevos inmigrantes y jóvenes nacidos de padres latinos o latino/estadounidense.

El mercado sigue apostando a la música latina. De hecho, en Estados Unidos hay una gran cantidad de emisoras enfocadas en este tipo de música. Los usuarios pueden solicitar las canciones de su preferencia y disfrutarlas a cualquier hora del día.

¿Cuál será el próximo paso para las canciones en español dentro del territorio estadounidense?

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Publicado en: 2020, Norte America, Octubre

Jimmie Morales un conguero para la historia en la música afrocaribeña

23 diciembre, 2020 by Augusto Felibertt

Jimmie Morales nació en Bridgeport, Connecticut de padres puertorriqueños

Jimmie Morales nació en Bridgeport, Connecticut de padres puertorriqueños. Pasó sus primeros años de infancia escuchando música popular americana en la radio, y no fue hasta 1967, cuando su familia se mudó a Puerto Rico, que quedó fascinado con la música caribeña, muy especialmente con el género de la salsa.

La primera incursión de Jimmie en la música fue con la guitarra, pero su padre le obsequió una campana y, más tarde, un tambor conga que se convertiría en su fascinación artística principal.

Supo de su interés al escuchar los registros de la salsa cubana, puertorriqueña y neoyorquina; también a congueros como Milton Cardona, Eddie Montalvo, Patato Valdés, Cándido Camero, Mongo Santamaría, Johnny Rodríguez y su favorito: el fenecido  Ray Barretto.

En muy poco tiempo, se encontró incursionando con bandas locales, y compartiendo su talento con el reconocido cantante Tito Allen.

Las memorias de Jimmie Morales Mister Slap
Jimmie Morales Mister Slap

Jimmie Morales y su Experiencia con Willie Rosario

En 1978, Jimmie se unió a la popular banda rítmica del maestro Willie Rosario, durante ocho años obtuvo lo que él considera fue su mejor entrenamiento formal en la industria musical.

Concurrentemente, inicia una impresionante carrera como músico de estudio de primer nivel, alcanzando una destacada participación en presentaciones de los artistas más importantes del género salsero entre ellos; Marc Anthony, Gilberto Santa Rosa, Roberto Roena, Oscar D’León, Lalo Rodríguez, Eddie Santiago y Frankie Ruiz, con quien colaboró en todas y cada una de sus producciones discográficas como solista.

El sonido de este gran percusionista, su impecable ritmo y su sólido acompañamiento lo definieron y lo han colocado contundentemente como uno de los congueros más influyentes de los últimos 30 años.

Por si fuera poco, este talentoso conguero goza del genuino respeto y aprecio del pueblo puertorriqueño y de los conocedores del género de la salsa a nivel mundial
Jimmie ha acompañado además a grandes artistas como Willie Colón, Ismael Miranda, Tito Nieves, Juan Luis Guerra, Grupo Niche y Jerry Rivera

Trayectoria con Gilberto Santa Rosa

En 1986, se unió a un joven Gilberto Santa Rosa, quien había dejado la banda del Sr. Willie Rosario para convertirse en el cantante más prolífico de la salsa en los últimos 25 años.

Desde entonces ha viajado por el continente americano, por Europa, Japón, Taiwán y Sudamérica ofreciendo talleres de percusión y acompañando a diferentes artistas en una consistente y exitosa carrera como percusionista. Jimmie Morales ha acompañado además a grandes artistas como Willie Colón, Ismael Miranda, Tito Nieves, Juan Luis Guerra, Grupo Niche y Jerry Rivera, entre otros.

Actualmente promociona su línea de congas auspiciada por la compañía Remo. Por si fuera poco, este talentoso conguero goza del genuino respeto y aprecio del pueblo puertorriqueño y latinoamericano. Su humildad, su trato afable y su carisma unidos a su virtuosismo musical lo hacen merecedor de un indiscutible sitial en la historia de la salsa.

En 1986, se unió a un joven Gilberto Santa Rosa, quien había dejado la banda del Sr. Willie Rosario para convertirse en el cantante más prolífico de la salsa en los últimos 25 años.
Jimmie Morales Actualmente promociona su línea de congas auspiciada por la compañía Remo

Desde entonces ha viajado por el continente americano, por Europa, Japón, Taiwan y América del Sur ofreciendo talleres de percusión y acompañando a diferentes artistas en una consistente y exitosa carrera como percusionista.

Jimmie ha acompañado además a grandes artistas como Willie Colón, Ismael Miranda, Tito Nieves, Juan Luis Guerra, Grupo Niche y Jerry Rivera, entre otros. Actualmente promociona su línea de congas auspiciada por la compañía Remo.

Por si fuera poco, este talentoso conguero goza del genuino respeto y aprecio del pueblo puertorriqueño y de los conocedores del género de la salsa a nivel mundial. Su humildad, su trato afable y su carisma unidos a su virtuosismo musical lo hacen merecedor de un indiscutible sitial en la historia de la salsa.

Un conguero para la historia Las memorias de Jimmie Morales

«Mister Slap»

Bella Martínez (Autor)

Esa originalidad de Willie Rosario tuvo que haber influido en el estilo impecable de Jimmie.
Jimmie abonó la suerte que le acompañó en ese momento crucial con una inmensa dosis de vocación.

Cuando todos los congueros imitaban al rey de las manos duras Ray Barreto, Jimmie logra sin proponérselo ser el elegido por el maestro Willie Rosario para acompañar con la conga el afinque que ya Rosario había establecido.

Esa originalidad de Willie Rosario tuvo que haber influido en el estilo impecable de Jimmie.

No olvidemos que cuando todos los timbaleros imitaban al maestro Tito Puente, aquel coameño irreverente -el maestro de maestros Willie Rosario supo ser original.

Jimmie abonó la suerte que le acompañó en ese momento crucial con una inmensa dosis de vocación.

Y aquel golpe de suerte en el cuero no logró borrar la humildad de su ser.

Los invito a leer lo que he logrado recopilar sobre Jimmie Morales, a quien, con su autorización muestro en este trabajo que pretende ser un resumen de la vida y obra de este increíble músico.

Aquí verán además que a pesar de su perenne sonrisa tímida sus manos de piedra no dan tregua ni permiten que la música tropical ignore su monumental influencia.

Jimmie, el ser humano que comunica a través del cuero de su conga, nos presenta la fortaleza musical que sigue compartiendo con el mundo. Agradezco profundamente la introspección y la candidez de su testimonio.

Reconozco que soy afortunada de que Jimmie haya accedido a regalarme parte de su voz y perpetuar esta historia. Insisto que fue un pecado no compartir este legado antes, pero ahora fue que Mister Slap hizo sonar el tambor.

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Publicado en: 2020, Artistas, Latino America, Octubre

Carlos Santana formó parte del «Peace Through Music: Un evento mundial por la Justicia Social»

23 diciembre, 2020 by Carmen Aular Alvino

Carlos Santana fue el principal artista latino en esta alineación

El mundialmente reconocido guitarrista mexicano Carlos Santana formó parte del concierto «Peace Through Music: Un evento mundial por la Justicia Social», para celebrar los 75 años de las Naciones Unidas. Este evento fue transmitido de forma virtual a través de la página de Facebook de Playing For Change, de esa forma se buscaba reunir músicos alrededor del mundo, que enviaran un mensaje de paz y justicia por medio de su música.

Carlos interpretó el famoso tema “Oye como va” , que originalmente es de Tito Puente, pero fue inmortalizado en los años 70 por el guitarrista nacido en Jalisco. Esta interpretación fue acompañada de los hermosos paisajes de Hawaii, además de una excelente batería a cargo de la esposa de Santana, Cindy Blackman.

Carlos en Peace Through Music
Carlos con su esposa Cindy Blackman.

La música es una medicina mística que cura al que la escucha de la infección del miedo, la infección de la separación, de pensar que no eres suficiente. La música te rescata de pensar así», fueron las palabras de Santana durante la trasmisión.

Pero Santana no fue el único artista latino en decir presente en este evento tan bonito, Tito Puente Jr. y Becky G, también interpretaron sus canciones y dieron sus mensajes acerca de este año tan complicado. Junto a distintos artistas de países como Colombia y Brasil que mostraron los sonidos de su tierra.

Ringo Starr fue el otro artista importante en decir presente

Ringo Starr, el conocido baterista de la icónica agrupación británica Los Beatles, fue el otro artista que más llamó la atención en este evento. Interpretando un tema, en el que no solo participa él, sino muchos artistas alrededor del mundo llamado The Weight, donde de nuevo se hace un llamado al amor y la paz, un mensaje que Starr siempre ha profesado desde sus comienzos con los Beatles.

Ringo Starr en Peace Through Music
Ringo con su batería.

Estoy honrado de estar aquí y ser parte de esta presentación musical celebrando las Naciones Unidas y los 75 años de trabajar por la paz y la justicia alrededor del mudo y estoy seguro que el amor formó parte de esto de alguna manera», comentó durante su participación.

Además de él también se hicieron presente artistas de la talla de Annie Lennox y Jack Johnson. La primera interpretó «Here comes the rain again», canción que fue inmortalizada por el dúo británico Eurythmics en los años 80. Mientras que Johnson comentó: «La música tiene la habilidad de unirnos», mensaje que demostró todo el evento a pesar de estar separados por kilómetros, la tecnología nos permite disfrutar del talento de estos reconocidos artistas, que de una forma u otra solo buscan unir a las personas.

El evento fue organizado por las fundaciones Playing For Change y Blackbird Presents, en busca de dar un mensaje de unión y fortaleza en estos momentos tan difíciles para todos. De hecho entre cada presentación se podía observar mensajes desde muchos rincones del mundo, acerca de la lucha contra el covid-19 y sus repercusiones. Aparte de que el evento también tuvo consignas contra el racismo, y por supuesto del poder de la música en el mundo.

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Publicado en: 2020, Artistas, Diciembre, Norte America

Los 5 artistas latinos más influyentes de 2020

23 diciembre, 2020 by Carmen Aular Alvino

Los artistas latinos están triunfando

Los tiempos empiezan a cambiar y los influencers y nuevos talentos empiezan a ganar terreno en la industria. ¡Conoce a algunos de los artistas latinos más nombrados!

América Latina ha sido la cuna de cantantes, compositores, productores y artistas que han llevado su talento a Estados Unidos y el resto del mundo. Con sus banderas en alto y su nacionalismo a flor de piel. Han sido ellos, quienes impulsaron su cultura a Norteamérica y Canadá, abriendo así nuevas oportunidades a las siguientes generaciones.

El 2020 fue un año de retos y de muchos cambios. Sin embargo, algunas personalidades del medio artístico no se dieron por vencidas. Una gran cantidad de ellos, aprovecharon para trabajar en proyectos que tenían en mente y sorprendieron gratamente a sus seguidores. Mientras que otros, se dedicaron a recordar sus grandes éxitos y aprovecharon las plataformas digitales para realizar conciertos a distancia. Por esto, queremos mencionar y dar crédito a los 5 latinos que se mantuvieron a flote durante este año; se convirtieron en revelaciones y obtuvieron mayor alcance del que nadie hubiese imaginado.

5 artistas hispanos influyentes del 2020

Manny Cruz

El dominicano de ascendencia cubana, ha sido uno de los exponentes del género que ha sabido aprovechar su fama para posicionarse dentro del mundo del espectáculo. Fue el artista nacido en República Dominicana con más nominaciones en los Latin Grammy.

“El Señor me ama demasiado y yo me siento sumamente agradecido con estas dos nominaciones. Muy feliz de cómo la gente ha abrazado mi música y de poder aportar un poquito a la historia de nuestro merengue”, expresó el artista.

Manny Cruz
Manny Cruz

La carrera de Cruz se ha mantenido en ascenso, pues no deja espacio para nadie, durante este año ha hecho colaboraciones con Ilegales, Miriam Cruz y un homenaje a Juan Luis Guerra. También ha compartido proyectos con el merenguero Eddy Herrera.

Después de haber formado parte de varias agrupaciones, decidió probar como solista. Sin saber todo lo que el destino y su talento le tenían preparado: obtuvo el premio de Cantante Solista del Año en los «Premios Soberanos», en 2017 fue acreedor de un Grammy Latino, al escribir junto a su hermano Daniel Santacruz, el tema «Deja vu» para Prince Royce y Shakira. En 2018 obtuvo tres estatuillas en «Premios Soberanos». Manny se ha especializado en el merengue y el pop-balada, es cantante y compositor.

“Santo Domingo”, su más reciente videoclip lo ha hecho acreedor de más de 2 millones de visitas en la plataforma Youtube. Cada vez son más los cantantes que quieren compartir trabajos con él y, por supuesto, contar con su talento como escritor. Es uno de los jóvenes músicos que llegó para quedarse y ya se encuentra muy bien posicionado entre los consumidores estadounidenses y de habla hispana.

Nathy Peluso

Otra de las cantantes que ha roto barreras y se ha ganado un lugar en la industria ha sido Nathalia Dora, mejor conocida como Nathy Peluso. A sus cortos 25 años de edad ya marca tendencia en diferentes géneros musicales. Es aclamada por sus fusiones de rap, hip-hop, jazz, rap y salsa. Una combinación que solo es posible para una mujer como ella. Nació en Argentina y formó parte de las invitadas de honor en los Latin Grammy de este año.

Es cantante, compositora e inició su carrera desde muy niña. Estudió teatro con profesores de República Dominicana, Cuba y Colombia. Por lo que adoptó el acento y puede percibirse en gran parte de sus temas. Se inclina por estilos como el blues y el jazz.

A pesar de residir en España, ha sorprendido la aceptación de su música en América Latina y Estados Unidos. Este 2020 ha sido su año, lanzó el primer sencillo de su próximo álbum. Business Woman, con el que buscaba seguir reflejando su lado fuerte y ratificar su lugar en la industria musical. Además, recibió su primera nominación en los Premios Gardel y dos nominaciones a los Latin Grammy a Mejor Nuevo Artista y a Mejor Canción Alternativa. Peluso se convirtió en una de las artistas latinas más importantes de la escena musical. Entre sus canciones le canta a las feministas, sexo y política.

Nathy Peluso
Nathy Peluso

“Las mujeres me hacen saber que soy una inspiración para ellas”, expresó la artista.

Prince Royce

Prince ha sido otro de los músicos que no ha parado durante este año. Ha dominado los primeros lugares de los Billboard y fue nominado a los Latin Grammy 2020, como Mejor Álbum Contemporáneo / Fusión tropical. Alter Ego, es el álbum doble que lo hizo mantenerse en boca de todos. Participaron muchos talentos, alrededor de 60 compositores, 21 músicos, 23 canciones, 18 productores musicales y lo han hecho acreedor de diferentes discos de oro y platino alrededor del mundo. Además, fue el único álbum en debutar #1 en los listados Billboard en el 2020.

Prince Royce
Prince Royce

La Academia de la Música Latina lo consideró uno de los artistas más consistentes, que se ha mantenido fiel a sus seguidores y sus raíces. El cantante de bachata ha evolucionado a lo largo de su carrera y sigue demostrando su versatilidad en el mercado. Geoffrey Royce Rojas de León​​, es un compositor,cantante y productor discográfico estadounidense con raíces dominicanas.

Tonny succar

Antonio Guillermo Succar, mejor conocido como Tonny Succar, es compositor, arreglista, percusionista, líder de banda y productor peruano-estadounidense.

Tony Succar
Tony Succar

En el 2019, recibió el premio Latin Grammy por Mejor Álbum de Salsa y un segundo premio al Productor del Año. De joven audicionó para un conjunto de jazz latino de su escuela y, por supuesto, obtuvo el puesto que deseaba. Luego, pasó a asumir el puesto de director musical de la banda familiar, se llamó Mixtura.

Después de graduarse se mantuvo como artista y continuó enseñando a otros estudiantes de música. Su talento traspasó fronteras y ha tenido la oportunidad de trabajar junto a artistas de renombre como: La India, Tito Nieves, Michael Stuart, Jon Secada, Obie Bermúdez y Kevin Ceballo. También fue pieza crucial el un tributo a Michael Jackson. Este proyecto también le permitió codearse con artistas a quienes siempre admiró. Succar sigue formándose y planea ser parte de un legado musical que traspase fronteras.

“Si no tomas la oportunidad cuando tiene que ser, se te va el tren”. comentó tras obtener el Latin Grammy 2019.

Tito Puente Jr.

Siempre supo que su carrera sería comparada con la de su padre y estaba al tanto de lo difícil que sería tratar de igualarla. Por esto, decidió crear su propia identidad. Desde muy joven participó en diferentes bandas incluyendo una de rock. Tito Puente Jr formó su propia trayectoria y hoy es reconocido dentro de la industria. No obstante, ha continuado el legado de su padre interpretando muchas de sus canciones. Tampoco ha dudado en hacerle honor al realizar eventos para jóvenes y niños en donde aprenden a tocar diferentes instrumentos.

Tito, nació en Nueva York el 2 de junio de 1971, tiene 49 años y cuenta con varios álbumes propios en su haber. Se considera orgulloso de sus raí­ces, pero creador de su propia identidad.

Tito Puente Jr.
Tito Puente Jr.

“Tengo el espíritu de mi padre”, dice con orgullo.

Esta nueva generación promete seguir dejando en alto a sus países de origen con pasión, entrega y mucho compromiso.

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Publicado en: 2020, Diciembre, Norte America

6 artistas que ayudaron al éxito de la música latina en Estados Unidos

23 diciembre, 2020 by Carmen Aular Alvino

El éxito de la Música Latina en EEUU

Algunos artistas han llevado la música latina a otro nivel. Enamoraron al público en fronteras estadounidenses y ayudaron a forjar el mercado tal y como lo conocemos hoy en día. ¡Te contamos más detalles!

Los inmigrantes latinos que se abrían camino en Estados Unidos, dieron paso a la música hispana tal y como se conoce en la actualidad.

El tango argentino, por ejemplo, fue un éxito en EE.UU en 1930 y se considera el primer género latino en tener participación dentro de suelo americano. Como es de imaginarse, de ahí en adelante nació un movimiento que llegó para quedarse. A finales de los 90 terminó de explotar este auge musical. Las cifras aumentaban y cada vez eran más la cantidad de artistas que hacían honor a sus raíces latinas.

Actualmente, los números de la industria dan protagonismo a artistas latinos, teniendo mayor incidencia cuando presentan sus temas en español. Asimismo, hay una gran cantidad de versiones que se han traducido al inglés y se escuchan en locales de renombre. De hecho, basta con ir a una discoteca o a un concierto latino en escenarios icónicos como el Madison Square Garden, ubicado en Nueva York o American Airlines Arena de Miami para comprobar la aceptación por parte del público. ¿Cuánto terreno han ganado para tener protagonismo en el país más poderoso del mundo?

La Guarachera del Mundo
Una leyenda de la música latina

El camino no ha sido fácil, ha venido marcado por un sinfín de artistas que, poco a poco, fueron dando a conocer los ritmos de países caribeños. La salsa por ejemplo, fue uno de los ritmos más populares en la época. A partir de 1960 se catapultó en Estados Unidos, abriendo camino a artistas latinas que hoy en día son considerados como leyendas del género. Celia Cruz, Willie Colón, Héctor Lavoe, Rubén Blades, Johnny Pacheco, entre otros marcaron un antes y un después en la industria.

Hoy queremos hablarles de algunos cantantes famosos que marcaron pauta e impulsaron la carrera de otros hispanos.

6 artistas latinos que abrieron camino a nuevas generaciones

Emilio Estefan, Cuba

El cubano, nació en 1953 y llegó a Estados Unidos a finales de 1960, proveniente de España. Estefan siempre tuvo intereses musicales. Aunque, en principio debió trabajar en otras áreas. Formó la banda “Miami Latin Boys” que, posteriormente, pasaría a llamarse «Miami Sound Machine». Gracias a sus diferentes presentaciones, conoció a Gloria Fajardo, hoy conocida como Gloria Estefan, quien los acompañó como refuerzo vocal. Ninguno se imaginó que esa cantante se convertiría en su compañera de vida. A pesar del éxito de la agrupación, son otros logros del artista, los que lo colocan dentro de esta categoría. Emilio Estefan pronto se posicionó como productor de artistas hispanoamericanos y contribuyó en el éxito como solista de Gloria Estefan. Rápidamente, se hizo conocido dentro de la industria, al trabajar con artistas como Charliee Zaa, Cristian Castro y Carlos Vives.

En el año 2002, Estefan se convirtió en productor de los Grammy Latinos, evento anual que premia la excelencia artística para producciones en español, portugués u otros idiomas de países hispanos.

Emilio Estefan y su esposa, han sido condecorados con la Medalla Presidencial de la Libertad de Estados Unidos, el mayor honor en el país, debido a su trabajo en la formación de artistas y proyección de la música latina en el mundo.

Celia Cruz, Cuba

Celia Cruz, inició su carrera en su Cuba natal. Se destacaba en la música tropical y fue conocida como “La reina de la salsa”. Durante sus primeros años de carrera, destacó en su país, para luego incursionar en México y Estados Unidos. Se mudó a EE.UU y a finales de los 70 se une, junto a otros artistas a Fania All-Stars, incorporándose de lleno a la salsa. En 1987, se estrenó su estrella en el Paseo de la fama de Hollywood.

Cruz forma parte de un legado que se mantendrá a lo largo de la historia. Sus canciones se mantienen vigentes y forman parte del patrimonio de Latinoamérica. Fue nominada a dos Grammy y tres Grammy Latinos.

El Servicio Postal de los Estados Unidos, la incluyó en un grupo seleccionado de cinco sellos, destinados a los grandes de la música latina; junto a Selena, Tito Puente, Carmen Miranda y Carlos Gardel.

Selena, México

La cantante, nació en Estados Unidos y era de descendencia mexicana. Su género se inclinaba hacia las ranchera, la cumbia mexicana y la balada. Selena es conocida como “la reina de la música latina” y superó los 70 millones de discos a nivel mundial.

En la década de los 90 la revista Billboard de EE.UU la nombró “la artista latina más influyente y de mayores ventas”. Además, se le atribuye un gran mérito al catapultar la música latina en Estados Unidos y el mundo. Selena, contó con cinco álbumes clasificados en la lista Billboard 200, al mismo tiempo. Su álbum Live (1993) ganó un Grammy por mejor álbum de música mexicano-estadounidense, dejando atrás los paradigmas de quienes consideraban el estilo musical tejano como exclusivo para los hombres.

Selena fue asesinada en 1995. Una gran pérdida para el mundo del espectáculo. Sus fans aún lamentan su partida y se imaginan todo lo que pudo lograr gracias a tu talento. Sin embargo, deja un legado muy amplio para los latinos. Después de su muerte, sigue siendo ejemplo e inspiración para quienes desean incursionar en el mercado.

Juan Luis Guerra, República Dominicana

Ganador del Premio Billboard - música
Digno representante de la música latina en todo el mundo

Juan Luis Guerra es uno de los artistas latinos más reconocidos a nivel mundial. En Estados Unidos ha sido acreedor de 24 Grammys Latinos, tres premios Latin Billboard y dos Grammy estadounidenses. Ha grabado en portugués, inglés y, por supuesto, en español.

Se formó en la universidad privada de música más grande del mundo, Berklee College of Music, en Boston. Obteniendo un título en composición de jazz.

Guerra ha realizado diferentes giras por EE.UU obteniendo récord de taquilla. Es un exponente reconocido en el género del merengue y la bachata. En el año 2015, colaboró con la financiación de la Beca Juan Luis Guerra, presentada por la Fundación Cultural Latin GRAMMY para un estudiante de bajos recursos.

El cantante es de origen dominicano y hoy en día se desempeña como compositor, arreglista, músico y productor.

Héctor Lavoe, Puerto Rico

Considerado uno de los mejores salseros de todos los tiempos. Se le atribuye un gran mérito al colaborar con el nacimiento de la época dorada del género en Nueva York. Además, de expandir la popularidad de la salsa en la época de los 60,70 y 80.

En la ciudad de Nueva York, da sus primeros pasos como vocalista de bolero para irse abriendo camino en lo que sería una gran carrera musical. El éxito del puertorriqueño se mantenía en ascenso, cantó con el famoso Willie Colón y juntos recorrieron diferentes escenarios. Lavoe también formó parte de la Fania All Stars, agrupación de salsa y música latina. El Cantante, como también fue bautizado, falleció el 29 de junio de 1993. Dejó un legado musical inolvidable en EE.UU y el mundo; sus canciones y estilo son inspiración para muchos interpretes de salsa de la actualidad.

Marc Anthony, Estados Unidos

Para muchos, podría resultar una gran sorpresa que un artista estadounidense cuente con un ritmo musical latina tan marcado y fuera de serie. No obstante, sus padres son puertorriqueños y creció con parte de esta cultura. Marc Anthony es un cantante de baladas, pop, salsa y bolero; embajador de la música y la cultura latina.

Cuando inició su carrera, muchos dudaron de si tendría éxito en la música latina.

“Mi carrera en un principio no fue fácil, pues yo ni parecía ni sonaba como el ‘típico salsero’. Mi sonido no era considerado lo usual para los puristas”, comentó a The Associated Press.

El cantante y actor ha apadrinado a jóvenes talentos como Luis Figueroa, un latino que apenas empezaba su carrera en el medio artístico. Además, ha vendido más de 30 millones de discos alrededor del mundo. Recibido 2 Grammy y 7 Grammy Latinos. Marc Anthony cuenta con muchos fans a nivel mundial. Sin embargo, los latinos le tienen un aprecio muy especial. En el año 2012, inició la Fundación Maestro Cares, para recaudar fondos para construir orfanatos en América Latina.

Si quisiéramos mencionar a aquellos músicos a quien se debe la expansión de la música latina, la lista sería interminable. Infinidad de personas que sobrepasaron las barreras culturales para llevar en alto el nombre de su país, sus ritmos y cultura. Actualmente, se considera a la ciudad de Miami como la base de partida. El primer contacto de los jóvenes músicos, antes de aventurarse al resto del país. Además, los mismos expertos la llaman “el epicentro de la industria latina”. Esto por la cantidad de medios, productores, multinacionales y locales que están dispuestos a abrirles sus puertas e impulsar su talento.

La música latina representa a una industria que no se detiene, es rentable y cada vez toma más espacio en los Estados Unidos. Por esto, no se espera un declive en los próximos años.

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Villariny Salsa Project desde Puerto Rico

3 diciembre, 2020 by Augusto Felibertt

Comprometidos a continuar el legado de los grandes en la Salsa

Villariny Salsa Project debutó un 25 de Julio de 2009 en un evento internacional celebrado en Puerto Rico llamado “Puerto Rico Salsa Congress” donde se presentó en dos ocasiones en el mismo año, como antesala a Roberto Rohena y posteriormente, al Gran Combo de Puerto Rico.

Villariny Salsa Project
Comprometidos a continuar el legado de los grandes en la Salsa

En el verano del 2010, Oscar Villariny (fundador de la agrupación) luego de trabajar como músico profesional con artistas salseros como: Gilberto Santa Rosa, Jerry Rivera, Puerto Rican Power, Viti Ruiz, Rey Ruiz, Anthony Cruz, Jose Alberto “El Canario”, Luigi Texidor, Tito Nieves, Michael Stuart, David Pabon, Johnny Rivera entre otros; comenzó a grabar la primera producción musical la cual titularía “En tu tiempo”.

Antes de realizar el “reléase” de la producción musical, Villariny Salsa Project grabó al ritmo de plena el tema navideño “Trulla Caliente” siendo un éxito total ocupando las primeras posiciones en las listas radiales.

En el 2011 sale la primera producción musical de la orquesta con 8 temas, la cual cuenta con los éxitos “Que bien me va”, “Estoy Enamorao”, “Bendita la luz (versión salsa)”, “A punto de Caramelo” y “Amigo es un peso en el bolsillo”.

Esta producción musical estuvo a cargo del Sr. Tommy Villariny (arreglista, productor musical y trompetista) quien es padre de Oscar Villariny.

Dentro de esta producción, contó con el vocal coaching de Gilberto Santa Rosa, Victor Manuelle, Tony Rivas, Jerry Rivas (cantante del Gran Combo).

Villariny Salsa Project debutó un 25 de Julio de 2009 en un evento internacional celebrado en Puerto Rico llamado “Puerto Rico Salsa Congress”
Productor Musical: Tommy Villariny & Oscar Villariny

En tu tiempo tuvo gran aceptación salsera y logró que la agrupación se presentara en conciertos masivos tales como: Luisito Carrión (Coliseo Roberto Clemente), José Alberto El Canario (Teatro Tito Puente) y el Día Nacional de la Salsa 2012. En el año 2014, VSP presentó su segunda producción musical titulada “De tu mano”.

Esta producción cuenta con 10 temas e incluye artistas invitados tales como: Manny Trinidad (cuatro puertorriqueño), Prodigio Claudio (cuatro puertorriqueño), Camilo Azuquita, Luisito Carrión, José Alberto “El Canario (Nacimos en Salsa) y Medina Carrión.

Los temas “De tu mano”, “Color Esperanza”, “Nacimos en salsa “y “Con computadora no feat NG2”, ocuparon las primeras posiciones en las ondas radiales.

En el año 2019, Villariny Salsa Project lanzó un nuevo sencillo musical titulado “Homenaje”, en honor a la trayectoria de su padre y algunos de sus éxitos reuniendo a los mismos cantantes que los grabaron originalmente como Andy Montañez, Eddie Santiago, Rey Ruiz y Viti Ruiz. “Muchos artistas en el género salsero han estado de la mano de mi padre Tommy Villariny para crear lo que hoy en día son éxitos”, dijo Oscar Villariny.

Villariny Salsa Project lanzó un nuevo sencillo musical titulado “Homenaje”, en honor a la trayectoria de su padre
Homenaje en honor a la trayectoria de su padre

La visión nuestra en Villariny Salsa Project es dar paso a la Nueva Generación y ofrecer nuevas oportunidades, es por esto que Oscar Villariny (Fundador de Villariny Salsa Project) está grabando su primer disco con jóvenes talentosos del patio esto es producido por el veterano músico Tommy Villariny.

Recientemente Villariny Salsa Project lanzó “Agua” disponible en todas las plataformas digitales.

Villariny Salsa Project presenta "Agua" feat. Mari Picorelli
Villariny Salsa Project presenta «Agua» feat. Mari Picorelli

La orquesta Villariny Salsa Project es una agrupación con mucha proyeccion y refrescante para la industria.

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Publicado en: 2020, Artistas, Latino America, Noticias

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