• Saltar a la navegación principal
  • Saltar al contenido principal

International Salsa Magazine

  • HOME
  • Ediciones anteriores
    • 2026
      • ISM / Mayo 2026
      • ISM / Abril 2026
      • ISM / Marzo 2026
      • ISM / Febrero 2026
      • ISM / Enero 2026
    • 2025
      • ISM / Diciembre 2025
      • ISM / Noviembre 2025
      • ISM / Octubre 2025
      • ISM / Septiembre 2025
      • ISM / Agosto 2025
      • ISM / Julio 2025
      • ISM / Junio 2025
      • ISM / Mayo 2025
      • ISM / Abril 2025
      • ISM / Marzo 2025
      • ISM / Febrero 2025
      • ISM / Enero 2025
    • 2024
      • ISM / Diciembre 2024
      • ISM / Noviembre 2024
      • ISM / Octubre 2024
      • ISM / Septiembre 2024
      • ISM / Agosto 2024
      • ISM / Julio 2024
      • ISM / Junio 2024
      • ISM / Mayo 2024
      • ISM / Abril 2024
      • ISM / Marzo 2024
      • ISM / Febrero 2024
      • ISM / Enero 2024
    • 2023
      • ISM / Diciembre 2023
      • ISM / Noviembre 2023
      • ISM / Octubre 2023
      • ISM / Septiembre 2023
      • ISM Agosto 2023
      • ISM Julio 2023
      • ISM Junio 2023
      • ISM Mayo 2023
      • ISM Abril 2023
      • ISM Marzo 2023
      • ISM Febrero 2023
      • ISM Enero 2023
    • 2022
      • ISM – Diciembre 2022
      • ISM – Noviembre 2022
      • ISM Octubre 2022
      • ISM Septiembre 2022
      • ISM Agosto 2022
      • ISM Febrero 2022
      • ISM Enero 2022
    • 2021
      • ISM Diciembre 2021
      • ISM – Noviembre 2021
      • ISM Octubre 2021
      • ISM Septiembre 2021
      • ISM Agosto 2021
      • ISM Julio 2021
      • ISM Junio 2021
      • ISM Mayo 2021
      • ISM Abril 2021
      • ISM Marzo 2021
      • ISM Febrero 2021
      • ISM Enero 2021
    • 2020
      • ISM Diciembre 2020
      • ISM Noviembre 2020
      • ISM Octubre 2020
      • ISM Septiembre 2020
      • ISM Agosto 2020
      • ISM Julio 2020
      • ISM Junio 2020
      • ISM Mayo 2020
      • ISM Abril 2020
      • ISM Marzo 2020
      • ISM Febrero 2020
      • ISM Enero 2020
    • 2019
      • ISM Diciembre 2019
      • ISM Noviembre 2019
      • ISM Octubre 2019
      • ISM Septiembre 2019
      • ISM Agosto 2019
      • ISM Julio 2019
      • ISM Junio 2019
      • ISM Mayo 2019
      • ISM Abril 2019
      • ISM Marzo 2019
      • ISM Febrero 2019
      • ISM Enero 2019
    • 2018
      • ISM Diciembre 2018
      • ISM Noviembre 2018
      • ISM Octubre 2018
      • ISM Septiembre 2018
      • ISM Agosto 2018
      • ISM Julio 2018
      • ISM Junio 2018
      • ISM Mayo 2018
      • ISM Abril 2018
      • ISM Marzo 2018
      • ISM Febrero 2018
      • ISM Enero 2018
    • 2017
      • ISM Diciembre 2017
      • ISM Noviembre 2017
      • ISM Octubre 2017
      • ISM Septiembre 2017
      • ISM Agosto 2017
      • ISM Julio 2017
      • ISM Junio 2017
      • ISM Mayo 2017
      • ISM Abril 2017
      • ISM Marzo 2017
      • ISM Febrero 2017
      • ISM Enero 2017
    • 2016
      • ISM Diciembre 2016
      • ISM Noviembre 2016
  • English
  • Descarga Salsa App
    • Android
    • Apple

Resultados de buscar : Tito Puente

Ralph Irrizary conocido percusionista, es considerado como uno de los timbaleros con mayor “Swing” a nivel mundial.

1 marzo, 2021 by Augusto Felibertt

«La música ha hecho de mí una persona más completa, es parte de lo que soy, creo que sería una persona miserable sin la música, es un arte tremendo, un lenguaje con el que me siento muy cómodo».

Conocido percusionista, es considerado como uno de los timbaleros con mayor “Swing” a nivel mundial, poseedor de un estilo particular que le ha permitido dejar un toque distintivo en las agrupaciones donde ha participado, en lo que a la interpretación del timbal se refiere.

Nacido de padres puertorriqueños en el neoyorquino Harlem Latino, Ralph es un músico autodidacta que aprendió el oficio oyendo los discos de su hermano y la música de sus ídolos en clubes nocturnos, donde solía colarse cuando tenía 16 años.

Su primeras experiencias con la música latina profesional suceden en Puerto Rico, donde tiene la oportunidad de compartir tarima con bandas de renombre, entre las que se encuentran La Terrífica, El Gran Combo, la Sonora Ponceña, entre otros grupos, por espacio de tres años.

Poseedor de un estilo particular que le ha permitido dejar un toque distintivo en las agrupaciones donde ha participado, en lo que a la interpretación del timbal se refiere.
Ralph Irrizary USA / Brooklyn / New York

Luego regresa a Nueva York donde comienza a tocar con grupos locales. En 1978 conoce al maestro Ray Barretto, con quien comienza una fructífera y productiva relación de trabajo que daría como fruto cinco extraordinarias producciones discográficas.

Este particular percusionista considera que la música es parte importante de su vida, tanto es así que ha afirmado que «La música ha hecho de mí una persona más completa, es parte de lo que soy, creo que sería una persona miserable sin la música, es un arte tremendo, un lenguaje con el que me siento muy cómodo».

Ralph ha grabado con importantes figuras del espectáculo, tales como: David Byrne, Paul Simon, Harry Belafonte, Earl Klugh, Juan Luis Guerra, Cachao, Celia Cruz y Yomo Toro, si bien se le reconoce mayormente por su relación musical con Rubén Blades y Seis del Solar, agrupación de la que formó parte por espacio de 13 años, grabando y actuando internacionalmente.

Sus aportaciones musicales también han sido fundamentales. Aunque él no se considera compositor, ha realizado composiciones para algunos cantantes de salsa.
Ralph es una estrella del futuro que nunca ha olvidado sus raíces latinas

Sus aportaciones musicales también han sido fundamentales. Aunque él no se considera compositor, ha realizado composiciones para algunos cantantes de salsa.

También escribió un rap que cantó en un disco de Seis del Solar; el tema se titula “Entrégate”. Además, en la primera grabación de Timbalaye, escribió las letras de “Raza Cósmica”. Igualmente ha contribuido en los arreglos del grupo. Incluso participó en la grabación de dos discos de jazz latino realizados por Seis del Solar.

Actualmente es uno de los músicos más solicitados y se ha mantenido trabajando en comerciales y bandas sonoras para películas y la televisión.

Su carisma le permitió desarrollar una inesperada carrera como actor: actuó en The Mambo Kings haciendo el papel de Pito Fernández.

También ha participado en películas y documentales, Cachao, Como Mi Ritmo No Hay Dos, con Andy García, The Roots of Rhythm con Harry Belafonte y The Life and Times of Rubén Blades.

En 1996 participó junto a Tito Puente en el espectáculo Master Timbaleros, presentado en Nueva York. Este histórico concierto fue la culminación de 26 años de dedicación, práctica y amor por la música. Puente señaló en esa ocasión:

“Ralph es una estrella del futuro que nunca ha olvidado sus raíces latinas. Su grupo es una maravilla”.

Entre sus más recientes proyectos se encuentra una grabación en el Birdland para una compilación que editará la discográfica RCA Records
Este talentoso percusionista considera que su prioridad es saber que el público salga satisfecho con lo que ha escuchado

Este valioso percusionista comenzó a sentir la necesidad de grabar algo a su estilo cuidando lo que es su premisa en el trabajo musical: “Siempre he dicho que uno debe tocar con la misma calidad frente a 10 o 5.000 personas.

Cuando el sonido es perfecto, hay mucha compenetración y uno como que se eleva seis pulgadas del piso cuando eso sucede. Creo que a eso se le llama swing con intensidad”.

De ahí que su próximo paso fue la fundación del grupo “Timbalaye”, un septeto con una fuerte sonoridad de big band.

El grupo combina jazz latino contemporáneo con diversos ritmos tropicales: timba, songo y tradicionales ritmos afrocubanos, bomba, cha cha chá y son montuno.

Su sonido innovador le ha permitido al grupo presentarse semanalmente en Nueva York. En octubre de 1997, Ralph y compañía se presentaron junto a >Batacumbele> en un histórico concierto en el Hostos College.

Entre sus más recientes proyectos se encuentra una grabación en el Birdland para una compilación que editará la discográfica RCA Records.

Entre sus miembros se destacan Oriente López del Grupo Afro-Cuba, Arturo Ortiz de Rubén Blades y Juan Carlos Salas del famoso grupo venezolano Guaco. Timbalaye es considerado la banda más selecta del Latín Jazz.

Este talentoso percusionista considera que su prioridad es saber que el público salga satisfecho con lo que ha escuchado: Esa es mi misión, llevarle alegría a la gente.

 

Inicio

Publicado en: Artistas, Norte America

Rolando Sanchez desde Honolulu – Hawaii

1 marzo, 2021 by Augusto Felibertt

Percusionista, Cantante, Compositor, Productor y líder es el artista latino más vendido en Hawaii

Rolando Sánchez, percusionista-cantante-productor, líder del primer artista discográfico latino de Hawái que lleva más tiempo grabando.

En este sitio usted experimentará la historia y los logros de esta familia musical llamada «SALSA HAWAII» durante más de 20 años, actuando, grabando, haciendo giras y simplemente compartiendo el amor y el ALOHA de nuestra música latina en todo el mundo.

Con CDs vendidos en todo el mundo y el número de premios y reconocimientos de la prensa, el gobierno, las organizaciones musicales, organizaciones de la comunidad, a nivel local, nacional e internacional.

HONOLULU TROPICAL Celebrando 20 años de Música Latina en Hawaii Rolando Sanchez Salsa Hawaii Cantante, Compositor, Percusionista (timbales-congos-bongos-batería) Artista de Grabación, y Productor. Nació en Masaya, Nicaragua, en el seno de una familia musical y artística; su padre, un consumado compositor, pianista y cantante.

Rolando Sanchez desde Honolulu – Hawaii
Rolando Sanchez Percusionista, Cantante, Compositor, Productor y líder es el artista latino más vendido en Hawaii

Su madre también tocaba el piano y cantaba, al igual que la mayor parte de su familia inmediata.

Su influencia musical comenzó a una edad muy temprana tocando la batería con los niños del vecindario que emanaban la música de la época (es decir: Beatles, Trini López, Paul Anka, etc.).

Al principio de su adolescencia empezó a escuchar estilos musicales más latinos, que formaron la base de su música actual. Los grupos que le influyeron en aquella época fueron Tito Puente, Celia Cruz, Billo’s Caracas Boys, la Sonora Matanzera, la Sonora Santanera, Daniel Santos y el grupo nicaragüense Los Satelites del Ritmo.

A finales de los 60, la familia se trasladó a San Francisco, California, donde creció y se dio cuenta de que la música iba a ser su vida. La escena musical de la zona de la bahía en esa época era muy variada. Se adentró en todos los estilos diferentes.

Durante esa época, la música latina empezaba a florecer y todo tipo de bandas de estilo latino como The Aliens, Latin Bloods, Los Beamers, Bandido, Unidad 77 y Limbo empezaron a tocar en el Área de la Bahía y sus alrededores.

Rolando Sanchez desde Honolulu - Hawaii
Rolando Sanchez Percusionista, Cantante, Compositor, Productor y líder es el artista latino más vendido en Hawaii

El Cesar’s Club era EL lugar donde había que estar para ver a los mejores músicos latinos (Pete y Coke Escovedo, Roger Glenn, Luis Gazca, Pablo Telles, Víctor Pantoja, Francisco Aguabella, Carmelo García) actuando en directo.

Fue entonces cuando Rolando se dio cuenta de su pasión por la música latina y, en particular, por los timbales.

Entonces, ¡sucedió! Santana Band salió y demostró ser la mayor inspiración para todos los músicos latinos en el Área de la Bahía (el mundo) incluyendo a Rolando. Parecía que las bandas latinas salían de la nada: Azteca, Malo, Sapo,Dakila, y Salsa De Berkeley para nombrar algunos. Tocó con diferentes bandas en la escena musical latina de San Francisco y poco después, decidió que era el momento de crear su propia banda llamada SOLAR; tocaban una mezcla de rock latino y fusión de jazz latino.

Rolando y su hermano Mario (que sigue tocando las congas con las bandas del Área de la Bahía) eran también algunos de los chicos que se reunían en el Parque Dolores en el Distrito de la Misión tocando las congas y los timbales junto con personas tan notables como Raul Rekow, Karl Perazzo, Chepito Areas, Carlos Badia, John Santos, y muchos otros conocidos artistas de la percusión latina del Área de la Bahía de hoy.

Su banda ganó popularidad y comenzó a tocar en el circuito donde conoció y se hizo amigo de artistas como Pete y Sheila E. y el Maestro Armando Peraza que ayudaron a desarrollar su afinidad por las percusiones.

Mientras tocaba en el Área de la Bahía, SOLAR se presentaba con bandas como Azteca, Azuquita, Sapo, Cal Tjader, Cesar’s All-Star Band, Willie Bobo, y otros.Después de su ruptura, formó la banda SUNSMOKE junto con su tío, Freddie Velásquez, que acababa de regresar al Área de la Bahía de estar de gira por el país con la Phil Driscoll Band. SUNSMOKE se hizo rápidamente conocido en el Área de la Bahía y recorrieron la costa oeste y Canadá, donde fueron teloneros del maestro del blues B.B. King y actuaron en el Canadian Rock Festival con bandas de todo el mundo.

Durante más de 20 años, actuando, grabando, haciendo giras y simplemente compartiendo el amor y el ALOHA de nuestra música latina en todo el mundo.
Rolando Sanchez Salsa Hawaii

Después de un par de años de mucho trabajo, incluyendo la grabación de algunas maquetas para importantes sellos discográficos, se separaron y Rolando pasó un tiempo en Los Ángeles comprobando la escena musical de allí.

A su regreso a la zona de la bahía, se unió a MESSIAH, uno de los grupos de Funk/Gospel/Rock/Disco más populares. Su sencillo, «Get up on Your Feet and Dance», se convirtió en un éxito en la escena disco internacional. MESSIAH se fue entonces a Japón, donde tuvo un éxito inmediato y estuvo de gira durante 4 meses. Poco después de su regreso, la banda se separó y nació THE ROLANDO SANCHEZ BAND. Componiendo y escribiendo su propio material, Rolando lanzó su primer casete con dos canciones originales, «She’s the Lady» y «Cold Hearted Woman».

She’s the Lady» se convirtió en un vídeo musical que se emitió en las emisoras locales de la costa este y la costa oeste al principio del movimiento MTV.

Contó con algunos de los mejores músicos del Área de la Bahía, entre ellos la vocalista Jo Baker (Elvin Bishop Band). Después de estar en el Área de la Bahía durante casi 20 años, Rolando sintió la necesidad de un cambio de ritmo en su vida.

En 1984, visitó a su hermana en Hawai y el resto, como se dice, es historia.

Poco después de llegar a Honolulu, Rolando decidió convertirla en su hogar y en el lugar donde lanzaría su destino musical al viento.

Su primer compromiso musical en Honolulú fue en el Waikiki Shell con uno de los cantautores más populares de ese año, Mr.

Audy Kimura, en la celebración de los 25 años de la condición de Estado. Esto le hizo ver con mayor claridad que estaba en el lugar correcto.

En este sitio usted experimentará la historia y los logros de esta familia musical llamada "SALSAHAWAII" durante más de 20 años
HONOLULU TROPICAL Celebrando 20 años de Música Latina en Hawaii

 

Inicio

Publicado en: Artistas

Génesis de la Salsa, su esencia, características, ritmo, historia y expansión

11 enero, 2021 by Augusto Felibertt

Salsa y más Salsa

SALSA es el término comercial usado desde finales de los años 1960 para definir un género musical hispano, resultante de la síntesis del son cubano y otros géneros de música caribeña, con el jazz y otros ritmos estadounidenses. La salsa tiene variedades puertorriqueña, venezolana, dominicana, colombiana y de otros países de América Latina.

De esta síntesis nació también el jazz afrocubano y el jazz latino, que tiene influencias de otros países también. La salsa fue desarrollada por músicos de origen caribeño (cubanos y puertorriqueños) en el Gran Caribe y la ciudad de Nueva York. La salsa abarca varios estilos como la salsa dura, la salsa romántica y la timba.

Génesis y expansión de la salsa: cronología de temas
Génesis y expansión de la salsa: cronología de temas

ESENCIA

El director cubano Machito afirmó que la salsa era lo que él había tocado durante cuarenta años (entre 1930 y 1970 aproximadamente) antes de que el género musical se denominara así. Por otro lado, el músico neoyorquino de ascendencia puertorriqueña, Tito Puente, negaba la existencia de la salsa como género en sí, afirmando que «lo que llaman salsa es lo que he tocado desde hace muchísimos años: se llama mambo, guaracha, chachachá, guaguancó, todo es música cubana».

El músico Eduardo Morales define la salsa como «un nuevo giro de los ritmos tradicionales al son de la música cubana y la voz cultural de una nueva generación, una representación de la identidad cubana e hispana en Nueva York.

Salsa de New York

También se aduce que el corte en el intercambio cultural entre puertorriqueños y Estados Unidos
Salsa de New York

No obstante, algunos autores señalan como un elemento fundamental en el surgimiento de la salsa el papel de los músicos puertorriqueños y su cultura, tanto en la isla de Puerto Rico como en su diáspora neoyorquina. En ese sentido, se señala el peso específico de los puertorriqueños en New York que, aunque minoría, eran numéricamente muy superiores a cualquier asentamiento latinoamericano.

También se aduce que el corte en el intercambio cultural entre puertorriqueños y Estados Unidos en la escena musical latina de New York.

CARACTERÍSTICAS MUSICALES
Ritmo: Utiliza como base la clave de son, el patrón rítmico del son cubano

CARACTERÍSTICAS MUSICALES

Instrumentos Musicales

La salsa presenta las siguientes características:

  • Ritmo: Utiliza como base la clave de son, el patrón rítmico del son cubano, que puede ser 2-3 o 3-2.
  • Melodía: En muchos casos las melodías usadas en la salsa se corresponden con las empleadas tradicionalmente en el son montunoaunque puede asimilarse también a otros géneros de la música cubana y caribeña tradicional, inclusive melodías de la música popular latinoamericana.
  • Armonía: Se corresponde con la utilizada en la música occidental.
  • Instrumentación: Usa instrumentos de percusión cubanos popularizados desde los años veinte como pailaso timbales, bongó, güiro cubano, cencerro, dos maracas y conga.

Arsenio Rodríguez se presentó como el primer músico en incorporar la conga o tambó a las orquestas de baile.

la percusión, la instrumentación se completa con piano, contrabajo (en muchos casos bajo eléctrico), trompetas, saxofón, trombones, flauta y violín.

Salsa de Puerto Rico
Salsa de Puerto Rico

Salsa de Puerto Rico

La influencia del jazz afrocubano viene determinada por el arreglo aunque no es una condición imprescindible en la salsa.

RITMO 

 Clave de son la célula rítmica más representativa de la salsa se llama «clave de son» que tradicionalmente es interpretada por las claves.

Los bailadores y músicos de salsa agrupan el patrón en dos partes:

  1. A) Una parte de 3 toques de clave donde se presenta un contra ritmo intermedio.
  2. B) Una parte de 2 toques de clave 2 sin contra ritmo.

Los números representan las negras, el signo más [+] representa el golpe de las claves, y el punto [.] representa a cada corchea.

“clave de son 3-2”

1 . 2 . 3 . 4 . 1 . 2 . 3 . 4 .

+ . . + . . + . . . + . + . . .

“clave de son 2-3”

1 . 2 . 3 . 4 . 1 . 2 . 3 . 4 .

. . + . + . . . + . . + . . + .

Clave de rumba

Existe otro patrón rítmico similar que es utilizado raramente en la salsa, y proviene del complejo de la rumba cubana. Este patrón presenta 2 contra ritmos en una de sus partes.

“clave de rumba 3-2”

1 . 2 . 3 . 4 . 1 . 2 . 3 . 4 .

+ . . + . . . + . . + . + . . .

“clave e rumba 2-3”

1 . 2 . 3 . 4 . 1 . 2 . 3 . 4 .

. . + . + . . . + . . + . . . +

Clave de Son (3-2)

La clave no siempre se toca directamente, pero forma la base de otros instrumentos de percusión, así como también de la canción y el acompañamiento, que lo usan como ritmo común para sus propias frases. Por ejemplo, este es el ritmo común de la campana con clave 2-3:

. . + . + . . . + . . + . . . +  clave 2-3

+ . * . + . * * + . * * + . * *  Campana coincidente con el 2 de clave

El signo más [+] representa un golpe grave de la campana.
El asterisco [*] representa un golpe agudo de la campana.

Salsa Cubana
En 1933, el músico cubano Ignacio Piñeiro utilizó por primera vez un término relacionado, en un son cubano titulado «Échale salsita».

 

EL TERMINO SALSA 

En 1933, el músico cubano Ignacio Piñeiro utilizó por primera vez un término relacionado, en un son cubano titulado «Échale salsita».

A mediados de los años cuarenta, el cubano Cheo Marquetti emigró a México.

De regreso en Cuba, con influencia de las salsas picantes de comida, le dio ese nombre a su agrupación Conjunto Los Salseros, con quienes grabó un par de discos para las disqueras Panart y Egrem. En 1957 viajó a Caracas-Venezuela por motivo de varios conciertos en esa ciudad y fue en Venezuela donde se comenzó a emitir en la radio la palabra «salsa» a la música que hacían los soneros cubanos dentro y fuera de la isla designándolos como «salseros».

La autora de música Sue Steward afirma que la palabra fue originalmente usada en la música como un «llanto de apreciación para un picante particular o un solo rápido», viniendo a describir un género de música específico de la mitad de los años setenta «cuando un grupo de músicos “latinos” (latinoamericanos) de Nueva York, comenzó a examinar los arreglos de las grandes bandas clásicas populares desde la era del mambo de los años cuarenta y cincuenta».

Ella menciona que la primera persona que usó el término «salsa» para referirse a este género musical en 1968 fue un disc-jockey de la radio venezolana de nombre Phidias Danilo Escalona, quien emitía un programa radial matutino llamado La hora de la salsa en el que se difundía la música latina producida en Nueva York como una respuesta al bombardeo de la música rock en aquellos días (la Beatlemanía).

La hora de la salsa
Venezuelan radio disc jockey named Phidias Danilo Escalona

La Hora de La Salsa Según esta versión, Phidias Danilo Escalona.

¿Qué es lo que ustedes tocan?

Esto que nosotros hacemos lo hacemos con sabor, es como el ketchup, que le da sabor a la comida.

¿Qué es eso de ketchup?!

Bueno, eso es una salsa que se utiliza en los Estados Unidos para darle sabor a la hamburguesa.

¡Ah…! Entonces, ¿lo que ustedes tocan es salsa? Pues, damas y caballeros, vamos a escuchar ahora la salsa de Ricardo Ray y Bobby Cruz.

Bobby Cruz llamó a Pancho Cristal para bautizar con el término «salsa» el nuevo LP que estaba lanzándose al mercado, Los Durísimos (1968). Esta versión es apoyada por cantantes de salsa como Rubén Blades, Tite Curet Alonso y otros.

Era la hora del almuerzo, del aderezo, del sabor, y por supuesto, del son cubano, el guaguancó, la guaracha y el montuno.

Ed Morales también menciona la palabra como usada para animar una banda al incremento del tempo y que «pone a los bailarines en una parte alta» para agradecer un momento musical, [y] expresar un tipo de nacionalismo cultural, proclamando el calor y sabor de la cultura latina».

También menciona a Johnny Pacheco, que realizó un álbum llamado Salsa na’ má, que Morales tradujo como «solo necesitas un poquito de salsa o condimento».

La palabra salsa para designar la música hecha por los «latinos» en Estados Unidos, comenzó a usarse en las calles de Nueva York a finales de los años sesenta y principios de los setenta.

Por esta época, el pop latino no era una fuerza importante en la música que se escuchaba en Estados Unidos al perder terreno frente al doo wop, al R&B y al rock and roll.

El surgimiento de la salsa abre un nuevo capítulo de la música latina en la música popular estadounidense donde jugó un papel de primer orden la orquesta Fania All-Stars, dirigida por el dominicano Johnny Pacheco quien junto al desaparecido abogado Jerry Masucci fundaron el importante sello salsero Fania Records.

HISTORIA Y EXPANSIÓN 

 Durante los años treinta, cuarenta y cincuenta, la música afrocubana era consumida ampliamente por los sectores de origen «latino» (‘latinoamericano’) en la ciudad de Nueva York. Los cubanos en Nueva York, los puertorriqueños y otros músicos de otros países, fundamentan su música en gran medida en los elementos de origen afrocubano.

Según algunos músicos e historiadores, ¿quién?  salsa es un nombre comercial dado a toda la música cubana en los años setenta. La salsa se expandió a fines de los años setenta y durante los ochenta y noventa.

Nuevos instrumentos, nuevos métodos y formas musicales (Como canciones de Brasil) fueron adaptados a la salsa.Nuevos estilos aparecieron como las canciones de amor de la salsa romántica.

Mientras tanto la salsa se convirtió en parte importante de la escena musical de Cuba, Puerto Rico, Colombia, República Dominicana, Venezuela, Panamá y lugares tan lejanos como Japón. Con la llegada del siglo XXI, la salsa se ha convertido en una de las formas más importantes de la música popular en el mundo.

Orígenes e instrumentación:

La integración de las tumbadoras y el bongo en los conjuntos que tocaban son montuno fue un elemento fundamental en la instrumentación de orquestas de baile.

A fines de los años veinte, los sextetos y septetos de son, que usaban bongó, alcanzaron en Cuba una notable popularidad
Bongo y Tumbadoras
Bongo y Tumbadoras

A fines de los años veinte, los sextetos y septetos de son, que usaban bongó, alcanzaron en Cuba una notable popularidad. En 1928, Gerardo Machado con la intención de reducir la influencia de los elementos africanos en la música cubana, prohibió el uso del bongó, las congas y las comparsas de carnaval, esto provocó que las orquestas de charangas con el uso timbales) incrementaran su popularidad.

El bongo fue reintroducido en la música popular cubana a finales de los años treinta.

Cerca de 1940, el Conjunto Llave de Rafael Ortiz introdujo las tumbadoras o congas en una orquesta, instrumentos que anteriormente solo se usaban en música folclórica afrocubana. 

Arsenio Rodríguez popularizó el uso de las congas al integrarlas a su conjunto, introduciendo el son montuno a nivel comercial.

En los años cuarenta, Mario Bauza, director y arreglista de la orquesta de Machito «Los Afro-Cubans», agregó trombones al son montuno y la guaracha. Estas innovaciones influenciaron a músicos como José Curbelo, Benny More, Bebo Valdés, en el álbum Tanga (de 1943), Bauza fusionó elementos de la música afrocubana con el jazz.

La influencia del jazz afrocubano y del mambo desarrollado por Pérez Prado en 1948, propició la introducción del saxofón en las orquestas de son montuno y guaracha. En 1955, Enrique Jorrín le agregó trompetas a las orquestas de charanga, que hasta ese momento solo usaban violín y flauta.

Ya para los años cincuenta, la música bailable cubana, es decir el son montuno, el mambo, la rumba y el chachachá, se constituyó en un elemento de gran popularidad en los Estados Unidos y Europa.

En la ciudad de Nueva York, el «sonido cubano» de las bandas se fundamentó en los aportes de músicos cubanos, puertoriqueños y dominicanos. Como ejemplo, podemos mencionar a Machito, Tito Rodríguez, Johnny Pacheco, Tito Puente o incluso figuras como el director catalán Xavier Cugat.

Por otro lado, y ya fuera del círculo de Nueva York, grupos como la Orquesta Aragón, la Sonora Matancera y Dámaso Pérez Prado y su mambo lograron una importante proyección a nivel internacional.

El mambo fue influenciado por el jazz afrocubano y el son. Las grandes bandas de este género mantuvieron viva la popularidad de la larga tradición del jazz dentro de la música latina, mientras los maestros originales del jazz se circunscribieron a los exclusivos espacios de la era del bebop.

La música latina interpretada en Nueva York desde 1960 fue liderada por músicos como Ray Barretto y Eddie Palmieri, los cuales estaban fuertemente influenciados por ritmos cubanos importados como la pachanga y el chachachá. Después de la crisis de los misiles en 1962, el contacto cubano-estadounidense decayó profundamente.

En 1969 Juan Formell introdujo el bajo eléctrico en los conjuntos soneros de Cuba.

El cuatro puertorriqueño fue introducido por Yomo Toro en la orquesta de Willie Colón en 1971 y el piano eléctrico en los años setenta por Larry Harlow.

En los años setenta se incrementó la influencia puertorriqueña en el ámbito de la música latina en Nueva York y los «nuyoricans» pasaron a ser una referencia fundamental.

La palabra salsa para designar la música hecha por los «latinos» en Estados Unidos, comenzó a usarse en las calles de Nueva York a finales de los años sesenta y principios de los setenta.

Por esta época, el pop latino no era una fuerza importante en la música que se escuchaba en Estados Unidos, habiendo perdido terreno frente al doo wop, al R&B y al rock and roll. En ese contexto, el surgimiento de la salsa abrió un nuevo capítulo de la música latina, especialmente en los Estados Unidos.

El sello discográfico Fania
El sello discográfico Fania
Fania All Stars
El sello discográfico Fania                           
Fania All Stars

La historia de la salsa, en la que participaron gran cantidad de músicos, puede rastrearse en cierta medida en la trayectoria de algunas importantes compañías discográficas.

En los años setenta Fiesta Récord, Manhattan Recording Company, y en especial Fania Records, lanzaron al estrellato una gran cantidad de «salseros» desde Nueva York, realizando giras y conciertos por todo el mundo.

La compañía Fania Records fue fundada en marzo de 1964 por el abogado y empresario Jerry Masucci y el flautista dominicano y director de orquesta Johnny Pacheco.

Fania comenzó con Larry Harlow y la producción El Malo de Willie Colón y Héctor Lavoe en 1967.

Fania Records le dio el espaldarazo definitivo al género al grabar y distribuir los discos de la gran mayoría de las estrellas salseras de los años setenta.

Dentro de esta empresa se formó la agrupación Fania All Stars, orquesta que agrupó una gran cantidad de músicos y cantantes de salsa como: Ray Barretto, Willie Colón, Johnny Pacheco, Rubén Blades, Héctor Lavoe, Ismael Miranda, Cheo Feliciano, Bobby Cruz, y artistas invitados como Tito Puente, Celia Cruz, y Eddie Palmieri.

La dotación instrumental de Fania All Stars representó los nuevos giros de la música caribeña en los años setenta. Además del piano y bajo, la presencia de instrumentos de percusión como timba, tumba y bongó que eran extensamente utilizados por las orquestas de Puerto Rico y Nueva York desde los años cuarenta.

La sección de instrumentos de viento estaba constituida por tres trompetas y tres trombones, dotación bastante extraña en la tradición musical caribeña y que perfilaría el sonido particular de la Salsa hasta nuestros días.

La ausencia del saxofón era notable, pues en ese momento pertenecía a conceptos musicales del pasado y a la fastuosidad de las Big Band. La sustitución del saxofón por el trombón permitía diferenciar, en algo, el sonido de la salsa del sonido cubano tradicional.

Por último, se destaca la presencia del Cuatro puertorriqueño ejecutado por el músico Yomo Toro incorporado a la agrupación para traer al ámbito musical urbano la guitarra de las zonas rurales caribeñas (tanto el Tres cubano como el Cuatro puertorriqueño).

El Cuatro puertorriqueño adquiría jerarquía de solista y de instrumento bandera en la Fania All Stars a la vez que se establecen las diferencias instrumentales y sonoras con la música cubana.

Salsa and more Salsa es el término comercial utilizado desde finales de la década de 1960
Génesis de la Salsa
Génesis y expansión de la salsa: cronología de temas

En el año 1969, El Gran Combo de Puerto Rico grabó «Falsaria». Este tema, inicialmente un bolero, se interpretó como salsa.

También la orquesta de Willie Colón con Héctor Lavoe como vocalista, grabó «Che che cole» y otros temas importantes.

En 1965 Joe Cuba Sextet, con el cantante Cheo Feliciano, grabaron el tema «El pito (I’ll never go back to Georgia)» y el mismo año el dúo compuesto por Richie Ray y Bobby Cruz grabó el tema «Comején».

En 1971, Eddie Palmieri grabó el tema «Vámonos pa’l monte» y Cheo Feliciano, como solista, grabó «Anacaona».

En 1972 Fruko y sus Tesos, en Colombia, grabaron «A la memoria del muerto».

En 1973 Raphy Leavitt con la Orquesta La Selecta grabaron «Jíbaro soy». A su vez, en Perú se graba el tema «Llegó la banda» de Enrique Lynch y su conjunto, la misma que año más tarde sería popularizada por Hector Lavoe.

En 1974 Celia Cruz y Johnny Pacheco grabaron «Quimbara» y la versión salsa del tema peruano «Toro Mata», e Ismael Rivera hizo lo propio con «El nazareno».

Por otro lado, el festival de la Fania All Star realizado en Zaire ese mismo año fue un evento a destacar en la difusión de la salsa.

En 1975, la Dimensión Latina, de Venezuela, con Oscar de León como vocalista, grabó «Llorarás», Fruko y sus Tesos grabaron «El preso», y El Gran Combo de Puerto Rico, «Un verano en Nueva York». Héctor Lavoe inició su carrera como solista con el tema «Periódico de ayer».

En 1978 La Sonora Matancera grabó «Mala mujer». Así mismo, el dúo conformado por Willie Colón y Rubén Blades publicó el disco Siembra, que contenía temas emblemáticos de la salsa como «Pedro Navaja» y «Plástico».

En 1980 Henry Fiol lanzó sus temas «Oriente» y «La juma de ayer».

Desde Nueva York la salsa se expandió primero en América Latina (sobre todo en países como Cuba, Colombia, Panamá, República Dominicana, Venezuela y obviamente Puerto Rico.

En los años ochenta alcanzó una importante difusión en Europa y en el Japón.

Miami se convirtió en una especia de «segunda metrópoli» para la música cubana, dado el peso específico de la gran cantidad de inmigrantes cubanos.

La comunidad cubana se constituyó en un referente) importante en la vida de la ciudad de Miami, contrario a lo que pasó en Nueva York, donde primó la influencia boricua.

La salsa después de los años setenta

Años ochenta

Durante los años ochenta la salsa se expandió a Europa y Japón. En este país surgió la Orquesta de la Luz, que alcanzó popularidad en América Latina.

A fines de esta década surgió la llamada «salsa romántica», estilo que se hizo popular en Nueva York, caracterizado por melodías lentas y letras de corte romántico es decir, un concepto similar a la lírica de la balada pero en ritmo de salsa.

Esta nueva manifestación de la salsa pronto fue asimilada por artistas boricuas como Frankie Ruiz, Eddie Santiago, Paquito Guzmán, Marc Anthony, Willie González, Cano Estremera; cubanos como Dan Den, Rey Ruiz, Issac Delgado, e incluso nicaragüenses como Luis Enrique.

Salsa Colombiana
Salsa Colombiana

En Colombia

Salsa Colombiana

La salsa en Colombia, en los años 1970, está vinculada a grupos como Fruko y sus Tesos a través de la empresa Discos Fuentes de Colombia y el grupo The Latin Brothers.

En 1988, la empresa discográfica Discos Musart publicó la serie de LP Salsa Colección Estelar lo que provocó un incremento de popularidad y la llevó a competir con la cumbia.

En los ochenta aparecieron grupos como Los Titanes, Grupo Niche, Orquesta Guayacán, Joe Arroyo. También en los ochenta, el cubano Roberto Torres y el colombiano Humberto Corredor desarrollaron en Miami el concepto de charanga-vallenata.

Salsa venezolana
En ese tenor, se puede hablar de artistas como Canelita Medina, Federico y su Combo Latino, Los Dementes o el grupo del músico Carlos Emilio Landaeta, conocido como “Pan con queso” del Sonero Clásico del Caribe

En Venezuela

Salsa Venezolana

Desde finales de los años cuarenta y principio de los cincuenta, las orquestas de “música bailable tropical” como la de Alfonso Larrain (1947), la Sonora Caracas (1948) o la del maestro Billo Frómeta, la Billo’s Caracas Boys (1951) o Los Melódicos (1958), combinaron en sus repertorios cumbias, merengues y otros ritmos antillanos con géneros cubanos.

Esto determinó el surgimiento de un movimiento que influenció posteriormente a la salsa venezolana.

En ese tenor, se puede hablar de artistas como Canelita Medina, Federico y su Combo Latino, Los Dementes o el grupo del músico Carlos Emilio Landaeta, conocido como “Pan con queso” del Sonero Clásico del Caribe.

La salsa en Venezuela contó con agrupaciones como la Sonora Maracaibo, el Grupo Mango o Dimensión Latina, de donde salieron figuras como Oscar D’León.

También músicos como Nelson Pueblo agregaron influencias de música llanera a la salsa nativa.

De 1990 al presente

La salsa registró un crecimiento regular entre los años setenta y 2000 y ahora es popular en muchos países latinoamericanos y algunos espacios del mercado estadounidense.

Entre los cantantes y grupos destacados en los años noventa encontramos a figuras como Rey Ruiz, Luis Enrique, Jerry Rivera, Dan Den, Marc Anthony, La InRosa, Víctor Manuelle, Michael Stuart, Celia Cruz, Maelo Ruizdia, La Sonora Matancera, DLG, Gilberto Santa .

Las más recientes innovaciones en este género incluyen la mezcla de rap o reggaetón con la salsa dura.

La salsa es uno de los géneros de música «latina» que ha influenciado la música del oeste africano.

Un ejemplo de esta influencia es el grupo Sonero Africando en el que músicos neoyorquinos trabajan con cantantes africanos tales como Salif Keita e Ismael Lo.

 La irrupción de la sensualidad

A partir de los años ochenta, las orquestas de salsa fueron dejando los sonidos fuertes y las “descargas” para entrar en un sonido más cadencioso y melódico, acompañada de letras con abundantes referencias al amor y a las relaciones sexuales como motivo principal y, en algunos casos, excluyente.

Esta música fue denominada «salsa erótica» y tuvo como máximos exponentes a Eddie Santiago, Frankie Ruiz, Rey Ruiz, Willie González y Luis Enrique.

La categorización de la salsa erótica trajo como consecuencia que se denominara al género anterior como «salsa dura», que sufrió una baja de producción y de popularidad a la par que el nuevo género se consolidó cabe destacar que en estas opiniones y texto sobre la salsa existen cualquier cantidad de cantantes que hoy en día siguen activos con la misma y existen infinidades de grabaciones hechas por ellos u orquestas que no se dieron a conocer y ahí es donde entra e l trabajo del melómano o Djs EN DIFERENTES PARTES DE LATINO  AMÉRICA.

Inicio

 

 

Publicado en: Norte America, Noticias

ISM Enero 2021

portada del mes de enero 2021

agradecimieto al artista

ISM trae la edicion de Enero cargada de muchisima informacion que seguro les interesara. Marlow Rosado habla de sus dos nuevas grabaciones y huellas plasmadas en la música e ISM quiere que conozca un poco a la Orquesta Oeste 11.

Norte America

Profesor MSc. Carlos Colmenárez

Ángel “Cucco” Peña y un gran legado

Tito Rojas fallece a sus 65 años de edad

El Gran Combo de Puerto Rico en un concierto virtual

Manny Cruz y Daniel Santacruz en la revista Forbes

Marlow Rosado habla de sus dos nuevas grabaciones y huellas plasmadas en la música

Sandy del dúo Sandy y Papo falleció este 23 de Diciembre

Armando Manzanero “El Rey del Romanticismo” nos dejó esta mañana

Fallece Sony Ovalles, reconocido pianista y productor

Carlos‌ ‌Santana‌ ‌formó‌ ‌parte‌ ‌del‌ “Peace‌ ‌Through‌ ‌Music:‌ ‌Un‌ ‌evento‌ ‌mundial‌ ‌por‌ ‌la‌ ‌Justicia‌ ‌Social”‌

José Madera, Timbal de Machito y sus afrocubanos y Tito Puente

Génesis de la Salsa, su esencia, características, ritmo, historia y expansión

Europa

La Máxima 79 Salsa Orquesta nace en Milano, Italia

America Latina

@Latinasson , la radio online de la musica y ritmos latinos

Yolanda Rivera La Dama de la Salsa

El COVID-19 afecta el mundo de la salsa (Musica)

ISM quiere que conozcan un poco a la Orquesta Oeste 11

Génesis de la Salsa, su esencia, características, ritmo, historia y expansión

Anthony Cruz Fue uno de los intérpretes más emblemáticos de la Salsa romántica

Profesor MSc. Carlos Colmenárez y su “SALSA ESCRITA”

Artista ene 2021

Carlos‌ ‌Santana‌ ‌formó‌ ‌parte‌ ‌del‌ «Peace‌ ‌Through‌ ‌Music:‌ ‌Un‌ ‌evento‌ ‌mundial‌ ‌por‌ ‌la‌ ‌Justicia‌ ‌Social»‌

6 enero, 2021 by Carmen Aular Alvino

Carlos Santana fue el principal artista latino en esta alineación

El mundialmente reconocido guitarrista mexicano Carlos Santana formó parte del concierto «Peace Through Music: Un evento mundial por la Justicia Social», para celebrar los 75 años de las Naciones Unidas. Este evento fue transmitido de forma virtual a través de la página de Facebook de Playing For Change, de esa forma se buscaba reunir músicos alrededor del mundo, que enviaran un mensaje de paz y justicia por medio de su música.

Carlos interpretó el famoso tema “Oye como va” , que originalmente es de Tito Puente, pero fue inmortalizado en los años 70 por el guitarrista nacido en Jalisco. Esta interpretación fue acompañada de los hermosos paisajes de Hawaii, además de una excelente batería a cargo de la esposa de Santana, Cindy Blackman.

«La música es una medicina mística que cura al que la escucha de la infección del miedo, la infección de la separación, de pensar que no eres suficiente. La música te rescata de pensar así», fueron las palabras de Santana durante la trasmisión.

Carlos Santana en Peace Through Music
Carlos Santana con su esposa.

Pero Santana no fue el único artista latino en decir presente en este evento tan bonito, Tito Puente Jr. y Becky G, también interpretaron sus canciones y dieron sus mensajes acerca de este año tan complicado. Junto a distintos artistas de países como Colombia y Brasil que mostraron los sonidos de su tierra.

Ringo Starr fue el otro artista importante en decir presente

El conocido baterista, de la icónica agrupación británica Los Beatles, Ringo Starr fue el otro artista que más llamó la atención en este evento. Interpretando un tema, en el que no solo participa él, sino muchos artistas alrededor del mundo llamado The Weight, donde de nuevo se hace un llamado al amor y la paz, un mensaje que Starr siempre ha profesado desde sus comienzos con los Beatles.

«Estoy honrado de estar aquí y ser parte de esta presentación musical celebrando las Naciones Unidas y los 75 años de trabajar por la paz y la justicia alrededor del mudo y estoy seguro que el amor formó parte de esto de alguna manera», comentó durante su participación.

Ringo Starr en Peace Through Music
Ringo Starr tocando la batería.

Además de él también se hicieron presente artistas de la talla de Annie Lennox y Jack Johnson. La primera interpretó «Here comes the rain again», canción que fue inmortalizada por el dúo británico Eurythmics en los años 80. Mientras que Johnson comentó: «La música tiene la habilidad de unirnos», mensaje que demostró todo el evento a pesar de estar separados por kilómetros, la tecnología nos permite disfrutar del talento de estos reconocidos artistas, que de una forma u otra solo buscan unir a las personas.

El evento fue organizado por las fundaciones Playing For Change y Blackbird Presents, en busca de dar un mensaje de unión y fortaleza en estos momentos tan difíciles para todos. De hecho entre cada presentación se podía observar mensajes desde muchos rincones del mundo, acerca de la lucha contra el covid-19 y sus repercusiones. Aparte de que el evento también tuvo consignas contra el racismo, y por supuesto del poder de la música en el mundo.

 

Inicio

Publicado en: 2021, Artistas, Enero, Europa

Mark Weinstein Flautista, compositor y arreglista

23 diciembre, 2020 by Augusto Felibertt

Con su corazón en el jazz, Mark Weinstein contribuyó enormemente al desarrollo del trombón de salsa tocando y arreglando

Mark Weinstein Flautista, compositor y arreglista, Mark Weinstein comenzó su estudio de la música a los seis años con clases de piano del maestro del barrio en Fort Green Projects en Brooklyn, donde se crió.

Entre entonces y los 14 años, cuando empezó a tocar el trombón en el instituto Erasmus Hall, probó el clarinete y la batería.

Tocando su primer concierto profesional con trombón a los 15 años, añadió el bajo de cuerda, un doble común en la ciudad de Nueva York en ese momento.

Mark aprendió a tocar el bajo latino con el director de la banda de salsa Larry Harlow. Experimentó tocando el trombón con la banda de Harlow y tres años más tarde, junto con Barry Rogers, formó la primera sección de trombón de Eddie Palmieri, cambiando el sonido de la salsa para siempre.

Con su corazón en el jazz, Weinstein contribuyó enormemente al desarrollo del trombón de salsa tocando y arreglando.

Extendió las actitudes y técnicas del jazz al tocar con bandas de salsa. Sus arreglos ampliaron la base armónica de la salsa, introduciendo elementos folclóricos para la autenticidad y la profundidad.

Flautista, compositor y arreglista, Mark Weinstein comenzó su estudio de la música a los seis años con clases de piano del maestro del barrio en Fort Green Projects en Brooklyn
Mark Weinstein Flautista, compositor y arreglista

El único cuerno en un quinteto de jazz latino liderado por Larry Harlow en la banda de jam session del Hotel Schenks Paramount en los Catskills

El único cuerno en un quinteto de jazz latino liderado por Larry Harlow en la banda de jam session del Hotel Schenks Paramount en los Catskills, solista y arreglista con Charlie Palmieri en la primera banda de salsa de trompeta y trombón en NYC, arreglista y solista junto con el gran trompetista cubano Alfredo Chocolate Armenteros en Orchestra Harlow, y con el gigante panameño Victer Paz en el Sexteto de la Playa, y con los Alegre All Stars, el hecho de que Mark tocara y arreglara fue una gran influencia en la escritura del trombón de salsa y los metales en los años 60 y 70.

Mark continuó grabando con Eddie Palmieri, con Cal Tjader y con Tito Puente. Hizo giras con Herbie Mann durante años, tocó con Maynard Ferguson y con las grandes bandas de Joe Henderson, Clark Terry, Jones y Lewis, Lionel Hampton, Duke Pearson y Kenny Dorham. En 1967 escribió y grabó el álbum de jazz afrocubano Cuban Roots para el legendario productor de salsa Al Santiago.

Revolucionó el jazz latino, combinando auténticos conjuntos de tambores folclóricos con solos y arreglos de jazz extendido armónicamente complejos.

Chick Corea tocaba el piano y la sección rítmica incluía a los mejores y más conocedores bateristas latinos: Julito Collazo, Tommy López Sr. y Papaito (timbalero de la Sonora Matancera).

A principios de los 70 Mark se tomó un tiempo libre de la música para obtener un doctorado en filosofía con una especialización en lógica matemática.

Se convirtió en un profesor universitario y sigue siéndolo hasta el día de hoy. Cuando regresó a la escena musical en 1978 tocando la flauta, escribió produjo y grabó las Suites de los Orishas con la cantante Olympia Alfara, el gran pianista de jazz colombiano Eddy Martínez y los percusionistas Steve Berrios, Julito Collazo, Papaito y Papiro junto con un coro afrocubano. Inédito hasta hace poco, la música de las Suites de los Orishas se convirtió en el tema del Sunday Salsa Show de Roger Dawson en WRVR.

Mark volvió al jazz con una venganza, trabajando en conciertos y grabando más de una docena de CDs desde 1997.

Seasoning, su primer CD de flauta experimentó con diferentes escenarios para la flauta, incluyendo un cuarteto con el vibrafonista Bryan Carrott y Cecil Brooks III en la batería y un trío de flauta y dos guitarras con Vic Juris y Rob Reich.

En 1998, Mark grabó Jazz World Trios con el maestro guitarrista brasileño Romero Lubambo y el premiado percusionista Cyro Baptista.

Su exploración de temas brasileños con guitarra clásica y percusión contrastaba con un trío de freebop con Santi Debriano en el bajo y Cindy Blackman en la batería.

Jean Paul Bourelly y Milton Cardone completaron el conjunto con música basada en temas de santería.

El lanzamiento de Three Deuces en 2000, emparejó a Mark con los guitarristas Vic Juris, Ed Cherry y Paul Meyers.

Mark continuó grabando con Eddie Palmieri, con Cal Tjader y con Tito Puente
Con su corazón en el jazz, Weinstein contribuyó enormemente al desarrollo del trombón de salsa tocando y arreglando.

Debido a la distribución limitada y a la mayor demanda que los álbumes disponibles, Mark volvió a grabar el material de los originales de Cuban Roots con nuevos arreglos y la ayuda de gigantes de la música cubana como el pianista Omar Sosa, los percusionistas Francisco Aquabella, Lázaro Galarraga, John Santos, José De León y Nengue Hernández. Fue coproducido con su sobrino, trombonista, violinista y arreglista Dan Weinstein para Michael McFadin y CuBop Records.

En 2002 Mark tuvo la increíble oportunidad de ir a Kiev, Ucrania, donde nació su padre, para grabar la música del compositor ucraniano Alexey Kharchenko. Milling Time, el disco que grabaron, estiró su interpretación en varias direcciones, desde la música clásica moderna hasta el smooth jazz y la música folclórica ucraniana. Continuó su exploración de sus raíces con un álbum de jazz de música judía con Mike Richmond en el bajo, Brad Shepik en la guitarra y Jamey Haddad en la batería y la percusión.

Luego se dirigió a Brasil y a la música del Calendario do Som de Hermeto Pascoal, titulado Tudo de Bom con el guitarrista y vocalista Richard Boukas, Nilson Matta en el bajo, Paulo Braga en la batería y Vanderlei Pereira en la percusión.

En 2005 comenzó su continua asociación con Jazzheads record grabando otra versión de Cuban Roots llamada Algo Más, con Jean Paul Bourelly tocando la guitarra eléctrica, Santi Debriano en el bajo, el percusionista y vocalista ganador del premio Thelonious Monk Pedrito Martínez, así como Nani Santiago, Gene Golden y Skip Burney en las congas y la batería batá. Su siguiente lanzamiento en Jazzheads fue O Nosso Amor con los maestros de jazz brasileños Romero Lubambo, Nilson Matta y Paulo Braga junto con los percusionistas Guilherme Franco y Jorge Silva.

A principios de los 70 Mark se tomó un tiempo libre de la música para obtener un doctorado en filosofía con una especialización en lógica matemática.
Mark Weinstein se convirtió en un profesor universitario y sigue siéndolo hasta el día de hoy

A esto le siguió Con Alma, un álbum de Latin Jazz con Mark Levine en el piano, Santi Debriano en el bajo, Pedrito Martínez tocando la conga y el baterista Mauricio Hererra.

A continuación, un álbum de ritmo directo, Straight No Chaser, con el guitarrista Dave Stryker, el bajista Ron Howard y Victor Lewis en la batería.

Un retorno a la música brasileña, Lua e Sol, vio a Romero Lubambo y Nilson Mata acompañados por el galardonado percusionista Cyro Baptista

Mark se tomó el tiempo de Jazzheads para grabar un álbum para Otá records en Berlín con el pianista Omar Sosa, nominado al Grammy, tocando el vibráfono, las marimbas y el piano junto con Ali Keita en el balafón, Mathais Ogbukoa y Aho Luc Nicaise en la percusión africana, el bajista Stanislou Michalou y Marque Gilmore en la batería.

De vuelta a Jazzheads, Mark grabó Timbasa con el equipo de percusión de Pedrito Martínez y Mauricio Hererra, junto con Roman Díaz con los jóvenes gigantes Axel Laugart al piano y el bajista Panagiotis Andreou. A esto le siguió Jazz Brasil con el maestro de jazz del NEH Kenny Barron en piano junto con Nilson Matta y el baterista Marcello Pellitteri. Su más reciente álbum, el Cumbanchero fue grabado con un conjunto de cuerdas y arreglado por el virtuoso cubano del piano Aruán Ortiz, junto con Yunior Terry en el bajo y los percusionistas Mauricio Herrera y Yusnier Bustamante.

El siguiente es un álbum de tangos con el nominado al GRAMMY y al Latin GRAMMY, el bajista Pablo Aslan, y con el ganador del Latin GRAMMY Raúl Jaurena tocando el bandoneón, el pianista Abel Rongatoni y el guitarrista Francisco Navarro. Y muchas más sorpresas por venir.

Mark se tomó el tiempo de Jazzheads para grabar un álbum para Otá records en Berlín con el pianista Omar Sosa, nominado al Grammy
De vuelta a Jazzheads, Mark grabó Timbasa con el equipo de percusión de Pedrito Martínez y Mauricio Hererra, junto con Roman Díaz con los jóvenes gigantes Axel Laugart al piano y el bajista Panagiotis Andreou

Inicio

Publicado en: 2020, Artistas, Norte America, Octubre

  • « Ir a la página anterior
  • Página 1
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 29
  • Página 30
  • Página 31
  • Página 32
  • Página 33
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 35
  • Ir a la página siguiente »

International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.