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Augusto Felibertt

Ferias de Cali 2019

10 julio, 2023 by Augusto Felibertt

Latinoamerica / Colombia / Cali

Lo que debes saber antes de llegar a Cali

Cali es la capital de departamento de Valle del Cauca, ubicada sobre el Pacífico Colombiano. Localizada a 1.018 metros sobre el nivel del mar, su temperatura promedio es de 32 grados, con un clima seco en la mayor parte del año.

El clima de la ciudad es cálido la mayor parte del día, por lo que se aconseja usar ropa fresca y elementos para protegerse del sol.

La ciudad es uno de los principales centros económicos e industriales de Colombia, además de ser el principal centro urbano, cultural, económico, industrial y agrario del suroccidente del país y el tercero a nivel nacional.

Flyer de Ferias de Cali 2019
Flyer de Ferias de Cali 2019

El número de habitantes según el resultado del último censo es de 2.420.013 habitantes, lo que la convierte en la tercera ciudad más poblada del país.

A solo 35 minutos del centro de la ciudad, se encuentra ubicado el aeropuerto internacional Alfonso Bonilla Aragón.

La salsa es el género musical que más se escucha en la ciudad; pero hay lugares para todo tipo de gustos musicales.

Los bailarines caleños son reconocidos por la velocidad de sus movimientos y existen academias en las que se dictan clases para turistas.

El aguardiente es la bebida típica de la región. Para consumirla se recomienda alimentarse primero e hidratarse bien.

También se consiguen variedad de cervezas, ron local y licores importados.

Es imprescindible probar las delicias locales: Lulada, marranitas, pandebonos, cholados, chontaduros y champús.

Si llega a Cali en época de Feria, lo mejor es que se prepare para vivir seis de los mejores días de toda su vida; donde la música, el baile, la gastronomía y la calidez de los caleños le harán enamorarse de esta ciudad a la que le llaman «La Sucursal del Cielo«.

Cali cuenta con un sistema de transporte masivo llamado MIO, que tiene rutas diseñadas para cubrir toda la ciudad; pero también puede movilizarse en taxis. La carrera mínima tiene un costo de $4.700. (U$1.5)

 

Sitios para visitar en Cali

1. Museo del Oro Calima

Es un museo arqueológico dedicado a la cultura Calima ubicado en el centro histórico de Cali.

2. Bulevard de la Avenida Colombia

Conocido también como el Bulevar del Río por estar situado a orillas del río Cali.

Es un bulevar ubicado en el centro histórico de la ciudad, en cuyos alrededores se encuentran la Iglesia Ermita, el Edificio Coltabaco (patrimonio arquitectónico), el Centro Administrativo Municipal, CAM; el Puente España, el Teatro Jorge Isaacs, entre otros.

Este espacio peatonal se ha convertido en uno de los sectores más visitados de la ciudad debido a sus muestras artísticas itinerantes.

3. Museo la Tertulia

Es un museo de arte moderno y cuenta con la colección de obras en soporte de papel más importante del país.

4. Parque Alameda

Es un espacio de integración familiar que se ha convertido en un gran cluster de gastronomía, música y baile.

5. Caliwood Museo de la Cinematografía      

Se destaca por su emblemática colección de aparatos cinematográficos, fotográficos y fonográficos, que muestran la evolución de los equipos de filmación y exhibición de películas usados en Colombia.

6. Complejo Religioso La Merced

Complejo religioso ubicado en el lugar de fundación de la ciudad de Santiago de Cali.

Está conformado por la nave principal de la iglesia dedicada a Nuestra Señora de la Merced (patrona de la ciudad), las capillas auxiliares dedicadas a la Nuestra Señora de los Remedios y al Cristo de Letrán, el convento religioso, el museo de arte religioso y el museo arqueológico.

7. Rio Pance y Parque de la Salud

Es uno de los lugares naturales más frecuentados por los habitantes de Cali.

Desde el Pueblo de Pance hasta la zona conocida como la Vorágine hay un buen número de restaurantes y parques recreativos.

8. Mirador Sebastián de Belalcázar

Cuenta con un monumento que rinde homenaje al conquistador Sebastián de Belalcázar, quien fundó la ciudad en 1536.

9. Barrio San Antonio

Su riqueza radica en su paisaje urbano y en la expresión cotidiana de sus habitantes, custodios de las tradiciones orales que le dieron identidad a la ciudad.

Es cuna de una variada oferta gastronómica y tiendas de moda, también de la devoción religiosa y la dulce tradición de las macetas en el último fin de semana de junio cuando se celebra el Festival de Macetas.

10. Cristo Rey

Es el monumento que domina y protege la ciudad con los brazos abiertos. Tiene 26 metros de altura y está ubicado en el Cerro Los Cristales.

11. Granada y El Peñón

Estos barrios son reconocidos por sus hoteles, tiendas, restaurantes, bares y discotecas, con una oferta para todos los gustos.

12. El Gato del Rio

Es una de las obras escultóricas de diferentes artistas ubicadas en el margen del Rio Cali.

El Gato es obra de Hernando Tejada. Se puede encontrar también acompañando al gato una serie de esculturas complementarias, denominadas Las Novias del Gato.

otros eventos en Cali
otros eventos en Cali

Eventos para volver a Cali

Festival de Macetas

Hace parte de una tradición local que celebra el vínculo entre padrinos y ahijados. Cada año, durante los últimos días de Junio, se realizan actividades culturales, exposiciones y ventas de macetas, elaboradas con dulces de azúcar.

Bienal de Danza

Es un festival dedicado a la música del folclor del Pacífico que se realiza en el mes de agosto. Busca resaltar compositores, grupos musicales e investigadores de la música de origen afrocolombiano. La gastronomía, el vestuario y las artesanías son algunos de los componentes de este encuentro multicultural.

otros eventos en Cali
otros eventos en Cali

Festival de Música del Pacifico Petronio Álvarez

Evento que tiene como objetivo poner en escena a espectáculos teatrales a nivel local, nacional e internacional, durante el mes de octubre.

Festival Mundial de Salsa

Compañías nacionales e internacionales llegan en Noviembre a la capital de la danza, para mostrar al país lo mejor de la expresión contemporánea, urbana y folclórica.

otros eventos en Cali
otros eventos en Cali

Festival Internacional de Teatro de Cali

Tiene lugar en Cali cada año en el mes de septiembre y participan orquestas reconocidas y todas las escuelas de salsa de la ciudad, acompañadas por academias de baile de otras ciudades y del exterior que son representadas por alrededor de 5.000 bailarines.

Durante el festival se realizan talleres, conversatorios y encuentros académicos en torno a la salsa.

Cali Exposhow

Es el evento más importante de belleza, salud y moda en Colombia, se desarrolla anualmente en el mes de octubre y convoca a importantes diseñadores y expositores locales e internacionales.

62 Feria de Cali
62 Feria de Cali
  • Información:  https://feriadecali.com.co/sobre-cali

Publicado en: 2019, Clubes, Diciembre, Eventos, Latino America

José Mangual Jr.

10 julio, 2023 by Augusto Felibertt

Norte America / Estados Unidos / Nueva York

Hijo del maestro y pionero del Bongó, José Mangual «Buyú»

Hijo del innovador y pionero músico de bongo, José Mangual Sr., alias “Buyú”, José Mangual Jr. nació y se crió en East Harlem, el barrio español de la ciudad de Nueva York conocido como “El Barrio”. A la edad de quince años, José Jr. ya tocaba en grupos locales.

En 1968, Mangual Jr. fue invitado a tocar bongos y cantar coros para una orquesta incipiente dirigida por un joven llamado Willie Colón.

El vocalista principal de este grupo también era un joven cantante llamado Héctor Lavoe.

Junto a su perenne compadre de sección rítmica, el legendario percusionista Milton Cardona, Mangual pasaría a formar parte de la historia, pues realizaron algunas de las grabaciones más importantes en los anales de la música salsera.

Mangual Jr. mostró su habilidad como compositor, autor y vocalista principal con la orquesta de Colón.

José Mangual "Buyú"
Foto de José Mangual Jr en concierto

Con Kent Gomez en 1973, Mangual coescribió la canción “San Miguel” para Tony Pabón y la Protesta. Esta canción lo presentó como vocalista principal.

Después de que Willie Colón y Héctor Lavoe se separaran para emprender diferentes proyectos, fue José Mangual Jr. quien asumió la dirección musical de la banda de Lavoe.

Poco después de esto, en 1977, Mangual formó su propio sello discográfico, True Ventures Inc., y lanzó A Tribute to Chano Pozo.

Este álbum presenta las grabaciones clásicas, “Campanero” y “Cuero ‘Na Ma”. También estableció a Mangual como un vocalista principal a tener en cuenta y un productor discográfico serio.

En vivo José Mangual Jr
Foto de José Mangual Jr en escenario

La década de 1980 vio crecer aún más la fama de José Mangual Jr., ya que se convirtió en un artista de primer nivel para Velvet Records y consolidó aún más su base de fans en América del Sur, Europa y Oriente.

Muchos buscaban sus habilidades como percusionista, vocalista, compositor y director musical, incluidos Juan Luis Guerra, Rubén Blades, Herb Alpert, Dizzy Gillespie, David Byrne, Celia Cruz, Ramón Orlando, Mario Bauza, Mongo Santamaría, The Fania All -Stars, Junior Gonzalez, Ismael Miranda, Louie Ramirez y muchos otros.

Quizás el aspecto más fascinante de la carrera de Mangual es su habilidad para evolucionar y refinar los sonidos de su música.

La década de 1990 lo vio formar y dirigir su banda Sarabanda, mientras continuaba con los proyectos que siempre quiso hacer.

En 1995, Mangual lanzó su esperado Homenaje a Chano Pozo Volumen II. Este álbum se encuentra entre los mejores y les da a los oyentes un vistazo a la mente de un maestro músico que creció durante la época dorada de la música latina moderna.

En 1998, Mangual produjo y dirigió musicalmente el nuevo lanzamiento de salsa y jazz latino de Caiman Records, “Son Boricua”, de su banda del mismo nombre.

Esta sesión presenta su composición original, “El Jibarito”, que rinde homenaje a la isla de Puerto Rico y su herencia boricua. El álbum y el grupo recibieron el Premio ACE de los Críticos Latinos de Nueva York como Mejor Nuevo Lanzamiento Latino de 1998-1999.

El nuevo lanzamiento reciente de Mangual con “Son Boricua”, titulado Homenaje a Cortijo y Rivera es un homenaje conmovedor y oscilante a la música de Rafael Cortijo y “El Sonero Mayor” Ismael Rivera.

Lo que hace tan destacable a este trabajo es que marca un viaje aún más profundo, no solo al latin jazz, sino al panorama de lo que son los sonidos de una Nueva York latina: los sonidos de las calles de “El Barrio”.

Foto de José Mangual Jr.
José Mangual Jr en el escenario

Aquí, Mangual despliega todos los atributos de su carrera profesional, desde ser director musical y vocalista principal, junto al “Smooth One”, Jimmy Sabater, hasta ser compositor con su composición original, “Boricua Blues”.

Con este lanzamiento, Mangual, Sabater y “Son Boricua” capturaron su segundo Premio ACE en 2002.

Un tercer premio ACE seguiría en 2003 por el lanzamiento de 2002 de «Son Boricua», Mo!

Su más reciente participación como líder vocal en la producción de los Quinteros, Quintero’s Salsa Project titulada Our Home, nominada al Latin Grammy 2019.

 

Publicado en: 2019, Artistas, Diciembre, Norte America

Cuando se habla de composiciones, Luis “Tata” Guerra es ampliamente conocido a nivel Internacional

29 junio, 2023 by Augusto Felibertt

Un 9 de junio de 1934, en Guanabacoa, Cuba, nació Luis «Tata» Guerra. Excelente Maestro de la Percusión con un récord da Guiness por haber acompañado más orquestas en vivo y en grabaciones.

Virtuoso de la música Luis Tata Guerra, miembro de una familia humilde y trabajadora es el último de 4 hermanos, nace de una tradición musical, su padre tocaba guitarra, además mu hermano mayor Emerio Guerra es guitarrista en la habana.

Luego estudia música y saxofón en la Escuela Salesiana de Guanabacoa. Aprende a tocar la tumbadora, y los ritmos de Rumba y Guaguancó en su barrio en la década de los 50.

Luis “Tata” Guerra
Luis “Tata” Guerra

Integro la Orquesta Almendra 1954 realizando presentaciones en los mejores centros nocturnos de la isla. Ensayó con el Conjunto Casino y con el de Arsenio Rodríguez.

En el año 1956 llegó a Colombia con la Orquesta Cuban Swing, se quedo por 4 años trabajando con las agrupaciones Sonera del Caribe y la Orquesta de Pepe Reyes (cantante cubano). de allí siguio a Venezuela donde radica desde el año 60.

El maestro Guerra posee una amplia trayectoria como músico por su actividad en diferentes agrupaciones tales como: Los Melódicos, Víctor Piñero y sus Casiques, Aldemaro Romero, Chucho Sanoja, El Pavo Frank, y acompañando en la percusión en Caracas a Tito Rodríguez, Miguelito Valdez, Rolando Laserie, Daniel Santos, Olga Guillot, Rubén Blades, Paco de Lucia, incluyendo al Rey del Timbal Tito Puente y muchos Otros.

 

Reconocimiento para Luis “Tata” Guerra
Reconocimiento para Luis “Tata” Guerra

Sus composiciones han sonado en los medios de comunicación de Santo Domingo, España, Cuba, Puerto Rico, Colombia, Venezuela.

La Composición «Son Matamoros» dedicada a ese famoso trio cubano, fue incluida en la película «Salsa» allí participaron: Celia Cruz, Tito Puente, Mongo Santamaria, el Grupo Niche y otros Valores. Fue miembro de la Orquesta de VTV (canal 8), durante 23 años, (1965-1991).

Integrante y Director del trio Hermanos Rodríguez, en el año 1994 viajaron a las Islas Canarias invitados por el Presidente Hermoso, y son muy conocidos alli por el éxito «Son Canario» (composición del mismo Guerra).

De nuevo en 1999, regresaron a las Islas Canarias estando por mas de 2 meses, además de presentarse en el fabuloso The Trump Taj Mahal Casino Resort en Atlantic City, New Jersey.

Presento su programa «RAICES CARIBEÑAS» por ANTV.

Cuando se Habla de Composiciones, Luis “Tata” Guerra es ampliamente conocido a nivel Internacional.
Cuando se Habla de Composiciones, Luis “Tata” Guerra es ampliamente conocido a nivel Internacional.

Su afición por la colección de acetato fue reconocida en toda Venezuela. Se hizo muy popular un trabajo con su conjunto y la voz de «Kiko» Mendive nos recordó los grilles y discómanos de Cali en los 80. “Barara Bururu”.

Igualmente recordamos el tiempo que compartió con su compatriota Rafael «Felo» Bacallao Hernández, que se había retirado de la orquesta Aragón.  

Con gran pesar registramos el 24 de Febrero de 2015, la lamentable noticia del fallecimiento de Tata Guerra a cuatro meses de cumplir 81 años, venía sufriendo una acelerada afección en su aparato respiratorio, permaneciendo hospitalizado en la Clínica la Florida de la ciudad de Caracas, donde en la madrugada  de ese día se nos fue.

“Cuando yo escucho el reggetón/ se me para el corazón/ porque lo mío es rumba y son”

Maria Luisa Guerra

Tambien Lee: Stelio Bosch Cabrujas un músico notable, pero olvidado íntegramente por las nuevas generaciones

 Fuente:

Por: Carlos Molano Gómez

Bogotá – Colombia
Derechos Reservados de Autor -primera publicación – 2016
Actualizado 2021.

Publicado en: 2023, Artistas, Julio, Latino America

Roberto Rodríguez fue un trompetista y compositor cubano, autor del éxito de Ray Barreto «Que viva la Música»

29 junio, 2023 by Augusto Felibertt

Roberto Reimundo Rodríguez (Cienfuegos, 23 de enero de 1936 -18 de abril 1988), fue un trompetista y compositor cubano, que perteneció a la orquesta de Ray Barreto, a la que luego abandonaría para pertenecer a Fania All-Stars, como trompetista principal.

Es el autor del éxito de Ray Barreto «Que viva la música».

Roberto nació en 1938, en Cienfuegos (Cuba). Inició su carrera musical a la edad de 12 años, en su provincia natal; cuna de la mundialmente famosa Orquesta Aragón.

Roberto Rodríguez
Roberto Rodríguez

Desde temprana edad participó en “Las Comparsas de Cuba” y con la orquesta “La Unión Fraternal de Cienfuegos”.

En 1955, emigró hacia los Estados Unidos y en 1957 se casó con Nancy Zayas, con la cual tuvo tres hijos: Roberto Jr., William y Richard.

Mientras crecía como artista, Roberto cofundó la orquesta “Los Jóvenes Estrellas de Cuba” en conjunto con su amigo de largos años Ernie Stairs. Luego pasó a la orquesta de Wilfredo Figueroa y a “Ritmo Swing”.

En 1965, Roberto fue recomendado a Ray Barreto por Eddie Martínez. Eddie, fue pianista de ambas orquestas; TataVazquez y Ray Barretto.

Luego de escuchar a Roberto, Ray Barretto reconoció haber en contrato el suplente de Vivar, uno de sus antiguos colegas y músicos, y lo incorporó. Roberto permaneció en la orquesta de Ray por 11 años.

Su desempeño como primera trompeta solista fue extraordinario. Mientras fue parte de la orquesta de Ray, Roberto compuso varias afamadas canciones como: “Yo Soy La Candela”, “Fuego y Pa’Lante”, “Invitación al Son”, “Cienfuegos, Perla del Sur”, “Se Traba”, “El Tiempo lo Dirá”, “O’Elefante”, y el éxito mundial: “Que Viva la Música”.

Roberto Rodríguez
Que viva la música

En el 1972, Roberto pasó a ser miembro de la Fania All-Stars como primera trompeta y solista. El documental «Our Latin Thing (Nuestra Cosa)», lanzó a Roberto en conjunto a los otros miembros de la All-Stars hacia la fama internacional.

Our Latin Thing (Nuestra Cosa)

El 26 de agosto 1971 la ciudad de New York dio a luz un sonido que cambiaría la música latina para siempre. Esa noche en el reconocido club nocturno Cheetah, la Fania All Stars subió al escenario con su sonido único que hizo eco a través de todas las fronteras y llegó a todos los países. Fania Records reedita en DVD “Our Latin Thing”, la película que desencadenó el movimiento salsero de los años setenta.

Roberto Rodríguez
Our Latin Thing (Nuestra Cosa)

Del concierto salió un doble LP titulado “Live At The Cheetah” y la histórica película “Our Latin Thing”. Su director, Leon Gast, documentó lo acontecido en Cheetah con el añadido de imágenes de los músicos en el estudio de grabación y escenas del Spanish Harlem neoyorquino.

La edición del 40 aniversario de “Our Latin Thing” incluye un DVD con la película remasterizada, y dos CDs con la música de la película y algunos temas adicionales, que pueden ser adquiridos en la página oficial del sello.

En el 1975, Ray decidió tomar un giro hacia una nueva faceta musical y Roberto pasó a formar parte del grupo “Los Kimbos”.

Roberto Rodríguez
Los Kimbos

Dos años más tarde, en el 1977, Roberto se inició en la banda de charanga; “Orquesta Broadway”. En este grupo no solamente se destacó como trompetista solista sino también como vocalista. Aquí compuso nuevos éxitos, incluyendo: “No Se Va a Poder” y “Como Nueva York no Hay”.

En el 1982, Roberto decidió asistir a sus hijos en sus deseos de continuar sus pasos musicales y les produjo el disco: “Roberto Rodríguez Presenta a Los Rodríguez”, bajo el sello “Combo Records”.

Roberto Rodrígue
Roberto Rodríguez Presenta a Los Rodríguez

 

En el 1983, Roberto se unió a la Orquesta “Los Rodríguez”, para desempeñarse junto a sus hijos Roberto Jr (trompetista) y Willie (bajista).

Su salud empeoró a principios de 1988, y falleció finalmente en el mes de abril de ese año víctima de cáncer de piel. Su hijo Roberto Rodríguez Jr. siguió sus pasos y ha destacado en orquestas de salsa en Nueva York.

 Roberto Rodríguez fue un trompetista y compositor cubano

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Publicado en: 2023, Biografia, Julio, Norte America

Antonio Cartagena es un artista consagrado dejando en alto el nombre de Perú por el mundo entero

28 junio, 2023 by Augusto Felibertt

Es uno de nuestros mejores baluartes que nace artísticamente en 1990 proveniente de una familia humilde con raíces afro peruanas.

Naciente en la provincia Constitucional del Callao (Bellavista) y habiendo cursado estudios superiores en la Policía Nacional del Perú y una mitad de carrera en el curso de Psicología de la Universidad San Martín.

Pudiendo más el arte se consagra presentando su primer éxito «Sin Ti» perteneciendo en ese instante a la Orquesta Perú Salsa All Star al mismo tiempo es invitado para Grabar canciones como Niña y Tengo Todo Execto a Ti por la Orquesta del Prestigioso Oscar «Pitín» Sánchez La Sensual 990 logrando una mayor aceptación las demandas de trabajo.

Antonio Cartagena
Antonio Cartagena es un artista consagrado dejando en alto el nombre de Perú por el mundo entero

No se hicieron esperar en todo el literal peruano por tal motivo es que Antonio Cartagena se traza metas importantes como la conquista de otros países razón demás para que en 1991 produzca su primer disco como solista con 10 temas donde resaltaron canciones como; Sedúceme y Necesito un Amor.

Dándose a conocer en países como Colombia, Venezuela y parte de Estados Unidos. 

En 1992 lanza al mercado una Salsa fresca y romántica donde resalta canciones como Y que Tiene el y M Dueña; desde ahí se reafirma la internacionalización siendo contratado para una gira en los Estados Unidos con toda su agrupación visitando lugares como New York, Los Ángeles, Atlanta, Virginia, Dallas, Texas, San Diego, entre otros.

Luego en 1993 es contratado por la prestigiosa compañía discográfica internacional RMM del Señor Ralph Mercado uno de los más grandes productores de salsa en el mundo; grabando su primer disco Internacional titulado Dime Que Si, donde destacan temas como Apaga La Luz y Perdone Querida.

Antonio Cartagena
Antonio Cartagena, es uno de nuestros mejores baluartes

Para presentarse en escenarios de ensueño como Carnegie Hall, Madison Square Garden y Miami Arenas, alternando con muchas estrellas como, Oscar d León, Van Lester, India, Marc Anthony, Tito Puente, Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Celia Cruz, Domingo Quiñonez, Ray de la Paz, Tony Vega, Ray Sepúlveda, Johnny Rivera, Tito Nieves, José Alberto el Canario, Luis “Perico” Ortiz, Giovanni Hidalgo, y una lista innumerable de los grandes del firmamento del mercado de la salsa. Continuó la gira que también incluye Canadá, Panamá, Venezuela, Colombia, Santo Domingo, Puerto Rico y Argentina.

Fueron  hechos que marcaron un hito en la vertiginosa carrera del artista; quien llega a su país después de tres años en un ir y venir; con una producción titulada Punto de Vista (1996), donde se consagra con temas Si Tu No Estas y Pídele Perdón situándose exitosamente en el umbral de su carrera en su propio país.

Ya en 1997 quiere imponer el criollismo convirtiendo valses famosos y tradicionales de nuestro país en salsa; Disco que lo diera a conocer por todo el mundo incluso en Europa, presentándose en escenarios de Alemania, Francia, Holanda, Italia, Suiza, España entre otros.

En el año 2000 y sin dejar de efectuar giras a nivel Nacional e Internacional produce un nuevo disco donde destaca el tema Nadie Quien te Quiera como Yo.

Luego en el 2001 viaja a New York para producir un disco titulado Volveré, donde destacan temas como Ni Siquiera dando mucho que hablar en ese país y en Latinoamérica, visitando países como Estados Unidos, Colombia, Venezuela, Ecuador, etc.

Antonio Cartegega
Cartagena y Baloa

En el 2005 presenta un producto renovado y actualizado imponiendo temas como la Salsa Regaee, titulada No Me Digas Que No, ubicándose en los primeros lugares de nuestro medio musical.

Antonio Cartagena, es uno de nuestros mejores baluartes reconocido internacionalmente, que está pasando por su mejor momento, considerado en la salsa como el mejor exponente de música en su género y ganador para este año de un sin número de premios tales como: Nominado a Mejor intérprete del año de género musical salsa.

Cartagena es un artista consagrado dejando en alto el nombre de Perú por el mundo entero.

Antonio Cartagena

Fanny Almenara mejor conocida en el ambiente salsero como “la Sonera del Callao”

Publicado en: 2023, Artistas, Julio, Latino America

Djane Shina una Pasión Convertida en Realidad

28 junio, 2023 by Augusto Felibertt

Desde que tengo uso de razón mí Pasión es la música expresada en todas sus formas, siempre estuve rodeada de familiares y amigos músicos, que contribuyeron a incrementar mí amor por ella, dijo Djane Shina.

Mis apellidos Rojas Salazar, ambos simbolizan sabor; rumba; felicidad; amor; humildad y entrega, con mis familias aprendí todo lo que sé de los ritmos especialmente de la Salsa, mis padres Jaime y Ligia, mis 5 hermanos, mis tíos y primos forman una parte de lo que soy hoy día… «Djane Shina» la Reina de la Salsa.

Djane Shina una Pasión Convertida en Realidad
Djane Shina una Pasión Convertida en Realidad

Shinaury Thais, la reina, porque así me llamaba mí madre (R.I.P), la reinita de la casa, la monita entre sus monos.

Nacío el 28 de octubre, caraqueña y caraquista, soy de la parroquia más bella «23 de Enero» en el sector Mirador, y a pesar de que sólo viví 2 años allí siempre mantuve su esencia, en febrero del año 73 nos mudamos a mí pueblo querido ‘La Victoria» del Estado Aragua, a la urbanización Las Mercedes, en el sector más salsero que existe «Madera 15», llamado así en honor al Grupo Madera de San Agustín.

Crecí rodeada de vecinos todos amantes de la música y las fiestas, casi todas organizadas por mis hermanos en casa, fiestas de Vinilo, los cuales rayaban de tanto ponerlos y por dejarlos fuera de su carátula, una niña rodeada de personas con distintos gustos orquestales pero todos de Salsa, allí aprendí a bailar, a cantar y a tocar instrumentos, fueron momentos únicos, de ver esas tertulias y terminar recogiendo y limpiando todo para que mis papas no se molestarán.

Apenas crecí y me hice adolescente tomé el mando de las fiestas como Djane Shina invitando a mi gente y a sus amigos, los cuales pasaron a ser mis hermanos de vida y ahora mis fanes.Los equipos de sonido fueron varios, uno mejor que el otro al pasar los años, y manipulados por mí, empecé a compartir mis gustos y mí habilidad de poner a disfrutar a la gente durante una noche completa, el equipo «Pioneer» era de todos, lo llevé a cuanta casa pude, junto a mis LP y cassette, y en su época el estuche de CDs.

Djane Shina la Reina de la Salsa
Djane Shina la Reina de la Salsa

Una experiencia como Djane muy bonita porque las personas sabían que al yo ser una de las invitadas a sus reuniones tomaba el control de la música, siempre como contribución para el festejo, nunca hubo cobro alguno, como dije al inicio ésta es mi Pasión y la hago de corazón.

Cuando pequeña practiqué el cuatro, estuve en la banda show de mi colegio la «Unidad Educativa Colegio Brito» dirigida por el profe Carlos González, empecé por platillo, seguido de  granadero, luego al redoblante para finalizar con el trombón.

Recibí clases con mi profe Williams Puchi (R.I.P), cabe señalar que mi mayor inspiración para ejecutar éste instrumento fue mi hermano Oscar Bauter Salazar, músico militar, y para mí, el mejor trombonista de Venezuela.

Djane Shina de La Victoria para el Mundo
Djane Shina de La Victoria para el Mundo

Cuando tenía 18 años practiqué aparte del deporte (atletismo, ciclismo, aerobics y potencia), la percusión con mis amigos y profesores Humberto Rodríguez y Boris Pedrá, ejecutando las congas, los bongo, el timbal, y la percusión menor clave, maracas, güiro, entre otros, aquí mi inspiración fue mi tío bello Oscarcito Rojas, para mí el mejor conguero del país.

A lo largo de mi vida vi la formación de distintos orquesta y grupos de salsa por parte de mis hermanos y los amigos vecinos, en ellas participaba en los ensayos y aprendí mucho a cantar, al pasar los años pude participar y organizar grupos de música navideña y gaita como solista y con la percusión menor en las empresas donde trabajé.

Mi vida siempre a girado en torno a la música al arte y en medio de eso, queriendo ser Músico Profesional me hice licenciada en Administración de Empresas, tuve dos hijas hermosas Yaima y Victoria, las cuales son mi mayor orgullo y motivación a seguir adelante brindando felicidad al mundo con mí talento.

Lcda. Shinaury Rojas Publicista para El Periodico Digital Salsa Escrita
Lcda. Shinaury Rojas Publicista para El Periodico Digital Salsa Escrita

Actualmente Shinaury Thais Rojas Salazar Lcda. En Adminisracion de Empresas se desempeña como Publicista en El Periodico digital «Salsa Escrita».

Shinaury Rojas

Contacto: 04244009655

Shinaury Rojas (shina)

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Publicado en: 2023, Entrevistas, Latino America

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